'美國童話：迪士尼征服世界史'
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
喬治·盧卡斯
喬布斯在電影方面也是外行，也正因為如此，他讓皮克斯的人放手去幹，也沒有想把皮克斯變成一臺賺錢機器。就這樣，皮克斯在一群天才主創的帶領下，打開了3D動畫的新局面，1995年，《玩具總動員》上映，轟動全球，對於動畫電影的影響力絲毫不亞於六十年前的《白雪公主與七個小矮人》。迪士尼從皮克斯那裡看到了曾經的自己。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
喬治·盧卡斯
喬布斯在電影方面也是外行，也正因為如此，他讓皮克斯的人放手去幹，也沒有想把皮克斯變成一臺賺錢機器。就這樣，皮克斯在一群天才主創的帶領下，打開了3D動畫的新局面，1995年，《玩具總動員》上映，轟動全球，對於動畫電影的影響力絲毫不亞於六十年前的《白雪公主與七個小矮人》。迪士尼從皮克斯那裡看到了曾經的自己。
但是皮克斯之後的作品始終不溫不火，他的命運猶如當年的迪士尼動畫工作室，能否賺錢，一半靠主創人員的才華，另一半靠的是運氣，總之是出爆款的時候賺得盆滿缽滿，才思枯竭後則可能顆粒無收，甚至賠掉血本。
於是迪士尼抓住了機會，當看到皮克斯的動畫作品之後，迪士尼高層做出了一個重要的決定：收購皮克斯。
迪士尼看中的是皮克斯的製作能力，而皮克斯則需要迪士尼的錢，皮克斯給已經死氣沉沉的迪士尼動畫帶來了一股新風，而迪士尼則憑藉出色的營銷能力，給皮克斯的創作注入了源源不斷的現金流。
幾年後，迪士尼又以同樣的方式收購了漫威娛樂與盧卡斯影業。不錯，今天的復仇者聯盟與星球大戰，最終版權都歸屬於迪士尼。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
喬治·盧卡斯
喬布斯在電影方面也是外行，也正因為如此，他讓皮克斯的人放手去幹，也沒有想把皮克斯變成一臺賺錢機器。就這樣，皮克斯在一群天才主創的帶領下，打開了3D動畫的新局面，1995年，《玩具總動員》上映，轟動全球，對於動畫電影的影響力絲毫不亞於六十年前的《白雪公主與七個小矮人》。迪士尼從皮克斯那裡看到了曾經的自己。
但是皮克斯之後的作品始終不溫不火，他的命運猶如當年的迪士尼動畫工作室，能否賺錢，一半靠主創人員的才華，另一半靠的是運氣，總之是出爆款的時候賺得盆滿缽滿，才思枯竭後則可能顆粒無收，甚至賠掉血本。
於是迪士尼抓住了機會，當看到皮克斯的動畫作品之後，迪士尼高層做出了一個重要的決定：收購皮克斯。
迪士尼看中的是皮克斯的製作能力，而皮克斯則需要迪士尼的錢，皮克斯給已經死氣沉沉的迪士尼動畫帶來了一股新風，而迪士尼則憑藉出色的營銷能力，給皮克斯的創作注入了源源不斷的現金流。
幾年後，迪士尼又以同樣的方式收購了漫威娛樂與盧卡斯影業。不錯，今天的復仇者聯盟與星球大戰，最終版權都歸屬於迪士尼。
5/6 迪士尼的創作心法
在收購皮克斯之後，迪士尼相繼推出了《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》等爆款電影，重新贏得了動畫世界的頭把交椅。
而擁有了星戰，漫威這些熱門IP，又給迪士尼加裝了兩臺強勁的內容引擎，加上艾斯納時代打下的商業基礎，迪士尼在業界的地位如日中天，難以撼動。
不過，無論就認知度還是核心競爭力而言，動畫作品始終是迪士尼的靈魂（迪士尼的爆款真人電影目前好像只有《加勒比海盜》），這也是它從華特·迪士尼那裡繼承的遺產。下面我們就簡單的談一談，迪士尼究竟是如何打造自己的內容產品的。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
喬治·盧卡斯
喬布斯在電影方面也是外行，也正因為如此，他讓皮克斯的人放手去幹，也沒有想把皮克斯變成一臺賺錢機器。就這樣，皮克斯在一群天才主創的帶領下，打開了3D動畫的新局面，1995年，《玩具總動員》上映，轟動全球，對於動畫電影的影響力絲毫不亞於六十年前的《白雪公主與七個小矮人》。迪士尼從皮克斯那裡看到了曾經的自己。
但是皮克斯之後的作品始終不溫不火，他的命運猶如當年的迪士尼動畫工作室，能否賺錢，一半靠主創人員的才華，另一半靠的是運氣，總之是出爆款的時候賺得盆滿缽滿，才思枯竭後則可能顆粒無收，甚至賠掉血本。
於是迪士尼抓住了機會，當看到皮克斯的動畫作品之後，迪士尼高層做出了一個重要的決定：收購皮克斯。
迪士尼看中的是皮克斯的製作能力，而皮克斯則需要迪士尼的錢，皮克斯給已經死氣沉沉的迪士尼動畫帶來了一股新風，而迪士尼則憑藉出色的營銷能力，給皮克斯的創作注入了源源不斷的現金流。
幾年後，迪士尼又以同樣的方式收購了漫威娛樂與盧卡斯影業。不錯，今天的復仇者聯盟與星球大戰，最終版權都歸屬於迪士尼。
