從2017年開始，國內湧現出一大批優秀的動畫。

如以遊戲電競為主要情節的《全職高手》一路領先、以盜墓遊戲為主線的《銀之守墓人》、以搞笑校園風為主的《快把我哥帶走》、以歷史和修仙為題材的《從前有座劍靈山》、以熱血冒險為主要題材的《降靈記》等緊隨其後。

2017年後半年，動畫《一人之下》和《狐妖小紅娘》更是以黑馬的姿態奮起直追，成為大家心中國漫TOP5不能翻過的一頁。

2017年國漫開始吸引了一大批年輕的粉絲，大家把2017年叫做“國漫崛起的一年”。

①動漫《魔道祖師》

② 動漫《全職高手》

2018年，國漫井噴式出現，如若森數字的《畫江湖系列作品》，玄機科技的《斗羅大陸》，優秀的國漫穩紮穩打或乘勝直追，因而也層出不窮，讓大家對國漫有了信心，也有越來越多的人開始關注國漫。這一年，亦被稱作“國漫崛起的一年”。

“崛起”這個詞似乎被用爛了，也有過分炫耀之意。

動漫《一人之下》劇照

伴隨著國漫熱潮，越來越多希望有所為的年輕人湧向動漫市場，越來越多的資本家把目光聚集到動漫市場，因而也誕生了參差不齊的動漫作品。

林老師簽名及自畫像

林老師作為太早進入漫畫行業，年少成名，繼而憑藉作品投身到商業運作中的漫畫藝術家，對於國漫熱潮也提出了更加冷靜客觀的想法。

我們在昨天的文章中，談到了林老師對於漫畫創作的見解，把重頭戲放在對於國漫市場的見地。

在對於國漫市場的提問中，林老師站在漫畫市場的中心，以漫畫從業者的姿態和我們聊聊創作者眼中的國漫市場。

1國漫市場和商業帶領下的戰國時代

有了市場，於是就有了商業化運作。

因為利之所趨，很多人投身到漫畫行業，可以說國漫行業進入了一個戰國時代。另一方面，說明這個行業對人才的需求量很高，現階段有點操之過急，可以說絕大多數資本家都是拼錢的，很多漫畫家都是為了賺錢。

大家為了一時的利益而忽視了作品的細節，從漫畫的創意和內容上來說還是有所欠缺，可能會變成行業泡沫。“戰國時代”的國漫多是依賴短期的商業驅動，動漫作品的創意欠缺，很容易形成行業泡沫。

作品好壞也是需要時間的驗證。它能承載什麼，被大家記住，才是經典。

2行業泡沫是必然趨勢

首先是創作的門檻。

現在的創作條件比從前好太多了，每個學校都有動畫的課程和專業，所以很多人投入，包括資本，都蜂擁而至，但是最後他們發現做動漫的門檻很高。

很多作品容易被資本綁架，而漫畫家對資本市場不瞭解，只能大量生產。

優秀的漫畫家有能力把作品做的更精細，但是也很容易為了賺錢，創作很差的漫畫而迷失。所以要看作者的level在什麼地方——初心在哪裡，他是想做出什麼樣的漫畫。

就像房地產泡沫，大量地產商圈地蓋樓，然後就會供過於求。這也是行業發展的必然過程。

3行業泡沫不一定是壞事

首先是著作權開始被重視引發的一系列連鎖效應。

電視臺的審查和觀眾的審美也在不斷提高，行業內容開始從多到精的轉變。所以優秀的行業基因會留在這裡。

比如說《大聖歸來》，它的製作之路很坎坷，是因為資本的目的是賺錢、賺快錢。

但之後的《大魚海棠》、《白蛇緣起》、《風語咒》，從這些作品中可以看到不是所有人都為了錢而做這些事情的，很多動畫公司是想把動漫做好的。

所以說動漫行業要做出高質量的作品，也是需要篩選的。如果單純想靠動畫賺錢，是很難的，而且成本很高。

這也是行業泡沫最後會留下來的東西，實際上是物競天擇，對行業有熱情的人，最終才會被留下來。

4對於國漫創作模式的評價

動漫的目的不只是傳播，還要對社會造成影響。

比如說《十萬個冷笑話》通過漫改創造獨立IP，之後製作成番劇。創造IP比如動畫、小說改成影視劇作，是國內主流的形式，這也是從國外引進的模式。相比較國外比較成熟的模式還是有所欠缺的。以前國產的動畫傾向幼兒化，現在的國漫動畫已經不完全是給少兒看的了，也吸引了一大批年輕的粉絲。

內容原創性不夠，脫不開日本的束縛。

因為日本漫畫的風格是國內粉絲比較容易接受的，動漫的製作水平很重要，國漫為了生存，在製作上很容易傾向日漫的風格，然後再以內容留住觀眾。

《鎮魂街》的亮點是跳出傳統國漫的敘事手法，套用遊戲的升級打怪模式。如日本動漫作品《龍珠》、《Fate》，利用遊戲的闖關模式，在編劇上較為簡單也容易成功。《鎮魂街》以中國文化做故事背景，這個是一個很好的模式。

