成龍，過氣了嗎？

問出這個問題前就明白，一定會得到兩個完全不同方向的回答。

或許，有多少人覺得「成龍老了，片子不好看了，該退休了」，就有多少人覺得「瘦死的駱駝比馬大，成龍依然是國內最有號召力的演員之一」。

之所以會出現這個討論，不僅僅在於成龍最近又上了一部口碑崩塌的新片《龍牌之謎》，而在於——

這已經是成龍近兩年來的第四部，口碑與票房雙雙撲得悄無聲息的電影作品了。

從主演的《機器之血》（3.05億）、《神探蒲松齡》（1.53億），到客串的《解憂雜貨店》（2.23億）、《龍牌之謎》（預計2000萬左右）。

▲《龍牌之謎》劇照

什麼是過氣？

無論作品好壞，媒體和大眾，都不再關心。

悄無聲息。

以其票房的直線下滑幅度來看，成龍過氣的言論，似乎並不算是危言聳聽、無稽之談。

但事實上，對於入行已快50年的成龍，這個過氣論，又遠沒有看上去那麼簡單。

口碑危機

華語圈很少有演員如成龍這樣，每部作品都能冠以「成龍電影」的標籤。

這背後體現的，是大眾對成龍這個品牌的高度認知。

往前細數，成龍電影的口碑危機，大抵從7年前的《十二生肖》之後，就開始顯現了。

在那之後，成龍主演了8部電影，客串了2部。除了17年國慶檔的《英倫對決》，其他9部的豆瓣評分均未超過6分，平均分也只有5.0。

▲《英倫對決》是近幾年來成龍唯一一部公認的佳作

（配音動畫除外）

不過，如果我們將這10部作品一一攤開來看，會發現幾乎有一個共同點——

它們都不是大眾認知和熟悉的「成龍電影」。

《龍牌之謎》和《神探蒲松齡》是奇幻+動作，《機器之血》是科幻+動作，《英倫對決》是政治驚悚+動作。

《鐵道飛虎》是紅色主旋律+動作，《天將雄獅》是古裝戰爭+動作，《警察故事2013》是警匪懸疑+動作。

至於玩票性質的《解憂雜貨店》，則直接剔除了任何動作元素。

這其中，只有《絕地逃亡》和《功夫瑜伽》，較為接近觀眾熟悉的「成龍電影」。

而它們也正是這10部電影中，票房最高的兩部。

▲《絕地逃亡》依然不乏成龍式打鬥

拋開影片質量，這就是65歲的成龍面臨的殘酷現實——

觀眾喜歡的「成龍電影」，不僅必須是動作，而且必須是成龍式的動作。

觀眾要插科打諢，要動作雜耍，要花樣百出，要高難度搏命……

任何摻雜了其他類型、試圖削弱成龍式動作的「成龍電影」，都不會有票房保證。

轉型之難

現實就是——

成龍65歲了，觀眾喜歡的所謂「成龍電影」，對他來說，拍攝的困難越來越大。

所以，當我們開始探討成龍是否過氣，一個必須被考慮在內的因素是——

近10年的成龍，一個最重要的關鍵詞就是轉型。

某種程度上，過氣的討論，就等於是在宣告成龍的轉型失敗。

▲《解憂雜貨店》中的成龍

事實上，熟悉他的觀眾或許會了解，在過去的30多年，成龍一直都沒有停止過轉型的嘗試。

可惜結果和近幾年一樣，都談不上成功——

1985年《龍的心》，成龍和師兄洪金寶出演一對相依為命的兄弟，影片中加入了很多細膩的情感戲（成龍甚至第一次有嚴肅的哭戲），動作戲也刻意去除了喜感，突出了殘酷。

最終2000萬港幣的票房並不算低，但和那幾年的其他成龍電影相比，只能排在最末一位。

▲《龍的心》劇照

