'從票房黑馬《哪吒之魔童降世》說起，國漫崛起還會遠嗎？'
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
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但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
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而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
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豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
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豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
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這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
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我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
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依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
當然，或許對於某些動漫迷來說，上述套路也存在些許模仿皮克斯的嫌疑。
不過別慌，我們還能在《大護法》看到驚喜---
是的，《大護法》的票房並不理想，但毫無疑問這部作品的口碑是足夠讓它齊名《大魚海棠》和《大聖歸來》的。
而其中的核心關鍵，便是不思凡所構造的極為精巧的“花生鎮世界觀”---
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
當然，或許對於某些動漫迷來說，上述套路也存在些許模仿皮克斯的嫌疑。
不過別慌，我們還能在《大護法》看到驚喜---
是的，《大護法》的票房並不理想，但毫無疑問這部作品的口碑是足夠讓它齊名《大魚海棠》和《大聖歸來》的。
而其中的核心關鍵，便是不思凡所構造的極為精巧的“花生鎮世界觀”---
在小小的地域中，我們竟能看到一整個自運作得井井有條的權力體系，也能夠品味到各人為追求自身所願而做出的一系列邏輯自洽的行動。
只要你曾用心去品味，你不可能感受不到劇中透露的驚悚之感，也不得不為劇中各人為追求願想而走向不同的彼岸，感慨嘆息。
當然，或許你還會較勁說這樣的劇情沒有多少“中國味”。是的，這確實不假，但這個事情到來19年已經完全不再是問題了---
年初上映的《白蛇：緣起》便是依託經典民間神話《白蛇傳》改編的，並破天荒的將故事聚焦於許仙和白蛇的前世姻緣。
品質如何？總營收4億+的票房足夠稱之為年度黑馬。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
當然，或許對於某些動漫迷來說，上述套路也存在些許模仿皮克斯的嫌疑。
不過別慌，我們還能在《大護法》看到驚喜---
