誰是法蘭西第一美女？你只知道蘇菲瑪索就out了
來自法國的上帝寵兒們
銀幕上第一個女人肯定是法國人制造的，盧米艾爾的《工廠大門》一開，人流中閃現著她的身影。以香軟浪漫著稱的法國，毫不吝惜地讓美女們在銀幕上一展芳華。或許因為法國影片的先鋒姿態和自然韻致，法國女影星似乎和她們的影片融為一體，不像好萊塢的同行那樣成為影片以外的亮點。今天，我們要把這些上帝的寵兒推向前臺，在她們的星光和電影之靈性的交相輝映中，我們可能會對法國電影史有一個全新的認識。
米歇爾.摩根
30年代法國下層的灰暗
30年代，詩意現實主義電影將焦點對準了法國下層民眾的灰暗生活，在鏡頭流動的淳樸節奏中複寫真善美被毀滅的悲劇。作為銀幕上弱者中的弱者，女性的光芒雖然能點燃心燈，卻無法為航船照明，因為她們註定是被侮辱和損害的人。
18歲的米歇爾.摩根與讓.迦本相會在馬塞爾.卡內的《霧碼頭》.但她迷人的顴骨上反射不出青春的燦爛陽光，因為愛人死在懷中，周遭世界被險惡的霧氣遮蔽。直到八年後的戛納奏響《田園交響曲》，她美麗的眼睛才真正反射出成功和快樂的光芒。“法蘭西嘉寶”阿爾萊蒂同樣是一個”紅顏薄命”的右翼無產者，一系列不同的悲劇穿織成她的銀幕生涯。
《天色破曉》時，青年為了她這個賣花女與卑劣的情敵玉石俱焚;在《北方旅館》裡她扮演妓女，反過來要與另一個女人爭奪一個流浪漢:最令人扼腕的是《天堂的孩子們》裡在眾目下出賣色相的嘉朗絲，選擇了瀟灑和華貴.只能與心底的愛人相顧無言。
碧姬.巴鐸
從保守到開放，變化在微妙間
二戰前夕,巴黎的酒香已經在腐蝕著馬其諾防線，之後的維希政府將復古綺靡的美推向極點，戰爭的結束則將整個歐洲大陸變成狂歡之地。相對連貫的歌舞昇平為優質電影”打開了新天地，人們對於銀幕女性形象的期待也發生了一種從保守到開放的微妙變化。
50年代的偶像達尼埃爾，達麗尤是早年音樂喜劇片的寵兒，在《紅與黑》和《查泰萊夫人的情人》中，她用傳統的高貴神祕來掩蓋慾望的暗流，還勉強符合傳統的淑女標準。但是人心的變化早已在推動道德的底線緩緩下沉，直到瑪蒂娜，卡羅爾這顆重型肉彈橫空出世，整個法國甚至歐洲的女人似乎才開始在形象上徹底解放。
達尼埃爾.達麗尤
最具里程碑意義的當然是著名的性感小貓BB_碧姬 .芭鐸，在老公羅傑，瓦迪姆的護衛下，她教會所有男人《上帝創造女人》這個真理，但她教會女人的決不只是怎樣節省衣料，而是一種打破禁忌、敢於釋放性感和誘惑的嶄新價值觀念。雖然這部電影被普遍認為在優質電影中最具有前瞻性色彩，但是BB的美麗帶來的侷限卻無法擺脫，即使在《瑪利亞萬歲》《蔑視》這些新浪潮導演的電影中，性象徵還是她存在的首要意義。
讓娜.莫羅
現代主義理念初露萌芽，顏色變了
1958年是戰爭影響的終結點嗎?似乎連天地都變了顏色，人們精神內校的質變在電影界掀起了一股滔天的新浪潮。當“電影手冊派” 確定了他們的司令部地位的時候，以自我為中心的導演們似乎有意將女明星這個詞語作為“優質電影”的近親驅逐出勢力範圍。
