文 | 牛角尖

越罵越火，這是當下所有“狗血劇”的共鳴臉？泰劇《吹落的樹葉》被指三觀不正，卻絲毫不影響其引進的腳步；臺劇《我們不能是朋友》被譽為韓版“春夜”，卻拿下豆瓣8.2高分.......就連剛剛結束熱播、聚焦於家庭教育的《少年派》，播出期間全網熱度一度飆升至90+（骨朵數據），位居全網第一。

無獨有偶，打著留學旗號、卻名副其實的淪為“戀愛劇”的《帶著爸爸去留學》（簡稱《帶爸留學》）同樣迎來了“口碑與熱度”的倒掛局面。截止今晚收官前，該劇全網熱度已達到85.23，位列全網第二，排在其前面的是新晉話題劇《陳情令》；播出期間，該劇雙臺收視率基本穩定破1，最高收視率曾達至1.56%。

​

​

（7月9日全網熱度與7月8日CSM59城收視率）

與其熱度形成鮮明對比的，是該劇的口碑。從播出前期的萬眾期待，到開播之後的罵聲一片，再到大結局前期引發的“三觀不合”，《帶爸留學》可謂創國產影視劇之新低：豆瓣上，超3.2萬網友打出3.5分，58.3%的觀眾給出一星。

除此之外，劇中引發的“戀愛觀”、孫紅雷演技，以及頻頻亂入的廣告商贊助，也都被網友奉為“百年難遇的奇葩景象”，不少網友更是將其更名為《帶著爸爸去戀愛》、《我和我後爸後媽的故事》以及《帶著廣告去留學》等等。究竟，豆瓣只有3.5分的《帶爸留學》差在哪？

戀愛腦、三觀不正...大型“懸浮劇”？

“《帶著爸爸去留學》原名叫做《漂洋過海來愛你》”，這是近期《帶爸留學》的編劇劉珂在接受鳳凰娛樂採訪時，所提到的一個信息點。

誠如劉珂本人所言，《帶爸留學》的關注點，實際上並不在與孩子出國留學，而是將更多的筆墨花費在了留學生與親子關係、身在異鄉的孤獨感，以及不同家庭結構成分所導致的情感突變等問題上。如果從“情感”因素剖析，那麼該劇確實不算是一部“爛劇”，甚至在一定程度上打動了家庭婦女，以及電視機前的老一輩受眾。一點劇讀的周圍就有不少叔叔阿姨，對該劇給予了部分肯定。

​

那麼，拋開“老一輩”價值觀，僅從題材和留學角度來看，該劇是否又過於懸浮？

從背景設定來看，劇中講述的四組家庭，基本以階級分化為分水嶺。“女主”武丹丹（蔣依依飾）家庭屬於資產階級，父親武翰祥在國內有著成熟的事業和鉅額資產；“男主”黃小棟（曾舜曦飾）與“小女二”朱露莎（康可人飾）基本屬於中產階級，父母親在國內以打工、或做小成本生意為主，送孩子出國留學，也只是為了接受更好的教育。

“小男二”陳凱文（檀健次飾）則是父母離異單親家庭，母親與兒子常年在國外生活，在經濟生活上雖不如武丹丹，卻也比黃小棟、朱露莎等其他出國留學生明顯富裕。正是這四組截然不同的家庭，匯成了一幅“出國”留學鬧劇。

按照常理推算，該劇極有可能憑藉階級矛盾、留學生等現實問題，比肩《小別離》，成為下一部家庭劇標杆。但其創作團隊卻從“根本問題”上開始偏離。

​

劇中呈現的幾組家庭關係，非但沒有過多停留在“留學”層面，反而過度關注起留學生早戀，劇中黃小棟與武丹丹從“一見鍾情”到“打得火熱”再到“若即若離”，基本貫穿全劇；副線則是幾位家長的愛恨情仇，從黃成棟（孫紅雷飾）“無辜被綠”18年、到林颯（辛芷蕾飾）與武翰祥（塗鬆巖飾）結婚再離婚，再到劉若瑜（劉敏濤飾）自殺未遂、終想明白，網友感嘆：臺灣八點檔狗血劇都不敢這麼寫。

導演姚曉峰和編劇劉珂，卻在接受媒體採訪時表示，“劇中大部分主演們的真實經歷，都是身邊人親身經歷”。為此，團隊還特意拉來劇中飾演“艾米”的張書維，也是該劇的製片人之一。她表示，自己剛從國外留學歸來，對於類似“武丹丹”這樣從小因家庭陰影而患有“心理疾病”的留學生報以理解。但從市場反饋來看，觀眾除了看到武丹丹、朱露莎“作”之外，更多的則是傳遞了三觀不正的價值觀。