是的，《大護法》的票房並不理想，但毫無疑問這部作品的口碑是足夠讓它齊名《大魚海棠》和《大聖歸來》的。
而其中的核心關鍵，便是不思凡所構造的極為精巧的“花生鎮世界觀”---
在小小的地域中，我們竟能看到一整個自運作得井井有條的權力體系，也能夠品味到各人為追求自身所願而做出的一系列邏輯自洽的行動。
只要你曾用心去品味，你不可能感受不到劇中透露的驚悚之感，也不得不為劇中各人為追求願想而走向不同的彼岸，感慨嘆息。
當然，或許你還會較勁說這樣的劇情沒有多少“中國味”。是的，這確實不假，但這個事情到來19年已經完全不再是問題了---
年初上映的《白蛇：緣起》便是依託經典民間神話《白蛇傳》改編的，並破天荒的將故事聚焦於許仙和白蛇的前世姻緣。
品質如何？總營收4億+的票房足夠稱之為年度黑馬。
而到來最近，即將上映的《哪吒》也同樣將經典小說改編得“面目全非”。
放心，這是褒揚的表述，而非指責。
在我看來，餃子導演筆下的《哪吒》絕對會是歷年來你們品嚐過的最最最棒的一個版本，尤其經典出現的某些關鍵事件點（龍太子發怒，水淹陳塘關等等），全都以絕妙的方式充填到了動畫內裡。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
當然，或許對於某些動漫迷來說，上述套路也存在些許模仿皮克斯的嫌疑。
不過別慌，我們還能在《大護法》看到驚喜---
是的，《大護法》的票房並不理想，但毫無疑問這部作品的口碑是足夠讓它齊名《大魚海棠》和《大聖歸來》的。
而其中的核心關鍵，便是不思凡所構造的極為精巧的“花生鎮世界觀”---
在小小的地域中，我們竟能看到一整個自運作得井井有條的權力體系，也能夠品味到各人為追求自身所願而做出的一系列邏輯自洽的行動。
只要你曾用心去品味，你不可能感受不到劇中透露的驚悚之感，也不得不為劇中各人為追求願想而走向不同的彼岸，感慨嘆息。
當然，或許你還會較勁說這樣的劇情沒有多少“中國味”。是的，這確實不假，但這個事情到來19年已經完全不再是問題了---
年初上映的《白蛇：緣起》便是依託經典民間神話《白蛇傳》改編的，並破天荒的將故事聚焦於許仙和白蛇的前世姻緣。
品質如何？總營收4億+的票房足夠稱之為年度黑馬。
而到來最近，即將上映的《哪吒》也同樣將經典小說改編得“面目全非”。
放心，這是褒揚的表述，而非指責。
在我看來，餃子導演筆下的《哪吒》絕對會是歷年來你們品嚐過的最最最棒的一個版本，尤其經典出現的某些關鍵事件點（龍太子發怒，水淹陳塘關等等），全都以絕妙的方式充填到了動畫內裡。
當然，整部動畫聚焦在“刻板偏見”和“打破命運”這兩個主題之上的設定，也足夠讓所有動漫迷熱血沸騰，拍案叫絕，乃至淚如雨下。
再搭配上無所不在的“無厘頭笑點”（相信我，基本照搬了周星馳在食神，喜劇之王，功夫等等經典作品的套路），你能不說它由表及裡的全都擁有中國味嗎？
劇情？放心吧，這同樣不會是影響國漫崛起的關鍵因素呢。
那究竟是什麼？
不是畫面（資金和技術），不是劇本創作能力，這兩樣東西中國動漫產業並不或缺，那為何“國漫崛起”至今也只是一句口號，而非已經企及的彼岸呢？
對於這個問題的解答，我一直以來都記得劉闊導演在《風語咒》大賣後，面對媒體採訪時說過的這麼一番話：
“國產動畫票房普遍低迷，品類普遍低幼的原因就在於‘國人的偏見’---認為動畫片只是小孩子的玩意”。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
當然，或許對於某些動漫迷來說，上述套路也存在些許模仿皮克斯的嫌疑。
不過別慌，我們還能在《大護法》看到驚喜---
