'陳寶國談《老酒館》：“往前三年，往後三年，我最喜歡陳懷海”'

很難想象，此刻坐在面前談笑風生的好脾氣先生，是曾包攬飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎大滿貫的國家一級演員陳寶國。比約定採訪時間早到了兩個小時的他靠著沙發，安靜地等待採訪開始。儘管已經經過了好幾輪的媒體訪談，臉上難掩些許疲態，陳寶國依然耐心地回答每一個問題。的確，飾演過十餘位帝王的陳寶國看起來不怒而威，天然有種王者般的霸氣，然而真正接觸起來卻並非完全如想象中那般不苟言笑，甚至還有點反差萌，時不時以他特有的冷幽默化解談話中間歇出現的冷場和尷尬，並且金句頻出，冷不丁抖個包袱，讓人忍俊不禁。

很難想象，此刻坐在面前談笑風生的好脾氣先生，是曾包攬飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎大滿貫的國家一級演員陳寶國。比約定採訪時間早到了兩個小時的他靠著沙發，安靜地等待採訪開始。儘管已經經過了好幾輪的媒體訪談，臉上難掩些許疲態，陳寶國依然耐心地回答每一個問題。的確，飾演過十餘位帝王的陳寶國看起來不怒而威，天然有種王者般的霸氣，然而真正接觸起來卻並非完全如想象中那般不苟言笑，甚至還有點反差萌，時不時以他特有的冷幽默化解談話中間歇出現的冷場和尷尬，並且金句頻出，冷不丁抖個包袱，讓人忍俊不禁。

陳寶國身上或多或少帶有出生地北京這座城市的氣質，既有皇城根下滋養出來的桀驁不馴、灑脫不羈，也有國際大都市賦予的兼容幷包，大氣豪爽。雖然已過耳順之年，陳寶國卻從未褪去少年的意氣飛揚。1982年《赤橙黃綠青藍紫》中的叛逆青年劉思佳一度風靡大江南北，陳寶國也因此被冠以“冷麵小生”的美譽，少年得志的他卻有著與年齡不相符的成熟和自省：“車不能老在一條路上跑，這樣藝術生命是不會長久的。”於是他推掉了《四世同堂》中大少爺祁瑞宣的角色，出人意料地選擇了電影《神鞭》中的天津衛混混“玻璃花”這一離經叛道，驚世駭俗的配角：“在那個年代不會再有這種類型的角色，它會帶給你無限的自信，自信感對演員來說是無限重要的。”

而2001年《大宅門》白景琦的橫空出世，則直接將陳寶國的事業推上了一個難以企及的高度，他本人也承認《大宅門》是自己的一次轉身，是演藝生涯劃分為上下半場的一個分水嶺。接下來繼續在熒幕中大放異彩走向神壇的是一個個風流千古的帝王形象，從早期初露鋒芒的《武則天》中懦弱文氣、闇弱無斷的唐高宗李治，到聲名鵲起的《漢武大帝》中雄才偉略、氣吞山河的一代霸主漢武帝劉徹，再到豆瓣評分高達9.7的歷史劇巔峰之作《大明王朝1566》中深諳權術、至陰至柔的嘉靖帝朱厚熜，陳寶國憑藉這些角色厚度極深、表演難度極大的帝王形象坐穩了中國歷史劇的頭把交椅。

很難想象，此刻坐在面前談笑風生的好脾氣先生，是曾包攬飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎大滿貫的國家一級演員陳寶國。比約定採訪時間早到了兩個小時的他靠著沙發，安靜地等待採訪開始。儘管已經經過了好幾輪的媒體訪談，臉上難掩些許疲態，陳寶國依然耐心地回答每一個問題。的確，飾演過十餘位帝王的陳寶國看起來不怒而威，天然有種王者般的霸氣，然而真正接觸起來卻並非完全如想象中那般不苟言笑，甚至還有點反差萌，時不時以他特有的冷幽默化解談話中間歇出現的冷場和尷尬，並且金句頻出，冷不丁抖個包袱，讓人忍俊不禁。

陳寶國身上或多或少帶有出生地北京這座城市的氣質，既有皇城根下滋養出來的桀驁不馴、灑脫不羈，也有國際大都市賦予的兼容幷包，大氣豪爽。雖然已過耳順之年，陳寶國卻從未褪去少年的意氣飛揚。1982年《赤橙黃綠青藍紫》中的叛逆青年劉思佳一度風靡大江南北，陳寶國也因此被冠以“冷麵小生”的美譽，少年得志的他卻有著與年齡不相符的成熟和自省：“車不能老在一條路上跑，這樣藝術生命是不會長久的。”於是他推掉了《四世同堂》中大少爺祁瑞宣的角色，出人意料地選擇了電影《神鞭》中的天津衛混混“玻璃花”這一離經叛道，驚世駭俗的配角：“在那個年代不會再有這種類型的角色，它會帶給你無限的自信，自信感對演員來說是無限重要的。”

而2001年《大宅門》白景琦的橫空出世，則直接將陳寶國的事業推上了一個難以企及的高度，他本人也承認《大宅門》是自己的一次轉身，是演藝生涯劃分為上下半場的一個分水嶺。接下來繼續在熒幕中大放異彩走向神壇的是一個個風流千古的帝王形象，從早期初露鋒芒的《武則天》中懦弱文氣、闇弱無斷的唐高宗李治，到聲名鵲起的《漢武大帝》中雄才偉略、氣吞山河的一代霸主漢武帝劉徹，再到豆瓣評分高達9.7的歷史劇巔峰之作《大明王朝1566》中深諳權術、至陰至柔的嘉靖帝朱厚熜，陳寶國憑藉這些角色厚度極深、表演難度極大的帝王形象坐穩了中國歷史劇的頭把交椅。

如果說帝王之路讓他在戲如人生中嚐到了廟堂之高不勝寒的滋味，那麼近十年來的陳寶國在演繹版圖上則毅然選擇了江湖之遠，從深宅大院、皇宮朝堂走向街頭巷尾、鄉野村落，食盡人間煙火。2011年《茶館》中的社會底層小人物王利發，《鋼鐵年代》中正義耿直的鍊鋼工人尚鐵龍，《老農民》中血氣方剛的農民牛大膽……幾乎集齊“工農兵”等各行各業的小人物，這些聚焦黎民百姓，看似微小卻意蘊厚重的角色也再次為陳寶國摘得了包括飛天獎、白玉蘭獎在內的各項重量級演技大獎，更加夯實了他國寶級表演藝術家的地位。

