一個尖銳的事實：日本動畫製作的圈子，也許比想象中要小得多

日本動漫產業龐大眾所周知，廣義上的“動漫產業”，也就是集合了所有跟動漫有關的產業，號稱能在日本國民生產總值中佔掉20%的比例。但是，日本動漫中最重要的一個部分，日本動畫製作的圈子，卻比想象中要小得多。

十年不變，傑作都出自一人之手

很多人覺得，動畫和電影一樣，頂尖的導演才能出頂尖的作品，這想法沒錯，但卻不完整，因為動畫中，“畫”本身是的水平高低，也在評價作品的規格中，作品需要靠畫來表現，因此“製作的水平”也在一個動畫作品中佔了很重要的地位，很多作品之所以能登頂所有動畫之巔，製作的規格也必然是需要達到最高水平，因為動畫不僅僅看導演的想法，畫本身就可以說是真人電影中演員的演技一般重要的存在。

舉個例子，很多人認為2016年，登上日本動畫電影票房第二位，超過了許多宮崎駿動畫作品的《你的名字。》，有些名不副實，主要是他們認為新海誠作為動畫導演拍出的作品的深度還不及宮崎駿的水準；但可知道？《你的名字。》操刀作畫的大師，還是15年前負責過《千與千尋》的作畫監督安藤雅司 ？

如果你覺得做動畫只要動畫導演的水平，而忽視了“作畫監督”的重要地位，那你幾乎就是看電影只看導演的意圖，卻不看演員的演技是一樣的。“作畫監督”是負責角色作畫中的“最高指揮官”，角色作畫的生動與否，表現得是否活靈活現，再基礎一些，“有沒有崩”都由作畫監督決定，只要工期充裕，作畫監督就有時間修正每一張角色作畫，也許就能為平凡的作品畫龍點睛，因此作畫監督可以說是作品中的一個靈魂人物。

所以，《你的名字。》能在2016年奪得日本動畫電影票房第二位的超好成績，不是沒有道理的，再怎麼說，企劃人還是想辦法請到了做過那部《千與千尋》的頂尖原畫師，毫無疑問的頂尖陣容，才配得上一部頂尖作品的應該有的配置。畫畫和演戲不同，不是人氣高的演員就能應付，畫畫水平都不過硬，是成不了高水準的畫師的，因此擁有頂尖製作團隊的《你的名字。》，自然擁有獲得頂尖表現的發揮空間。沒有頂尖的製作規格，你憑什麼和過去頂尖作品較真？

原畫是需要“大佬”帶的，做動畫就是人脈

剛才筆者就提到了，做動畫，原畫是極為重要的一個位置，原畫師的水平決定了作品的質量的很大一部分。而製作動畫，尤其是原畫部分，與其說是一個團隊協作，不如說有的部分真的很看某些大佬的個人能力。

就好比《一拳超人》為何能有如此魄力十足的打鬥，當時MADHOUSE可是請來了相當多的動作原畫的高手參與，甚至在最後話中，琦玉對付波羅斯的打鬥部分還請來了中村豐這樣的“國寶級”的動作原畫師參與，質量當然有保障。但反之，如果一部作品對動作戲要求很高，請來的都是擅長畫賣萌的畫師，或者雖然對動作戲很有激情，但卻缺乏經驗的新人，最後給出的畫面震撼力一定會驟減——這和有多努力沒有關係，畫動畫這行當，天賦就決定了很多東西。因此，畫動畫，是需要“大佬”帶的，

動畫製作也有很大一部分是看人脈的，而能請的出的“大佬”其實是非常有限的，比如你想製作頂尖的動作戲，擅長一些動作戲的原畫師是有限的，你有本事請來中村豐，那基本質量就不會低；換之，如果你想做機器人動畫，機設有本事請到大河原邦男這種水平的機設師，那設計出來的基本能讓機械宅滿意；你有本事請來阿部望，就能做出UFO社那種華麗的手繪特效

動畫的部件都是實打實的技巧展示，光有滿腔熱血，是做不出好作品的。當然，光有好陣容，不將他們撮合在一起，也是出不了好作品的，因此動畫佳作，並不是這麼容易誕生的。

新人輩出？不存在，動畫業界缺乏後繼人才

那麼，問題來了。現在已經是大佬的那些業界大佬，退了，後繼怎麼辦？日本人都說，業界已經出不了第二個宮崎駿了，也沒有誕生第二個手冢治虫，其他方面的名人也是相同，例如機器人動畫，很多老一輩的機甲畫師，退了，就沒有後繼之人了，因為日本動畫製作的環境實在是對入門者來說非常的不公平，拿著業界最差的待遇，做著比其他行業都要苦的工作，慢慢的一步步往上艱苦地爬行，雖然底層永遠會有更多的從業者代替，但很多人選擇離開，沒法培養出頂尖的人才。後繼無人是日本動畫製作圈最大的問題。

筆者認識的一位原畫師就跟筆者說“你現在應該慶幸還能看到那些機甲片，以後想看到像樣的機甲片都很難，等老一輩退了，再看看還有多少新人能畫出像樣的機甲片，會畫出像樣的機器人的原畫師還剩多少，又複雜又難畫的機器人，新人根本沒人願意學。”

熟悉動畫作品的，關心動畫製作的朋友肯定會認識這位，著名的音響監督，田中理惠小姐，稍微多關注一下製作，就能在各種新番老番中發現她的身影。

動畫製作的圈子真的很小，一個在外包公司擔當原畫的朋友曾經給筆者說過，如果你的外包公司因為質量問題被某家制作公司拉黑，那你這家公司很可能就在整個業界被飛速拉黑，因為這個圈子真的就這麼小，人脈圈也是非常小，名聲做壞了，立刻就會響透整個圈子。

提一下聲優圈：一個藝人化了的職業

最後簡單提一下聲優圈，因為配音嚴格來說是動畫製作的一環，但聲優這個行當已經相對的獨立，被事務所當做一個藝人一般的職業在培訓，現在的聲優，何止配音，唱歌、演出，和應對各種活動的能力都在聲優的職責當中，彷彿配音演員必須多才多藝一般，各方面的才華都是對聲優能力的考驗。

日本聲優環境要比動畫製作要好，但競爭很激烈，改朝換代太快，新人輩出，很多聲優拿不到好的角色，即便拿到了好角色，不能靠一個角色出門也是相當尷尬；因為這個行業中，似乎有著老人需要為新人“讓道”的潛規則，你在你應該出名的時期沒有出名，那基本就很難獲得主角來讓你出名。試想一下，杉田智和這樣已經出名的老牌聲優，現在還有多少新番的主人公會再給他來演繹？一般都是在新番裡演一個重要角色，主角的位置必定是給更多新人聲優機會。但你拿到這個機會，你演得很賣力，但作品不大賣，你也難以得到觀眾認可，錯過了出名的機會，沒有在一個短時期內獲得大量的主角役一口氣給觀眾留下深刻印象，那麼後面等著你的可能是相當漫長的等待。