是的，《大護法》的票房並不理想，但毫無疑問這部作品的口碑是足夠讓它齊名《大魚海棠》和《大聖歸來》的。
而其中的核心關鍵，便是不思凡所構造的極為精巧的“花生鎮世界觀”---
在小小的地域中，我們竟能看到一整個自運作得井井有條的權力體系，也能夠品味到各人為追求自身所願而做出的一系列邏輯自洽的行動。
只要你曾用心去品味，你不可能感受不到劇中透露的驚悚之感，也不得不為劇中各人為追求願想而走向不同的彼岸，感慨嘆息。
當然，或許你還會較勁說這樣的劇情沒有多少“中國味”。是的，這確實不假，但這個事情到來19年已經完全不再是問題了---
年初上映的《白蛇：緣起》便是依託經典民間神話《白蛇傳》改編的，並破天荒的將故事聚焦於許仙和白蛇的前世姻緣。
品質如何？總營收4億+的票房足夠稱之為年度黑馬。
而到來最近，即將上映的《哪吒》也同樣將經典小說改編得“面目全非”。
放心，這是褒揚的表述，而非指責。
在我看來，餃子導演筆下的《哪吒》絕對會是歷年來你們品嚐過的最最最棒的一個版本，尤其經典出現的某些關鍵事件點（龍太子發怒，水淹陳塘關等等），全都以絕妙的方式充填到了動畫內裡。
當然，整部動畫聚焦在“刻板偏見”和“打破命運”這兩個主題之上的設定，也足夠讓所有動漫迷熱血沸騰，拍案叫絕，乃至淚如雨下。
再搭配上無所不在的“無厘頭笑點”（相信我，基本照搬了周星馳在食神，喜劇之王，功夫等等經典作品的套路），你能不說它由表及裡的全都擁有中國味嗎？
劇情？放心吧，這同樣不會是影響國漫崛起的關鍵因素呢。
那究竟是什麼？
不是畫面（資金和技術），不是劇本創作能力，這兩樣東西中國動漫產業並不或缺，那為何“國漫崛起”至今也只是一句口號，而非已經企及的彼岸呢？
對於這個問題的解答，我一直以來都記得劉闊導演在《風語咒》大賣後，面對媒體採訪時說過的這麼一番話：
“國產動畫票房普遍低迷，品類普遍低幼的原因就在於‘國人的偏見’---認為動畫片只是小孩子的玩意”。
就拿前段時間口碑熱映的《千與千尋》來說，這部作品已然不下10次的躋身微博熱搜榜了（白龍和千尋的愛情，國語配音，千尋的真正內涵，宮崎駿的人生教誨等等），但很可惜，最終也只能攫取4億+的票房，只能勉強企及《掃毒2》的零頭。
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
當然，或許對於某些動漫迷來說，上述套路也存在些許模仿皮克斯的嫌疑。
不過別慌，我們還能在《大護法》看到驚喜---
是的，《大護法》的票房並不理想，但毫無疑問這部作品的口碑是足夠讓它齊名《大魚海棠》和《大聖歸來》的。
而其中的核心關鍵，便是不思凡所構造的極為精巧的“花生鎮世界觀”---
在小小的地域中，我們竟能看到一整個自運作得井井有條的權力體系，也能夠品味到各人為追求自身所願而做出的一系列邏輯自洽的行動。
只要你曾用心去品味，你不可能感受不到劇中透露的驚悚之感，也不得不為劇中各人為追求願想而走向不同的彼岸，感慨嘆息。
當然，或許你還會較勁說這樣的劇情沒有多少“中國味”。是的，這確實不假，但這個事情到來19年已經完全不再是問題了---
年初上映的《白蛇：緣起》便是依託經典民間神話《白蛇傳》改編的，並破天荒的將故事聚焦於許仙和白蛇的前世姻緣。
品質如何？總營收4億+的票房足夠稱之為年度黑馬。
而到來最近，即將上映的《哪吒》也同樣將經典小說改編得“面目全非”。
放心，這是褒揚的表述，而非指責。
在我看來，餃子導演筆下的《哪吒》絕對會是歷年來你們品嚐過的最最最棒的一個版本，尤其經典出現的某些關鍵事件點（龍太子發怒，水淹陳塘關等等），全都以絕妙的方式充填到了動畫內裡。
當然，整部動畫聚焦在“刻板偏見”和“打破命運”這兩個主題之上的設定，也足夠讓所有動漫迷熱血沸騰，拍案叫絕，乃至淚如雨下。