目前，由陳寶國領銜主演的年代醇燃大戲《老酒館》正在北京衛視、廣東衛視、騰訊視頻熱播，這個被他本人譽為“三生有幸”的角色會將繼續成為陳寶國演藝生涯中的又一次彎道超車。

很難想象，此刻坐在面前談笑風生的好脾氣先生，是曾包攬飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎大滿貫的國家一級演員陳寶國。比約定採訪時間早到了兩個小時的他靠著沙發，安靜地等待採訪開始。儘管已經經過了好幾輪的媒體訪談，臉上難掩些許疲態，陳寶國依然耐心地回答每一個問題。的確，飾演過十餘位帝王的陳寶國看起來不怒而威，天然有種王者般的霸氣，然而真正接觸起來卻並非完全如想象中那般不苟言笑，甚至還有點反差萌，時不時以他特有的冷幽默化解談話中間歇出現的冷場和尷尬，並且金句頻出，冷不丁抖個包袱，讓人忍俊不禁。

陳寶國身上或多或少帶有出生地北京這座城市的氣質，既有皇城根下滋養出來的桀驁不馴、灑脫不羈，也有國際大都市賦予的兼容幷包，大氣豪爽。雖然已過耳順之年，陳寶國卻從未褪去少年的意氣飛揚。1982年《赤橙黃綠青藍紫》中的叛逆青年劉思佳一度風靡大江南北，陳寶國也因此被冠以“冷麵小生”的美譽，少年得志的他卻有著與年齡不相符的成熟和自省：“車不能老在一條路上跑，這樣藝術生命是不會長久的。”於是他推掉了《四世同堂》中大少爺祁瑞宣的角色，出人意料地選擇了電影《神鞭》中的天津衛混混“玻璃花”這一離經叛道，驚世駭俗的配角：“在那個年代不會再有這種類型的角色，它會帶給你無限的自信，自信感對演員來說是無限重要的。”

而2001年《大宅門》白景琦的橫空出世，則直接將陳寶國的事業推上了一個難以企及的高度，他本人也承認《大宅門》是自己的一次轉身，是演藝生涯劃分為上下半場的一個分水嶺。接下來繼續在熒幕中大放異彩走向神壇的是一個個風流千古的帝王形象，從早期初露鋒芒的《武則天》中懦弱文氣、闇弱無斷的唐高宗李治，到聲名鵲起的《漢武大帝》中雄才偉略、氣吞山河的一代霸主漢武帝劉徹，再到豆瓣評分高達9.7的歷史劇巔峰之作《大明王朝1566》中深諳權術、至陰至柔的嘉靖帝朱厚熜，陳寶國憑藉這些角色厚度極深、表演難度極大的帝王形象坐穩了中國歷史劇的頭把交椅。

如果說帝王之路讓他在戲如人生中嚐到了廟堂之高不勝寒的滋味，那麼近十年來的陳寶國在演繹版圖上則毅然選擇了江湖之遠，從深宅大院、皇宮朝堂走向街頭巷尾、鄉野村落，食盡人間煙火。2011年《茶館》中的社會底層小人物王利發，《鋼鐵年代》中正義耿直的鍊鋼工人尚鐵龍，《老農民》中血氣方剛的農民牛大膽……幾乎集齊“工農兵”等各行各業的小人物，這些聚焦黎民百姓，看似微小卻意蘊厚重的角色也再次為陳寶國摘得了包括飛天獎、白玉蘭獎在內的各項重量級演技大獎，更加夯實了他國寶級表演藝術家的地位。

目前，由陳寶國領銜主演的年代醇燃大戲《老酒館》正在北京衛視、廣東衛視、騰訊視頻熱播，這個被他本人譽為“三生有幸”的角色會將繼續成為陳寶國演藝生涯中的又一次彎道超車。

陳懷海“正逢其時” “為男人為父為兄弟，仗義二字行天下”

《老酒館》以大連好漢街的一家山東老酒館為舞臺，將1928至1949年20餘年間的中國社會變遷與人文景觀，濃縮進一個小小的酒館中，這裡有說書的、講相聲的、當兵的、生意人、手藝人、警察、混混、江洋大盜……形形色色各式各樣的角色構成了一幅群像式的人物長廊。在這方舞臺上最耀眼的非酒館掌櫃陳懷海莫屬。他始終堅持“仁義禮智信”的中華傳統美德，待人和善有禮，生意場上誠信厚道，民族危亡之際挺身而出，他是好漢街的主心骨，也是全劇的靈魂人物：“陳懷海的特點，一是接地氣，二是風趣幽默，與誰都能相處，關鍵時刻他又能豁得出命來，中國男人的這股子精神氣在他身上尤為明顯。”

相較於陳寶國之前氣場強大的各類人物形象，《老酒館》中的陳懷海則更像一個慈祥的長輩，在家中是老父親，要護著妻小；在酒館裡是掌櫃，要操持大小事務；在好漢街是主心骨，要維繫和諧的鄰里關係。陳懷海是全劇的靈魂人物，他身上一以貫之的“義”讓陳寶國尤為欽佩：“為男人為父為兄弟，他都是一個英雄，是仗義二字行天下，能夠演這樣的一個人物，我真的感到很驕傲。”在燦如星河的人物長廊中，陳懷海這個角色也許不是最特別的，卻最能直擊陳寶國的心靈：“要說演過的人物也不少，但是最缺的應該是這麼一個人，他的身上有很多我們嚮往，崇拜的東西。往前倒三年，往後推三年，我都最喜歡陳懷海。”

很難想象，此刻坐在面前談笑風生的好脾氣先生，是曾包攬飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎大滿貫的國家一級演員陳寶國。比約定採訪時間早到了兩個小時的他靠著沙發，安靜地等待採訪開始。儘管已經經過了好幾輪的媒體訪談，臉上難掩些許疲態，陳寶國依然耐心地回答每一個問題。的確，飾演過十餘位帝王的陳寶國看起來不怒而威，天然有種王者般的霸氣，然而真正接觸起來卻並非完全如想象中那般不苟言笑，甚至還有點反差萌，時不時以他特有的冷幽默化解談話中間歇出現的冷場和尷尬，並且金句頻出，冷不丁抖個包袱，讓人忍俊不禁。

