1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
這之後獲得了“電影製片人”岑建勳的大力支持，影片算是有了開始。而大哥秦沛亦是表示出現支持弟弟的作品，另外兩位“顛佬”鎖定了周潤發和梁朝偉，當時周潤發的“英雄本色”還在醞釀，而梁朝偉則是新人。就這樣三位“顛佬”由此選定，片酬象徵性的收了5萬，作為事件“串起人”的馮淬帆與葉德嫻則也是照收公價。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
這之後獲得了“電影製片人”岑建勳的大力支持，影片算是有了開始。而大哥秦沛亦是表示出現支持弟弟的作品，另外兩位“顛佬”鎖定了周潤發和梁朝偉，當時周潤發的“英雄本色”還在醞釀，而梁朝偉則是新人。就這樣三位“顛佬”由此選定，片酬象徵性的收了5萬，作為事件“串起人”的馮淬帆與葉德嫻則也是照收公價。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
這之後獲得了“電影製片人”岑建勳的大力支持，影片算是有了開始。而大哥秦沛亦是表示出現支持弟弟的作品，另外兩位“顛佬”鎖定了周潤發和梁朝偉，當時周潤發的“英雄本色”還在醞釀，而梁朝偉則是新人。就這樣三位“顛佬”由此選定，片酬象徵性的收了5萬，作為事件“串起人”的馮淬帆與葉德嫻則也是照收公價。
拍攝的時候雖然沒有什麼阻力，但送檢與宣傳的時候卻因為“秦沛”影片中“活吸雞血和幼稚園慘案”的事件，差點被擱置。最終“癲佬正傳”以著935萬的票房多的頭籌，而爾冬升亦是憑藉此影片，連奪最佳電影、導演、編劇三項大獎，秦沛以著刻骨的演技獲得男配。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
這之後獲得了“電影製片人”岑建勳的大力支持，影片算是有了開始。而大哥秦沛亦是表示出現支持弟弟的作品，另外兩位“顛佬”鎖定了周潤發和梁朝偉，當時周潤發的“英雄本色”還在醞釀，而梁朝偉則是新人。就這樣三位“顛佬”由此選定，片酬象徵性的收了5萬，作為事件“串起人”的馮淬帆與葉德嫻則也是照收公價。
拍攝的時候雖然沒有什麼阻力，但送檢與宣傳的時候卻因為“秦沛”影片中“活吸雞血和幼稚園慘案”的事件，差點被擱置。最終“癲佬正傳”以著935萬的票房多的頭籌，而爾冬升亦是憑藉此影片，連奪最佳電影、導演、編劇三項大獎，秦沛以著刻骨的演技獲得男配。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
這之後獲得了“電影製片人”岑建勳的大力支持，影片算是有了開始。而大哥秦沛亦是表示出現支持弟弟的作品，另外兩位“顛佬”鎖定了周潤發和梁朝偉，當時周潤發的“英雄本色”還在醞釀，而梁朝偉則是新人。就這樣三位“顛佬”由此選定，片酬象徵性的收了5萬，作為事件“串起人”的馮淬帆與葉德嫻則也是照收公價。
拍攝的時候雖然沒有什麼阻力，但送檢與宣傳的時候卻因為“秦沛”影片中“活吸雞血和幼稚園慘案”的事件，差點被擱置。最終“癲佬正傳”以著935萬的票房多的頭籌，而爾冬升亦是憑藉此影片，連奪最佳電影、導演、編劇三項大獎，秦沛以著刻骨的演技獲得男配。
當然這部劇還有一人收益最大，那就是“梁朝偉”，因為這部劇他遇到了“伯樂”爾冬升，再次拍攝爾冬升指導的“人民英雄”，獲得首個電影獎項“金像獎最佳男配角”，成就了後期的影帝梁朝偉。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
這之後獲得了“電影製片人”岑建勳的大力支持，影片算是有了開始。而大哥秦沛亦是表示出現支持弟弟的作品，另外兩位“顛佬”鎖定了周潤發和梁朝偉，當時周潤發的“英雄本色”還在醞釀，而梁朝偉則是新人。就這樣三位“顛佬”由此選定，片酬象徵性的收了5萬，作為事件“串起人”的馮淬帆與葉德嫻則也是照收公價。