再搭配上無所不在的“無厘頭笑點”（相信我，基本照搬了周星馳在食神，喜劇之王，功夫等等經典作品的套路），你能不說它由表及裡的全都擁有中國味嗎？
劇情？放心吧，這同樣不會是影響國漫崛起的關鍵因素呢。
那究竟是什麼？
不是畫面（資金和技術），不是劇本創作能力，這兩樣東西中國動漫產業並不或缺，那為何“國漫崛起”至今也只是一句口號，而非已經企及的彼岸呢？
對於這個問題的解答，我一直以來都記得劉闊導演在《風語咒》大賣後，面對媒體採訪時說過的這麼一番話：
“國產動畫票房普遍低迷，品類普遍低幼的原因就在於‘國人的偏見’---認為動畫片只是小孩子的玩意”。
就拿前段時間口碑熱映的《千與千尋》來說，這部作品已然不下10次的躋身微博熱搜榜了（白龍和千尋的愛情，國語配音，千尋的真正內涵，宮崎駿的人生教誨等等），但很可惜，最終也只能攫取4億+的票房，只能勉強企及《掃毒2》的零頭。
名垂影史的吉卜力動畫尚且如此，國產動畫又豈能逃脫被偏見的厄運呢？
面對這個困境，我也情不自禁的回想起餃子導演在《哪吒》埋下的這句話語：
“人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動”
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
當然，或許對於某些動漫迷來說，上述套路也存在些許模仿皮克斯的嫌疑。
不過別慌，我們還能在《大護法》看到驚喜---
是的，《大護法》的票房並不理想，但毫無疑問這部作品的口碑是足夠讓它齊名《大魚海棠》和《大聖歸來》的。
而其中的核心關鍵，便是不思凡所構造的極為精巧的“花生鎮世界觀”---
在小小的地域中，我們竟能看到一整個自運作得井井有條的權力體系，也能夠品味到各人為追求自身所願而做出的一系列邏輯自洽的行動。
只要你曾用心去品味，你不可能感受不到劇中透露的驚悚之感，也不得不為劇中各人為追求願想而走向不同的彼岸，感慨嘆息。
當然，或許你還會較勁說這樣的劇情沒有多少“中國味”。是的，這確實不假，但這個事情到來19年已經完全不再是問題了---
年初上映的《白蛇：緣起》便是依託經典民間神話《白蛇傳》改編的，並破天荒的將故事聚焦於許仙和白蛇的前世姻緣。
品質如何？總營收4億+的票房足夠稱之為年度黑馬。
而到來最近，即將上映的《哪吒》也同樣將經典小說改編得“面目全非”。
放心，這是褒揚的表述，而非指責。
在我看來，餃子導演筆下的《哪吒》絕對會是歷年來你們品嚐過的最最最棒的一個版本，尤其經典出現的某些關鍵事件點（龍太子發怒，水淹陳塘關等等），全都以絕妙的方式充填到了動畫內裡。
當然，整部動畫聚焦在“刻板偏見”和“打破命運”這兩個主題之上的設定，也足夠讓所有動漫迷熱血沸騰，拍案叫絕，乃至淚如雨下。
再搭配上無所不在的“無厘頭笑點”（相信我，基本照搬了周星馳在食神，喜劇之王，功夫等等經典作品的套路），你能不說它由表及裡的全都擁有中國味嗎？
劇情？放心吧，這同樣不會是影響國漫崛起的關鍵因素呢。
那究竟是什麼？
不是畫面（資金和技術），不是劇本創作能力，這兩樣東西中國動漫產業並不或缺，那為何“國漫崛起”至今也只是一句口號，而非已經企及的彼岸呢？
對於這個問題的解答，我一直以來都記得劉闊導演在《風語咒》大賣後，面對媒體採訪時說過的這麼一番話：
“國產動畫票房普遍低迷，品類普遍低幼的原因就在於‘國人的偏見’---認為動畫片只是小孩子的玩意”。
就拿前段時間口碑熱映的《千與千尋》來說，這部作品已然不下10次的躋身微博熱搜榜了（白龍和千尋的愛情，國語配音，千尋的真正內涵，宮崎駿的人生教誨等等），但很可惜，最終也只能攫取4億+的票房，只能勉強企及《掃毒2》的零頭。