陳寶國身上或多或少帶有出生地北京這座城市的氣質，既有皇城根下滋養出來的桀驁不馴、灑脫不羈，也有國際大都市賦予的兼容幷包，大氣豪爽。雖然已過耳順之年，陳寶國卻從未褪去少年的意氣飛揚。1982年《赤橙黃綠青藍紫》中的叛逆青年劉思佳一度風靡大江南北，陳寶國也因此被冠以“冷麵小生”的美譽，少年得志的他卻有著與年齡不相符的成熟和自省：“車不能老在一條路上跑，這樣藝術生命是不會長久的。”於是他推掉了《四世同堂》中大少爺祁瑞宣的角色，出人意料地選擇了電影《神鞭》中的天津衛混混“玻璃花”這一離經叛道，驚世駭俗的配角：“在那個年代不會再有這種類型的角色，它會帶給你無限的自信，自信感對演員來說是無限重要的。”

而2001年《大宅門》白景琦的橫空出世，則直接將陳寶國的事業推上了一個難以企及的高度，他本人也承認《大宅門》是自己的一次轉身，是演藝生涯劃分為上下半場的一個分水嶺。接下來繼續在熒幕中大放異彩走向神壇的是一個個風流千古的帝王形象，從早期初露鋒芒的《武則天》中懦弱文氣、闇弱無斷的唐高宗李治，到聲名鵲起的《漢武大帝》中雄才偉略、氣吞山河的一代霸主漢武帝劉徹，再到豆瓣評分高達9.7的歷史劇巔峰之作《大明王朝1566》中深諳權術、至陰至柔的嘉靖帝朱厚熜，陳寶國憑藉這些角色厚度極深、表演難度極大的帝王形象坐穩了中國歷史劇的頭把交椅。

如果說帝王之路讓他在戲如人生中嚐到了廟堂之高不勝寒的滋味，那麼近十年來的陳寶國在演繹版圖上則毅然選擇了江湖之遠，從深宅大院、皇宮朝堂走向街頭巷尾、鄉野村落，食盡人間煙火。2011年《茶館》中的社會底層小人物王利發，《鋼鐵年代》中正義耿直的鍊鋼工人尚鐵龍，《老農民》中血氣方剛的農民牛大膽……幾乎集齊“工農兵”等各行各業的小人物，這些聚焦黎民百姓，看似微小卻意蘊厚重的角色也再次為陳寶國摘得了包括飛天獎、白玉蘭獎在內的各項重量級演技大獎，更加夯實了他國寶級表演藝術家的地位。

目前，由陳寶國領銜主演的年代醇燃大戲《老酒館》正在北京衛視、廣東衛視、騰訊視頻熱播，這個被他本人譽為“三生有幸”的角色會將繼續成為陳寶國演藝生涯中的又一次彎道超車。

陳懷海“正逢其時” “為男人為父為兄弟，仗義二字行天下”

《老酒館》以大連好漢街的一家山東老酒館為舞臺，將1928至1949年20餘年間的中國社會變遷與人文景觀，濃縮進一個小小的酒館中，這裡有說書的、講相聲的、當兵的、生意人、手藝人、警察、混混、江洋大盜……形形色色各式各樣的角色構成了一幅群像式的人物長廊。在這方舞臺上最耀眼的非酒館掌櫃陳懷海莫屬。他始終堅持“仁義禮智信”的中華傳統美德，待人和善有禮，生意場上誠信厚道，民族危亡之際挺身而出，他是好漢街的主心骨，也是全劇的靈魂人物：“陳懷海的特點，一是接地氣，二是風趣幽默，與誰都能相處，關鍵時刻他又能豁得出命來，中國男人的這股子精神氣在他身上尤為明顯。”

相較於陳寶國之前氣場強大的各類人物形象，《老酒館》中的陳懷海則更像一個慈祥的長輩，在家中是老父親，要護著妻小；在酒館裡是掌櫃，要操持大小事務；在好漢街是主心骨，要維繫和諧的鄰里關係。陳懷海是全劇的靈魂人物，他身上一以貫之的“義”讓陳寶國尤為欽佩：“為男人為父為兄弟，他都是一個英雄，是仗義二字行天下，能夠演這樣的一個人物，我真的感到很驕傲。”在燦如星河的人物長廊中，陳懷海這個角色也許不是最特別的，卻最能直擊陳寶國的心靈：“要說演過的人物也不少，但是最缺的應該是這麼一個人，他的身上有很多我們嚮往，崇拜的東西。往前倒三年，往後推三年，我都最喜歡陳懷海。”

劇中陳懷海歷經坎坷，早年在關東山中抬參，山場子水場子裡都滾過，好容易保住了命，仇家毀掉了他的家庭，一雙兒女走散了，妻子也跟人跑了，最後跟著一幫出生入死的兄弟闖關東到大連開了酒館。一方小酒館內三教九流，魚龍混雜，他得提防地痞無賴的敲詐勒索，還得應對日本人的無理挑釁……詮釋這樣經歷大起大落、大悲大喜的人物並不容易，必須讓自己的情緒時刻飽滿，當情緒到達頂峰之時，洩洪的唯一方式就是流淚。陳寶國表示，拍這部戲幾乎是一場哭戲接著一場，簡直是把前半生攢著的眼淚都留到了這部戲：“拍了四十年戲就哭這一把吧！哭戲是人物需要的，也可能是這幾年對生命的感悟到這時候了，既是劇本角色要求的，也是藉著人物在宣洩情感。”陳寶國在多處場合不止一次地感嘆過，陳懷海一角對他來說是“正逢其時”。“我到這個年紀來了這麼一個角色，是我的運氣。我在生命中所悟到的，都對理解這個人物有幫助，而且在演的過程當中也藉著角色表達了一些我對生活，對生命的一種感悟。”

求一“真”字：“演戲沒有什麼技術，就是用心”

從藝40載，百餘部影視劇作品，從龍威燕頷的千古帝王到平凡樸實的平民百姓，甚至不入流的地痞無賴，陳寶國都詮釋得出神入化。然而他從不自詡天資過人，每次接到新的角色照例會花上很長的時間和精力去準備，除了對劇本爛熟於心之外，還要翻閱大量關於人物當時所處的年代環境的背景資料。對陳寶國而言，每個角色都是嶄新的：“20歲的時候很想表現，到40歲的時候，我就想就要一個真字，演戲沒有什麼技術，就是演人的內心。”

很難想象，此刻坐在面前談笑風生的好脾氣先生，是曾包攬飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎大滿貫的國家一級演員陳寶國。比約定採訪時間早到了兩個小時的他靠著沙發，安靜地等待採訪開始。儘管已經經過了好幾輪的媒體訪談，臉上難掩些許疲態，陳寶國依然耐心地回答每一個問題。的確，飾演過十餘位帝王的陳寶國看起來不怒而威，天然有種王者般的霸氣，然而真正接觸起來卻並非完全如想象中那般不苟言笑，甚至還有點反差萌，時不時以他特有的冷幽默化解談話中間歇出現的冷場和尷尬，並且金句頻出，冷不丁抖個包袱，讓人忍俊不禁。

