今天要談的主題，是網劇。
說來感慨，從「什麼是網劇」的懵懂期，到「五毛特效」的吐槽期，到「誠意滿滿」的崛起期，再到「推陳出新」的完善期…
國產網劇整個的變遷史，不過短短10年，而真正一釘一鉚的發展史，不過5年。
過程不再贅述，幾個階段的代表作，足以說清——
懵懂期：為大眾定義網劇的，是《嘻哈四重奏》（2009）和《萬萬沒想到》（2013）；
吐槽期：集中的代表，是《盜墓筆記》（2015）。但其對行業的貢獻也是巨大的，從它開始，會員付費策略成為網劇主流；
崛起期：不用說，自然是《白夜追凶》和《無證之罪》（2017）。在扭轉大眾對國產網劇的固有印象上，它們立頭功；
最後，是完善期。
兩年一個進步，來到2019年，【深水娛樂觀察】把這個階段的網劇代表，給到《動物管理局》。
剛剛開播一週就下此定論，為什麼？
在大眾印象、製作水平和市場環境已趨穩定的前提下，這一階段對新網劇的要求，不再是簡單的足夠好，還要足夠新。
從這個角度，《動物管理局》拓展了國產網劇的創作邊界，讓業內和市場更加確信——
在如今的大環境下，網劇的功能，從來不是跟風，而是引領，是開拓。
觀眾喜歡什麼，就拍什麼
2015年，國產網劇正式進入「千萬製作費成為基本線」的新階段，一個隨著高投入帶來的利好改變是——
內容付費的時代，也一併到來了。
從這一刻開始，網劇開始顯露出其不同於電視劇的本質一面。廣告主與明星不再是第一位了，「觀眾喜歡什麼」才是網劇創作者最為關心的。
而現在看，「觀眾喜歡什麼」，正是《動物管理局》最重要的那個創作出發點。
再往深了看，這部新劇也做到了，將「觀眾喜歡什麼」和「如今缺什麼」這兩大創作出發點的合二為一——
軟科幻+喜劇，這就是《動物管理局》的兩大致勝王牌。
國內主流觀眾對喜劇的喜愛，無需多言。而國產網劇正以喜劇起家，如今少見喜劇，和喜劇人才（創作者和演員皆是）的缺少不無關係。
不妨來分析下，《動物管理局》是怎麼啃下這個硬骨頭的。
先說軟科幻。
一句話總結，即：像拍行業劇那樣來拍軟科幻。
故事的初始設定，是當代都市中，除了人類，還生活著另一種智慧生物——動物基因突變而成的超級因生物——學名叫「轉化者」。
他們擁有動物和人類的兩種基因，掌握細胞分子間變換的能力，可以在人類和動物形態中自由切換。
按劇中第一集給出的，人類與轉化者從遠古時代便開始共生的大背景，這樣的設定，可以說是非常宏大了。
主創在這裡的技巧，可以歸結為兩個字：隱藏。
劇中負責管理轄區內轉化者的「動物管理局」，被設定為一箇中小城市的基層單位，隱藏在一個廢棄的洗浴中心，對外掛牌是《動物保健月刊》雜誌社。
局裡的日常畫風，和普通的上班族沒什麼兩樣。
這裡，能否「隱藏成功」，關鍵在於細節鋪陳地夠不夠豐富，有沒有說服力。
從效果來看，為了讓這個虛擬行業做到以假亂真，從組織架構、部門分配、工作流程，到工資獎金、打卡時間、標語手勢等，現實什麼樣，動物管理局就是什麼樣。
當觀眾看到局裡的員工上班刷淘寶，或者開會時向領導抱怨拍立得的相紙不夠用時，對動物管理局的認同感便自然而然地建立了。
只有探員們做出特殊的手勢，拿起特製的武器時，觀眾才會意識到，劇的底子仍然是非現實的。
這樣在現實與非現實之間來回穿梭的觀劇體驗，對多數觀眾，至少是國產劇觀眾，都是相當新鮮的感受。