5/6 迪士尼的創作心法
在收購皮克斯之後，迪士尼相繼推出了《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》等爆款電影，重新贏得了動畫世界的頭把交椅。
而擁有了星戰，漫威這些熱門IP，又給迪士尼加裝了兩臺強勁的內容引擎，加上艾斯納時代打下的商業基礎，迪士尼在業界的地位如日中天，難以撼動。
不過，無論就認知度還是核心競爭力而言，動畫作品始終是迪士尼的靈魂（迪士尼的爆款真人電影目前好像只有《加勒比海盜》），這也是它從華特·迪士尼那裡繼承的遺產。下面我們就簡單的談一談，迪士尼究竟是如何打造自己的內容產品的。
這裡不得不再次提到迪士尼的前CEO艾斯納，雖然他在迪士尼有些聲名狼藉，但迪士尼能在今天創作出那麼多優秀的作品，相當程度上得歸功於他。
好萊塢有一家公司叫做CAA，即明星藝人經紀公司。這家公司主要負責給電影公司物色優秀的編劇、導演和演員，然後打包出售。比如，當電影公司需要拍電影時，CAA會找到他，並告訴對方，我這兒有完整的劇本，還給你準備了好的明星和導演，想不想拍就看你了。說白了，CAA就是幹中介的活，只是收的中介費比較高而已。
很多電影公司通過CAA獲得了優秀的IP，這樣做對他們雖然省力，但是代價不菲，因為大部分利潤最終都給CAA和明星賺去，而電影廠也喪失了自己的創意輸出能力，差不多淪為了電影加工廠。
艾斯納上臺之後，決定讓迪士尼擺脫CAA的控制，所以，他堅持由迪士尼培養自己的編劇，並親自聯繫相關的明星參演。沒有了中介費，迪士尼的明星費用比其他電影廠少了許多。為了創作更優秀的故事，艾斯納特還聘請了頂級作家為迪士尼撰寫劇本。
據說，今天的迪士尼只有12位導演，3位編劇，他們都是迪士尼的員工，這與好萊塢的大多數電影公司極為不同。一部迪士尼動畫片，除了後期的配音演員，角色是電腦虛擬的，導演和編劇都是公司內部提供的，等到最後作品成形，從製作，發行到推廣，也是由迪士尼一條龍完成。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
喬治·盧卡斯
喬布斯在電影方面也是外行，也正因為如此，他讓皮克斯的人放手去幹，也沒有想把皮克斯變成一臺賺錢機器。就這樣，皮克斯在一群天才主創的帶領下，打開了3D動畫的新局面，1995年，《玩具總動員》上映，轟動全球，對於動畫電影的影響力絲毫不亞於六十年前的《白雪公主與七個小矮人》。迪士尼從皮克斯那裡看到了曾經的自己。
但是皮克斯之後的作品始終不溫不火，他的命運猶如當年的迪士尼動畫工作室，能否賺錢，一半靠主創人員的才華，另一半靠的是運氣，總之是出爆款的時候賺得盆滿缽滿，才思枯竭後則可能顆粒無收，甚至賠掉血本。
於是迪士尼抓住了機會，當看到皮克斯的動畫作品之後，迪士尼高層做出了一個重要的決定：收購皮克斯。
迪士尼看中的是皮克斯的製作能力，而皮克斯則需要迪士尼的錢，皮克斯給已經死氣沉沉的迪士尼動畫帶來了一股新風，而迪士尼則憑藉出色的營銷能力，給皮克斯的創作注入了源源不斷的現金流。
幾年後，迪士尼又以同樣的方式收購了漫威娛樂與盧卡斯影業。不錯，今天的復仇者聯盟與星球大戰，最終版權都歸屬於迪士尼。
5/6 迪士尼的創作心法
在收購皮克斯之後，迪士尼相繼推出了《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》等爆款電影，重新贏得了動畫世界的頭把交椅。
而擁有了星戰，漫威這些熱門IP，又給迪士尼加裝了兩臺強勁的內容引擎，加上艾斯納時代打下的商業基礎，迪士尼在業界的地位如日中天，難以撼動。
不過，無論就認知度還是核心競爭力而言，動畫作品始終是迪士尼的靈魂（迪士尼的爆款真人電影目前好像只有《加勒比海盜》），這也是它從華特·迪士尼那裡繼承的遺產。下面我們就簡單的談一談，迪士尼究竟是如何打造自己的內容產品的。
這裡不得不再次提到迪士尼的前CEO艾斯納，雖然他在迪士尼有些聲名狼藉，但迪士尼能在今天創作出那麼多優秀的作品，相當程度上得歸功於他。
好萊塢有一家公司叫做CAA，即明星藝人經紀公司。這家公司主要負責給電影公司物色優秀的編劇、導演和演員，然後打包出售。比如，當電影公司需要拍電影時，CAA會找到他，並告訴對方，我這兒有完整的劇本，還給你準備了好的明星和導演，想不想拍就看你了。說白了，CAA就是幹中介的活，只是收的中介費比較高而已。
很多電影公司通過CAA獲得了優秀的IP，這樣做對他們雖然省力，但是代價不菲，因為大部分利潤最終都給CAA和明星賺去，而電影廠也喪失了自己的創意輸出能力，差不多淪為了電影加工廠。
艾斯納上臺之後，決定讓迪士尼擺脫CAA的控制，所以，他堅持由迪士尼培養自己的編劇，並親自聯繫相關的明星參演。沒有了中介費，迪士尼的明星費用比其他電影廠少了許多。為了創作更優秀的故事，艾斯納特還聘請了頂級作家為迪士尼撰寫劇本。