陳寶國身上或多或少帶有出生地北京這座城市的氣質，既有皇城根下滋養出來的桀驁不馴、灑脫不羈，也有國際大都市賦予的兼容幷包，大氣豪爽。雖然已過耳順之年，陳寶國卻從未褪去少年的意氣飛揚。1982年《赤橙黃綠青藍紫》中的叛逆青年劉思佳一度風靡大江南北，陳寶國也因此被冠以“冷麵小生”的美譽，少年得志的他卻有著與年齡不相符的成熟和自省：“車不能老在一條路上跑，這樣藝術生命是不會長久的。”於是他推掉了《四世同堂》中大少爺祁瑞宣的角色，出人意料地選擇了電影《神鞭》中的天津衛混混“玻璃花”這一離經叛道，驚世駭俗的配角：“在那個年代不會再有這種類型的角色，它會帶給你無限的自信，自信感對演員來說是無限重要的。”

而2001年《大宅門》白景琦的橫空出世，則直接將陳寶國的事業推上了一個難以企及的高度，他本人也承認《大宅門》是自己的一次轉身，是演藝生涯劃分為上下半場的一個分水嶺。接下來繼續在熒幕中大放異彩走向神壇的是一個個風流千古的帝王形象，從早期初露鋒芒的《武則天》中懦弱文氣、闇弱無斷的唐高宗李治，到聲名鵲起的《漢武大帝》中雄才偉略、氣吞山河的一代霸主漢武帝劉徹，再到豆瓣評分高達9.7的歷史劇巔峰之作《大明王朝1566》中深諳權術、至陰至柔的嘉靖帝朱厚熜，陳寶國憑藉這些角色厚度極深、表演難度極大的帝王形象坐穩了中國歷史劇的頭把交椅。

如果說帝王之路讓他在戲如人生中嚐到了廟堂之高不勝寒的滋味，那麼近十年來的陳寶國在演繹版圖上則毅然選擇了江湖之遠，從深宅大院、皇宮朝堂走向街頭巷尾、鄉野村落，食盡人間煙火。2011年《茶館》中的社會底層小人物王利發，《鋼鐵年代》中正義耿直的鍊鋼工人尚鐵龍，《老農民》中血氣方剛的農民牛大膽……幾乎集齊“工農兵”等各行各業的小人物，這些聚焦黎民百姓，看似微小卻意蘊厚重的角色也再次為陳寶國摘得了包括飛天獎、白玉蘭獎在內的各項重量級演技大獎，更加夯實了他國寶級表演藝術家的地位。

目前，由陳寶國領銜主演的年代醇燃大戲《老酒館》正在北京衛視、廣東衛視、騰訊視頻熱播，這個被他本人譽為“三生有幸”的角色會將繼續成為陳寶國演藝生涯中的又一次彎道超車。

陳懷海“正逢其時” “為男人為父為兄弟，仗義二字行天下”

《老酒館》以大連好漢街的一家山東老酒館為舞臺，將1928至1949年20餘年間的中國社會變遷與人文景觀，濃縮進一個小小的酒館中，這裡有說書的、講相聲的、當兵的、生意人、手藝人、警察、混混、江洋大盜……形形色色各式各樣的角色構成了一幅群像式的人物長廊。在這方舞臺上最耀眼的非酒館掌櫃陳懷海莫屬。他始終堅持“仁義禮智信”的中華傳統美德，待人和善有禮，生意場上誠信厚道，民族危亡之際挺身而出，他是好漢街的主心骨，也是全劇的靈魂人物：“陳懷海的特點，一是接地氣，二是風趣幽默，與誰都能相處，關鍵時刻他又能豁得出命來，中國男人的這股子精神氣在他身上尤為明顯。”

相較於陳寶國之前氣場強大的各類人物形象，《老酒館》中的陳懷海則更像一個慈祥的長輩，在家中是老父親，要護著妻小；在酒館裡是掌櫃，要操持大小事務；在好漢街是主心骨，要維繫和諧的鄰里關係。陳懷海是全劇的靈魂人物，他身上一以貫之的“義”讓陳寶國尤為欽佩：“為男人為父為兄弟，他都是一個英雄，是仗義二字行天下，能夠演這樣的一個人物，我真的感到很驕傲。”在燦如星河的人物長廊中，陳懷海這個角色也許不是最特別的，卻最能直擊陳寶國的心靈：“要說演過的人物也不少，但是最缺的應該是這麼一個人，他的身上有很多我們嚮往，崇拜的東西。往前倒三年，往後推三年，我都最喜歡陳懷海。”

劇中陳懷海歷經坎坷，早年在關東山中抬參，山場子水場子裡都滾過，好容易保住了命，仇家毀掉了他的家庭，一雙兒女走散了，妻子也跟人跑了，最後跟著一幫出生入死的兄弟闖關東到大連開了酒館。一方小酒館內三教九流，魚龍混雜，他得提防地痞無賴的敲詐勒索，還得應對日本人的無理挑釁……詮釋這樣經歷大起大落、大悲大喜的人物並不容易，必須讓自己的情緒時刻飽滿，當情緒到達頂峰之時，洩洪的唯一方式就是流淚。陳寶國表示，拍這部戲幾乎是一場哭戲接著一場，簡直是把前半生攢著的眼淚都留到了這部戲：“拍了四十年戲就哭這一把吧！哭戲是人物需要的，也可能是這幾年對生命的感悟到這時候了，既是劇本角色要求的，也是藉著人物在宣洩情感。”陳寶國在多處場合不止一次地感嘆過，陳懷海一角對他來說是“正逢其時”。“我到這個年紀來了這麼一個角色，是我的運氣。我在生命中所悟到的，都對理解這個人物有幫助，而且在演的過程當中也藉著角色表達了一些我對生活，對生命的一種感悟。”

求一“真”字：“演戲沒有什麼技術，就是用心”

從藝40載，百餘部影視劇作品，從龍威燕頷的千古帝王到平凡樸實的平民百姓，甚至不入流的地痞無賴，陳寶國都詮釋得出神入化。然而他從不自詡天資過人，每次接到新的角色照例會花上很長的時間和精力去準備，除了對劇本爛熟於心之外，還要翻閱大量關於人物當時所處的年代環境的背景資料。對陳寶國而言，每個角色都是嶄新的：“20歲的時候很想表現，到40歲的時候，我就想就要一個真字，演戲沒有什麼技術，就是演人的內心。”

