'她手裡的雜誌硬照越來越僵了，難怪引起網友厭倦和懷疑'
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
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回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
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事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
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最近的作品
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2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
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回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
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回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
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同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
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細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
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隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
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回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
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她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
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取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
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2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
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回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
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童夢（左） 陳漫（右）
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童夢（左） 陳漫（右）
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細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
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事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
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最近的作品
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2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
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她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
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童夢（左） 陳漫（右）
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童夢（左） 陳漫（右）
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細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
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她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
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陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
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最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
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她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
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細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
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同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
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隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
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本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
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不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
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有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
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不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
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事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
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童夢（左） 陳漫（右）
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童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
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隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
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本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
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2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
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同樣是鐳射蒸汽波風格：
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童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
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細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
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這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
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最近的作品
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2014年拍的張震
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以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
雜亂的環境&相對乾淨的環境
4 注重皮膚表現
最好上妝，做好遮瑕工作，營造出乾淨光亮的皮膚。
原因在於業餘攝影者，較常使用的拍攝器材不外乎是手機，手機的攝像功能對於記錄細節先天不足。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
雜亂的環境&相對乾淨的環境
4 注重皮膚表現
最好上妝，做好遮瑕工作，營造出乾淨光亮的皮膚。
原因在於業餘攝影者，較常使用的拍攝器材不外乎是手機，手機的攝像功能對於記錄細節先天不足。
想要拍出皮膚質感然後再通過修圖軟件精修，從而營造高級膚感，是完全不可能的（至於那些在網上po出硬照質感的所謂手機自拍的，是不是騙子，大家可以想一想）。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