《秦時明月》的成功，是很有參照性的，它是依託於中國歷史背景來創作的動畫。在大家都在製作少兒動畫，湊分鐘數往上擠的時候，《秦時明月》另闢蹊徑，說明中國市場對於大齡向作品是需要的。

5國際動漫產業模式有什麼可以學習的

商業模式的成功——迪士尼動畫

曾經有一段時間，迪士尼以市場為導向，商業引導藝術創作，遭遇滑鐵盧，同時期的作品如《失落的帝國》、《小豬大電影》等皆名不見經傳。後來皮克斯加入，與迪士尼合作的《玩具總動員》等優秀作品，使迪士尼大獲成功。

所以說如果以商業為目的創作的話，那最終的作品是也不會是一流的。

迪士尼&皮克斯合作簡史

1991年 皮克斯（Pixar）與迪士尼簽約合作，包括5部動畫片的製作發行合同。

1995年 皮克斯在紐約Nasdaq上市，同年由迪士尼發行、皮克斯製作的第一部電腦動畫長片玩具總動員上映並引起轟動，該片的美國本土票房為1.92億美元，全球票房3.62億美元。

2004年 與迪士尼談判破裂，兩公司分道揚鑣。

2006年 皮克斯和迪士尼合併，成為華特迪士尼公司的一部分。

6那什麼樣的作品才是一流的作品

如宮崎駿，是能創作一流作品的藝術家。

他堅持原創，有他自己的想法，才能創造出更多一流的作品，這種是不願意被資本綁架的一類藝術家。

一流的作品一定是這樣，他不願意被資本綁架。

7後起之秀新海誠，很容易被拿來和宮崎駿比較

新海誠，他的作品更傾向青少年和市場一點，而且他講的故事是比較深沉的東西，而宮崎駿的動畫更加童真。

所以國產作品經過時間的沉澱，才會有好的作品。如《白蛇緣起》，製作質量在國內很領先，也是我比較期待的。

8講講您對行業的期待吧

帶領行業向前的有兩種人，一種是在行業中成功，賺大錢的人，他帶領行業橫向發展；一種是堅持做藝術創作的，他帶領行業縱向拔高。但他們最終可能殊途同歸，成為行業先驅。

商業應該是燃料，驅動漫畫產業發展，而不是創作的目的。

日本漫畫家地位很高，人們把他們稱為“老師”。是因為他們能夠通過畫漫畫來潛移默化的改變社會，能夠改變社會的原因是在於他們的心靈建設部分。

蔡老師講畫漫畫有幾種人：

一種是先知先覺，這種人比較容易站在人前，很有可能引導這個產業。他不管什麼流不流行，等作品火了，很多人回來模仿，這種是一流的人才。

一種是後知後覺，這種人可以隨著市場去創作，起碼知道流行什麼，可以去追。這種是二流的人才。

三流是不知道潮流，也不知道自己到底要做什麼。

做漫畫家要有一個好的心態，你要把創作一個好的作品為第一要素，其他金錢名望地位都不要和別人相比。

我覺得這是真正熱愛動漫行業的藝術家，蔡志忠老師正是如此，他是天才。

9您作為行業前輩，如何看待商業市場競爭

這個行業最迷人的地方就是創作。

一個前輩要做一個前輩該做的事情，不要去“搶錢”。因為我也是愛這個社會的，我想通過我的作品多做一些事情。我自己本身是處於商業運作中的，但賺錢是要看以錢為先，還是以作品為先。

寫在最後

訪談到這裡也告一段落了，寫這篇訪談稿時遠比想象中的艱難。

作為國漫粉絲的我第一次與身處在漫畫行業的藝術家對話，以兩種姿態看到的國漫是不一樣的。

作為粉絲有對國漫的熱切追捧，因而不夠理智。

作為漫畫行業的前輩如身處頂峰看這場風暴，把行業的癥結一覽無遺。

就如同林老師所言，行業泡沫是行業發展的必經之路。

很多身處其中的人沒有意識到這一點，也可能他們發現做動畫的門檻過高而有退縮之意，但泡沫化的結果是大浪淘沙，留下的才是優秀的作品。

被說爛的“國漫崛起”，不如說國漫需要賦新。

作為國漫超過十年的粉絲，對於國漫熱的“泡沫化”有自己的期望，我們能看到《秦時明月》十年如一日的打磨作品，也能看到《畫江湖》系列帶給我們的無數驚喜，還有《一人之下》的方言和角色歌，都如星星之火，終成燎原之勢。

泡沫化的結果，還有一個，就是中國文創市場的遍地開花，隨著政策的導向和資本的重視，定會迎來“百花齊放，百家爭鳴”的春天。

動畫《畫江湖之不良人（第3季）》

本文訪談內容徵得林政德老師同意

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