《老酒館》是高滿堂以記憶中父親的一爿小店為原型創作的，這條好漢街上五行八作，有茶館、當鋪、藥房、點心鋪、扎紙鋪，這其中就有闖關東下來的父親開的山東老酒館。高滿堂懷著崇敬的心書寫父輩的故事，陳寶國在塑造角色時也肅然起敬：“我是當成我的父親來演的，跟其他角色會不太一樣，內心會多一層崇敬感。”為了完美還原劇本形象，開機前的案頭工作就準備了四五個月，陳寶國在心裡把角色完整預演了幾十遍，每一個動作，每一個狀態都做了精細的設計，拍戲時依舊每天做功課，600多場戲大量的臺詞，在對戲時已經是完全脫稿。連導演劉江都感嘆道：“他是劇組最用功的，每天晚上都會做功課，頭一次見男主角在現場是不用帶劇本的，這個太厲害了。”

“情濃”是《老酒館》最顯著的特點，陳寶國說這也是劇本打動自己的因素，卻讓縱橫影視行業多年，任何角色都舉重若輕的他開始犯難。濃烈的情感要求在拍攝時情緒必須滿溢出來，前一刻還是喜笑顏開，下一秒很可能就得熱淚縱橫，這種狀態從開拍持續到殺青，一連幾個月幾乎都得如此。據說這種長時間體力和精力上的雙重消耗讓同組飾演老警察的程煜精疲力盡，這位上了年歲的老演員一天的戲拍下來都得扶著牆才能走回屋裡，而年紀相仿的陳寶國作為主角的要求則更不消說。從意氣風發的壯年到鬢髮斑白的老年時期，演盡了陳懷海跨越20餘年跌宕起伏、大喜大悲的傳奇人生，不難想象這樣高強度的戲份和高密度的情緒對於演員提出了多麼嚴苛的高要求，為了保持足夠的體力和充沛的精力，陳寶國在劇組的日子每晚回屋都會閉門謝客，拒絕參加任何與拍戲無關的活動，哪怕高滿堂上門，只要不是說戲，都只能“到點就走”。

為高滿堂“重開酒戒” 與劉江“英雄惜英雄”

很難想象，此刻坐在面前談笑風生的好脾氣先生，是曾包攬飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎大滿貫的國家一級演員陳寶國。比約定採訪時間早到了兩個小時的他靠著沙發，安靜地等待採訪開始。儘管已經經過了好幾輪的媒體訪談，臉上難掩些許疲態，陳寶國依然耐心地回答每一個問題。的確，飾演過十餘位帝王的陳寶國看起來不怒而威，天然有種王者般的霸氣，然而真正接觸起來卻並非完全如想象中那般不苟言笑，甚至還有點反差萌，時不時以他特有的冷幽默化解談話中間歇出現的冷場和尷尬，並且金句頻出，冷不丁抖個包袱，讓人忍俊不禁。

陳寶國身上或多或少帶有出生地北京這座城市的氣質，既有皇城根下滋養出來的桀驁不馴、灑脫不羈，也有國際大都市賦予的兼容幷包，大氣豪爽。雖然已過耳順之年，陳寶國卻從未褪去少年的意氣飛揚。1982年《赤橙黃綠青藍紫》中的叛逆青年劉思佳一度風靡大江南北，陳寶國也因此被冠以“冷麵小生”的美譽，少年得志的他卻有著與年齡不相符的成熟和自省：“車不能老在一條路上跑，這樣藝術生命是不會長久的。”於是他推掉了《四世同堂》中大少爺祁瑞宣的角色，出人意料地選擇了電影《神鞭》中的天津衛混混“玻璃花”這一離經叛道，驚世駭俗的配角：“在那個年代不會再有這種類型的角色，它會帶給你無限的自信，自信感對演員來說是無限重要的。”

而2001年《大宅門》白景琦的橫空出世，則直接將陳寶國的事業推上了一個難以企及的高度，他本人也承認《大宅門》是自己的一次轉身，是演藝生涯劃分為上下半場的一個分水嶺。接下來繼續在熒幕中大放異彩走向神壇的是一個個風流千古的帝王形象，從早期初露鋒芒的《武則天》中懦弱文氣、闇弱無斷的唐高宗李治，到聲名鵲起的《漢武大帝》中雄才偉略、氣吞山河的一代霸主漢武帝劉徹，再到豆瓣評分高達9.7的歷史劇巔峰之作《大明王朝1566》中深諳權術、至陰至柔的嘉靖帝朱厚熜，陳寶國憑藉這些角色厚度極深、表演難度極大的帝王形象坐穩了中國歷史劇的頭把交椅。

如果說帝王之路讓他在戲如人生中嚐到了廟堂之高不勝寒的滋味，那麼近十年來的陳寶國在演繹版圖上則毅然選擇了江湖之遠，從深宅大院、皇宮朝堂走向街頭巷尾、鄉野村落，食盡人間煙火。2011年《茶館》中的社會底層小人物王利發，《鋼鐵年代》中正義耿直的鍊鋼工人尚鐵龍，《老農民》中血氣方剛的農民牛大膽……幾乎集齊“工農兵”等各行各業的小人物，這些聚焦黎民百姓，看似微小卻意蘊厚重的角色也再次為陳寶國摘得了包括飛天獎、白玉蘭獎在內的各項重量級演技大獎，更加夯實了他國寶級表演藝術家的地位。

目前，由陳寶國領銜主演的年代醇燃大戲《老酒館》正在北京衛視、廣東衛視、騰訊視頻熱播，這個被他本人譽為“三生有幸”的角色會將繼續成為陳寶國演藝生涯中的又一次彎道超車。

陳懷海“正逢其時” “為男人為父為兄弟，仗義二字行天下”

《老酒館》以大連好漢街的一家山東老酒館為舞臺，將1928至1949年20餘年間的中國社會變遷與人文景觀，濃縮進一個小小的酒館中，這裡有說書的、講相聲的、當兵的、生意人、手藝人、警察、混混、江洋大盜……形形色色各式各樣的角色構成了一幅群像式的人物長廊。在這方舞臺上最耀眼的非酒館掌櫃陳懷海莫屬。他始終堅持“仁義禮智信”的中華傳統美德，待人和善有禮，生意場上誠信厚道，民族危亡之際挺身而出，他是好漢街的主心骨，也是全劇的靈魂人物：“陳懷海的特點，一是接地氣，二是風趣幽默，與誰都能相處，關鍵時刻他又能豁得出命來，中國男人的這股子精神氣在他身上尤為明顯。”

