一部《麥香》，讓演員傅晶再次出現在了觀眾面前。她笑稱自己太不會“經營自己”，總是有戲上映，才在眾人面前露個臉。過了宣傳期，她也就回到了自己海闊天空的生活之中。
以一襲藍裙出現在咖啡館裡的傅晶，與身邊的環境自然相融營造出一種溫婉舒緩的氛圍，打招呼的語氣也如想象中般輕聲細語。
但開始聊創作、聊演員、聊戲劇，聊這個獨特的空間裡能體味到的人生百態時，她一下又熱烈了起來，手舞足蹈，邊說邊演，說到認真處，要一字一頓。
“‘演員’這個定位，其實是一個基礎標準，對於受過系統訓練的專業演員有什麼好說的，難道不應該嗎？”
對於傅晶來說，專業演員是要對自己有更高要求的，要有追求成為藝術家的眼界，要在文化之壤中深紮根。某種意義上，在精神層面也必須具備一些先驅性的特質。
“我覺得演員這個職業，挺神聖的。”
進組的前十天，是一個“扒皮”的過程
如今正在央視一套播出的《麥香》，是傅晶第一次擔當年齡跨度如此之大的角色。劇中，她需要從18歲的少女“麥香”開始，一直演到48歲的女強人“麥總”，展現這位“最美軍屬”的跌宕人生。
傅晶至今清楚地記得，《麥香》總共拍攝了101天。而這個“特別對仗”的數字背後，是在南方鄉村裡渡過的一整個夏天。
《麥香》飾 麥香
在傅晶的想象中，18歲的麥香，就是一個在南方夏天裡勃勃生長的“野姑娘”。她跑步的時候一定是撒開雙臂和雙腿，滿頭大汗，哪都汗津津的。甚至連辮子也一定不能是通常電視劇裡出現的，扎得一絲不苟，油光水滑的樣子。她得是一個“毛毛乎乎”的女孩，感覺剛跑完1000米，活蹦亂跳。
“她是一個散發著騰騰熱氣的女孩子。”傅晶這樣形容。
曾經有次為了搶河邊的一個場景，從中午到太陽下山，傅晶需要在半天內，把18歲到48歲各個階段的麥香全部展現一遍。
時間有限，工作量很大，驕陽似火，還有蚊蟲搗亂，對演員來說，生理和心理都是極大的考驗和挑戰。“眼神不一樣，體態不一樣，心情不一樣，一會兒大辮子，一會兒白頭髮，一會兒又是大辮子，我那天都快分裂了。”傅晶笑稱。但在幾盡崩潰的“分裂”後，傅晶得到了導演和攝影師的稱讚，“我們在監視器裡看到了不同年齡階段的精準表演！”
對於傅晶來說，《麥香》是她在自己最好的時段遇到的角色。作為一名女演員，傅晶認為自己蒙上天眷顧，可以演少女還沒那麼讓人覺得彆扭，而又有了一些生活經歷，並且正在向著生命更豐盛的階段邁進。
此時，“麥香”的出現，正是一個機會讓她向大家展示，她擁有著能夠演繹女性各個年齡階段的能力。
導演顧晶也給予了充分的肯定，“她表面看上去很柔弱，但實際上這個女孩內心的爆發力很強。這次用傅晶，我是真的覺得很幸運，她在拍攝中給予我很多驚喜。在人物的塑造上，她的寬容度非常大，從18歲到48歲的過渡期毫無違和感。我合作了很多有知名度的演員，在表演的深度和細膩程度上，傅晶真的讓我驚歎。”
不過，要完成麥香的成長——或者說完成傅晶每一部戲裡，每一個角色的成長。傅晶至今仍然需要一個“扒一層皮”的過程。
“其實你是在精神上要分娩一個東西出來，一開始有種原始的混亂，各種神經元混搭，盤根錯節，特別痛苦。”她這樣形容道。
通常，這一段時間是在進組之後的前半個月。進組前，所有的相關元素、人物資料、人物形象都只是在傅晶的資料庫裡。到了現場之後，她開始將自己的資料和現場的一切進行匹配，逐漸讓人物在自己身上一點一點長出來。
但這個匹配的過程是讓人焦慮的。“你還不是她，但是你又已經不是你自己了。”傅晶道。她需要知道人物怎麼思考，怎麼生活，怎麼穿衣服怎麼扎頭髮，她的快樂是什麼，她最隱祕的痛苦是什麼……她要把一切空白的信息填滿。但凡有一點不準確的地方，就像在人物的身上紮了刺，她必須得一根根排除，才能讓人物自由舒展起來。