雜亂的環境&相對乾淨的環境
4 注重皮膚表現
最好上妝，做好遮瑕工作，營造出乾淨光亮的皮膚。
原因在於業餘攝影者，較常使用的拍攝器材不外乎是手機，手機的攝像功能對於記錄細節先天不足。
想要拍出皮膚質感然後再通過修圖軟件精修，從而營造高級膚感，是完全不可能的（至於那些在網上po出硬照質感的所謂手機自拍的，是不是騙子，大家可以想一想）。
因此，皮膚在手機攝影裡，由於記錄的細節太差，精修也難以突顯皮膚質地。因此通過化妝提升整體皮膚質感，而非依靠磨皮美顏，就非常關鍵了。
磨皮美顏帶來的細膩膚感，是以損失皮膚細節和微小的肌肉起伏為代價的，而這會損失掉自然和真實感，導致美感降格。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
雜亂的環境&相對乾淨的環境
4 注重皮膚表現
最好上妝，做好遮瑕工作，營造出乾淨光亮的皮膚。
原因在於業餘攝影者，較常使用的拍攝器材不外乎是手機，手機的攝像功能對於記錄細節先天不足。
想要拍出皮膚質感然後再通過修圖軟件精修，從而營造高級膚感，是完全不可能的（至於那些在網上po出硬照質感的所謂手機自拍的，是不是騙子，大家可以想一想）。
因此，皮膚在手機攝影裡，由於記錄的細節太差，精修也難以突顯皮膚質地。因此通過化妝提升整體皮膚質感，而非依靠磨皮美顏，就非常關鍵了。
磨皮美顏帶來的細膩膚感，是以損失皮膚細節和微小的肌肉起伏為代價的，而這會損失掉自然和真實感，導致美感降格。
膚感對比
所以建議大家，如果能不開美顏就不開，開了也要提醒自己適可而止，過猶不及。
5 色彩
業餘攝影者由於器材和後期處理的技術限制，把精力放在琢磨配色而非美顏修圖上，可以達到事半功倍的效果。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
雜亂的環境&相對乾淨的環境
4 注重皮膚表現
最好上妝，做好遮瑕工作，營造出乾淨光亮的皮膚。
原因在於業餘攝影者，較常使用的拍攝器材不外乎是手機，手機的攝像功能對於記錄細節先天不足。
想要拍出皮膚質感然後再通過修圖軟件精修，從而營造高級膚感，是完全不可能的（至於那些在網上po出硬照質感的所謂手機自拍的，是不是騙子，大家可以想一想）。
因此，皮膚在手機攝影裡，由於記錄的細節太差，精修也難以突顯皮膚質地。因此通過化妝提升整體皮膚質感，而非依靠磨皮美顏，就非常關鍵了。
磨皮美顏帶來的細膩膚感，是以損失皮膚細節和微小的肌肉起伏為代價的，而這會損失掉自然和真實感，導致美感降格。
膚感對比
所以建議大家，如果能不開美顏就不開，開了也要提醒自己適可而止，過猶不及。
5 色彩
業餘攝影者由於器材和後期處理的技術限制，把精力放在琢磨配色而非美顏修圖上，可以達到事半功倍的效果。
表姐氣場兩米二 但我們的注意力依舊會先被紅藍對比拉走
6 構圖
對於業餘攝影者，建議只有一個字，就是“抄”，抄你覺得好看的各種攝影作品的構圖和模特的姿勢。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
雜亂的環境&相對乾淨的環境
4 注重皮膚表現
最好上妝，做好遮瑕工作，營造出乾淨光亮的皮膚。
原因在於業餘攝影者，較常使用的拍攝器材不外乎是手機，手機的攝像功能對於記錄細節先天不足。
想要拍出皮膚質感然後再通過修圖軟件精修，從而營造高級膚感，是完全不可能的（至於那些在網上po出硬照質感的所謂手機自拍的，是不是騙子，大家可以想一想）。
因此，皮膚在手機攝影裡，由於記錄的細節太差，精修也難以突顯皮膚質地。因此通過化妝提升整體皮膚質感，而非依靠磨皮美顏，就非常關鍵了。
磨皮美顏帶來的細膩膚感，是以損失皮膚細節和微小的肌肉起伏為代價的，而這會損失掉自然和真實感，導致美感降格。
膚感對比
所以建議大家，如果能不開美顏就不開，開了也要提醒自己適可而止，過猶不及。
5 色彩
業餘攝影者由於器材和後期處理的技術限制，把精力放在琢磨配色而非美顏修圖上，可以達到事半功倍的效果。
表姐氣場兩米二 但我們的注意力依舊會先被紅藍對比拉走
6 構圖
對於業餘攝影者，建議只有一個字，就是“抄”，抄你覺得好看的各種攝影作品的構圖和模特的姿勢。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
雜亂的環境&相對乾淨的環境
4 注重皮膚表現
最好上妝，做好遮瑕工作，營造出乾淨光亮的皮膚。
原因在於業餘攝影者，較常使用的拍攝器材不外乎是手機，手機的攝像功能對於記錄細節先天不足。
想要拍出皮膚質感然後再通過修圖軟件精修，從而營造高級膚感，是完全不可能的（至於那些在網上po出硬照質感的所謂手機自拍的，是不是騙子，大家可以想一想）。
因此，皮膚在手機攝影裡，由於記錄的細節太差，精修也難以突顯皮膚質地。因此通過化妝提升整體皮膚質感，而非依靠磨皮美顏，就非常關鍵了。
磨皮美顏帶來的細膩膚感，是以損失皮膚細節和微小的肌肉起伏為代價的，而這會損失掉自然和真實感，導致美感降格。
膚感對比
所以建議大家，如果能不開美顏就不開，開了也要提醒自己適可而止，過猶不及。
5 色彩
業餘攝影者由於器材和後期處理的技術限制，把精力放在琢磨配色而非美顏修圖上，可以達到事半功倍的效果。
表姐氣場兩米二 但我們的注意力依舊會先被紅藍對比拉走
6 構圖
對於業餘攝影者，建議只有一個字，就是“抄”，抄你覺得好看的各種攝影作品的構圖和模特的姿勢。
不知道大家有沒有發現，最近幾年引起廣泛討論的時尚雜誌硬照，審美氣質越來越內斂。
霸屏十多年，張揚跋扈、質感充盈的新世紀歐美風，特別是以陳漫為代表的，中國本地化的數碼質感歐美風，似乎顯露出了式微的跡象。
有越來越多的網友，表現出對陳漫風的厭倦和懷疑，類似“陳漫最近兩年拍的不認真了”、“陳漫這兩年把心思轉移到其他地方了吧，已經看不到進步了”，這樣的話語屢見不鮮。
事實真的如同網友描述的這樣嗎，也不全是。