相較於陳寶國之前氣場強大的各類人物形象，《老酒館》中的陳懷海則更像一個慈祥的長輩，在家中是老父親，要護著妻小；在酒館裡是掌櫃，要操持大小事務；在好漢街是主心骨，要維繫和諧的鄰里關係。陳懷海是全劇的靈魂人物，他身上一以貫之的“義”讓陳寶國尤為欽佩：“為男人為父為兄弟，他都是一個英雄，是仗義二字行天下，能夠演這樣的一個人物，我真的感到很驕傲。”在燦如星河的人物長廊中，陳懷海這個角色也許不是最特別的，卻最能直擊陳寶國的心靈：“要說演過的人物也不少，但是最缺的應該是這麼一個人，他的身上有很多我們嚮往，崇拜的東西。往前倒三年，往後推三年，我都最喜歡陳懷海。”

劇中陳懷海歷經坎坷，早年在關東山中抬參，山場子水場子裡都滾過，好容易保住了命，仇家毀掉了他的家庭，一雙兒女走散了，妻子也跟人跑了，最後跟著一幫出生入死的兄弟闖關東到大連開了酒館。一方小酒館內三教九流，魚龍混雜，他得提防地痞無賴的敲詐勒索，還得應對日本人的無理挑釁……詮釋這樣經歷大起大落、大悲大喜的人物並不容易，必須讓自己的情緒時刻飽滿，當情緒到達頂峰之時，洩洪的唯一方式就是流淚。陳寶國表示，拍這部戲幾乎是一場哭戲接著一場，簡直是把前半生攢著的眼淚都留到了這部戲：“拍了四十年戲就哭這一把吧！哭戲是人物需要的，也可能是這幾年對生命的感悟到這時候了，既是劇本角色要求的，也是藉著人物在宣洩情感。”陳寶國在多處場合不止一次地感嘆過，陳懷海一角對他來說是“正逢其時”。“我到這個年紀來了這麼一個角色，是我的運氣。我在生命中所悟到的，都對理解這個人物有幫助，而且在演的過程當中也藉著角色表達了一些我對生活，對生命的一種感悟。”

求一“真”字：“演戲沒有什麼技術，就是用心”

從藝40載，百餘部影視劇作品，從龍威燕頷的千古帝王到平凡樸實的平民百姓，甚至不入流的地痞無賴，陳寶國都詮釋得出神入化。然而他從不自詡天資過人，每次接到新的角色照例會花上很長的時間和精力去準備，除了對劇本爛熟於心之外，還要翻閱大量關於人物當時所處的年代環境的背景資料。對陳寶國而言，每個角色都是嶄新的：“20歲的時候很想表現，到40歲的時候，我就想就要一個真字，演戲沒有什麼技術，就是演人的內心。”

《老酒館》是高滿堂以記憶中父親的一爿小店為原型創作的，這條好漢街上五行八作，有茶館、當鋪、藥房、點心鋪、扎紙鋪，這其中就有闖關東下來的父親開的山東老酒館。高滿堂懷著崇敬的心書寫父輩的故事，陳寶國在塑造角色時也肅然起敬：“我是當成我的父親來演的，跟其他角色會不太一樣，內心會多一層崇敬感。”為了完美還原劇本形象，開機前的案頭工作就準備了四五個月，陳寶國在心裡把角色完整預演了幾十遍，每一個動作，每一個狀態都做了精細的設計，拍戲時依舊每天做功課，600多場戲大量的臺詞，在對戲時已經是完全脫稿。連導演劉江都感嘆道：“他是劇組最用功的，每天晚上都會做功課，頭一次見男主角在現場是不用帶劇本的，這個太厲害了。”

“情濃”是《老酒館》最顯著的特點，陳寶國說這也是劇本打動自己的因素，卻讓縱橫影視行業多年，任何角色都舉重若輕的他開始犯難。濃烈的情感要求在拍攝時情緒必須滿溢出來，前一刻還是喜笑顏開，下一秒很可能就得熱淚縱橫，這種狀態從開拍持續到殺青，一連幾個月幾乎都得如此。據說這種長時間體力和精力上的雙重消耗讓同組飾演老警察的程煜精疲力盡，這位上了年歲的老演員一天的戲拍下來都得扶著牆才能走回屋裡，而年紀相仿的陳寶國作為主角的要求則更不消說。從意氣風發的壯年到鬢髮斑白的老年時期，演盡了陳懷海跨越20餘年跌宕起伏、大喜大悲的傳奇人生，不難想象這樣高強度的戲份和高密度的情緒對於演員提出了多麼嚴苛的高要求，為了保持足夠的體力和充沛的精力，陳寶國在劇組的日子每晚回屋都會閉門謝客，拒絕參加任何與拍戲無關的活動，哪怕高滿堂上門，只要不是說戲，都只能“到點就走”。

為高滿堂“重開酒戒” 與劉江“英雄惜英雄”

“有些人一生難遇喜歡的角色，而我是比較幸運的。”從演迄今拿獎拿到手軟，影迷劇迷遍佈海內外，陳寶國卻始終謙遜低調，感恩人生中每一次機會，“一個演員應該總是努力地想去攀登，想上臺階，但是有時候臺階是很難上的，因為要有人給你提供臺階，也就是所謂的伯樂。”從最初結緣的《鋼鐵年代》到後來的《大河兒女》、《老農民》、《最後一張簽證》、《老中醫》，陳寶國與伯樂高滿堂一路攜手相伴，惺惺相惜，此次《老酒館》更是高滿堂為他量身打造的作品。在作品萌芽階段，高滿堂就曾多次與他聯繫表達想再次合作的意願，二人不斷溝通，共同打磨角色，一切水到渠成。於陳寶國而言，高滿堂亦師亦友：“他有很多觀念影響我，是我藝術生涯中的貴人，也是我生命中的貴人，能拍滿堂老師的戲，我覺得我很幸運。”

既是《老酒館》，豈能無酒？為此陳寶國重開十年的酒戒。為了營造更加真實的戲劇效果，很多重場戲都是杜絕“摻假”真槍實彈地喝酒，劇組特意從東北進了200斤小燒，回憶起與谷三妹（秦海璐 飾）斗酒的一場戲差點將自己喝倒，陳寶國連用了三個“沒辦法”感嘆道：“原本是戒了若干年的酒，老酒館開了酒戒，沒辦法；還收不住了，沒辦法；戲好，沒辦法，就得喝。”