名垂影史的吉卜力動畫尚且如此，國產動畫又豈能逃脫被偏見的厄運呢？
面對這個困境，我也情不自禁的回想起餃子導演在《哪吒》埋下的這句話語：
“人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動”
這只是對哪吒遭遇的體現？
不，這絕對是對中國動漫產業，當下所面臨困境的最強有力寫照！
而隨後緊接的一句：
“若命運不公，就和它鬥到底......去你個鳥命！”
你能相信嗎？一部仍處於點映階段的國產動畫，竟然已經收穫遠超絕大部分國漫的口碑和票房進賬了。
豆瓣超6萬人評價出8.7的高分成績---
而如今的累計票房也達到了近6000萬的程度，這對於大部分國產動畫來說，也已然是個望塵莫及的高度---
但如今這一切也都只是狂歡的餘興階段，等到7月26日上映後，我相信這部作品絕對會一飛沖天，持續擠佔在單日票房榜單的冠軍席位之上。
當然，《哪吒》的黑馬錶現絕非無跡可尋的，整部作品的完成度可算是近幾年來國產動畫的巔峰。
是的，“完成度”是一個和稀泥的說法，不過不用擔心，下面內容我將就一個核心問題進行解讀，在看完之後，相信各位就能夠明白《哪吒》的精彩，究竟存在於何處了---
“國產動畫距離真正的崛起，究竟還差些什麼？”
過去多年時間，我們聽得最多的就是“國漫崛起”這四個大字。其實這原本應該是個讓人振奮的詞彙，但很遺憾，當某個事情被持續的叫嚷多年後，這似乎也不自覺的多了一份揶揄和嘲諷。
10年前是這句話，10年後的今天也同樣如此，難道這真的只是一句自嗨的口號嗎？
確實，我們不得不承認一個事實，如今的國產動畫真的還差那麼一點兒的東西---
會是畫面嗎？
這個問題涉及兩個關鍵因素“資金”和“技術”。
對於前者來說，目前國內的二次元產業確實也只以“亞文化”身份而存在著，在整個社會的影響力甚至還遠遠不如電子遊戲。
作為一名動漫自媒體創作者，我相信自己有一定的資格去做出如此判斷的，畢竟一眾信息流平臺的流量分配比例也就足夠反應每個行業的人氣關注度了---但很顯然，電子遊戲完勝二次元動漫。
那這就代表如今的國產動畫嚴重受限於資金投入咯？
其實事實也不全然如此。
這其中的核心關鍵在“中國龐大的人口規模”之上---
依據日本NHK電視臺前段時間製作的中國動畫發展紀錄片，我們可以看到，其實早在2017年的時候，中國便已然以2兆500億日元的佳績，完完全全將日本的動漫產值給碾壓下去了。
而我們都知道所有行業都存在“馬太效應”的說法---行業至TOP的那幾部作品，將會貢獻出絕大部分的總產值。
所以說，真能叫得上號的佳作，又有哪一部不具備充足的資金投入呢？
或者更準確的形容，如今的國產動畫製作人還需要為資金髮愁嗎？
我們不妨來看看國產動畫在過去幾年的發展歷程---
15年上線的《大聖歸來》，我們確實能看到不少為節省經費而產出的“PPT畫面”，雖然大多一瞬而過，但毫無疑問，突兀感還是有點兒強烈的。
上下兩圖對比，完全就像兩個次元的作品......
到了17年的《大護法》，不思凡導演更是將節省經費的程度拉到了究極，大面積的鋪開“定幀畫面”（長時間滯留同一個畫面，只有配音在變化），這在當年，可真沒少遭到影迷們的吐槽和諷刺。
但需要注意，上述兩部作品都是導演自發“眾籌”來推動的。你可以將它們視作為行業新手的成名之作，視作為創業圈裡常說的“種子輪融資”。
總而言之，這就是如今社會公眾出於對動漫作品的認可和青睞，以近乎無償的要求給創作者提供追夢的基礎條件。
對追夢者慷慨如此，那對於某些早已在行業內獲得不菲名聲的創作人和公司，他們又何須擔憂資金的限制呢---