據說，今天的迪士尼只有12位導演，3位編劇，他們都是迪士尼的員工，這與好萊塢的大多數電影公司極為不同。一部迪士尼動畫片，除了後期的配音演員，角色是電腦虛擬的，導演和編劇都是公司內部提供的，等到最後作品成形，從製作，發行到推廣，也是由迪士尼一條龍完成。
從這套製作模式中可以看出，迪士尼對自己的產品有著嚴密的流程控制，幾乎所有的環節都在迪士尼內部進行，以這種方式，迪士尼確保了內容的高品質與高曝光度。
你也許會問，既然這套模式這麼厲害，其他的好萊塢公司怎麼不採用呢？
除了資金與產業鏈整合能力不足以外，還有一個重要的原因，就是迪士尼以動畫為主，他的真人電影產量並不高，動畫作品有較為穩定的受眾，主要是女性和兒童，加上有迪士尼這個品牌打底，所以在製作過程中，自然得保持作品風格的連貫性與一致性，所以更有利於實行封閉化的流程管理。而迪士尼，恰恰將這點做到了極致。
6/6 迪士尼的成功能否複製
今天的迪士尼，是一家市值達2400億美金的超級企業，其業務範圍涵蓋影視娛樂、主題樂園、網絡媒體和零售服務等領域。它也是為數不多的躋身世界五百強的娛樂公司。倘若華特·迪士尼在天有靈，他一定不敢相信，當年那個小小的動畫工作室能成長為今天的樣子。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
喬治·盧卡斯
喬布斯在電影方面也是外行，也正因為如此，他讓皮克斯的人放手去幹，也沒有想把皮克斯變成一臺賺錢機器。就這樣，皮克斯在一群天才主創的帶領下，打開了3D動畫的新局面，1995年，《玩具總動員》上映，轟動全球，對於動畫電影的影響力絲毫不亞於六十年前的《白雪公主與七個小矮人》。迪士尼從皮克斯那裡看到了曾經的自己。
但是皮克斯之後的作品始終不溫不火，他的命運猶如當年的迪士尼動畫工作室，能否賺錢，一半靠主創人員的才華，另一半靠的是運氣，總之是出爆款的時候賺得盆滿缽滿，才思枯竭後則可能顆粒無收，甚至賠掉血本。
於是迪士尼抓住了機會，當看到皮克斯的動畫作品之後，迪士尼高層做出了一個重要的決定：收購皮克斯。
迪士尼看中的是皮克斯的製作能力，而皮克斯則需要迪士尼的錢，皮克斯給已經死氣沉沉的迪士尼動畫帶來了一股新風，而迪士尼則憑藉出色的營銷能力，給皮克斯的創作注入了源源不斷的現金流。
幾年後，迪士尼又以同樣的方式收購了漫威娛樂與盧卡斯影業。不錯，今天的復仇者聯盟與星球大戰，最終版權都歸屬於迪士尼。
5/6 迪士尼的創作心法
在收購皮克斯之後，迪士尼相繼推出了《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》等爆款電影，重新贏得了動畫世界的頭把交椅。
而擁有了星戰，漫威這些熱門IP，又給迪士尼加裝了兩臺強勁的內容引擎，加上艾斯納時代打下的商業基礎，迪士尼在業界的地位如日中天，難以撼動。
不過，無論就認知度還是核心競爭力而言，動畫作品始終是迪士尼的靈魂（迪士尼的爆款真人電影目前好像只有《加勒比海盜》），這也是它從華特·迪士尼那裡繼承的遺產。下面我們就簡單的談一談，迪士尼究竟是如何打造自己的內容產品的。
這裡不得不再次提到迪士尼的前CEO艾斯納，雖然他在迪士尼有些聲名狼藉，但迪士尼能在今天創作出那麼多優秀的作品，相當程度上得歸功於他。
好萊塢有一家公司叫做CAA，即明星藝人經紀公司。這家公司主要負責給電影公司物色優秀的編劇、導演和演員，然後打包出售。比如，當電影公司需要拍電影時，CAA會找到他，並告訴對方，我這兒有完整的劇本，還給你準備了好的明星和導演，想不想拍就看你了。說白了，CAA就是幹中介的活，只是收的中介費比較高而已。
很多電影公司通過CAA獲得了優秀的IP，這樣做對他們雖然省力，但是代價不菲，因為大部分利潤最終都給CAA和明星賺去，而電影廠也喪失了自己的創意輸出能力，差不多淪為了電影加工廠。
艾斯納上臺之後，決定讓迪士尼擺脫CAA的控制，所以，他堅持由迪士尼培養自己的編劇，並親自聯繫相關的明星參演。沒有了中介費，迪士尼的明星費用比其他電影廠少了許多。為了創作更優秀的故事，艾斯納特還聘請了頂級作家為迪士尼撰寫劇本。
據說，今天的迪士尼只有12位導演，3位編劇，他們都是迪士尼的員工，這與好萊塢的大多數電影公司極為不同。一部迪士尼動畫片，除了後期的配音演員，角色是電腦虛擬的，導演和編劇都是公司內部提供的，等到最後作品成形，從製作，發行到推廣，也是由迪士尼一條龍完成。
從這套製作模式中可以看出，迪士尼對自己的產品有著嚴密的流程控制，幾乎所有的環節都在迪士尼內部進行，以這種方式，迪士尼確保了內容的高品質與高曝光度。
你也許會問，既然這套模式這麼厲害，其他的好萊塢公司怎麼不採用呢？