如果說陳寶國與高滿堂的合作是君子對弈，那與劉江的首次合作便是英雄惜英雄。同為演員出身的劉江導演自有一套導戲原則，既懂戲也懂得心疼演員，講戲時二人有著天然的默契，不時迸發出靈感的火花。陳寶國並不避諱自己是那種在現場需要反饋的演員，回憶起過去拍戲時，曾碰到一些完全零互動的劇組，副導演喊完停之後導演監視器屋裡鴉雀無聲，演員心裡沒底也沒感覺。“這次不一樣，我剛拍完一場哭戲，這個場景的門還沒走出去，對面導演的關門聲已經傳出來，下一秒迎面就看到導演掛著淚就向我走來了。”陳寶國坦言，導演給予的這種信心，對演員日積月累的感覺培養太重要了，劉江就是能及時反饋的導演，這無疑給了演員極大的自信和動力。不僅如此，劇中的每一場哭戲，劉江都跟著從頭哭到了尾，甚至常常是演員止住了哭，劉江還沉浸在悲傷中無法自持，顯然是投入了極其深厚的感情。令陳寶國倍感欽佩的還是劉江對藝術盡善盡美的執著堅持，整個後期也是他親力親為，每個鏡頭反覆衡量挑選，無異於三度創作：“衝著這點秉性來說，我倆特別投緣，都是拿戲當命的人。”

很難想象，此刻坐在面前談笑風生的好脾氣先生，是曾包攬飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎大滿貫的國家一級演員陳寶國。比約定採訪時間早到了兩個小時的他靠著沙發，安靜地等待採訪開始。儘管已經經過了好幾輪的媒體訪談，臉上難掩些許疲態，陳寶國依然耐心地回答每一個問題。的確，飾演過十餘位帝王的陳寶國看起來不怒而威，天然有種王者般的霸氣，然而真正接觸起來卻並非完全如想象中那般不苟言笑，甚至還有點反差萌，時不時以他特有的冷幽默化解談話中間歇出現的冷場和尷尬，並且金句頻出，冷不丁抖個包袱，讓人忍俊不禁。

陳寶國身上或多或少帶有出生地北京這座城市的氣質，既有皇城根下滋養出來的桀驁不馴、灑脫不羈，也有國際大都市賦予的兼容幷包，大氣豪爽。雖然已過耳順之年，陳寶國卻從未褪去少年的意氣飛揚。1982年《赤橙黃綠青藍紫》中的叛逆青年劉思佳一度風靡大江南北，陳寶國也因此被冠以“冷麵小生”的美譽，少年得志的他卻有著與年齡不相符的成熟和自省：“車不能老在一條路上跑，這樣藝術生命是不會長久的。”於是他推掉了《四世同堂》中大少爺祁瑞宣的角色，出人意料地選擇了電影《神鞭》中的天津衛混混“玻璃花”這一離經叛道，驚世駭俗的配角：“在那個年代不會再有這種類型的角色，它會帶給你無限的自信，自信感對演員來說是無限重要的。”

而2001年《大宅門》白景琦的橫空出世，則直接將陳寶國的事業推上了一個難以企及的高度，他本人也承認《大宅門》是自己的一次轉身，是演藝生涯劃分為上下半場的一個分水嶺。接下來繼續在熒幕中大放異彩走向神壇的是一個個風流千古的帝王形象，從早期初露鋒芒的《武則天》中懦弱文氣、闇弱無斷的唐高宗李治，到聲名鵲起的《漢武大帝》中雄才偉略、氣吞山河的一代霸主漢武帝劉徹，再到豆瓣評分高達9.7的歷史劇巔峰之作《大明王朝1566》中深諳權術、至陰至柔的嘉靖帝朱厚熜，陳寶國憑藉這些角色厚度極深、表演難度極大的帝王形象坐穩了中國歷史劇的頭把交椅。

如果說帝王之路讓他在戲如人生中嚐到了廟堂之高不勝寒的滋味，那麼近十年來的陳寶國在演繹版圖上則毅然選擇了江湖之遠，從深宅大院、皇宮朝堂走向街頭巷尾、鄉野村落，食盡人間煙火。2011年《茶館》中的社會底層小人物王利發，《鋼鐵年代》中正義耿直的鍊鋼工人尚鐵龍，《老農民》中血氣方剛的農民牛大膽……幾乎集齊“工農兵”等各行各業的小人物，這些聚焦黎民百姓，看似微小卻意蘊厚重的角色也再次為陳寶國摘得了包括飛天獎、白玉蘭獎在內的各項重量級演技大獎，更加夯實了他國寶級表演藝術家的地位。

目前，由陳寶國領銜主演的年代醇燃大戲《老酒館》正在北京衛視、廣東衛視、騰訊視頻熱播，這個被他本人譽為“三生有幸”的角色會將繼續成為陳寶國演藝生涯中的又一次彎道超車。

陳懷海“正逢其時” “為男人為父為兄弟，仗義二字行天下”

《老酒館》以大連好漢街的一家山東老酒館為舞臺，將1928至1949年20餘年間的中國社會變遷與人文景觀，濃縮進一個小小的酒館中，這裡有說書的、講相聲的、當兵的、生意人、手藝人、警察、混混、江洋大盜……形形色色各式各樣的角色構成了一幅群像式的人物長廊。在這方舞臺上最耀眼的非酒館掌櫃陳懷海莫屬。他始終堅持“仁義禮智信”的中華傳統美德，待人和善有禮，生意場上誠信厚道，民族危亡之際挺身而出，他是好漢街的主心骨，也是全劇的靈魂人物：“陳懷海的特點，一是接地氣，二是風趣幽默，與誰都能相處，關鍵時刻他又能豁得出命來，中國男人的這股子精神氣在他身上尤為明顯。”

相較於陳寶國之前氣場強大的各類人物形象，《老酒館》中的陳懷海則更像一個慈祥的長輩，在家中是老父親，要護著妻小；在酒館裡是掌櫃，要操持大小事務；在好漢街是主心骨，要維繫和諧的鄰里關係。陳懷海是全劇的靈魂人物，他身上一以貫之的“義”讓陳寶國尤為欽佩：“為男人為父為兄弟，他都是一個英雄，是仗義二字行天下，能夠演這樣的一個人物，我真的感到很驕傲。”在燦如星河的人物長廊中，陳懷海這個角色也許不是最特別的，卻最能直擊陳寶國的心靈：“要說演過的人物也不少，但是最缺的應該是這麼一個人，他的身上有很多我們嚮往，崇拜的東西。往前倒三年，往後推三年，我都最喜歡陳懷海。”

