'蒂姆·波頓：偏愛與眾不同，就是我的風格'
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
1989年，華納邀請他拍攝超英電影《蝙蝠俠》，就是邁克爾·基頓+傑克·尼克爾森的那個版本。
《蝙蝠俠》系列的暗黑風格，正是由此而來。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
1989年，華納邀請他拍攝超英電影《蝙蝠俠》，就是邁克爾·基頓+傑克·尼克爾森的那個版本。
《蝙蝠俠》系列的暗黑風格，正是由此而來。
而最值得一提的，則是蒂姆·波頓與約翰尼德普長久的合作和友誼。
兩人合作的《剪刀手愛德華》，至今仍是很多盤點的必看成人童話。
片中薇諾娜雪中跳舞的片段，更是無數人心目中最美的電影畫面。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
1989年，華納邀請他拍攝超英電影《蝙蝠俠》，就是邁克爾·基頓+傑克·尼克爾森的那個版本。
《蝙蝠俠》系列的暗黑風格，正是由此而來。
而最值得一提的，則是蒂姆·波頓與約翰尼德普長久的合作和友誼。
兩人合作的《剪刀手愛德華》，至今仍是很多盤點的必看成人童話。
片中薇諾娜雪中跳舞的片段，更是無數人心目中最美的電影畫面。
該片還促成了這對佳人，雖然兩人並沒有走到最後，卻仍然是無數人心目中好萊塢的金童玉女。
之後，波頓與德普合作了一系列的作品。
《艾德伍德》《斷頭谷》《殭屍新娘》《理髮師陶德》《查理與巧克力工廠》……
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
1989年，華納邀請他拍攝超英電影《蝙蝠俠》，就是邁克爾·基頓+傑克·尼克爾森的那個版本。
《蝙蝠俠》系列的暗黑風格，正是由此而來。
而最值得一提的，則是蒂姆·波頓與約翰尼德普長久的合作和友誼。
兩人合作的《剪刀手愛德華》，至今仍是很多盤點的必看成人童話。
片中薇諾娜雪中跳舞的片段，更是無數人心目中最美的電影畫面。
該片還促成了這對佳人，雖然兩人並沒有走到最後，卻仍然是無數人心目中好萊塢的金童玉女。
之後，波頓與德普合作了一系列的作品。
《艾德伍德》《斷頭谷》《殭屍新娘》《理髮師陶德》《查理與巧克力工廠》……
幾乎每一部都相當成功。
有人說，如果兩個人沒有遇到彼此，他們可能也不會有今天這樣的影響力。
也許是吧。
在外人看來，一個壞小子演員，一個鬼才導演，他們可能都有些離經叛道，不太符合主流的行為觀念。
可這就是他們獨一無二的風格。
他們不在乎別人的想法，偏愛自己的與眾不同。
正因如此，兩人才能夠惺惺相惜，互相成就。
只有磁場相同，相互理解的人才會相互吸引。
人要不要保持自己的個性？
波頓和德普，給出了最好的答案。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
1989年，華納邀請他拍攝超英電影《蝙蝠俠》，就是邁克爾·基頓+傑克·尼克爾森的那個版本。
《蝙蝠俠》系列的暗黑風格，正是由此而來。
而最值得一提的，則是蒂姆·波頓與約翰尼德普長久的合作和友誼。
兩人合作的《剪刀手愛德華》，至今仍是很多盤點的必看成人童話。
片中薇諾娜雪中跳舞的片段，更是無數人心目中最美的電影畫面。
該片還促成了這對佳人，雖然兩人並沒有走到最後，卻仍然是無數人心目中好萊塢的金童玉女。
之後，波頓與德普合作了一系列的作品。
《艾德伍德》《斷頭谷》《殭屍新娘》《理髮師陶德》《查理與巧克力工廠》……
