'這部19年前的9分國劇，比《長安十二時辰》還美'
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
《大明宮詞》每一個角色
都有獨特的性格和魅力，
人設非常的出彩。
這部電視劇圍繞權力、愛情這兩個主題，
在古代，權力的遊戲本不是女人的話題，
但武則天卻依靠自己的智謀
掌握了無上權力，
劇中她有一句臺詞很真實：
“你們反抗我，
不是因為我是個不稱職的統治者，
而是因為我是個女人。”
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
《大明宮詞》每一個角色
都有獨特的性格和魅力，
人設非常的出彩。
這部電視劇圍繞權力、愛情這兩個主題，
在古代，權力的遊戲本不是女人的話題，
但武則天卻依靠自己的智謀
掌握了無上權力，
劇中她有一句臺詞很真實：
“你們反抗我，
不是因為我是個不稱職的統治者，
而是因為我是個女人。”
小時候看劇，
只知道人人都愛太平公主，
再看《大明宮詞》才明白，
這部劇講述了很多的愛情，
每段愛情都獨一無二。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
《大明宮詞》每一個角色
都有獨特的性格和魅力，
人設非常的出彩。
這部電視劇圍繞權力、愛情這兩個主題，
在古代，權力的遊戲本不是女人的話題，
但武則天卻依靠自己的智謀
掌握了無上權力，
劇中她有一句臺詞很真實：
“你們反抗我，
不是因為我是個不稱職的統治者，
而是因為我是個女人。”
小時候看劇，
只知道人人都愛太平公主，
再看《大明宮詞》才明白，
這部劇講述了很多的愛情，
每段愛情都獨一無二。
太子弘和合歡，
他們愛得純粹，但不被世人允許；
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
《大明宮詞》每一個角色
都有獨特的性格和魅力，
人設非常的出彩。
這部電視劇圍繞權力、愛情這兩個主題，
在古代，權力的遊戲本不是女人的話題，
但武則天卻依靠自己的智謀
掌握了無上權力，
劇中她有一句臺詞很真實：
“你們反抗我，
不是因為我是個不稱職的統治者，
而是因為我是個女人。”
小時候看劇，
只知道人人都愛太平公主，
再看《大明宮詞》才明白，
這部劇講述了很多的愛情，
每段愛情都獨一無二。
太子弘和合歡，
他們愛得純粹，但不被世人允許；
李治與賀蘭氏，
偷偷相愛的哀怨、悽婉；
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
《大明宮詞》每一個角色
都有獨特的性格和魅力，
人設非常的出彩。
這部電視劇圍繞權力、愛情這兩個主題，
在古代，權力的遊戲本不是女人的話題，
但武則天卻依靠自己的智謀
掌握了無上權力，
劇中她有一句臺詞很真實：
“你們反抗我，
不是因為我是個不稱職的統治者，
而是因為我是個女人。”
小時候看劇，
只知道人人都愛太平公主，
再看《大明宮詞》才明白，
這部劇講述了很多的愛情，
每段愛情都獨一無二。
太子弘和合歡，
他們愛得純粹，但不被世人允許；
李治與賀蘭氏，
偷偷相愛的哀怨、悽婉；
李隆基對姑媽太平的愛而不得；
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
《大明宮詞》每一個角色
都有獨特的性格和魅力，
人設非常的出彩。
這部電視劇圍繞權力、愛情這兩個主題，
在古代，權力的遊戲本不是女人的話題，
但武則天卻依靠自己的智謀
掌握了無上權力，
劇中她有一句臺詞很真實：
“你們反抗我，
不是因為我是個不稱職的統治者，
而是因為我是個女人。”
小時候看劇，
只知道人人都愛太平公主，
再看《大明宮詞》才明白，
這部劇講述了很多的愛情，
每段愛情都獨一無二。
太子弘和合歡，
他們愛得純粹，但不被世人允許；
李治與賀蘭氏，
