我們之前的文章已經介紹過，在動畫的製作過程中，“演出”是非常重要的一個角色。
所謂的“演出”，說的直接一些，就相當於“單集監督”的位置。他要負責單集的效果如何，並且檢查作畫是否達到自己設計的分鏡想表達的效果嗎，如果作畫不能符合所要的效果，那麼就可以將原畫推給原畫師，並且附上具體的修改意見和建議，最終達到提高作畫表現的水平。
而事實上，很多動畫，到了給監督審核作品的那一步，是已經不管也沒時間管“作畫”的水平了的，只有非常重要的劇情，非常重要的作畫部分也許還會盯一下，絕大多數跟作畫有關的事情都會交給演出。
這裡要說一下，演出負責的“作畫”不是說畫有沒有畫好，而是有沒有達到自己想要表達的效果，譬如，“這段神情是不是能夠表現主人公的緊張”，或者“這段動作是不是能足夠打動觀眾”等，而不是“這段畫有沒有畫壞，畫崩”，管作畫畫壞畫崩的是作畫監督負責的，演出只負責提出比較大體上的意見。當然，也會有《白箱》中那樣，監督親自作出指示，“這裡的哭戲希望畫得更動情一些”，畢竟監督的職責其實是和演出重疊的，但是如何監督不去抓這些，單集的質量，就要靠認真負責的演出去抓了。
說了這麼多，大家可能還是一臉懵逼，別急，我們就從新番《騷動時節的少女們。》的具體表現，來說說“演出”對整體作品表現力的影響。
《騷動時節的少女們。》是由岡田麿裡負責原作的漫改動畫片，講述了5位性格不同的少女對青春期的敏感話題的煩惱日常。岡田麿裡親自擔當了腳本，安藤真裕和冢田拓郎是監督，第一話的演出是冢田拓郎。分鏡也是他製作的，可以說完全是第一話的監督。
冢田拓郎曾經負責過《我的英雄學院》的部分集數的演出，筆者想說的，主要是第一集的最後半段，女主角因為目睹了男主角自我發電的真相後，無法接受的那一段演出。
先說結論，“真的是太神了。”
如果有“7月新番演出最佳”，筆者一定投票給它。
這一段，女主敲了男主角家裡的門，男主沒有應聲，於是女主角小心翼翼的打開房門，房間裡在放著背景音樂，是從男主角樓上傳來的，男主角開著背景音樂在自我發電，沒注意到女主角的接近
而這時候，女主角看到了男主正在發電，只用了2個鏡頭，就把男主在幹什麼直白的道出，第一個鏡頭，是凌亂的桌面，放著一臺筆記本，正在播出糟糕的內容，並且旁邊放著一盒非常顯眼的紙巾，暗示男主角自我發電，男主角沒穿襪子，也帶來一種發電時候的真實感；
第二個鏡頭還是直截了當的把男主角脫掉了褲衩兒後一本正經的表情給畫了出來，給女主角帶來了“震驚”
之後的鏡頭就是女主的反應，很多人會以為，女主角端的菜會落地上，但並沒有第一時間落在地上，而是呆呆的看了男主很久，直到男主說“你別說出去哦”，才慢慢反應過來發生的事情，這時候，菜才一股腦的砸在地上，女主角飛奔的跑出去。
菜沒有第一時間撒在地上，這樣減弱了一定的喜劇效果，但卻真實的表現了女主角內心的那一段空白的時間。
之後就是全程神級演出。
男主角房間裡放的BGM，變成了動畫片的BGM，配合有點汙汙的歌詞，外加女主角看到那一幕對這個歌曲的印象深刻，一時不斷在腦海裡迴響這首歌曲，非常有真實感；
先是一段速度略帶誇張奔跑演出，突出女主無法接受的心情，和一定的喜劇效果
之後就是女主角看到什麼，都能胡思亂想的演出，這種演出，用筆者的話就是“非常動畫的動畫演出”，這種分鏡的編繪，也只有用在動畫片中才有這樣的誇張和搞笑的效果，也很能反映女主角的心情，如果用真人+特效來做，反而會顯得很尬。
畫面還很神奇的和復古的BGM合拍，達到一個相當奇妙的觀感；
最後用了一個旋轉的鏡頭，將這一段奔跑結束。顯然女孩子的腦海裡，已經被剛才那一幕，弄的神魂顛倒，不知所措了；
而神級演出還沒結束：
女主角臉紅著嘀咕著“進不來的”的時候，一部列車從身下的隧道中穿過，女主一句“進去了”，將最後一段的喜感烘托到了巔峰。
這總的一氣呵成的演出，既有岡田麿裡自己的劇本有意思的劇情展開，也有演出繪製的分鏡本身的功勞，如何將少女羞澀又困擾無比的心情展現出來。
演出擁有最大的責任，而作畫是技術上的要求，就好比，相機想拍出一張好看的照片，那必須有拍的出高像素的傳感器一樣，作畫的畫師，就是傳感器，而演出，就是拍照的人，你得構圖，得有自己的審美，得有對一張照片的想法，完成這個想法的，就是動畫片的演出的功勞，而實際能不能達到這一段作畫的表現力，是原畫師所負責的事情。
這一段的演出，要筆者說，是筆者7月新番看下來，表現力最突出的一段，將想要表達的心情戲劇化的表達出來，形象而從容不迫，還不缺乏喜感，不得不佩服演出的實力。
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