18年的暑假，劉闊這位自11年開始就以《俠嵐》和《畫江湖》等名作蜚聲國產動畫圈的導演，便給我們帶來堪稱國漫特效之最的《風語咒》。
而19年年初，曾憑藉《小門神》享譽二次元圈的追光動畫， 更是成功拉攏到美國影業巨頭華納兄弟的鉅額投資，並主導創作了年度黑馬《白蛇：緣起》。
至於上文提到的《大聖歸來》導演田曉鵬，過去這幾年時間，他更是得到了地方政府的傾力支持，又是辦公場地的提供，又是尖端的三維動畫捕捉設備的贈予。
在4年前曾一度約束田導的製作資源問題，如今已然成為了一種憶苦思甜的回憶。
我們需要做的，也就只有乖乖等候《深海》和《大聖鬧天宮》這兩部田導佳作的上映就足夠了---眾籌？人家早已不稀罕了。
換到即將上映的《哪吒》也同樣如此。剛剛看完點映不久的我仍舊陶醉在餃子導演絲毫不妥協的特效場景當中---如同盜夢空間一般的天馬行空場面（純粹為了炫技，而非對後面劇情的伏筆），也有對最終災難的刻畫予以不壯觀不震撼，就誓不罷休的創作體現。
總而言之，你很難不為整部動畫的經費爆炸而拍案叫絕，這絕對會是你們近幾年來看得最爽的一部國漫（沒有之一）。
而這系列事例都無不在確證一個事情：資金問題，真不是國產動畫或缺的本質東西！
至於技術了嘛，上文提到的一系列動畫都是國產動畫技術天花板的代表---從民間愛好者的自發，到官方製作組的出手，基本只要製作者想做好，那產出的成品就絕對不會有半分的畫面羸弱之感呢。
這裡需要重點稱讚的作品有兩部，一為《哪吒》導演在11年前創作的《打，打個大西瓜》。
這部僅有16分鐘的動畫短片，卻曾引起整個二次元圈的震動，觀看者無不予以“史上最牛”，“華人之光”的讚譽。也在海內外的各大小活動上獲獎無數---其中的亮點之一便是絢麗的特效。
但你可知道，這只是餃子導演初出茅廬，獨自一人在家中蝸居3年半而促就的國漫神作呢？
其二則為樑旋和張春導演歷時12年之久製作出來的《大魚海棠》。
當然，這部作品你們絕對不會陌生了，每一幀二維畫面，都具備濃厚的中國韻味，也讓大多數的動漫迷明白到，“壁紙狂魔”絕非新海誠的專屬呢。
事實上，國產動畫人的實力在2000年前後已初具一定的規模影響力了---
根據日本NHK電視臺的報道，千禧年前後的中國市場便湧現出一大批承接日本動畫的製作團隊（俗稱“外包”）。
而隨後經歷10+年時間的發展，如今外包團隊的規模早已今非昔比。在成為日本動畫企業離開不了的合作伙伴同時，也逐步的成為國產動畫製作的中流砥柱。
甭管是效率，還是能夠承接的工作量規模，只要你需要，你總能以極具性價比的價碼獲得稱心滿意的支持。
說白了，技術早已不是問題！
會是劇本構造能力嗎？
一部佳作除了視覺上的刺激，不可或缺的當屬劇情內涵。甚至可以毫不誇張的說，劇情的構造能力，是一部作品能否成為佳作的關鍵決定因素！
這話可不是我個人的臆想，其實早在數十年前，知名的美國作家羅伯特·麥基就已然在他的那部被無數編劇和導演奉若聖經的《故事》中，細無鉅細的闡述了劇情的關鍵性---
在上世紀90年代開始，好萊塢每年都會不計成本的進行劇本開發。所謂的劇本天才不被伯樂發現的事情，在好萊塢是不存在的，他們永遠飢渴難耐的等待優秀劇本的出現。但很可惜，每年上線到熒幕的作品，都同樣存在數不勝數的爛作---對於優秀劇本的渴求，讓好萊塢永遠成為賣方市場。
事實上，人們對於劇情的青睞， 這其實是個值得慶幸的事情，尤其對個體創作者來說就更是如此。
例子同樣是餃子導演的成名作《打，打個大西瓜》。
這部作品的特效確實也算是一流，但毫無疑問整體畫面完成度還是會比專業工作室稍顯羸弱的（這不是技術問題，這是個體創作者在綜合各方面效益後的妥協）。
而最終為這部短片贏得全世界讚歎的原因就在於“劇情內涵”---