1989年《奇蹟》，成龍本希望拍成一部純文藝片，但6900萬港幣的高昂成本讓嘉禾改了主意，必須加入動作戲。

最終全球收下2000萬美元，但因成本過高還是賠本賺吆喝。

1993年《重案組》，是成龍少有的嚴肅題材，且讓他蟬聯金馬影帝，但香港票房只有2700萬。

1999年《玻璃樽》，成龍拍起了愛情童話，動作戲成為點綴，香港票房同樣只有2700萬。

這兩部轉型之作，是成龍整個90年代，票房唯二低於3000萬港幣的電影。

▲《重案組》是成龍少有的寫實作品

在成龍高調宣佈《十二生肖》為自己最後一部真正的動作電影之前，他也嘗試在《新宿事件》、《大兵小將》中轉型。

如今回看，這兩次轉型其實都頗為徹底——

成龍在片中的角色不僅不太能打，還都以悲劇收場，甚至打破了他「銀幕不死」的慣例。

雖然口碑不俗，但這兩部作品的票房，放在成龍序列當中，依然是不溫不火（《新宿事件》甚至成為少有的沒能在內地上映的成龍電影）。

▲《大兵小將》劇照

所以，應該這麼說——

轉型失敗，是成龍貫穿整個演藝生涯的一個關鍵詞。

只是過去，他完全可以靠標誌性的時裝動作喜劇來掩蓋這個尷尬。

隨著年紀漸長，成龍明顯加大了轉型作品的頻率。

而當失敗開始成為常態，過氣也就難免成為他的下一個標籤。

未來可期？

關於過氣討論的另一個重要的考慮因素，還有未來。

也就是說——

是否真的就此過氣，一切全看未來的成龍，是否還會有大眾喜愛的所謂「成龍電影」。

以目前釋出的片單來看——

國慶檔的《攀登者》，成龍只是客串，暫且略過；

很可能加入2020年春節檔的《急先鋒》，是成龍和老搭檔唐季禮的再次合作，或許將重回成龍招牌式的上天入地與跨國動作；

▲《急先鋒》片段

除此之外，與約翰·塞納合作的《狂怒沙暴》同樣是國際化、大場面的動作片。

另外傳出籌拍消息的，還有《尖峰時刻4》、《上海正午3》和《十二生肖2》這樣大賣的系列續集。

當然，未來的片單中，也不乏《我的日記》這樣成龍自導自演的純文藝片。

但目前來看，70歲之前的成龍，大概率將會延續自己「招牌+轉型」這樣的電影之路。

所以，結論也就有了——

只要成龍還在拍攝他標誌性的「成龍電影」，過氣一說，就只會是暫時性的。

只是，對成龍本人來說，這不知到底是喜還是憂。

業界之困

在所有演員的轉型中，喜劇演員和動作演員是最難的兩類。

這兩者對比，動作演員無疑又是更難的那一個。

從成龍、李連杰，到甄子丹、趙文卓，打出一片天的動作演員們，多年來的確難以替代，但轉型成功者，寥寥無幾。

或許未來，吳京會成為那個轉型成功的代表。

其中的關鍵一步——

在於將個人形象與某種標籤進行強綁定，繼而建立一個強標籤式的銀幕形象。

今年的《流浪地球》和《攀登者》，都沒有任何動作元素，但主旋律類型片的題材，很好地契合了主流觀眾的觀影情緒，同時也和吳京本人的銀幕形象無縫對接。

但整體上，要想拍攝完全自己主控的「吳京電影」，還得是《戰狼3》、《殺破狼3》這樣的動作電影。

參考史泰龍、施瓦辛格、成龍、甄子丹這樣依然活躍在一線的老牌動作演員，和李連杰不拍動作片便基本處於半退休等案例對比。

吳京，和那些更年輕的動作演員，想要儘可能延長「演員壽命」，或許唯有咬緊牙關，一打到底。

這是他們身為動作演員的幸運，和不幸。