​題圖 / 多羅羅本文由ACGx原創，轉載請註明出處。“愛一切生靈，愛一切擁有生命的事物”

改編自手冢治虫經典漫畫的1月新番《多羅羅》，於6月25日迎來完結。

男主百鬼丸為了奪回自己的身體器官,和小女孩多羅羅一起，走上斬殺鬼神的道路。這段關於復仇與救贖的故事，陪伴動畫觀眾們走過了半年時光。雖然最終結局引發不少劇情爭議，但總的來說，動畫《多羅羅》仍不失為一部佳作。

其實不只是動畫，《多羅羅》還曾被改編成遊戲、影視劇等全新作品。與原作漫畫相比，這些時隔多年推出的新作，都在原作基礎上進行了不同程度的調整，且角度不一、側重不同地呈現出原作的重要元素。

原作漫畫與黑白動畫：強烈的社會隱喻

手冢治虫創作的《多羅羅》，於1967年在《週刊少年Sunday》上連載。隨著故事發展，對社會黑暗面的挖掘也越發深刻，再加上後期作者新開連載，《多羅羅》沒能逃過“斷更”的命運。

後來，《多羅羅》以“百鬼丸父親即一切悲劇的始作俑者醍醐景光，跟妻子一起離開國家，而百鬼丸並未找到所有魔神，他與多羅羅分開，獨自踏上旅途”的劇情迅速收尾，並表示“再沒有人見過百鬼丸”，這也是如今的漫畫讀者普遍能夠看到的倉促結局。值得一提的是，於1969年在《冒險王》重開連載的《多羅羅》漫畫中，手冢治虫還將多羅羅設置為終極魔神，著實讓人“胃疼”不已。

就在同一年，根據《多羅羅》漫畫改編的黑白動畫播出，“黑深殘”的劇情走向基本還原原作。最終，百鬼丸殺死變成魔神的醍醐景光，並在所有人都以為自己死掉後獨自離開。但這部動畫因為內容涉及敏感問題、彩色動畫更具人氣而遭到市場冷遇。

如果對手冢治虫稍加了解的動漫愛好者，都會知道他筆下的漫畫作品，大多蘊含著強烈的現實寓意，《多羅羅》也不例外。醫學博士出身的手冢治虫，轉而成為“漫畫之神”，很大程度上與他創作漫畫所具有的思想性分不開。

手冢治虫在漫畫後記中提到，“原本的創作意念是講述一段因果報應的故事……可故事越發展，我心情也越加沉重。描述悲慘的戰國時代被壓榨的底下層，會把叫人難受的黑暗面呈現出來。”可以說，強烈的社會隱喻，試圖喚起讀者的思考，同時也讓手冢治虫鴿了漫畫（誤）。

在《多羅羅》漫畫連載、動畫播出階段，正值日本左翼思潮盛行時期。圍繞戰爭、階級、命運、救贖的命題，當時的社會現象在《多羅羅》中被反覆探討：戰爭不斷，只有平民百姓受苦，描繪武士為代表的統治階級與平民階級的矛盾，意在表達對社會階級的批判；講述百鬼丸身世以及因戰爭阻擋讓人無法回到家鄉的《板門之卷》，則在暗諷戰亂、分裂所帶來的傷痛……

遊戲與真人電影：切合體裁特點的改編

雖然《多羅羅》當年推出的動畫並未收到熱烈反響，但原作漫畫作為手冢治虫的經典之作，它的光芒並沒有就此磨滅。

2004年，東寶公司製作併發行了PS2遊戲《Blood Will Tell：Tezuka Osamu’s Dororo》，劇情以漫畫《多羅羅》為原型改編，也是PS2遊戲中的經典。遊戲特意突出了“冒險打怪”元素，百鬼丸出生目的就是為了討伐魔神，魔神懼怕百鬼丸對自己不利，於是用詭計哄騙了醍醐景光，讓他交出百鬼丸的器官。因此，百鬼丸踏上尋回器官的旅途，並與多羅羅相遇。

為了契合人物，遊戲設置了許多令人驚喜的小細節。比如當百鬼丸奪回眼睛後，遊戲畫面從黑白轉為彩色，當他找回身體恢復觸覺，遊戲手柄才會震動。另外，由於百鬼丸被奪走全身器官，遊戲中的他，在武器運用方面堪稱全能，假肢可以藏下萬物——他既能利用短刀、長刀使出各種華麗連招，甚至還會將膝蓋當炮口，對敵人進行火炮攻擊。

遊戲裡的最終BOSS是多羅羅體內的魔神，瞭解真相的百鬼丸不忍殺死多羅羅，於是在五年後找到了擊敗魔神且不傷害多羅羅的方法。按照玩家們的說法，順利通關後，多羅羅與百鬼丸兩人緊握的雙手“像極了愛情”，而遊戲版的百鬼丸，也稱得上“尋回身體也找到老婆的人生贏家”。