當傅晶完成了這些之後，戲中的人物就會開始“長”在她身上了。以麥香來說，無論這一個鏡頭裡的她是18歲、38歲，還是48歲，在編織好了“麥香”的心理狀態後，表現就成了一件很自然的事。
作為演員的傅晶，和她的角色始終是一種“共生”關係。她們同生共息，水乳交融。雖然都有傅晶的影子，但每個角色的精神世界卻截然不同。也正因如此，傅晶的每個角色都顯現出真實鮮活的樣子，彷彿她就是角色本人。“觀眾總是喊我角色中的名字，李小晚、周萍、柳絲語，小雪姐姐……這讓我最開心。”
酸甜苦辣，我們自己得先嚐滋味才能給角色
大部分觀眾對傅晶的最初記憶，或許都來自《落地請開手機》中的空姐李小晚，這也是傅晶中戲畢業後第一個女主角。
傅晶將自己當時所有的少女情懷都給了李小晚。如今回想起來，她認為李小晚有80%都是自己的本色出演。“這是我人生的第一個女主角，又有紅雷哥這麼好的對手，李駿導演這麼強的製作班底，生怕演砸了，面對的壓力可想而知。直覺告訴我，其它的都先別想了，首先得把角色演‘活’了。”
於是，傅晶向空姐表妹學了一整套空姐的禮儀系統和生活規範。那段時間，她也一直和表妹生活在一起，瞭解空姐們私下的生活。
《落地，請開手機》飾 李小晚
有了觀察生活打底，加上自己情感上的融入，傅晶在孫紅雷和李駿的幫助下，讓李小晚在熒屏上脫穎而出，成為至今令人念念不忘的角色。
“大家都在講塑造，但首先你得是個人。得說人話辦人事。”雖然怎樣去塑造表現人物，各自有各自的方法與門道。但在畢業於中央戲劇學院的傅晶看來，“塑造活生生的人物”是從中戲繼承下來的“血脈”，這個根本她一直銘記在心。“想要人物鮮活有質感，其實演員的基本修養是要真誠生活，體會其中的各樣滋味。演員必須要善於觀察生活，畢竟生活比戲要精彩多了！”
“一個北京西城區的幼兒園老師和一個朝陽區的幼兒園老師，他們的區別在哪？”採訪中，傅晶問出了一個很是“刁鑽”的問題。“我做演員的樂趣，就是捕捉到這麼細緻的東西，再把它呈現出來。”傅晶喜歡藝術，捕捉角色的過程，就像是油畫大師莫奈，會去捕捉不同時段時風和陽光在樹梢上留下的變化。
“有的時候我自己遇到過不去的事會哭，哭著哭著突然一抬頭看見自己。我覺得這個感覺太真實了，放在人物上一定會很生動。” 這個時候，傅晶連自己為什麼傷心都忘了，只記得趕緊對著鏡子再演一遍，複製下這段情緒的心路歷程。
還有的時候，為了能強化記憶，她也會在大街上一秒入戲邊走邊學，路人就看見她一個人，低頭自言自語、絮絮叨叨，還時不時的咧嘴傻笑，和“神經病”沒什麼兩樣。面對生活中時常有這樣的“分裂”，傅晶笑著打趣自己，“這是職業病，得治。”
除了平時注重觀察積累生活，傅晶也很在意讓自己有能不斷學習的機會。不管是演員本身，還是角色，都需要新鮮的養料。“你得是新鮮的，活的。”
在傅晶的微博上，總是能看到她在世界不同角落的身影。旅行中的一切，都在刺激她強烈的好奇心與求知慾。“於演員來說，其他形態的藝術，都是可以觸類旁通的。俄羅斯冬宮裡的油畫，意大利羅馬的雕塑，法國巴黎的時裝，英國鄉村的美景都可以不同程度滋養著演員創作，”
聊到她正在出演的話劇《四世同堂》，老舍先生的文字讓傅晶大呼精彩：“那麼樸實無華，又生動深刻。讀這樣的文字是一種享受，就像是小熨斗，能把人心底的小褶皺全都燙平。”而小說中對人物的刻畫理解，對演員來說就是寶貴的養分，可以轉換到自己的創作需要之中。一句臺詞換了個說法或者是角度，產生的深度就會不一樣。
《如果歲月可回頭》飾 林響
“這些東西，小的處理，它真的是透過平時一點一滴的積累，自然地慢慢地流淌出來的。”