除了資金與產業鏈整合能力不足以外，還有一個重要的原因，就是迪士尼以動畫為主，他的真人電影產量並不高，動畫作品有較為穩定的受眾，主要是女性和兒童，加上有迪士尼這個品牌打底，所以在製作過程中，自然得保持作品風格的連貫性與一致性，所以更有利於實行封閉化的流程管理。而迪士尼，恰恰將這點做到了極致。
6/6 迪士尼的成功能否複製
今天的迪士尼，是一家市值達2400億美金的超級企業，其業務範圍涵蓋影視娛樂、主題樂園、網絡媒體和零售服務等領域。它也是為數不多的躋身世界五百強的娛樂公司。倘若華特·迪士尼在天有靈，他一定不敢相信，當年那個小小的動畫工作室能成長為今天的樣子。
當然，很多人對於迪士尼作為娛樂公司持有異議，因為從收入比例來看，迪士尼的媒體業務佔比已超過四成，構成了迪士尼最主要的收入來源，所以，有些人更願意把迪士尼看做一家媒體公司，而即便是媒體公司，迪士尼的排名也進入全球三甲之列。
眼下在國內，有很多人宣稱要挑戰迪士尼的江湖地位，在我看來，這一呼聲來自兩個方面，一方來自資本界的大佬，另一方來自創作界的青年才俊。
比如，國內某地產大佬曾在多年前喊出，要打造中國的迪士尼。他認為，迪士尼樂園向遊客收取了不合理的高價，中國人完全能提供同等優質但價格要低得多的服務。反正中國人有的是錢，打造與迪士尼同等體量的娛樂巨頭，說到底不就是靠買買買嗎？
而來自創作界的藝術家們則認為，近幾年的國產動畫在持續進步，前不久上映的動畫片《哪吒》，國內票房都超過了《復聯4》，中國動畫電影的春天來了，是時候向迪士尼下戰書了。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
喬治·盧卡斯
喬布斯在電影方面也是外行，也正因為如此，他讓皮克斯的人放手去幹，也沒有想把皮克斯變成一臺賺錢機器。就這樣，皮克斯在一群天才主創的帶領下，打開了3D動畫的新局面，1995年，《玩具總動員》上映，轟動全球，對於動畫電影的影響力絲毫不亞於六十年前的《白雪公主與七個小矮人》。迪士尼從皮克斯那裡看到了曾經的自己。
但是皮克斯之後的作品始終不溫不火，他的命運猶如當年的迪士尼動畫工作室，能否賺錢，一半靠主創人員的才華，另一半靠的是運氣，總之是出爆款的時候賺得盆滿缽滿，才思枯竭後則可能顆粒無收，甚至賠掉血本。
於是迪士尼抓住了機會，當看到皮克斯的動畫作品之後，迪士尼高層做出了一個重要的決定：收購皮克斯。
迪士尼看中的是皮克斯的製作能力，而皮克斯則需要迪士尼的錢，皮克斯給已經死氣沉沉的迪士尼動畫帶來了一股新風，而迪士尼則憑藉出色的營銷能力，給皮克斯的創作注入了源源不斷的現金流。
幾年後，迪士尼又以同樣的方式收購了漫威娛樂與盧卡斯影業。不錯，今天的復仇者聯盟與星球大戰，最終版權都歸屬於迪士尼。
5/6 迪士尼的創作心法
在收購皮克斯之後，迪士尼相繼推出了《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》等爆款電影，重新贏得了動畫世界的頭把交椅。
而擁有了星戰，漫威這些熱門IP，又給迪士尼加裝了兩臺強勁的內容引擎，加上艾斯納時代打下的商業基礎，迪士尼在業界的地位如日中天，難以撼動。
不過，無論就認知度還是核心競爭力而言，動畫作品始終是迪士尼的靈魂（迪士尼的爆款真人電影目前好像只有《加勒比海盜》），這也是它從華特·迪士尼那裡繼承的遺產。下面我們就簡單的談一談，迪士尼究竟是如何打造自己的內容產品的。
這裡不得不再次提到迪士尼的前CEO艾斯納，雖然他在迪士尼有些聲名狼藉，但迪士尼能在今天創作出那麼多優秀的作品，相當程度上得歸功於他。
好萊塢有一家公司叫做CAA，即明星藝人經紀公司。這家公司主要負責給電影公司物色優秀的編劇、導演和演員，然後打包出售。比如，當電影公司需要拍電影時，CAA會找到他，並告訴對方，我這兒有完整的劇本，還給你準備了好的明星和導演，想不想拍就看你了。說白了，CAA就是幹中介的活，只是收的中介費比較高而已。
很多電影公司通過CAA獲得了優秀的IP，這樣做對他們雖然省力，但是代價不菲，因為大部分利潤最終都給CAA和明星賺去，而電影廠也喪失了自己的創意輸出能力，差不多淪為了電影加工廠。
艾斯納上臺之後，決定讓迪士尼擺脫CAA的控制，所以，他堅持由迪士尼培養自己的編劇，並親自聯繫相關的明星參演。沒有了中介費，迪士尼的明星費用比其他電影廠少了許多。為了創作更優秀的故事，艾斯納特還聘請了頂級作家為迪士尼撰寫劇本。
據說，今天的迪士尼只有12位導演，3位編劇，他們都是迪士尼的員工，這與好萊塢的大多數電影公司極為不同。一部迪士尼動畫片，除了後期的配音演員，角色是電腦虛擬的，導演和編劇都是公司內部提供的，等到最後作品成形，從製作，發行到推廣，也是由迪士尼一條龍完成。
從這套製作模式中可以看出，迪士尼對自己的產品有著嚴密的流程控制，幾乎所有的環節都在迪士尼內部進行，以這種方式，迪士尼確保了內容的高品質與高曝光度。
你也許會問，既然這套模式這麼厲害，其他的好萊塢公司怎麼不採用呢？
