（本文作者：麻辣表哥）
郭敬明最厲害的地方，就是在他的作品裡，他能掌控住人的情緒，熟知看客喜歡的是什麼，又會被怎樣的感情羈絆到淚流滿面。
只不過這些故事看久了，似乎都是套路。不管是《悲傷逆流成河》也好，還是《小時代》也罷，啟初都是糖，甜到憂傷；而後是變故，觸手不及；之後是分離，六神無主。心情好的話，最後可能還會有一個小的相聚，又讓人慾言又止。總之，整個過程就像是過山車。
《夏至未至》，算是這種“套路”的一個典型。
陳學冬飾演的傅小司為了立夏，和白敬亭飾演的陸之昂鬧小情緒的場景，都散發著青春的味道。
還有學生時代記憶裡最常出現的場景：給女生買早餐▼▼▼
或者是粗俗不堪的要電話等聯繫方式的手段▼▼▼
但電視劇之所以是電視劇，小說之所以是小說，就是因為它與眾不同，結尾甚至會完全顛覆開始所呈現出的甜蜜。
用一句話來總結就是：求婚有毒。
陸之昂在求婚之前入獄，顏末一個人歇斯底里。
段橋求婚前遭遇車禍。
傅小司則是求婚後就是被人設計跑了愛情，輸了官司，丟了友情。
這一部分雖然是讓人看了想跑去砸了編劇家的玻璃，但整個劇情的跌宕，有一點好處就是可以錘鍊出演員的演技。
陸之昂最後被捕時的滄桑，無奈，沮喪，是和早前的陽光開朗，形成了一個鮮明對比的。
相比較陸之昂，傅小司這個角色演起來其實要更為費力。
正因為這一點，陳學冬在接這部戲的時候就有說過。他說他想有一些新的突破，所以放棄了陸之昂，選擇演傅小司。
傅小司這個角色，其實真的是比較難演的。因為眼神沒有焦距，眼裡像起了大霧，還要霜凍般的表情。
眼睛起了大霧。我理解的大概應該是這樣？？
還有自己眼睛是沒有焦距。這種神情，除了盲人之外，我只能想到他▼▼▼
除了眼睛沒有焦距，眼睛起了大霧，還有來一個神情似乎是霜凍。
陳學冬所展現出的感覺，是這樣的▼▼▼
這樣的表演，不是所有的觀眾都能買賬的。但不買賬的觀眾，似乎又說不出這樣的感覺應該怎樣才能表達出來。
而如果擯棄偏見，我覺得在這部劇裡，是可以看得到陳學冬的成長軌跡的，他甚至都開始會靈活地運用小表情和小動作了。
初次把立夏送去校醫院時被立夏緊緊捏住手臂，他感覺到了被需要的感覺，表明痛苦，內心竊喜。那感覺就好像初高中時撩心儀的女生後被他們打了一下的感覺，痛並快樂著▼▼▼
還有這種看著心儀女生時的愛意滿滿。關鍵字：斜眼凝視，嘴角上揚。
我們常說的“心中有愛，眼睛有光”，就應該是這樣的神情。
以及這種面對心儀女生，明明心中有千言萬語毒舌歹辭，卻幻化成了一個抿嘴，一個驚慌失措。
除了這些之外，在《夏至未至》的最後幾集裡，還是可以看出陳學冬是跳出了周崇光的演法的。
被心愛誤解時，連挽回的勇氣都喪失，萬般委屈也得自己受著。
工作失意，愛情失意，友情也失意時的無能為力與無可奈何。
片尾接連幾集，陳學冬的演法其實還是應該被肯定的。
角色討喜，其實是角色的功勞；而演員演得好，那麼就是演員的功勞了。換而言之，就是始於顏值，陷於才華，忠於人品。
作品只是我們瞭解一個演員的渠道，一個藝人是不是真正能被喜歡，其實還是要看人品的。
但不少藝人卻是樂此不疲，這部戲裡也有這樣的故事。並且好多故事，好多自己給自己加的戲份，比戲裡更加精彩。
我們先說一個事，6月15日的時候，鄭爽發了一張微信截圖，說的是陳學冬跑去問自己，怎樣才能上熱搜。然後鄭爽直接把對話截圖發到了微博。
後來如願，兩個人上了熱搜。
後來隨著這部劇的播出，鄭爽還和陳學冬換了在劇中的情侶頭像。
如果站在非著名明星研究者的角度上來看，我是非常反感這樣為了新劇而絞盡腦汁去宣傳的行為的。但好在不是故意炒緋聞，卻也在接受範圍之類。
假使要換位思考，讓我去站在明星的角度上來說，他們是敬業的。為什麼這樣說呢？
說一個例子，大家就能明白了。
之前每次小鮮肉片酬過高大家就罵（不舉例，自己想），但為什麼很多人還是樂意用小鮮肉呢？
這裡就涉及到一個性價比的問題。其實市場永遠都是優勝劣汰，被淘汰掉的，永遠都是低性價比的。有些藝人敢報價，自然是有市。
之前微博CEO就說過這個問題，其實很多藝人，會主動去宣傳自己的劇作。而宣發這塊，其實也是計入到片酬裡的。
所以我說站在藝人的角度上來說，鄭爽和陳學冬，其實都算是敬業的。比起很多藝人發的硬廣來說，這安利要順滑的多。
為什麼要提到這個事呢？
因為開始在賣力宣傳的他們，後來不宣傳了，為什麼呢？因為有人“拉踩抹黑”。
我們把時間往前推一天，回到6月28日，這一天，是陳學冬生日。
有一個熱搜，空降啦。就是“寧願錯過十個傅小司,也不願錯過一個陸之昂”。
有網友就直接開罵啦，說這個吃相太難看了。
為什麼說是通稿呢，因為網友直接表示自己的號被盜去讚美陸之昂了。
讚美陸之昂的相關微博的轉發語裡，幾乎都是模板性的誇獎。劃重點，還順帶踩了下男一號陳學冬。
細細想來，幾乎沒有一個新人在出道前期是乾乾淨淨的。如果有，可能成名之路會比較艱鉅。
但路難走並不能成為走捷徑的藉口，更不是以他人為基石，甚至是拉踩的方式來成就自己的理由。
任何演員都不可能靠一個角色吃一輩子的飯，即便是六小齡童也有人唱衰。所以專注於賣人設，或者藉助角色魅力來造就自我光環的人，一旦角色被淡忘，光環也不會耀眼多久。
如果有一種方式是最快能被觀眾所接納的，一種是出彩，另外一種就是進步。
比如說在《夏至未至》裡哭戲讓人感同身受的鄭合惠子，也就是顏末的扮演者。她就屬於前者。
陳學冬相對而言，就屬於後者。他現在的進步其實並不屬於大放異彩，但在我眼裡，已經強過了很多偶像劇裡一昧耍帥扮酷可以一個撲克臉走完全程的演員。
他現在的張力，其實還是蠻大。可以像一個情竇初開的男生一樣驚慌失措，緊張到跑錯方向。
也可以男友力max去展現出一個男生霸道時的模樣。
還有佔有後不可分享時的專治。
以及在工作室被關閉，愛情迷茫時，夾雜著對朋友的愧疚，對愛人的愧疚，以及對命運無力改變的無奈。
一個演員最可怕的地方，並不是在於他到了81歲的年紀會不會去演18歲的角色。而在於他在18歲能不能演出81歲時的老成，亦或者是81歲能不能演出18歲時的懵懂。
這樣技能叫做演技。
我尊重任何一個有才華的人，也推崇任何一個在自己職業上有進步的人。他們才是值得被圈粉的人。
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