傅晶形容演員就像是“生活品鑑師”，生活變化莫測，遠比戲豐富，其中的人情冷暖，酸甜苦辣，演員得先嚼出滋味來才能傳遞給觀眾，這樣的角色才有生命力。
“所以有些時候，不可以著急，就像樹不可以長得太快。一年生當柴，三年五年生當桌椅，十年百年的才有可能成棟樑。生命需要養深積厚，需要時間去成長。”傅晶道。
演員要修好心
“我小時候，爸爸媽媽帶著我看了一部話劇，舞臺上變化斑斕的燈光至今還留在我的腦海中。”正是那一片回憶中朦朧絢麗的燈光，開啟了傅晶對錶演的嚮往。也讓她從小就許下了“要在戲裡經歷不同的人生”的願望。多年來，她在表演這條路上走得心無旁騖，也深陷其中。
傅晶和角色的共生關係，使得她對於每一個角色都會全情投入。每拍完一個角色，傅晶都需要一段時間，來讓角色離開自己。
因此，她以前接的大部分都是正面角色，也儘量避免接負面角色，和負能量一起糾纏兩三個月，對她來說實在是一種折磨。不願意演，還是希望給大家帶來更正面的影響。“我也覺得是因為我不夠強大，我的心靈承載不了。”
《安居》飾 馬倩
但最近幾年，網絡的發展讓觀眾可以更直接地和演員交流，對傅晶來說，這也讓她發現這不僅僅只是一份工作。她經常會在自己的微博上收到陌生人發來的私信，就像是對著一個樹洞一樣，在對她傾訴生活的不如意，或是都市人的孤獨。這些陌生人告訴傅晶，有的時候因為她的一個角色，甚至是一句臺詞，都會成為幫助他們繼續生活的動力。
“這些話給了很大的觸動。”傅晶道，“我的工作不僅僅是我拿到了一筆錢，還讓我走進很多人的心裡，給他某種心理上的慰藉或者鼓勵。這使我的工作具有了更深刻的意義。”
隨著自己的日趨成熟，傅晶如今對人性和對社會有了更成熟的認識和理解，“我覺得我已經做好了接納各種角色的準備，甚至我現在已經不再害怕駕馭反面角色，也知道怎麼才可以演好她了。”
如今，傅晶會感覺到自己的“心”越來越有力量。而演員，要修好自己的心，就像芭蕾舞演員要修好自己的身體一樣。一顆健康的，充滿了活力、好奇心、敏感度以及有“善”的力量的“好心”才能做各種變化，展現出不同人物的心態。她不再逃避黑暗，是因為她知道，光得在黑暗中才能得以顯現。“只要這個角色能夠觸動人心，能帶來鼓勵，或是警醒，我都願意去嘗試。”
演員，這個被傅晶總結為脆弱又堅韌，敏感又強大的職業。在她的心中，始終具有一個神聖的地位，並且不斷在為之努力。在影視領域不斷探索的她，也有著迴歸大舞臺回爐磨練的自律與清醒。
傅晶如今出演中的《四世同堂》，是一部在國家話劇院又叫好又賣座的大戲。傅晶為了能參與其中，特意推掉了影視劇的工作，選擇回到大舞臺繼續磨練。
“話劇很迷人。每一場裡，演員自己的狀態，觀眾的狀態，對手的狀態，都會給現場帶來無數種可能性。你得去適應它，這些東西全都是活的，你的毛孔全部要打開，所有的觸角要打開，機能全部要綻放……你要隨時做應戰的準備。直接面對觀眾，實在很長功夫。”傅晶如此形容她在舞臺上進行話劇表演的感覺。
“總有一個瞬間，你會覺得你的生命會影響到另外一群人，而那群人也會影響到你，舞臺會最直接地淨化你，會鼓勵你，也許會點醒你，那是個靈魂互相交織的地方。我要儘量真誠地把我最好的傳遞給觀眾。”
傅晶告訴我她很喜歡一段話“去生活，去犯錯，去跌倒，去勝利，去用生命再創生命。”生命是有光的，她希望自己能夠越來越有力量，然後可以去照亮別人。
“感謝麥香這個角色給了我發揮的空間，也盼望以後可以碰到更具深度和挑戰的角色。”這是一個用心去生活，並用生命在演戲的演員。她在角色中體味各種人生，並儘自己所能，去影響著更多人的生命。
【文/一樹】