除了資金與產業鏈整合能力不足以外，還有一個重要的原因，就是迪士尼以動畫為主，他的真人電影產量並不高，動畫作品有較為穩定的受眾，主要是女性和兒童，加上有迪士尼這個品牌打底，所以在製作過程中，自然得保持作品風格的連貫性與一致性，所以更有利於實行封閉化的流程管理。而迪士尼，恰恰將這點做到了極致。
6/6 迪士尼的成功能否複製
今天的迪士尼，是一家市值達2400億美金的超級企業，其業務範圍涵蓋影視娛樂、主題樂園、網絡媒體和零售服務等領域。它也是為數不多的躋身世界五百強的娛樂公司。倘若華特·迪士尼在天有靈，他一定不敢相信，當年那個小小的動畫工作室能成長為今天的樣子。
當然，很多人對於迪士尼作為娛樂公司持有異議，因為從收入比例來看，迪士尼的媒體業務佔比已超過四成，構成了迪士尼最主要的收入來源，所以，有些人更願意把迪士尼看做一家媒體公司，而即便是媒體公司，迪士尼的排名也進入全球三甲之列。
眼下在國內，有很多人宣稱要挑戰迪士尼的江湖地位，在我看來，這一呼聲來自兩個方面，一方來自資本界的大佬，另一方來自創作界的青年才俊。
比如，國內某地產大佬曾在多年前喊出，要打造中國的迪士尼。他認為，迪士尼樂園向遊客收取了不合理的高價，中國人完全能提供同等優質但價格要低得多的服務。反正中國人有的是錢，打造與迪士尼同等體量的娛樂巨頭，說到底不就是靠買買買嗎？
而來自創作界的藝術家們則認為，近幾年的國產動畫在持續進步，前不久上映的動畫片《哪吒》，國內票房都超過了《復聯4》，中國動畫電影的春天來了，是時候向迪士尼下戰書了。
但是《哪吒》的成功僅僅是個案，中國的動畫電影依然有很長一段路要走，其中一個主要的困難是融資問題。儘管出了個別現象級作品，但是廣大投資公司對國產動畫的前景依舊不看好，很多優秀的劇本因為拿不到投資或者經費不足，最後往往拍不成電影。總的來看，動畫電影在中國，還不算是一門賺錢的生意。
你可能會說，那還不容易，中國那麼多有錢的互聯網巨頭，讓騰訊或阿里收購國內優秀的動畫公司，給他們源源不斷的輸血不就得了，就像當年迪士尼收購皮克斯那樣。
如果真的那麼簡單，那麼商人們早就下手了，還用等你來出主意？巨頭們收購小企業，可不是為了給小企業做慈善，他們不僅看重小企業的技術創新能力，更在乎這些技術與自身的匹配度。迪士尼收購皮克斯，主要是基於後者的創意能力能夠改善自己的製作，如果沒有這一前提，那麼無論皮克斯多麼優秀，迪士尼也不會伸出橄欖枝。
即便互聯網巨頭真的收購了動畫公司，動畫在其業務中所佔的分量也是有限的，因為動畫作品既無法給企業帶來現金流，也無需為企業樹立品牌。在這種情況下，動畫公司形同雞肋，難以指望母公司能對其進行持續而大量的投入，而這恰恰是誕生好作品的基礎。
2019年4月，好萊塢科幻鉅作《復仇者聯盟4》上映，電影剛問世便出現了一票難求的情況，截止至七月底，《復聯4》的全球票房已超過2009年上映的《阿凡達》，榮登全球影史票房冠軍的寶座。
你也許會覺得，《復聯4》的成功，最大的贏家應該是它的製作公司漫威吧，其實不然，因為漫威背後還有個大東家：迪士尼公司。
提起迪士尼，你首先會想到米老鼠或者唐老鴨，但這兩個卡通形象早已退出了銀屏，在90後和00後眼中，它們只不過是迪士尼樂園門口用來拍照的吉祥物而已。今天的米老鼠，不僅是迪士尼公司的精神圖騰，更是美國童話的象徵，它伴隨著美國的軍艦、金融資本與消費品征服了全世界，俘虜各國觀眾的心，成為資本主義最有力的一枚“糖衣炮彈”。
1/6 華特·迪士尼的創業之路
迪士尼公司的創始人華特·迪士尼，你想必聽說過他的名字。他是迪士尼大廈的奠基者，人稱“米老鼠之父”。在我們的印象裡，華特·迪士尼是一位天才的藝術家，沒有他，我們就看不到這麼多經典的迪士尼卡通角色。
然而，大名鼎鼎的米老鼠形象並非出自華特·迪士尼的手筆，包括唐老鴨、白雪公主這些經典人物等在內，都不是他本人創作的，但這並不妨礙他們統統歸在華特的名下，因為他完全擔得起這份榮耀。
華特·迪士尼出生於1901年，20歲的時候，他還是個普普通通的商業畫家，也許畫家這個稱號都有點抬舉他了，因為華特只接受過幾個月的藝術訓練，與人合辦的美術公司開了一個月就關門了。
後來華特·迪士尼接觸到動畫技術，他從中看到了自己的未來。1923年，迪士尼兄弟動畫工作室成立，直到二十年代末，隨著米老鼠系列的問世，他開始聲名鵲起，米老鼠從此成為了迪士尼的標籤。
米老鼠由華特的合夥人伍培·埃沃克斯創作，是他賦予了米老鼠形象與靈魂。除了米老鼠，迪士尼的另一個經典人物唐老鴨，則來自一個叫卡爾·巴克斯的畫家。類似這樣的例子，在迪士尼還有很多，不少角色一般由華特提出創意，別人動筆。你也許會問，既然這些人物都不是華特·迪士尼的作品，他究竟哪裡厲害了呢？
米老鼠的設計者：伍培·埃沃克斯
