“創傷者需要的治癒是什麼？解脫。只有徹底地埋葬過去，你才不會被過去傷害。那是剋制做不到的。”
這是《愛上你治癒我》（以下簡稱《治癒我》）中精神導師陳沅庚（金士傑 飾）面對學生顏書仁（竇驍 飾）對痛苦過往逃避時所說的一句話。
對部分觀眾而言，電視劇被當作現實世界裡的夢幻空間，麻醉著疲憊的大腦，讓人暫時忘記一天的不愉快，最好還能供給絢爛至極的愛情與觸手可及的夢想。
而《治癒我》卻不是如此。它以理性的筆觸慢慢剝開冷峻的現實，戳醒你的痛覺神經，讓你再也無法自欺，讓內心住著的那條黑狗無所遁形，與自己對話，與周遭世界相擁。
《治癒我》於昨日在“優愛騰”三大平臺收官，這是一部講述心靈成長的治癒系都市愛情劇，也是近年來唯一一部以精神科、心理治療為創作素材的職場情感劇。 20多個改編自真實案例的故事，向觀眾拆解都市人的心理疾病，講述了精神科醫生顏書仁與心理醫生孫樹（苗苗 飾）從8年前的意外分手到重逢、複合之後的跌宕起伏的故事。
總製片人吳紅梅對這部劇有著極高的專業性要求，但她也表示，在專業性和藝術性的碰撞下，《治癒我》存在一些有待完善的地方。
專業性or戲劇性
《治癒我》在取捨中有得也有失
一對夫妻在公寓裡吵架，吵了幾天未果，丈夫在無法剋制的情況下打開煤氣，點開了打火機，造成了一家三口的死亡，孩子還只有2歲；一位推著嬰兒車的母親與一位剛剛出獄沒多久的司機爭執，對方氣急，將嬰兒車裡的嬰兒摔在了地上……一幕幕現實中發生的真實事例讓人觸目驚心。
無論是辨識身邊心理障礙病症的無能、面對自我壓力或沮喪時的刻意壓制、身邊人向自己傾訴情緒垃圾時的錯誤開導，還是心理患者與家屬逃避面對疾病的病恥感，都說明了大眾心理學基礎知識的淺薄。心理學作為與每個人生活息息相關的學科，亟待普及。
吳紅梅
能夠有一些心理常識，會避免很多近在咫尺的悲劇發生。這也是吳紅梅對《治癒我》在專業性上如此堅持的原因。
因此，《治癒我》在劇本方面付出的努力不容小覷。吳紅梅帶著團隊花費了近三年的時間，從無到有，孵化劇本。
《治癒我》最開始由一位經驗豐富的職業編劇操刀，但由於沒有專業的心理知識支撐，效果沒有達到預期。“情節誇張”“懸浮感”“專業與故事情節完全割裂”是吳紅梅和劇本管理團隊不想要的。
為了呈現心理諮詢師這一職業的專業性，《治癒我》中每個故事的真實性，吳紅梅用了8個月的時間進行前期調研。在這期間，團隊採訪了大量的心理專家，就連她的助手也是北師大心理學院的研究生。
顏書仁（竇驍 飾）
在劇本之前，先由專業人士用4個月的時間蒐集整合了一本“素材庫”，裡面是專業性與真實性並存的故事案例。“素材庫”到吳紅梅手中後，團隊進行了一番調整及修改。
“那都是真切鮮活的訪談案例，但有很多對話無法搬到熒屏上來，甚至有些病就是不適合拍的。比如表演型人格障礙、性癮症、摩擦癖等等，我們需要調整一些方向及內容。”吳紅梅說。
“素材庫”修改完第二版之後，才送到了編劇手中。第二任編劇莫菲勒畢業於北大醫學院，有過十餘年的醫院工作經歷，可以確保創作的專業性。同時，她又是小說作家，文筆細膩。找到她之後，接下來的劇本推動就開始順暢了。
孫樹（苗苗 飾）
吳紅梅團隊與編劇一起，又將《治癒我》的劇本反覆修改打磨了一年時間。每天中午12點開始到晚上10點結束，吳紅梅團隊一起討論前一天的劇本內容，提出修改意見再交到編劇手中。
“有些初衷是我們必須堅持的。我們希望呈現出來的東西是人文關懷與溫暖，因此任何（有關患者的）調侃的字眼都堅決不能出現。比如角色之間開玩笑地說，‘你神經病啊’，這在文本里是不可能存在的。”編劇在調研時，遇到過一些還挺有意思的故事。比如一位妄想症患者，想象出來的畫面與故事聽起來特別好笑，有點魔幻，他信以為真地講給所有人聽。