拍攝的時候雖然沒有什麼阻力，但送檢與宣傳的時候卻因為“秦沛”影片中“活吸雞血和幼稚園慘案”的事件，差點被擱置。最終“癲佬正傳”以著935萬的票房多的頭籌，而爾冬升亦是憑藉此影片，連奪最佳電影、導演、編劇三項大獎，秦沛以著刻骨的演技獲得男配。
當然這部劇還有一人收益最大，那就是“梁朝偉”，因為這部劇他遇到了“伯樂”爾冬升，再次拍攝爾冬升指導的“人民英雄”，獲得首個電影獎項“金像獎最佳男配角”，成就了後期的影帝梁朝偉。
1986年的香港雖然是歌舞昇平，但背後卻隱藏著極多的“骯髒”，凡是涉及到當時利益的“眾生相”一切都不能在熒幕上出現。但也正是因為這“不能出現的眾生相”惹來了許多新興導演的覬覦，當時香港一連拍了幾部關懷社會弱勢族群的電影，其中尤為現實的當屬探討精神疾病問題的電影。
最初的時候是鄭則仕描繪智能不足者辛酸家庭和人際關係的“何必有我”，再後就是爾冬升異父同母的二哥姜大衛演繹的社會聾啞犯罪現象電影“聽不到的說話”，當然最為能反映當時“精神病患者”情況的當屬爾冬升的“處女作”“癲佬正傳”。
雖然這部影片在這之後獲得了超高的讚譽，但當年因“影片中”涉及到一起案件，影響了“精神病康復工作宣傳”，在香港推出的時候受到了服務聯會和教育人士的抗議，一度被禁止上映，後來幾經周折得以上映，也由此讓這部影片成為了當時同類型電影的“票房冠軍”。
當時的爾冬升年紀不過30歲，因外形十分俊朗，成為“邵氏電影”力捧的小生。然而伴隨著邵氏的頹敗，再加上新藝城和嘉禾的洶洶夾擊，邵氏面臨著前所未有的困難，雖然在這時候力圖振作，引進了大量的“新潮”導演，相繼拍攝了“傾城之戀、女人心”等等，但仍然是拯救不了“水火”中的邵氏。
爾冬升親身經歷了這一切，看在眼裡急在心裡，急切的需要找到一個新的出口，面對自己的未來。而在他人生轉折中給予他最大幫助的要數他的兩位哥哥“秦沛和姜大衛”，當時姜大衛和秦沛已然是享有盛譽的演員，對於這位弟弟自然也是格外的疼愛和幫助。當時已然有著基礎的爾冬升在“錯點鴛鴦”中擔任男主和策劃。
因為其導意越來越濃，邵逸夫的妻子方逸華為其一路開“綠燈”，但最後換來的卻是方逸華的搖頭與嘲諷，年輕氣盛的爾冬升決定和“東家”決裂，寧可賠錢解約，也要離開邵氏。當時的爾冬升沉寂在“武俠的世界中”，對於人世間真正的疾苦卻不得知。於是他決定將其素材看向“一無是處的流浪漢”。
為了挖掘他們背後的故事，爾冬升親自走訪醫院、孤兒院，在這期間，爾冬升發現解流浪漢不一定與精神病掛鉤，並對社工支援精神病人及其家屬的具體狀況，大感動容。由此在這期間翻閱出了一個個真實的案例，暴烈、驚恐卻又觸動人心。
這之後獲得了“電影製片人”岑建勳的大力支持，影片算是有了開始。而大哥秦沛亦是表示出現支持弟弟的作品，另外兩位“顛佬”鎖定了周潤發和梁朝偉，當時周潤發的“英雄本色”還在醞釀，而梁朝偉則是新人。就這樣三位“顛佬”由此選定，片酬象徵性的收了5萬，作為事件“串起人”的馮淬帆與葉德嫻則也是照收公價。
拍攝的時候雖然沒有什麼阻力，但送檢與宣傳的時候卻因為“秦沛”影片中“活吸雞血和幼稚園慘案”的事件，差點被擱置。最終“癲佬正傳”以著935萬的票房多的頭籌，而爾冬升亦是憑藉此影片，連奪最佳電影、導演、編劇三項大獎，秦沛以著刻骨的演技獲得男配。
當然這部劇還有一人收益最大，那就是“梁朝偉”，因為這部劇他遇到了“伯樂”爾冬升，再次拍攝爾冬升指導的“人民英雄”，獲得首個電影獎項“金像獎最佳男配角”，成就了後期的影帝梁朝偉。
真正的藝術源於生活的細節，源於真實，只有真實的故事才能打動人。讓觀眾心甘情願的買票，不是情懷也不是“流量小生”。“癲佬正傳”這部影片現在看來，都是難得一見的優秀電影。