答案是，華特·迪士尼把動畫片發展成一門成熟的藝術，他集畫家、導演、技師、製作人多重角色於一身。華特通過一系列變革，將故事、畫面和音樂融入到作品中，使之變得老少皆宜，並登上大雅之堂。而這方面的集大成者，便是1937年公映的《白雪公主和七個小矮人》。
《白雪公主和七個小矮人》的時長達90分鐘，對於一部動畫片而言，這在當時是不可思議的長度，沒有人相信觀眾會耐著性子看完這部動畫片。但是華特·迪士尼做到了，《白雪公主》取得了巨大的成功，還榮獲當年的奧斯卡獎。直到今天，它依然是一部跨時代的經典作品。
《白雪公主》問世以前，動畫片還被人們視為不入流的雕蟲小技，但自從《白雪公主》之後，觀眾終於對動畫片另眼相看。除此之外，《白雪公主》還是世界上第一部發行了電影原聲帶的電影，其非凡的影響力可見一斑。
從上世紀三十年代開始，迪士尼佳作連連，1940年，華特推出了第二部動畫長片《木偶奇遇記》，次年又推出了世界上首部立體聲交響電影《幻想曲》，並再次斬獲奧斯卡獎。二十世紀四十年代被譽為迪士尼的“黃金時代”，憑藉一系列大膽的創新，迪士尼在銀幕上頻頻給觀眾製造驚喜，逐漸成為了夢想與歡樂的代名詞。
2/6 迪士尼樂園誕生
1954年，華特·迪士尼開始籌劃他的第二件作品——迪士尼樂園。此時的他年過半百，身價不菲，是美國的大名人。在這個普通人都在享受天倫之樂的年紀，華特·迪士尼又邁開了夢想的腳步，迪士尼樂園是繼他的動畫片之後，華特獻給世界的另一部佳作。
加州迪士尼樂園草圖
迪士尼樂園在建時，華特就親臨現場，監督每一處細節的落實。從佈景道具到音樂音響，他事必躬親，確保所有的設計都能盡善盡美。當樂園竣工後，華特要求園區內所有的員工，包括電工、工程師和行政人員，全部到場參加園區內的測試活動，以確保及時發現漏洞。他甚至把保安保潔這些基層員工一起拉來，詢問他們樂園在設計方面有什麼不妥。
要知道，此時迪士尼樂園開張在即，大規模測試不僅耗時耗力，若是真發現問題，一旦整改，務必影響到開園時間。但華特·迪士尼堅持這麼幹，因為他知道，他要呈獻給遊客的是一個百分之百的童話世界，這個世界不能有絲毫的瑕疵，必須讓遊客徹底的沉浸其間，忘記真實世界的紛紛擾擾。
據說在測試過程中，一位建築工人指出樂園在“加勒比海盜”這個景點的設計上有缺陷，因為加勒比屬於熱帶地區，那裡有很多螢火蟲，但是“加勒比海盜”景點卻沒有螢火蟲。華特聽罷二話不說，立即決定給景點增加螢火蟲，從此，迪士尼樂園的夜晚多了一份瑩瑩的星光。
如今，迪士尼樂園是全球最熱門的遊樂景點之一，它的成功，很大程度上得益於從華特·迪士尼時代起打下的基礎，尤其是它那出色的服務與逼真的場景營造，是迪士尼樂園始終遊人如潮的關鍵。
你可能聽說過，迪士尼不把服務人員叫做員工，而是稱為“演員”，他們在園區內不是為你提供服務，而是在進行一場超大型的路演。
同樣，迪士尼把自己的藝術家們叫做“幻想工程師”，這一稱呼提醒著他們在園區所扮演的角色，就是不斷為遊客提供創意和驚喜。他們每創建一個場景，都會事先給這個場景編一段故事，如同拍攝電影前的劇本，以求讓細節更飽滿，內容更刺激，充分激發人們的幻想。
自華特·迪士尼創業三十多年來，他所創造的這一切，幾乎完全憑藉的是直覺，這種直覺不僅來自於他的童心與藝術稟賦，更來自他的商業洞察與日常經營。
華特·迪士尼是個天才，但他的天才與其表現在藝術創作上，不如說是把出色的想象，敏銳的直覺和非凡的控制結合在一起，將頭腦中的概念化作現實，並指揮千軍萬馬投入行動的能力。沒有這些，華特·迪士尼充其量只是一名優秀的商業畫家，而無法締造出偉大的迪士尼公司。
3/6 不懂藝術的CEO
1966年，華特·迪士尼去世，此時迪士尼公司給人的印象是這樣的：朝氣蓬勃，追求夢想，有著崇高的使命和願景，天才創始人給人們留下了寶貴的遺產，他的冒險精神不斷激勵迪士尼給觀眾製造幸福和快樂。
聽起來，這簡直是全世界最好的內容公司了，其魅力不亞於今天的谷歌。然而，在接下去近二十年的時間裡，迪士尼公司卻陷入了低谷，華特·迪士尼的光環沒能保佑公司繼續前進，相反卻成了它發展的包袱。
80年代初，迪士尼的電影業務虧損達3000萬美元，迪士尼樂園的接待量也在逐年下降。終於，到了1984年，董事會決定聘請一位新的CEO，他的名字叫邁克爾·艾斯納。
如果說華特·迪士尼是個夢想家，那麼艾斯納則是個現實主義者，他對藝術沒有太多興趣，在進入迪士尼公司以前，他甚至沒有看過一部迪士尼的動畫片。與華特·迪士尼相比，艾斯納屬於地地道道的資本家與職業經理人，他的眼裡只有一樣東西，那就是利潤。
艾斯納上任時，迪士尼是一家純粹的娛樂公司，它的主要業務包括影視作品、主題樂園、以及銷售特許經營的周邊商品。艾斯納決定擴展迪士尼的業務版圖，尤其是開發迪士尼自己的銷售渠道與分銷網絡，用經濟學術語來說，就是對行業下游實施垂直整合。