在遊戲推出三年之後，同樣根據漫畫《多羅羅》改編的奇幻動作電影也上映了。《多羅羅》真人電影時長僅有2小時，因此為了故事的完整性，影視團隊必須壓縮相應情節，加快敘事節奏，並調整設定，只抓住“正義與人性”的主題，凸顯故事的“戲劇性”。

這樣一來，很多人設都偏離了原作。像多羅羅不再是一個假扮正太的小女孩，變成了與百鬼丸年齡相仿、即使被認出還堅持扮男裝的少女。最重要的是，電影設定多羅羅父母被醍醐景光殺死，因此與百鬼丸一家有著世代仇怨。

雖然最後多羅羅放下仇恨，兩人打敗魔神再度踏上旅途，但面對這樣的“魔改”，漫畫粉絲也許一臉問號。可作為真人電影，《多羅羅》在場景、視覺藝術等細節處理上仍有亮點。更何況，真人電影的受眾並不止於原作讀者，對於演員的粉絲而言，單純欣賞愛豆的顏值和演技就已經足夠了。

新作動畫與重製漫畫：新時代，新解讀

伴隨著日本“文藝復興、翻拍重製”的風潮，時隔50多年，《多羅羅》也推出了新作動畫與重製版漫畫。新時代的兩部新作，對經典的《多羅羅》漫畫進行了新的解讀。

比如在《多羅羅》漫畫的《萬代之卷》中，妖怪萬代偽裝成善人，向村民施捨金錢、鼓勵勞動，等村莊剛富裕就化身妖怪搶走村民的錢財，再裝成好人施捨，如此循環往復，將資本家的偽善以及對平民的剝削展現得淋漓盡致。不過，在新作動畫中，村民不再是受害者，他們在知曉萬代妖怪身份的基礎上，選擇與其統一戰線，謀害村莊的新人與遊客。

這在一定程度上，弱化了對社會階級的討論與諷刺，強調人類的貪婪、無知，體現戰亂年代的殘酷和人性善惡。

或許是考慮到動畫觀眾，以及和平年代下的社會心態，新作動畫減少了非黑即白的標籤化形象。角色各有立場，看似作惡的行為，也大多都有不得已的苦衷。相比原作漫畫，它少了尖銳諷刺，更多是成長與救贖的過程——結局醍醐景光表達悔恨，百鬼丸踏上旅途重新找回人性，“小富婆”多羅羅用父親留下的財產幫助國家，倆人在多年後重逢。如果不提百鬼丸母親、弟弟、養父壽海的死亡，完全可以算是皆大歡喜的圓滿結局。

目前，2019年1月新番《多羅羅》已經完結，即便它存在後期作畫崩壞等瑕疵，還被網友評論為“高開低走”，但它在1月新番中的整體表現仍屬優秀。畢竟原作誕生已過半個世紀，作品的精神內核在當下依然具有重要意義。

而於去年開啟連載的重製版漫畫《多羅羅與百鬼丸傳》，同樣修改部分設定，試圖順應潮流，更貼近現代讀者的喜好。多羅羅父母與壽海一同撫養百鬼丸，增添了百鬼丸與多羅羅之間的命運羈絆。雖然重製漫畫進度緩慢，但人物畫風符合當下審美，和原作畫風相對比，更是讓人不禁發出“帥哥你誰”的疑問。

實際上，各種形式的改編，其實是對經典作品的多角度呈現，新作往往會根據時代背景、作品受眾以及審美變化而做出相應調整。

上世紀60年代末的動畫，從劇情到內涵完全還原劇情，卻遺憾沒能獲得當時觀眾的認可；十幾年前改編的同名遊戲，抓住人物特點、補全完滿結局，憑藉遊戲操作與經典劇情，讓眾多玩家印象深刻；真人電影版《多羅羅》沒能逃過“魔改”，但真人演繹同樣獨具優勢；新作動畫和重製漫畫，都根據受眾調整了作品立意的側重點。

當然，不論遊戲、真人劇、動畫還是漫畫，它們的改編效果如何，最終要交給新時代的玩家、觀眾或讀者來評判。隨著時代發展誕生的新作，不只為經典作品注入新的活力，也會讓更多人感受到經典之作的魅力。

正如手冢治虫說的那樣：“我在每一部作品中都想告訴讀者這樣的信念：愛一切生靈，愛一切擁有生命的事物。”《多羅羅》之所以成為經典，也是因為作品中存在對社會現實、人性善惡、生命意義的探討。以至於半個世紀後的今天，這些深意依然可以使觀眾回望生活、反思現實，同時也讓作品歷久彌新，帶給一代又一代人思考與共鳴。​​​​