幾乎每一部都相當成功。
有人說，如果兩個人沒有遇到彼此，他們可能也不會有今天這樣的影響力。
也許是吧。
在外人看來，一個壞小子演員，一個鬼才導演，他們可能都有些離經叛道，不太符合主流的行為觀念。
可這就是他們獨一無二的風格。
他們不在乎別人的想法，偏愛自己的與眾不同。
正因如此，兩人才能夠惺惺相惜，互相成就。
只有磁場相同，相互理解的人才會相互吸引。
人要不要保持自己的個性？
波頓和德普，給出了最好的答案。
怎麼被丟棄，就怎麼請回來
前面說了，早期迪士尼嫌棄波頓的風格太過陰暗，把他丟棄了。
後來，波頓不僅成功了，坊間甚至還專門流傳一個詞彙“波頓風”，來代表他的作品風格。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
1989年，華納邀請他拍攝超英電影《蝙蝠俠》，就是邁克爾·基頓+傑克·尼克爾森的那個版本。
《蝙蝠俠》系列的暗黑風格，正是由此而來。
而最值得一提的，則是蒂姆·波頓與約翰尼德普長久的合作和友誼。
兩人合作的《剪刀手愛德華》，至今仍是很多盤點的必看成人童話。
片中薇諾娜雪中跳舞的片段，更是無數人心目中最美的電影畫面。
該片還促成了這對佳人，雖然兩人並沒有走到最後，卻仍然是無數人心目中好萊塢的金童玉女。
之後，波頓與德普合作了一系列的作品。
《艾德伍德》《斷頭谷》《殭屍新娘》《理髮師陶德》《查理與巧克力工廠》……
幾乎每一部都相當成功。
有人說，如果兩個人沒有遇到彼此，他們可能也不會有今天這樣的影響力。
也許是吧。
在外人看來，一個壞小子演員，一個鬼才導演，他們可能都有些離經叛道，不太符合主流的行為觀念。
可這就是他們獨一無二的風格。
他們不在乎別人的想法，偏愛自己的與眾不同。
正因如此，兩人才能夠惺惺相惜，互相成就。
只有磁場相同，相互理解的人才會相互吸引。
人要不要保持自己的個性？
波頓和德普，給出了最好的答案。
怎麼被丟棄，就怎麼請回來
前面說了，早期迪士尼嫌棄波頓的風格太過陰暗，把他丟棄了。
後來，波頓不僅成功了，坊間甚至還專門流傳一個詞彙“波頓風”，來代表他的作品風格。
曾經最不被看好的暗黑風格，如今引起了全世界的模仿，成為一個標籤，深入人心。
迪士尼終於明白，自己當初的決斷多麼草率，他們再度請他回來，拍攝真人版《愛麗絲夢遊仙境》。
最終，《愛麗絲夢遊仙境》大獲成功，在全球獲得了超10億美元的票房。
整部電影，把一代人心中的童話世界搬到了現實。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
1989年，華納邀請他拍攝超英電影《蝙蝠俠》，就是邁克爾·基頓+傑克·尼克爾森的那個版本。
《蝙蝠俠》系列的暗黑風格，正是由此而來。
而最值得一提的，則是蒂姆·波頓與約翰尼德普長久的合作和友誼。
兩人合作的《剪刀手愛德華》，至今仍是很多盤點的必看成人童話。
片中薇諾娜雪中跳舞的片段，更是無數人心目中最美的電影畫面。
該片還促成了這對佳人，雖然兩人並沒有走到最後，卻仍然是無數人心目中好萊塢的金童玉女。
之後，波頓與德普合作了一系列的作品。
《艾德伍德》《斷頭谷》《殭屍新娘》《理髮師陶德》《查理與巧克力工廠》……
幾乎每一部都相當成功。
有人說，如果兩個人沒有遇到彼此，他們可能也不會有今天這樣的影響力。
也許是吧。
在外人看來，一個壞小子演員，一個鬼才導演，他們可能都有些離經叛道，不太符合主流的行為觀念。
可這就是他們獨一無二的風格。
他們不在乎別人的想法，偏愛自己的與眾不同。