取得風格的突破需要時間，陳漫的現狀是創作思維沒有巔峰期那麼活躍了，創作手法顯得疲憊、有些程式化。
2007年的作品
最近的作品
藝術家的成長規律是，在創造了一種風格（況且這種風格如此賺錢）之後，本身就很難再創造出另外一種風格，生成新的藝術語言需要大量時間和新信息的沉澱。
2014年拍的張震
2017年拍的吳彥祖
以陳漫當下包攬8月《時尚芭莎》（中國版）封面，並且得到了拍攝迪士尼電影版《花木蘭》封面海報的機會，這種江湖地位，讓她再去想方設法去自我革新，需要強大的意志力和堅定的藝術追求，不能說不可能，只是難度非常大。
回頭看2010-2015年陳漫的巔峰期，當時有很多攝影師學習陳漫的技法和審美趣味，其中最有名的是攝影師童夢。
她拍攝的明星硬照，無論是皮膚質感還是色彩氛圍都與陳漫十分相似。
但由於缺乏陳漫十幾年的專業美術訓練，童夢拍攝的照片細節始終不夠陳漫豐富耐看。
都是紅藍配色 童夢（左） 陳漫（右）
陳漫
同樣是鐳射蒸汽波風格：
童夢（左） 陳漫（右）
童夢的這種困境也幾乎是所有陳漫風追隨者的困境，全力學她，卻永遠都無法超越她：
童夢（左） 陳漫（右）
在陳漫這股大風颳過之後，那些與陳漫風格迥異的攝影師，開始逐漸在商業領域嶄露頭角，比如孫郡：
他被大眾廣泛知曉，是因為2015年《羋月傳》的工筆人物畫海報：
細膩、內斂，雋永典雅亦真亦畫的風格，在一眾歐美數碼風的海報中顯得那樣篤定祥和，一種真正的中國式商業審美，被孫郡創造了出來。
從此明星與孫郡的合作開始絡繹不絕，或許大家都想看看自己在中國傳統的人物畫裡，在典雅的中式審美中是什麼樣子。
隨後，專注拍攝女性十年的攝影師羅洋，帶著紀實類藝術攝影氣質，走進了時尚攝影界。
她的攝影風格不似陳漫那樣華麗明快先聲奪人，更加接近電影劇照相對深沉的審美格調。
她鏡頭下的蔣雯麗、小陶虹、譚卓、春夏以及鍾楚曦，或華貴、或凌厲、或迷茫，都自帶敘事氛圍，不再單純作為向大眾展示的平面美學對象：
通過羅洋的鏡頭，觀眾得以突破明星們商業符號一般的外型，接近更為真實的她們。
與羅洋的視覺語言較為接近的攝影師張家誠，因去年給周韻拍攝的一組硬照而大火。
瀏覽他的微博，可以看出他對物質世界的強烈好奇心，以及持續不斷的觀察熱情。
這些日常的審美趣味，導致他觀察拍攝對象時眼光深入而平和，作品因此也產生出了一種寧靜悠遠的靜物畫質感。
本身內心豐富有自信的成熟女性，在他的鏡頭下氣質優勢分外突出。
熟齡的宋佳、惠英紅和杜鵑，反而比文淇和年輕的模特更加吸引人：
最後一個要提到的是攝影師曾無，他的視覺語言簡練而冷峻，崇尚大色塊對比，節奏明快、有一種高級時裝鍾愛的纖弱力量感。
色調偏灰，色彩氛圍穩重微妙，不落俗套。
三月份給易烊千璽拍攝的《風尚志》封面，引來了一眾好評。
介紹了這麼多時尚攝影師，估計很多寶寶都會有“我拍時尚大片會是什麼樣呢”，這樣的念頭。
所以今天分享的第二部分，就打算結合上面已經介紹過的這些時尚大片的風格路數，給大家總結一些日常拍攝人像的建議。
拍出專業的時尚大片不太可能，但從中借鑑一些方法還是沒有問題的：
1 心態準備
這是重中之重。不要迷信專業，放下審美自卑之類的心理負擔，比專業技能更重要的是專業精神。什麼是專業精神呢，就是認真、投入、充分調動自己的感受。
可以像張家誠一樣，把拍攝靜物當做是日常訓練：
在拍照的時候專注感受畫面帶來的感覺，覺得靠譜，按快門即可。
每拍一張都問自己“我喜歡嗎”，如此循環，把視覺敏感度訓練出來。
2 問自己為什麼要拍照片管理攝影衝動，制定拍攝計劃
業餘攝影者，拍出的照片通常質量不高，是因為支配他們拍照的只是攝影衝動，而攝影衝動，通常是記錄性質的，即“這個東西好美，我要把它拍下來”。
跟“我要拍什麼”這種具有強烈主觀目的，暗示將要制定拍攝計劃的心理反應非常不同。
計劃性拍攝&記錄性拍攝
前者只導向按快門這一個活動，而後者則進入了攝影創作的語境。
一個東西美，我們不一定有能力將它隨手錶現出來，所以為了拍到好照片，把紀錄性質的攝影衝動提升到制定拍攝計劃的層次，非常關鍵。
要拍什麼、怎麼拍、色彩如何搭配、構圖怎麼設置等等。
3 選擇環境
環境的種類非常多，理論上講，每一種環境都有它的獨到之處，無論是碧海藍天還是深冬霧霾，加以恰當的表現手法，都可以“入鏡”。
但對於業餘攝影者來說，對於環境的選擇還是穩妥一些比較好，具體來說就一句話，優先選擇本身就可以“入鏡”的優質環境，要是沒有，就選擇乾淨的環境。
自身就達到入鏡標準的優質環境，對於提升照片質量的效率之高，無需強調。
各大城市此起彼伏的各種網紅店、網紅展，無一不是因為可以比較容易地拍攝出漂亮照片而走紅。
這些優質環境之所以優質，體現在和諧且有表現力的色彩和燈光之上。
選擇乾淨的環境的原因在於減少環境要素，使攝影者更容易控制畫面，這是業餘攝影者拍攝高質量照片的快捷方式。
雜亂的環境&相對乾淨的環境
4 注重皮膚表現
最好上妝，做好遮瑕工作，營造出乾淨光亮的皮膚。
原因在於業餘攝影者，較常使用的拍攝器材不外乎是手機，手機的攝像功能對於記錄細節先天不足。
想要拍出皮膚質感然後再通過修圖軟件精修，從而營造高級膚感，是完全不可能的（至於那些在網上po出硬照質感的所謂手機自拍的，是不是騙子，大家可以想一想）。
因此，皮膚在手機攝影裡，由於記錄的細節太差，精修也難以突顯皮膚質地。因此通過化妝提升整體皮膚質感，而非依靠磨皮美顏，就非常關鍵了。
磨皮美顏帶來的細膩膚感，是以損失皮膚細節和微小的肌肉起伏為代價的，而這會損失掉自然和真實感，導致美感降格。
膚感對比
所以建議大家，如果能不開美顏就不開，開了也要提醒自己適可而止，過猶不及。
5 色彩
業餘攝影者由於器材和後期處理的技術限制，把精力放在琢磨配色而非美顏修圖上，可以達到事半功倍的效果。
表姐氣場兩米二 但我們的注意力依舊會先被紅藍對比拉走
6 構圖
對於業餘攝影者，建議只有一個字，就是“抄”，抄你覺得好看的各種攝影作品的構圖和模特的姿勢。
自己花時間琢磨非常不划算，因為這是專業工作者都一直在研究的東西，原理千變萬化難以歸納，學起來事倍功半。
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