但電影又造就了有新浪潮特色的女明星，比如被特呂弗稱讚為“充滿激情和靈性”的讓娜.莫羅。她首先在路易.馬勒的《通往絞刑架的電梯》《情人們》中徹底顛覆了以往的女性形象，她精神的不拘和開放，比尚含羞的50年代女人更性感和恐怖。
在《朱爾和吉姆》中，她已經完全無意識地在兩個男人之間漂流，對許多現實中的男性而言，宛若惡夢一場。但是融合本色演出的讓娜.莫羅確實是闡釋現代主義理念的不二人選，無論是安東尼奧尼的《夜》布努艾爾《女僕日記》還是特呂弗的黑色片《穿黑衣的新娘》中，她總是從骨子裡透出怪異和反叛。
卡特琳娜.德諾芙
一個名字代表了一個時代：卡特琳娜.德諾芙
60年代是“法蘭西第一美人”卡特琳娜.德諾芙的天下。也許沒有胞姐多雷阿那樣冰雪宜人，但她那種集自然、神祕、精緻和豔麗的”自然美卻十分符合藝術片和商業片聯姻的趨勢。在雅克.德米的《瑟堡的雨傘》中，她已經能順利地從情竇初開少女的鶯啼過渡到少婦懷舊的歌聲。
在布努艾爾的《白日美人》中則接受了“我心狂野”的挑戰，用肉體拼接慾望的方式去檢驗弗洛伊德夢的理論。她主演特呂弗的《密西西比的美人魚》和桑德里娜·伯奈爾的《特里斯丹娜》僅相隔一年，兩個角色:蛇蠍夜合花和受騙無辜女，至善和極惡只在一線間。
桑德里娜·伯奈爾
當同齡的女演員才剛開始試鏡頭時，二十多歲的德諾芙已經在藝術片中闡釋過不同的主義，在商業片中摸索了無數的橋段，鑽石般面面俱到的光彩為她開啟了一個用自己命名的時代。《最後一班地鐵》《印度支那》《黑暗中的舞者》酒越陳越香也越尊貴，難得的是她常常拿地位去冒險，更換不同類型的角色，有意地支持某。個風格怪異的導演她之所以能縱橫掉面年，因為第一美人代表 了法國甚至整個歐洲大陸電影的頑強生命力。
伊莎貝爾.阿佳妮
女權意識崛起，肉彈形象崩殂
隨著70年代女權主義的小跑前進，為男人制造和利用的誇張女性特徵的“肉彈”形象被斥責為垃圾，“自然美”也被認為有獻媚嫌疑，隨著外貌對於女性的意義被最大幅度地打了折扣，與男性世界抗爭的精神和堅韌智慧的品性，就最為銀幕女性所珍視。
有北非血統的伊莎貝爾.阿佳妮在《阿黛爾.雨果的故事》的痴情泥淖裡洗禮過，當成為《羅丹的情人》時她在癲狂的邊緣覺醒，在人格和藝術創作上都獨立於既是情人又是雕塑大師的羅丹。在生活中她也是女性獨立的楷模，她先後與《羅》的導演布魯諾和劉易斯相戀,但每次這個未婚媽媽都獨立帶大愛情的結晶。
伊莎貝爾.於佩爾
女權意識與新浪潮的創作理念屬於時代近親,以氣質取勝的女演員也成為眾多電影大師的寵兒。繆繆在《逃避》中是自我覺醒的妓女，然後在《一見鍾情》裡與伊莎貝爾於佩爾惺惺相惜，堅決與令人失望的丈夫們決裂。伊莎貝爾.於佩爾在夏布羅爾的影片中一直是獨立女人，在90年代的《冷酷祭奠》中協同桑德麗娜，博奈爾一起唱響女性權益和階級反抗的雙聲部，而桑德麗娜:博奈爾早年就是獨自《浪跡天涯》的不羈少女。芬妮.阿爾丹也以清淡、敏感的 氣質入主特呂弗最後的歲月， 接替大明星們給女性情愛以更決絕的註解。