偷偷相愛的哀怨、悽婉；
李隆基對姑媽太平的愛而不得；
大明宮中的人，
都在窮極一生追逐愛情，
然而全劇的底色都是悲劇，
無一人倖免。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
《大明宮詞》每一個角色
都有獨特的性格和魅力，
人設非常的出彩。
這部電視劇圍繞權力、愛情這兩個主題，
在古代，權力的遊戲本不是女人的話題，
但武則天卻依靠自己的智謀
掌握了無上權力，
劇中她有一句臺詞很真實：
“你們反抗我，
不是因為我是個不稱職的統治者，
而是因為我是個女人。”
小時候看劇，
只知道人人都愛太平公主，
再看《大明宮詞》才明白，
這部劇講述了很多的愛情，
每段愛情都獨一無二。
太子弘和合歡，
他們愛得純粹，但不被世人允許；
李治與賀蘭氏，
偷偷相愛的哀怨、悽婉；
李隆基對姑媽太平的愛而不得；
大明宮中的人，
都在窮極一生追逐愛情，
然而全劇的底色都是悲劇，
無一人倖免。
精美的服化道，
奠定了如夢幻般的美，
滿足了人們對大唐所有的瑰麗想象。
因此在某種程度上，
《大明宮詞》更像是給觀眾
上了一堂印象至深的美育課，
正是這樣的唯美，
讓《大明宮詞》成為難以超越的佳作。
文 | 美物計
最近《長安十二時辰》熱映，
精美的製作讓觀眾仿若置身錦繡盛唐，
披帛靈動、雲鬢擊節，
旖旎的盛世景象，
讓人一秒鐘夢迴大唐。
近幾年，以唐朝為背景的影視作品很多，
比如之前的《妖貓傳》《大唐榮耀》，
都將唐朝的富麗繁華展現得淋漓盡致。
但是不知道有多少人記得，在多年以前，
也有一部講述大唐的電視劇，
曾經感動了無數的人，
從2000年播出至今，
一直被稱為傳奇，
它就是《大明宮詞》。
雖然已過去近20年，
但《大明宮詞》至今在豆瓣上，
仍獲7萬多網友打出9.0的高分。
為什麼這麼多年之後，
《大明宮詞》依然讓人們讚不絕口？
首先，看看主創班底：
導演李少紅，
是後來敢於再拍《紅樓夢》的人，
另一位導演曾念平，
則是兩度獲得金雞獎的攝影大師，
善於調度唯美精緻的畫面
來講述悽迷動人的故事。
本劇兩位編編劇鄭重和王要，
鄭重是學英文的，
在美國生活幾年，
在那裡學習戲劇，
也用英文寫劇本。
王要是學西班牙語的，
在歐洲創作了大量的小說和詩歌。
所以，當我們在看《大明宮詞》的時候，
你能感受到人物角色的語言風格，
甚至有西方舞臺劇的感覺。
當然，最初開播時，
《大明宮詞》也因為這種莎翁式的臺詞，
遭受到不少批評，
但看進去之後卻極容易被感染，
劇中的人物語言雖然有些“端著”，
卻不失華麗和韻味。
經典的“崑崙奴面具”橋段
“一見薛紹誤終身”的上元夜，
暮年太平蒼老的聲音穿過幾十年光陰：
“我從未見過如此明亮的面孔，
以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。
我十四年的生命所孕育的
全部朦朧的嚮往終於第一次
擁有了一個清晰可見的形象。
我目瞪口呆，
彷彿面對的是整個幽深的男人世界。
他就是薛紹，我的第一任丈夫。”
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，
關鍵是它華麗而不空洞，
優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱
她對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，
她說出了這樣一番話：
“皇位是什麼？只不過是治國者的資格。
現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，
女人不能稱帝只不過是
一個過時而不合理的傳統，
我要廢除這樣的傳統，
這也許是我一生之中最偉大的政績。”
當歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，