具體是怎麼做的呢？首先，艾斯納決定大規模出售迪士尼的錄像帶。上世紀八十年代，隨著錄像機在全美的普及，不少電影公司都有把自己的電影製成錄像帶向家庭銷售，對於錄像帶而言，只要掌握了銷售渠道，就能獲得豐厚的利潤。為此，迪士尼不斷加強自己下屬分銷商的實力，以至於到後來，這些分銷商不僅銷售迪士尼的作品，也開始銷售迪士尼競爭對手的作品。
接下來，艾斯納放出了一個大招，他收購了ABC（美國廣播公司）。這個頻道在上世紀九十年代擁有一億個家庭用戶，在黃金時段，總共有2000萬戶收看ABC的節目。在ABC旗下，還有個名為ESPN的頻道，這個頻道面向國際市場，播出大量的娛樂與體育節目。
收購ABC對於迪士尼具有里程碑意義，此後，迪士尼就不再是一個內容生產商與銷售商，而是成為了一個大型的內容平臺。我們都知道，播出內容的媒體與生產內容的公司是完全不同的兩個概念，前者無論在體量還是盈利模式上，都無法與後者相提並論。掌握了媒體的迪士尼，從此獲得了一個巨大而穩定的流量入口。如今，光是ESPN電視網，每年就給迪士尼帶來100億美元的收入。公司媒體業務對迪士尼總收入的貢獻，更是超過了40%。
不僅如此，ESPN在亞洲還有大量的觀眾，有了ESPN，就意味著迪士尼的產品還能率先進入亞洲市場。由此我們不得不佩服艾斯納的戰略眼光。
除了收購媒體並擴大銷售網絡，迪士尼還提高了迪士尼樂園的門票價格，並加大了對迪士尼樂園的宣傳力度，他在紐約時代廣場的大屏幕，以及各大城市的報紙和電視臺投放廣告。
艾斯納還考慮進軍零售業，他認為迪士尼應該有自己的零售連鎖店，專門出售迪士尼的商品。80年代中期，第一家迪士尼商店在加州的幽谷拱廊商場開業，僅第一年的銷售業績就達到了同類零售商的2—3倍，之後，零售業務就成為了迪士尼的又一重要收入來源。
在艾斯納當權的二十年時間裡，迪士尼在擴張道路上高歌猛進的同時，也變得面目全非，為今天的商業帝國奠定了基礎，如果說華特·迪士尼塑造了迪士尼的靈魂，那麼艾斯納則成就了迪士尼的體格。
4/6 收購皮克斯
艾斯納對迪士尼做出了那麼多貢獻，按理說應該是迪士尼的大功臣了吧。很遺憾，他最終被董事會趕出了公司，因為他的人緣太差，而且脾氣火爆，剛愎自用，利潤至上的經營理念讓那些才華橫溢的藝術家們無法接受，很多同事坦言，艾斯納是個難以相處的CEO，而且還是藝術上的門外漢。
但艾斯納給迪士尼帶來的最大隱患，是迪士尼在飛速的擴張中失去了自己的焦點。
追求利潤並沒有錯，任何企業都需要利潤，但不斷增長的利潤也把迪士尼帶到了一個令人困惑的境地，它究竟是一家怎樣的公司，它的成長邏輯是什麼，是靠內容贏得口碑與票房，還是靠經銷網絡與媒體平臺賺取版權費和租金，在艾斯納擔任CEO期間，迪士尼似乎更多的接近於後者。因為在這幾十年間，迪士尼已經很久沒有出色的動畫作品問世了。
但問題是，如果沒有好的內容支撐，迪士尼的這套模式也是維繫不下去的，畢竟，迪士尼不可能一直靠賣經典動畫的錄影帶賺錢，而迪士尼樂園的魅力，本質上也來源於迪士尼動畫人物的影響力。
此時，好萊塢冉冉升起了一顆動畫新星，並遠遠地把迪士尼甩在了後面，他的名字叫做皮克斯。
皮克斯原本是盧卡斯電影工作室旗下的一個特效部門，後來被盧卡斯決定出售，而買下皮克斯的人，正是蘋果公司的傳奇人物：史蒂夫·喬布斯。
盧卡斯與喬布斯都是牛人，喬布斯我們不多說了，盧卡斯則是電影《星球大戰》的導演，上世紀八九十年代，《星球大戰》是好萊塢電影最熱門的IP，其史詩級的特效製作更是將科幻電影推向了全新的高度。
喬治·盧卡斯
喬布斯在電影方面也是外行，也正因為如此，他讓皮克斯的人放手去幹，也沒有想把皮克斯變成一臺賺錢機器。就這樣，皮克斯在一群天才主創的帶領下，打開了3D動畫的新局面，1995年，《玩具總動員》上映，轟動全球，對於動畫電影的影響力絲毫不亞於六十年前的《白雪公主與七個小矮人》。迪士尼從皮克斯那裡看到了曾經的自己。
但是皮克斯之後的作品始終不溫不火，他的命運猶如當年的迪士尼動畫工作室，能否賺錢，一半靠主創人員的才華，另一半靠的是運氣，總之是出爆款的時候賺得盆滿缽滿，才思枯竭後則可能顆粒無收，甚至賠掉血本。
於是迪士尼抓住了機會，當看到皮克斯的動畫作品之後，迪士尼高層做出了一個重要的決定：收購皮克斯。
迪士尼看中的是皮克斯的製作能力，而皮克斯則需要迪士尼的錢，皮克斯給已經死氣沉沉的迪士尼動畫帶來了一股新風，而迪士尼則憑藉出色的營銷能力，給皮克斯的創作注入了源源不斷的現金流。
幾年後，迪士尼又以同樣的方式收購了漫威娛樂與盧卡斯影業。不錯，今天的復仇者聯盟與星球大戰，最終版權都歸屬於迪士尼。
5/6 迪士尼的創作心法
在收購皮克斯之後，迪士尼相繼推出了《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》等爆款電影，重新贏得了動畫世界的頭把交椅。
而擁有了星戰，漫威這些熱門IP，又給迪士尼加裝了兩臺強勁的內容引擎，加上艾斯納時代打下的商業基礎，迪士尼在業界的地位如日中天，難以撼動。