朱莉·德爾佩
迴歸傳統，"新巴洛克主義"風頭正勁
80年代整個西方觀念向傳統迴歸，對女性美的定義也有復古的唯美傾向。縱觀法國影壇朱莉·德爾佩、卡洛爾.布蓋等雖然被驚為天人，怎奈前有女權主義的影響，後有新“新浪潮”的崛起，最風光的女性角色還屬於弄潮女。
80年代中期，新“新浪潮”的第一波， 以B.B.C為代表的"新巴洛克主義"風頭正勁，他們用石橋、槍彈、大海和近似博覽會的家居，製造了連時空都曖昧不清的夢幻世界，這種環境裡需要的是完全率性自由的女主角，她們都貼著比“新浪潮”更先鋒的標籤。
雖然已經戴著戛納的后冠，朱麗葉.比諾什還是以未雕琢狀態跳進波浪中，在卡拉克斯的《新橋戀人》和《卑賤的血統》裡真實流露感情的浪漫本質，使人對虛構的世界也欲罷不能。貝阿特麗絲.達勒在《37.2C》中將性感幻化為瘋狂，甚至對現實中的自我都不妥協。
蘇菲瑪索
打破了規則，欣欣向榮
90年代，不同時期崛起的明星都活躍在影壇，各種題材和風格也不再有明顯的界限。法國銀幕上排列多譜系女性形象，但是青春氣息的融入，已經為稍顯晦澀的法國電影增加了暖色調。蘇菲.瑪索不怕更多袒露，因為《初吻》的魔法已經讓她永遠清純；伊萊娜.雅各布將詩一般的性情同時注入兩個維羅妮卡的生活，在《紅色》流淌的幕布前,吹起的泡泡糖給她聖女般的眼神裡增添了靈動。
朱麗.德爾比看似白璧無瑕，但是在《歐羅巴、歐羅巴》和《白色》裡卻都是有民族主義斑點的小女人。當然還有法國反明星新生代中那些本色女孩們，呈現不同時期法國普通少女的愛，《瘋狂夜》裡愛得執著，《心之全蝕》裡愛得決斷，《公寓》裡愛得自鬆。
夏洛特.甘斯布
夏洛特.甘斯布在《簡愛》和《水泥花園》裡散發的是少女在成熟門外排徊時的憂鬱；維爾曰妮.勒德瓦彥則是完全具有破壞力的問題少女，《狂愛情挑》裡她親手毀滅了兩段感情，而在飄洋過海的《麻將》和《海灘》中，又成為不同男孩覬覦的對象。
艾瑪紐埃爾.貝阿
世紀末的巴黎
世紀末的巴黎是否應該取代洛杉磯成為真正的天使之城？ 因為在這裡你常常聽到翅膀扇動的聲音。反明星的女孩們不羨慕 曾經墜人美國的天使艾瑪紐埃爾.貝阿（《天使在人間》），她們不在乎標準化的美麗，也不介意自己是來自郊區還是外省。
雖然她們說“我不是天使”但是色溫表、場記打板和攝像頭卻達成了一致《天使的夢幻生活》裡艾洛蒂.布歇和娜塔莎.雷涅是一對素面朝天的墮落天使,她們度過了一段極其窘迫的夢幻生活，在《不要讓我在星期天死去》和《挑逗性謀殺》中，她們又在是上升和下沉”這樣的問題上進退兩難。
但是在現實中，更多的法國人認為集古典與性感於一體的拉麗蒂亞 .卡斯塔才是他們理想中的天使;讓她繼任德諾芙做美麗掌門人。但是得到全世界承認的似乎只有《阿梅麗布蘭的奇妙命運》中的歐德萊.多杜，她圓溜的眼睛。圓潤的嘴脣。圓滑的智慧和圓滿的功德心幾乎已經成了下個世紀人們定義天使的新標準。