比如，武丹丹中途與黃小棟分手，藉以“缺乏心動”為由，轉而投入外國男孩懷抱，當即邊被網友指責“綠茶婊”、三觀不正。隨後，黃小棟與艾米在一起後，武丹丹又以“才懂愛的真諦”拆散兩人，迫切想與其複合，再以被網友批為“人設崩塌”。類似的還有，孫紅雷養了18年的兒子，並非親生；林颯與武翰祥在一起過的“迷茫”，以及朱露莎的仇富心理，都在“作死”的道路上重新開闢國產劇狗血套路之新高。

​

大結局在即，幾對情侶、幾組家庭強行“分離”，不僅讓絕大部分觀眾感到不適，更進一步坐實了“國產劇爛尾”高概率事件。分手、背叛、出軌、離婚等諸多情感戲碼，著實不應放在主打現實主義創作的留學題材上，反而與近期頻頻引發網友高度關注的《吹落的樹葉》、《我們不能是朋友》等“狗血劇”如出一轍。

演技齣戲、廣告植入，行走的“綜藝劇”？

“還是去拍《極限挑戰》吧!”、“這是把《我就是演員》的大部分嘉賓搬到了電視劇裡嗎？”.......與“懸浮感”常伴左右的，還有《帶著爸爸留學》中的“綜藝感”。誠如網友所言，這不僅僅是一次“極限挑戰”與“我就是演員”的結合，更多的則是一次才不匹配的演技“錯位”。

以孫紅雷為例，出道20餘年，給觀眾留下深刻印象的便是其入木三分的“好演技”：他是《潛伏》中的餘則成，是《半路夫妻》中的管君，是電影《全民目擊》中的“林泰”，是集白玉蘭、飛天、金鷹、金熊貓、大學生電影節於一身的獲獎寵兒.......有關他的“好演技”，似乎從不用過多證明。

從什麼時期起，孫紅雷的好演技也開始走下神壇？綜藝《極限挑戰》播出期間，孫紅雷以“顏王”、“帥雷雷”等綜藝人設成功出圈，成為與黃渤、黃磊等人並行的國民級綜藝咖。也是在這個時候，孫紅雷自身所持有的“好演技”標籤開始模糊，而這部豆瓣3.5的《帶爸留學》中他飾演了一位“話嘮”老爸，但前幾集劇情中成功將“綜藝人設”搬至電視熒幕也成功激發大眾的吐槽欲。

​

類似的還有《我就是演員》中走出的塗鬆巖、辛芷蕾、劉敏濤以及“年輕演員”曾舜曦、檀健次，都因高度統一的節目屬性，而被網友附上“看綜藝”的評論。可平心而論，幾位主演的演技，包括被觀眾過度關注的孫紅雷，演技都可圈可點，雖未達到每位演員自身的演技巔峰，但也都在可接受範圍內。尤其是後期孫紅雷在得知“黃小棟”並非親身兒子時的演技，還被網友貼上了“教科書式演技”的標籤。

那為何頻頻傳來“齣戲”之說？一方面，除去劇中劇情懸浮、不接地氣之外，劇中人物設定也都不太討喜。諸如孫紅雷飾演的黃成棟，前期嘮嘮叨叨，對待兒子以溺愛式方式教育、面對兒子早戀不加以阻止等等，都讓人物形象略顯“油膩”，加之後續與林颯的陷入愛河，從根本上都與傳統的教育觀、愛情觀相悖。

​

另一方面，劇中的廣告之多也給人造成追綜藝的錯覺感。記者初步統計，該劇片尾鳴謝的廣告贊助商多達26家，類型上涵蓋了衣食住行等一眾品牌，而插播方式也基本採取與劇中劇情結合的“軟植入”方式。有網友表示，在看到劇中的999感冒靈、某某牌接機服務，以及“不要的”翻譯機等廣告穿插時，已經嚴重影響了劇集觀感流暢度，甚至部分植入與劇情上下並無關聯，更像是一場為配合廣告而臨時編排的“加戲”情節。

​

從編劇戀愛腦、劇情毀三觀，到演員演技齣戲、廣告植入過多，《帶爸留學》無疑是一次失敗的“家庭教育”，也在摧毀著該劇口碑的最後一絲防線；但若從收視率與熱度值來看，《帶爸留學》仍代表著中國家庭劇在市場中的重要地位。