正因如此，兩人才能夠惺惺相惜，互相成就。
只有磁場相同，相互理解的人才會相互吸引。
人要不要保持自己的個性？
波頓和德普，給出了最好的答案。
怎麼被丟棄，就怎麼請回來
前面說了，早期迪士尼嫌棄波頓的風格太過陰暗，把他丟棄了。
後來，波頓不僅成功了，坊間甚至還專門流傳一個詞彙“波頓風”，來代表他的作品風格。
曾經最不被看好的暗黑風格，如今引起了全世界的模仿，成為一個標籤，深入人心。
迪士尼終於明白，自己當初的決斷多麼草率，他們再度請他回來，拍攝真人版《愛麗絲夢遊仙境》。
最終，《愛麗絲夢遊仙境》大獲成功，在全球獲得了超10億美元的票房。
整部電影，把一代人心中的童話世界搬到了現實。
這才使得迪士尼後續一系列的真人化進程得以順利展開。
蒂姆·波頓用他自身的實力證明了：
曾經怎麼被丟棄，如今就怎麼被請回來。
不被人看好怎樣？
風格不被理解又怎樣？
即便離經叛道，與眾不同又如何？
沒有人能定義你，除了你自己。
蒂姆·波頓曾經說過自己對於“恐怖”與“童心”的理解：
“有很多成年人評論我的電影太恐怖，但是孩子們看的時候會覺得很好玩。因為他們也看到片子裡有幽默、情感，還有其它的一些元素在裡面。所以他們看完了之後會告訴我他們喜歡這個片子。因為這種恐怖是幽默的方式展現的，而不是可怕的方式展現的。”
有時候，人們對你的評價，僅僅來自於他們慣有的常識，並沒有深入去挖掘和了解。
與其聽他們無謂的評價，不如堅定自己的風格。
與其壓抑自己，不如釋放天性。
只有你偏愛的東西，你才會做好。
常規，充滿順從和無趣；
天性，偏愛征服和精彩。
蒂姆·波頓堅持釋放天性，保持個性，遵從內心，實現自我。
釋放天性，做你所想，保持自己的個性，你所做的一切才有意義。
不同的導演，有不同的風格。
詹姆斯·卡梅隆：砸錢、特效、拍大片；
昆汀·塔倫蒂諾，話癆、足控、配樂炫；
韋斯·安德森：復古、對稱、調色盤。
然而，說到能代表“哥特”風的導演，放眼全球，沒有人比他更合適——
蒂姆·波頓
Tim Burton
我是怪咖，怎麼了？
一堆亂蓬蓬的頭髮，永遠帶著睡意的雙眼，笑起來歪向一邊的嘴巴，露出幾顆板牙。
蒂姆·波頓看起來，就是一個不修邊幅的大叔。
從小，他就顯得那麼的與眾不同。
父母因為過度的保護欲，在他的房間裡釘了很多木板。
每天，他就通過木板的縫隙看外面的世界。
這養成了他孤僻內向的性格，卻同時培養了他超強的想象力。
學生時代的波頓不喜歡看書聽講做運動，偏愛看電影和畫畫。
他的品味也和其他孩子不同，不喜歡當時風靡的迪士尼動畫，偏偏熱衷怪獸題材電影；
愛豆不是帥哥靚女，而是“恐怖之王”文森特·普萊斯。
他的畫裡，也鮮見藍天白雲綠草鮮花；
一般都是這種風格：
哥特怪誕，卻充滿奇思妙想，為他的之後風格奠定了基礎。
據說，在他9歲時畫的一幅“反對亂丟垃圾”主題的畫作，被一個清潔公司看中，在他們的垃圾車上張貼了一年。
這給了他信心。
13歲時，他拍攝了自己的第一部定格動畫。
高中畢業後，他進入加州藝術學院學習，這也成為了他後來進入迪士尼的契機。
然而，在迪士尼的日子，他過得並不開心。
由於風格過於獨特，他的大部分畫稿都被斃掉，難見天日。
後來，他終於擁有獨立製作動畫短片的機會，定格動畫《文森特》就此誕生。
從名字不難看出，波頓此舉，是向自己的偶像文森特致敬，同時還請到他為短片配旁白。
《文森特》描寫了一個7歲小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是為他後來的經典《剪刀手愛德華》提供了靈感。