不過，無論就認知度還是核心競爭力而言，動畫作品始終是迪士尼的靈魂（迪士尼的爆款真人電影目前好像只有《加勒比海盜》），這也是它從華特·迪士尼那裡繼承的遺產。下面我們就簡單的談一談，迪士尼究竟是如何打造自己的內容產品的。
這裡不得不再次提到迪士尼的前CEO艾斯納，雖然他在迪士尼有些聲名狼藉，但迪士尼能在今天創作出那麼多優秀的作品，相當程度上得歸功於他。
好萊塢有一家公司叫做CAA，即明星藝人經紀公司。這家公司主要負責給電影公司物色優秀的編劇、導演和演員，然後打包出售。比如，當電影公司需要拍電影時，CAA會找到他，並告訴對方，我這兒有完整的劇本，還給你準備了好的明星和導演，想不想拍就看你了。說白了，CAA就是幹中介的活，只是收的中介費比較高而已。
很多電影公司通過CAA獲得了優秀的IP，這樣做對他們雖然省力，但是代價不菲，因為大部分利潤最終都給CAA和明星賺去，而電影廠也喪失了自己的創意輸出能力，差不多淪為了電影加工廠。
艾斯納上臺之後，決定讓迪士尼擺脫CAA的控制，所以，他堅持由迪士尼培養自己的編劇，並親自聯繫相關的明星參演。沒有了中介費，迪士尼的明星費用比其他電影廠少了許多。為了創作更優秀的故事，艾斯納特還聘請了頂級作家為迪士尼撰寫劇本。
據說，今天的迪士尼只有12位導演，3位編劇，他們都是迪士尼的員工，這與好萊塢的大多數電影公司極為不同。一部迪士尼動畫片，除了後期的配音演員，角色是電腦虛擬的，導演和編劇都是公司內部提供的，等到最後作品成形，從製作，發行到推廣，也是由迪士尼一條龍完成。
從這套製作模式中可以看出，迪士尼對自己的產品有著嚴密的流程控制，幾乎所有的環節都在迪士尼內部進行，以這種方式，迪士尼確保了內容的高品質與高曝光度。
你也許會問，既然這套模式這麼厲害，其他的好萊塢公司怎麼不採用呢？
除了資金與產業鏈整合能力不足以外，還有一個重要的原因，就是迪士尼以動畫為主，他的真人電影產量並不高，動畫作品有較為穩定的受眾，主要是女性和兒童，加上有迪士尼這個品牌打底，所以在製作過程中，自然得保持作品風格的連貫性與一致性，所以更有利於實行封閉化的流程管理。而迪士尼，恰恰將這點做到了極致。
6/6 迪士尼的成功能否複製
今天的迪士尼，是一家市值達2400億美金的超級企業，其業務範圍涵蓋影視娛樂、主題樂園、網絡媒體和零售服務等領域。它也是為數不多的躋身世界五百強的娛樂公司。倘若華特·迪士尼在天有靈，他一定不敢相信，當年那個小小的動畫工作室能成長為今天的樣子。
當然，很多人對於迪士尼作為娛樂公司持有異議，因為從收入比例來看，迪士尼的媒體業務佔比已超過四成，構成了迪士尼最主要的收入來源，所以，有些人更願意把迪士尼看做一家媒體公司，而即便是媒體公司，迪士尼的排名也進入全球三甲之列。
眼下在國內，有很多人宣稱要挑戰迪士尼的江湖地位，在我看來，這一呼聲來自兩個方面，一方來自資本界的大佬，另一方來自創作界的青年才俊。
比如，國內某地產大佬曾在多年前喊出，要打造中國的迪士尼。他認為，迪士尼樂園向遊客收取了不合理的高價，中國人完全能提供同等優質但價格要低得多的服務。反正中國人有的是錢，打造與迪士尼同等體量的娛樂巨頭，說到底不就是靠買買買嗎？
而來自創作界的藝術家們則認為，近幾年的國產動畫在持續進步，前不久上映的動畫片《哪吒》，國內票房都超過了《復聯4》，中國動畫電影的春天來了，是時候向迪士尼下戰書了。
但是《哪吒》的成功僅僅是個案，中國的動畫電影依然有很長一段路要走，其中一個主要的困難是融資問題。儘管出了個別現象級作品，但是廣大投資公司對國產動畫的前景依舊不看好，很多優秀的劇本因為拿不到投資或者經費不足，最後往往拍不成電影。總的來看，動畫電影在中國，還不算是一門賺錢的生意。
你可能會說，那還不容易，中國那麼多有錢的互聯網巨頭，讓騰訊或阿里收購國內優秀的動畫公司，給他們源源不斷的輸血不就得了，就像當年迪士尼收購皮克斯那樣。
如果真的那麼簡單，那麼商人們早就下手了，還用等你來出主意？巨頭們收購小企業，可不是為了給小企業做慈善，他們不僅看重小企業的技術創新能力，更在乎這些技術與自身的匹配度。迪士尼收購皮克斯，主要是基於後者的創意能力能夠改善自己的製作，如果沒有這一前提，那麼無論皮克斯多麼優秀，迪士尼也不會伸出橄欖枝。
即便互聯網巨頭真的收購了動畫公司，動畫在其業務中所佔的分量也是有限的，因為動畫作品既無法給企業帶來現金流，也無需為企業樹立品牌。在這種情況下，動畫公司形同雞肋，難以指望母公司能對其進行持續而大量的投入，而這恰恰是誕生好作品的基礎。
所以至少就目前來看，迪士尼的成功難以複製，因為它既不是你光有錢就能做成，也不是有個好創意就能實現，而要將兩者撮合在一起，也絕非想象的那麼容易。藝術與資本，一向難以完美融合，前者追求的是純粹，後者需要的是增長。即便成功者如迪士尼，也是經過漫長的積累，失敗的挫折，以及一系列因緣巧合下才走到今天。