但這些可以增加戲劇性與娛樂性的橋段，吳紅梅均要求規避。
其中有一集，陳一凡（彭冠英 飾）為了獲得與孫樹約會的機會，便掛了孫樹的號，堅持說自己生病了。最後，孫樹給他開了病例條，上面寫著“幼稚病”。“原本拍出來的時候是寫的‘神經病’，那是導演組開機沒多久拍的，還沒有感受到我們在這些點上的堅持，但是最後還是被我們修改回來了。”
陳一凡（彭冠英 飾）
“這可能是別人不會在意的細節，但這就是我們非常確定的堅守。”專業的人做專業的事，心存巨大善意的人才能真正做出具有人文關懷的劇。
專業的部分被影視化時，有些創作會產生很巧妙的結果。
比如心理診療的過程。第一集中顏書仁對陽陽（李媛 飾）的診療，“現實生活中心理諮詢師是不會花費那麼多錢，專門為患者打造一個宣洩場所的。”吳紅梅笑道，“那場戲是導演組的創作，開機後新寫的，但是醫生和患者之間的牽引感，又用另一種方式調動了觀眾的感受，增加了全新的力量。”
醫患、同事、愛人三線相互輔助
織成溫暖治癒的關係大網
早在第一集中，《治癒我》便把醫生與患者之間的關係借用歐文·亞隆的話講清楚了。
心理疾病患者是需要在其他人的幫助下才能打開心結的。心理問題的成因很大部分是拒絕正視自己，逃避面對問題。因此，他們對自己很難做到做到坦然相對。
而在心理諮詢的過程中，患者需要給予心理諮詢師百分之百的信任，而心理諮詢師也需要回饋相應的肯定與理解，這個關係才得以成立。雙方互成鏡像，照見彼此的內心。
在《治癒我》中，來自患者的每個支線故事都是為顏書仁心理問題的康復，以及顏書仁與孫樹的愛情這兩條主線服務的。
比如樑嘯天，他的跳樓自殺間接促進了男女主感情的發酵，讓顏書仁與孫樹從僵持態勢開始轉換。
楊麗莎的出現，則是迫使顏書仁必須面對自己病情的直接原因。同時，楊麗莎自小經歷了被母親鎖在房間裡出不來，親眼看著姐姐被餓死……她的悲劇也讓孫樹重新正視了自己的母親，自己對母親有沒有真正理解、尊重過。雖然母親有時候看起來很冷淡，忙碌起來也常常忘了與家人溝通，但她每次下班回來都會看一眼睡著的小孫樹，她說看到自己的孩子就會很踏實。而母親對她的這種愛，卻是她內心封閉的時候沒有感知到的。
醫患之間以心靈相互感染，尋找著人生的方向以及全新的情感紐帶。
當然，劇中最為重要的情感紐帶還是顏書仁與孫樹的愛情。兩人之間的情感關係是在都市劇中比較新穎的“仙人掌式”戀人關係。
仙人掌，獨立而堅韌，不敢與人相擁，怕荊棘刺傷了自己的愛人，因此往往會在困境中獨立舔舐傷口，靜待天明。
顏書仁與孫樹，久別重逢、勢均力敵，觀眾一邊評價著“兩個都很成熟的人談戀愛就是好”，一邊為兩個人的坎坷情路而揪心。
顏書仁的抑鬱症終於在自我剋制了那麼多年後，迎來了爆發。當孫樹想要幫助顏書仁一起度過難關時，已被病情左右的顏書仁喊了一句：“走啊！”
“沒有一起探究對方內心深處的悲傷、恐懼的情侶是存在隱患的。”吳紅梅說。
所以，孫樹並沒有因此懷疑他們之間的感情，她依然會盡自己最大的努力去守護顏書仁。他們曾經因“仙人掌的刺”走散，但也因此更加深愛、相互理解。有了精神上的共鳴，才能達到彼此治癒、相互溫暖的長久狀態。
除了“仙人掌戀人”，還有兩分敵八分友的同事，這在以往的職場劇中也很少見。
思康醫院的同事們個個鮮活有趣、個性十足。
高智商低情商的陳一凡，文靜執著的季明月（王瑄 飾），熱情活潑又叛逆的景然（鄭湫泓 飾），心思細膩、幽默仗義的田高強（蔡鷺 飾）……每個角色或是插科打諢，或是製造矛盾，或是劃分節點，皆咬定主幹道不放鬆，一齊繪了一出活色生香的職場生態圖。