這部短片收穫了評論界的好評，可迪士尼卻認為太過陰暗，不適合兒童觀看，因而未獲準公映。
雖然受到打擊，但波頓仍然堅持自己的風格和想法，拍了一部同樣暗黑獨特的《科學怪狗》。
這一次，迪士尼終於忍無可忍，將他踢了出去。
“與眾不同”使他的想象力得到自由的釋放，卻也帶給了他挑戰。
而離開迪士尼的蒂姆·波頓，才真正逃離了枷鎖，可以毫無顧忌地追求自己的所偏愛的東西了。
這樣一來，反倒什麼都對了。
磁場相同，總會相互吸引
堅持走自己路線的蒂姆·波頓，漸漸把“哥特風”變成了自己作品的一個標籤。
1988年，他拍攝了《甲殼蟲汁》。
電影不僅大獲成功，還捧紅了當時的小仙女薇諾娜·賴德，兩人也成了一生的好友。
1989年，華納邀請他拍攝超英電影《蝙蝠俠》，就是邁克爾·基頓+傑克·尼克爾森的那個版本。
《蝙蝠俠》系列的暗黑風格，正是由此而來。
而最值得一提的，則是蒂姆·波頓與約翰尼德普長久的合作和友誼。
兩人合作的《剪刀手愛德華》，至今仍是很多盤點的必看成人童話。
片中薇諾娜雪中跳舞的片段，更是無數人心目中最美的電影畫面。
該片還促成了這對佳人，雖然兩人並沒有走到最後，卻仍然是無數人心目中好萊塢的金童玉女。
之後，波頓與德普合作了一系列的作品。
《艾德伍德》《斷頭谷》《殭屍新娘》《理髮師陶德》《查理與巧克力工廠》……
幾乎每一部都相當成功。
有人說，如果兩個人沒有遇到彼此，他們可能也不會有今天這樣的影響力。
也許是吧。
在外人看來，一個壞小子演員，一個鬼才導演，他們可能都有些離經叛道，不太符合主流的行為觀念。
可這就是他們獨一無二的風格。
他們不在乎別人的想法，偏愛自己的與眾不同。
正因如此，兩人才能夠惺惺相惜，互相成就。
只有磁場相同，相互理解的人才會相互吸引。
人要不要保持自己的個性？
波頓和德普，給出了最好的答案。
怎麼被丟棄，就怎麼請回來
前面說了，早期迪士尼嫌棄波頓的風格太過陰暗，把他丟棄了。
後來，波頓不僅成功了，坊間甚至還專門流傳一個詞彙“波頓風”，來代表他的作品風格。
曾經最不被看好的暗黑風格，如今引起了全世界的模仿，成為一個標籤，深入人心。
迪士尼終於明白，自己當初的決斷多麼草率，他們再度請他回來，拍攝真人版《愛麗絲夢遊仙境》。
最終，《愛麗絲夢遊仙境》大獲成功，在全球獲得了超10億美元的票房。
整部電影，把一代人心中的童話世界搬到了現實。
這才使得迪士尼後續一系列的真人化進程得以順利展開。
蒂姆·波頓用他自身的實力證明了：
曾經怎麼被丟棄，如今就怎麼被請回來。
不被人看好怎樣？
風格不被理解又怎樣？
即便離經叛道，與眾不同又如何？
沒有人能定義你，除了你自己。
蒂姆·波頓曾經說過自己對於“恐怖”與“童心”的理解：
“有很多成年人評論我的電影太恐怖，但是孩子們看的時候會覺得很好玩。因為他們也看到片子裡有幽默、情感，還有其它的一些元素在裡面。所以他們看完了之後會告訴我他們喜歡這個片子。因為這種恐怖是幽默的方式展現的，而不是可怕的方式展現的。”
有時候，人們對你的評價，僅僅來自於他們慣有的常識，並沒有深入去挖掘和了解。
與其聽他們無謂的評價，不如堅定自己的風格。
與其壓抑自己，不如釋放天性。
只有你偏愛的東西，你才會做好。
常規，充滿順從和無趣；
天性，偏愛征服和精彩。
蒂姆·波頓堅持釋放天性，保持個性，遵從內心，實現自我。
釋放天性，做你所想，保持自己的個性，你所做的一切才有意義。
# 今日說說：你有什麼偏愛的東西嗎？#
作者：喬一瞧
視覺：鮮和奶油
圖片來源於網絡
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