而一旦當觀眾接受了故事的大設定，邏輯的問題解決了，《動物管理局》便已經成功了一半。
逗笑觀眾，是個技術活兒
再說喜劇。
無論電影還是劇集，建立喜感的兩個主要途徑，無非是人設與畫風。
這兩點，《動物管理局》的完成度都不錯。
兩位主角，陳赫飾演的郝運，與王子文飾演的吳愛愛，一個是伶牙俐齒的忠犬男，一個是雌雄同體的女漢子。
兩人在劇中「以柔克剛」式的化學反應，為喜感的建立打下了基礎。
有了討喜的人設，真正驚豔的，是畫風。
畫風清奇的片頭動畫、口語化的單集劇名，是剛剛點開就帶來的親切感。
那些「番外」式的劇中劇，甚至小到那些不易察覺的音效，也都是符合當下觀眾審美趣味的腦洞大開。
這些直觀的畫風，只是表面。
好的喜劇，從來是笑中帶淚的沉浸式體驗。
《動物管理局》在講好每一集的案件之外，最發力的地方，就是將一個不受待見的小分局，營造出了溫馨治癒的家庭氛圍。
這並不意外，想想過去被觀眾喜愛的那些經典喜劇，早年的《我愛我家》，後來的《武林外傳》，無不是以小見大地透過小小的日常，烘托出更為普世、也更具共鳴的中國式人情社會。
在接受了故事的大設定後，討喜的人物和嬉笑打鬧背後的溫情，讓觀眾從認同到沉浸，繼而真正陷入到「動物管理局」的世界當中。
當然，劇中時不時流露出的，那種日式脫線的荒誕感，也是讓觀眾好感倍增的有效招數。
「年度網劇」，能否坐穩？
以上兩點，是新意。
《動物管理局》能被我們放到年度網劇的位置，還因為它做好了一個劇集最重要的基礎：劇作。
題材、人物和風格都確定了，接下里的主要任務，當然就是講好故事。
從目前播出的12集來看，主創在劇作上做得最好的，依然是剛才提過的兩個字：隱藏。
首先，每個主要人物背後，都隱藏著一個有待慢慢展開的故事。
觀眾看前幾集，對郝運的印象或許只是一個機靈的膽小鬼，但隨著故事的深入，他的身世慢慢被一點點揭開，一些疑問也漸漸浮出水面，吸引著觀眾看下去尋找答案。
經過數集的鋪墊，幾個越發立體起來的人物，真正開始贏得觀眾的好感與認同，也就是說：觀眾的心，真正和人物命運，建立了強綁定的聯繫。
接著，每一個案件的背後，也都隱藏著一種引發共鳴的社會現象、或人生問題。
大鵝粗口案和泰迪騷擾案，是對網絡暴力和性騷擾行為的直白批判；殺手老餘案和蚯蚓分身案，背後指向的，是關愛弱勢群體和北漂還是回家等話題的另類探討。
除此之外，千年水熊蟲的設計，也堪稱劇中的神來之筆。
這個活了五百多歲的轉化者，從明朝一直活到21世紀，這也讓他身上有太多可供主創發揮的元素。
既有「一百種死法」的喜感，也有著「無法經歷從一而終愛情」的扎心。
而到了劇集的中段，主創也在第11、12集放出大招，不僅將毒蜂案拍出了大格局的質感，反派朱雀的引入，也成功地拓寬了劇集的世界觀，人物關係也得到了有效的延伸。
說白了，《動物管理局》這部都市寓言，就是由數個好故事，組成的一個好故事。
從今晚開始，再次迎來更新的《動物管理局》，也將進入正式的高潮部分。
「年度網劇」的頭銜能否坐穩，後半部分的12集，將起到最為關鍵的作用。
畢竟，建立一個IP宇宙的難度，可想而知。
如果能形成一個成熟的品牌，相信《動物管理局》在未來，能為國產網劇帶來更多的變化與經驗。
漸趨成熟的國產網劇，未來還有很長的一段路要走。
《動物管理局》，算是為新的階段，又開了一個好頭兒。