陳羽凡因吸毒被捕,娛樂圈又有一明星沉淪在了毒品之下。毒品的危害性不言而喻,但是為什麼有這麼多人要去自食惡果?為什麼毒品屢禁不絕?也許《門徒》能給到你答案。
《門徒》堪稱一部社會禁毒教科書,影片中對毒品為禍人間的憂患之情處處可見。作為一部“販毒、吸毒、禁毒”為題材的影片,它並不是作為一個單純的“訓誡者”去講一堆的道理,而是用生動的故事和鮮活的人去勸告眾人遠離毒品,揭露“吸毒者”為異類。
01 故事生動
本片講述了劉德華飾演的阿昆長年進行販毒生意甚至壟斷了海洛英市場,他小心謹慎,雖然有心將追隨自己8年多的吳彥祖飾演的阿力定為接班人,但從沒透露過“貨倉”以及加工廠的位置,更也未見過其他“同事”。在阿昆決定把自己的生意全權交由阿力打理後,阿力才漸漸知道了毒品市場中的祕密。作為臥底的阿力8年來一直蒐集毒販的資料,在這個過程中與張靜初飾演的吸毒者阿芬產生了感情,阿芬的情況令他對自己邊的特殊身份也產生了糾結於迷惘。
在不斷的鬥志鬥勇的過程中,阿力最終取得了阿昆的完全信任,8年來的追蹤,也有了終結。販毒者昆哥選擇了自殺,而吸毒者阿芬也付出了生命的代價......
故事情節不算複雜,但講得深刻,人物設定得簡單明瞭,卻刻畫得生動有趣。它複雜而多義,在討論毒品為何屢禁不絕的人性根源時,“吸毒者、販毒者、禁毒者”三方不再截然對立,他們之間有一種可以悄然轉化的關係。
02 人物鮮活
劉德華飾演的毒販昆哥形象生動,他有著平常人的一面,熱心仗義,對家人關心,身患糖尿病卻偷吃糖,是個熱心又嘮叨的居家男人。販毒於他而言就是個賺錢的路子,他熟悉毒品生產和銷售的每一個環節,但是他自己知道不能吸毒,也不能接觸吸毒的人,甚至連女兒抽菸都不能接受。他認為販毒沒有錯,錯的是吸毒者自己,所以在阿力問他人為什吸毒的時候,他非常激動的說了一大堆“我逼他們吸毒了嗎?他們自己要吸的,他們活該!”這恰恰說明了他知道自己販毒這個事情是萬惡的,所以他才為求內心安寧而委罪於人。
吳彥祖飾演的阿力,也是昆哥的“門徒”,也是警察的臥底,有著雙重身份。他有面對張靜初飾演的阿芬是選擇放棄還是拯救的情感鬥爭,也有對對毒梟昆哥的兄弟情義的掙扎,他的感情不停得遊走於情感與理智間,做著極其痛苦的掙扎。
張靜初飾演的吸毒珍阿芬,是一個被丈夫家暴,強制吸毒,帶著女兒亡命天涯的母親,她的掙扎在毒品面前顯得是那麼的無助,最後她的屍體被群鼠吃啃,阿力聲嘶力竭的慘叫如利劍直插人心。古天樂飾演的吸毒者阿芬老公,形象也是入木三分,他誇張和自毀形象的表演,準確地塑造了一個可憐可恨的吸毒者,活脫脫一個活死人的形象。
每個人物都有掙扎,每個人物都很真實,這才讓觀眾更加對毒品的危害及毀滅性有更深刻的理解。
03 高潮迭起
影片用鏡頭給我們殘酷地揭露了深埋在毒品後面的故事,全片高潮迭起,觀眾的神經更是一直處於緊繃的狀態。
昆哥和阿力的幾次鬥智鬥勇,阿芬幾次發毒癮的過程,阿芬老公給阿芬注射毒品的樣子,群鼠啃屍的噁心......這些畫面都深深撕扯著觀眾的內心,讓人感覺倍感壓抑和痛苦。
除了這些場景,影片中的畫面也讓觀眾頭皮發麻。氤氳變幻的天空,阿芬的大鏡子,樹裂紋的牆壁,看著有點髒的紅色沙發,被砍掉的手......
影片高潮迭起,可以說在整個觀影過程中沒有一刻是能讓人放鬆下來的。
“吸毒,是因為空虛,那到底是空虛可怕,還是吸毒可怕?”這個問題,在電影裡從開頭到結尾,都在不斷的進行探討,也在不停地研究怎樣解決問題。影片還把販毒製毒的過程,以及哪些地區流行毒品都講得也很具體,用鏡頭審視和解釋了毒品的危害。
在電影的結尾我們也看到了希望和寓意,晶晶,一個三四歲的小女孩,把媽媽阿芬以前用過的盛放毒品注射器的盒子扔進了垃圾桶,這也寓意下一代人的選擇,丟棄和遠離了毒品。
最後說一句:
珍愛生命,遠離毒品。