你能感受到一個帝王的霸道和決斷，
以及一個女性對男權社會的反叛。
當太平問武則天：
“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？”
武則天的回答：
“有一位像大樹一樣的男人
供你棲身固然好，
如果沒有，或者倒了，
就要學會自己生根，
長出自己的軀幹。”
這些話放在任何一個時代，
都能夠引起人們的共鳴。
《大明宮詞》讓人津津樂道的地方，
是雋永流長的觀看體驗，
和發揮到了極致的唯美風格。
臺詞是唯美的，
人，也是唯美的。
天真爛漫的周迅，
明豔動人的陳紅，
驚豔嫵媚的何琳，
雍容霸氣的歸亞蕾，
所有的女性優雅而婀娜，
關於女性的美、大唐女性的美，
在觀眾心中刻下了永不磨滅的痕跡。
太平小時候是靈動的，
那蓬勃靈動、清水出芙蓉的眼神，
散發著清泉的氣息。
成年太平則是高貴之美，
那時陳紅31歲，是最合適的年紀，
容顏未老，又帶有一絲絲的成熟韻味。
套用劇中頻頻出現的那句：
“你的錯誤就是美若天仙，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，
也絲毫不會給人齣戲的感覺。
賀蘭氏紅脣明眸，優雅婉約
那支“翻雲覆雨手”，
眉目中呼之欲出的媚態撩動人心，
清純至極又嫵媚至極，
一笑一顰都是風情。
武則天的尊貴充滿了皇家的威嚴，
她登基時君臨天下的恣意瀟灑，
只一句“你們，要聽話”，
就足夠震懾人心。
服裝是《大明宮詞》極具風格的美。
這部電視劇的服裝設計由葉錦添擔任，
雖然不是完全真實的還原唐朝，
卻完美展現了褒衣博帶的飄逸，
服飾輕薄又有層次，
流動感很強。
劇中有一幕太平身著裹胸裙，
外披紅紗披肩，
素手彈琴的神態雍容閒雅，
不禁讓人想起
唐朝名畫《簪花仕女圖》。
張易之的裝扮讓人印象深刻。
黑髮披散，白衣委地，
水墨寫意，狂狷而邪魅，
不乏魏晉名士的風流。
還有很多經典造型，
小太平這件羽毛拼湊的露肩禮服，
簡直是驚豔了整個時光。
《大明宮詞》中的配樂也很經典。
多用洞簫、鐘磬、絲竹等
中國古典音樂，空靈而悠遠。
也許很多年後，
劇中的細節你多半已經忘掉，
但劇中的旋律卻一直縈繞心間。
這是林海第一部獨立創作的影視配樂作品，
當時他花了很多的心血來完成。
這首《一曲茶爐暖色》是個人最愛，
笛簫合奏，
曲中有太平初遇薛紹的懵懂愛情，
也有薛紹死後的終身追憶與難過。
劇中的畫面也美到極點。
李隆基跪在太平身後深情表白的一幕，
是我心中國產劇最美的鏡頭之一。
狂風吹起了太平的裙襬，
那是親情、愛情、友情的交織，
隨著大明宮的歷史紛飛舞動。
劇裡張易之引誘太平那段經典對手戲，
蠟燭、紅布、綢緞，
沒有半點裸露和色情，
卻營造出別樣氛圍，
更帶來了一種特別的觀感。
劇中的每一幀畫面，
都像一幅古畫，古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，
帶你去到那個久遠的大唐。
《大明宮詞》每一個角色
都有獨特的性格和魅力，
人設非常的出彩。
這部電視劇圍繞權力、愛情這兩個主題，
在古代，權力的遊戲本不是女人的話題，
但武則天卻依靠自己的智謀
掌握了無上權力，
劇中她有一句臺詞很真實：
“你們反抗我，
不是因為我是個不稱職的統治者，
而是因為我是個女人。”
小時候看劇，
只知道人人都愛太平公主，
再看《大明宮詞》才明白，
這部劇講述了很多的愛情，
每段愛情都獨一無二。
太子弘和合歡，
他們愛得純粹，但不被世人允許；
李治與賀蘭氏，
偷偷相愛的哀怨、悽婉；
李隆基對姑媽太平的愛而不得；
大明宮中的人，
都在窮極一生追逐愛情，
然而全劇的底色都是悲劇，
無一人倖免。
精美的服化道，
奠定了如夢幻般的美，
滿足了人們對大唐所有的瑰麗想象。
因此在某種程度上，
《大明宮詞》更像是給觀眾
上了一堂印象至深的美育課，
正是這樣的唯美，
讓《大明宮詞》成為難以超越的佳作。