通過勾勒出身處房間的兩國政要因貪婪而發動的戰爭，以及對戰場上落難的兩位飛行員從敵對到患難與共的轉變描繪，嘲諷了人類的貪婪愚昧，也對戰爭予以鞭撻，也為人類的未來給予了極具洞察的價值導向。
當然，餃子導演在《打，打個大西瓜》的劇情挖掘能力，以及其後所獲得的崇高讚譽，可不僅僅印證了劇情對動畫的關鍵影響。他更是以一位中國動漫人的身份，向世界喧嚷了國產動畫在劇情方面的強橫能耐。
不過這絕非個例，基本每一年我們都總能看到在劇情方面異乎優秀的國產動畫登場---
15年的《大聖》和18年的《風語咒》便給我們呈現了一個極具熱血亢奮的追夢故事（尤其是前者對西遊記的改編，過去完完全全不曾想過還能如此捏造唐僧角色呢---對孫悟空的崇拜，對成為英雄的願想）。
當然，或許對於某些動漫迷來說，上述套路也存在些許模仿皮克斯的嫌疑。
不過別慌，我們還能在《大護法》看到驚喜---
是的，《大護法》的票房並不理想，但毫無疑問這部作品的口碑是足夠讓它齊名《大魚海棠》和《大聖歸來》的。
而其中的核心關鍵，便是不思凡所構造的極為精巧的“花生鎮世界觀”---
在小小的地域中，我們竟能看到一整個自運作得井井有條的權力體系，也能夠品味到各人為追求自身所願而做出的一系列邏輯自洽的行動。
只要你曾用心去品味，你不可能感受不到劇中透露的驚悚之感，也不得不為劇中各人為追求願想而走向不同的彼岸，感慨嘆息。
當然，或許你還會較勁說這樣的劇情沒有多少“中國味”。是的，這確實不假，但這個事情到來19年已經完全不再是問題了---
年初上映的《白蛇：緣起》便是依託經典民間神話《白蛇傳》改編的，並破天荒的將故事聚焦於許仙和白蛇的前世姻緣。
品質如何？總營收4億+的票房足夠稱之為年度黑馬。
而到來最近，即將上映的《哪吒》也同樣將經典小說改編得“面目全非”。
放心，這是褒揚的表述，而非指責。
在我看來，餃子導演筆下的《哪吒》絕對會是歷年來你們品嚐過的最最最棒的一個版本，尤其經典出現的某些關鍵事件點（龍太子發怒，水淹陳塘關等等），全都以絕妙的方式充填到了動畫內裡。
當然，整部動畫聚焦在“刻板偏見”和“打破命運”這兩個主題之上的設定，也足夠讓所有動漫迷熱血沸騰，拍案叫絕，乃至淚如雨下。
再搭配上無所不在的“無厘頭笑點”（相信我，基本照搬了周星馳在食神，喜劇之王，功夫等等經典作品的套路），你能不說它由表及裡的全都擁有中國味嗎？
劇情？放心吧，這同樣不會是影響國漫崛起的關鍵因素呢。
那究竟是什麼？
不是畫面（資金和技術），不是劇本創作能力，這兩樣東西中國動漫產業並不或缺，那為何“國漫崛起”至今也只是一句口號，而非已經企及的彼岸呢？
對於這個問題的解答，我一直以來都記得劉闊導演在《風語咒》大賣後，面對媒體採訪時說過的這麼一番話：
“國產動畫票房普遍低迷，品類普遍低幼的原因就在於‘國人的偏見’---認為動畫片只是小孩子的玩意”。
就拿前段時間口碑熱映的《千與千尋》來說，這部作品已然不下10次的躋身微博熱搜榜了（白龍和千尋的愛情，國語配音，千尋的真正內涵，宮崎駿的人生教誨等等），但很可惜，最終也只能攫取4億+的票房，只能勉強企及《掃毒2》的零頭。
名垂影史的吉卜力動畫尚且如此，國產動畫又豈能逃脫被偏見的厄運呢？
面對這個困境，我也情不自禁的回想起餃子導演在《哪吒》埋下的這句話語：
“人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動”
這只是對哪吒遭遇的體現？
不，這絕對是對中國動漫產業，當下所面臨困境的最強有力寫照！
而隨後緊接的一句：
“若命運不公，就和它鬥到底......去你個鳥命！”
難道還不能體會餃子導演的氣魄？難道還需要質疑這部國產動畫的質量和價值嗎？
放心吧，醒悟吧，國漫崛起，就差你們的一張電影票了！