盧醫生（趙魏 飾）新官上任三把火，加之遇到母親生病的困境急需用錢，於是對同事們的業績要求過甚，使每位同事沒時間休息，從而怨聲載道。田高強反應最為強烈，任勞任怨地幹了幾天終於再也憋不住，在同事面前指責起盧醫生來。
但當他們得知盧醫生遇到了經濟困難，無法給母親看病時，田高強卻又第一個站出來默默組織捐款。
《治癒我》裡的職場環境十分明朗，有競爭的硝煙，有未及時溝通的誤解，有埋怨與爭吵，但是遇到難題，又會彼此信任，互相照顧。一句話，他們彼此坦誠。
“我喜歡良性的競爭，不喜歡搞小動作。大家是為了自身的成長與進步，但不是為了打敗對方。”
醫患、愛人、同事，《治癒我》在冷靜直面現實殘酷的同時，也用溫情給觀眾呈現出了充滿希望的人際關係。他們的成長故事彼此交織，卻又從容不迫、自然而日常。
在《治癒我》裡我們完全找不到當時市場環境裡流行的“傻白甜”“霸道總裁”“高冷”之類的元素，這使得整部劇呈現出一種很特別的氣質。
對此，吳紅梅說，“我想創作一種完全不同於現在流行文化裡的女性形象。或者說，不那麼物質化的女性角色。她的情感、思想、經濟都獨立，但不是一個強勢的女性。現在你很少看得到那種會在精神上對人有衝擊力、有引領性的人物了，可能市場上一句‘這個角色不討喜’，編劇就得顛覆創作初衷去取悅市場。但孫樹便是一個很立得住的獨立女性形象。”
美術、剪輯、音樂…除卻行活
越懂內核越能做好類型劇
《治癒我》的劇作風格是冷靜剋制又溫暖明亮的。
《治癒我》以黑白灰為底色，傳遞給觀眾寧靜理智的心理劇特徵，呈現風格化的中國美學。在顏書仁帶著陽陽一步步向前走時，又出現了細微的色彩結構的流動，暗示著患者心境的層層變化。
《治癒我》的溫暖明亮則體現在親情、愛情之間，以暖色調為主，清新樸實。
據悉，在劇本定型之時，吳紅梅的團隊就已經將每個角色的居住環境、服飾搭配、室內道具等全部設定好了。據吳紅梅所說，當時甚至將陳一凡做的菜色是如何分配的都設定好了，只不過很多細節實施起來過於困難，才不得不捨棄掉了一些。
陳一凡的啤酒瓶擺放
“行活的東西誰都可以做，差別就在於你的細節是否用心，你對整部劇的內核瞭解有多少。”
除此之外，《治癒我》中存在許多隱喻性的畫面，以便觀眾可以直觀地感受到患者的內心狀態。如心底藏匿不住的豹子、孤身置於深海的巨石、燦爛溫柔的風吹麥浪……
據吳紅梅介紹，這都是剪輯師的自我發揮，剪輯師一開始摸索剪輯風格，嘗試了很多種講故事的方法，20天之後，剪出了前兩集。當吳紅梅看到剪輯師在開篇便放上了歐文·亞隆講述病人與心理治療師之間關係的一句話，她就立刻放心了。
“他所理解的故事內核與我們創作時候的思考路徑是不謀而合的。這是做類型劇非常可遇不可求的資源，他會進入這種陌生的類型當中去思考如何影像化。中國的電視劇欠缺對類型、元素的探討，所以目前的出品管理流程還很初級，還需要全行業一起努力！”
說到觀眾的反饋，吳紅梅認為觀眾還是很包容的，“有很多地方還是可以做到更好的，沒能在專業性與可執行性上達到最好的結果讓我比較惋惜。”
“一個爭吵、一些逃避、某些自責，都可能會對人和社會產生巨大的連鎖反應。我希望觀眾能接收到劇中的心理知識，學會換一個角度去想問題，不要苛責自己，去承擔不是自己的錯誤，同時善意對待他人，妥善處理近在身邊的關係。”
別讓心理問題發展成為多米諾骨牌，毀掉你的全部生活。能夠傳達給觀眾這一點，《治癒我》的初心其實已經實現了。
【文/申兌兌】