劇中陳懷海歷經坎坷，早年在關東山中抬參，山場子水場子裡都滾過，好容易保住了命，仇家毀掉了他的家庭，一雙兒女走散了，妻子也跟人跑了，最後跟著一幫出生入死的兄弟闖關東到大連開了酒館。一方小酒館內三教九流，魚龍混雜，他得提防地痞無賴的敲詐勒索，還得應對日本人的無理挑釁……詮釋這樣經歷大起大落、大悲大喜的人物並不容易，必須讓自己的情緒時刻飽滿，當情緒到達頂峰之時，洩洪的唯一方式就是流淚。陳寶國表示，拍這部戲幾乎是一場哭戲接著一場，簡直是把前半生攢著的眼淚都留到了這部戲：“拍了四十年戲就哭這一把吧！哭戲是人物需要的，也可能是這幾年對生命的感悟到這時候了，既是劇本角色要求的，也是藉著人物在宣洩情感。”陳寶國在多處場合不止一次地感嘆過，陳懷海一角對他來說是“正逢其時”。“我到這個年紀來了這麼一個角色，是我的運氣。我在生命中所悟到的，都對理解這個人物有幫助，而且在演的過程當中也藉著角色表達了一些我對生活，對生命的一種感悟。”

求一“真”字：“演戲沒有什麼技術，就是用心”

從藝40載，百餘部影視劇作品，從龍威燕頷的千古帝王到平凡樸實的平民百姓，甚至不入流的地痞無賴，陳寶國都詮釋得出神入化。然而他從不自詡天資過人，每次接到新的角色照例會花上很長的時間和精力去準備，除了對劇本爛熟於心之外，還要翻閱大量關於人物當時所處的年代環境的背景資料。對陳寶國而言，每個角色都是嶄新的：“20歲的時候很想表現，到40歲的時候，我就想就要一個真字，演戲沒有什麼技術，就是演人的內心。”

《老酒館》是高滿堂以記憶中父親的一爿小店為原型創作的，這條好漢街上五行八作，有茶館、當鋪、藥房、點心鋪、扎紙鋪，這其中就有闖關東下來的父親開的山東老酒館。高滿堂懷著崇敬的心書寫父輩的故事，陳寶國在塑造角色時也肅然起敬：“我是當成我的父親來演的，跟其他角色會不太一樣，內心會多一層崇敬感。”為了完美還原劇本形象，開機前的案頭工作就準備了四五個月，陳寶國在心裡把角色完整預演了幾十遍，每一個動作，每一個狀態都做了精細的設計，拍戲時依舊每天做功課，600多場戲大量的臺詞，在對戲時已經是完全脫稿。連導演劉江都感嘆道：“他是劇組最用功的，每天晚上都會做功課，頭一次見男主角在現場是不用帶劇本的，這個太厲害了。”

“情濃”是《老酒館》最顯著的特點，陳寶國說這也是劇本打動自己的因素，卻讓縱橫影視行業多年，任何角色都舉重若輕的他開始犯難。濃烈的情感要求在拍攝時情緒必須滿溢出來，前一刻還是喜笑顏開，下一秒很可能就得熱淚縱橫，這種狀態從開拍持續到殺青，一連幾個月幾乎都得如此。據說這種長時間體力和精力上的雙重消耗讓同組飾演老警察的程煜精疲力盡，這位上了年歲的老演員一天的戲拍下來都得扶著牆才能走回屋裡，而年紀相仿的陳寶國作為主角的要求則更不消說。從意氣風發的壯年到鬢髮斑白的老年時期，演盡了陳懷海跨越20餘年跌宕起伏、大喜大悲的傳奇人生，不難想象這樣高強度的戲份和高密度的情緒對於演員提出了多麼嚴苛的高要求，為了保持足夠的體力和充沛的精力，陳寶國在劇組的日子每晚回屋都會閉門謝客，拒絕參加任何與拍戲無關的活動，哪怕高滿堂上門，只要不是說戲，都只能“到點就走”。

為高滿堂“重開酒戒” 與劉江“英雄惜英雄”

“有些人一生難遇喜歡的角色，而我是比較幸運的。”從演迄今拿獎拿到手軟，影迷劇迷遍佈海內外，陳寶國卻始終謙遜低調，感恩人生中每一次機會，“一個演員應該總是努力地想去攀登，想上臺階，但是有時候臺階是很難上的，因為要有人給你提供臺階，也就是所謂的伯樂。”從最初結緣的《鋼鐵年代》到後來的《大河兒女》、《老農民》、《最後一張簽證》、《老中醫》，陳寶國與伯樂高滿堂一路攜手相伴，惺惺相惜，此次《老酒館》更是高滿堂為他量身打造的作品。在作品萌芽階段，高滿堂就曾多次與他聯繫表達想再次合作的意願，二人不斷溝通，共同打磨角色，一切水到渠成。於陳寶國而言，高滿堂亦師亦友：“他有很多觀念影響我，是我藝術生涯中的貴人，也是我生命中的貴人，能拍滿堂老師的戲，我覺得我很幸運。”

既是《老酒館》，豈能無酒？為此陳寶國重開十年的酒戒。為了營造更加真實的戲劇效果，很多重場戲都是杜絕“摻假”真槍實彈地喝酒，劇組特意從東北進了200斤小燒，回憶起與谷三妹（秦海璐 飾）斗酒的一場戲差點將自己喝倒，陳寶國連用了三個“沒辦法”感嘆道：“原本是戒了若干年的酒，老酒館開了酒戒，沒辦法；還收不住了，沒辦法；戲好，沒辦法，就得喝。”

如果說陳寶國與高滿堂的合作是君子對弈，那與劉江的首次合作便是英雄惜英雄。同為演員出身的劉江導演自有一套導戲原則，既懂戲也懂得心疼演員，講戲時二人有著天然的默契，不時迸發出靈感的火花。陳寶國並不避諱自己是那種在現場需要反饋的演員，回憶起過去拍戲時，曾碰到一些完全零互動的劇組，副導演喊完停之後導演監視器屋裡鴉雀無聲，演員心裡沒底也沒感覺。“這次不一樣，我剛拍完一場哭戲，這個場景的門還沒走出去，對面導演的關門聲已經傳出來，下一秒迎面就看到導演掛著淚就向我走來了。”陳寶國坦言，導演給予的這種信心，對演員日積月累的感覺培養太重要了，劉江就是能及時反饋的導演，這無疑給了演員極大的自信和動力。不僅如此，劇中的每一場哭戲，劉江都跟著從頭哭到了尾，甚至常常是演員止住了哭，劉江還沉浸在悲傷中無法自持，顯然是投入了極其深厚的感情。令陳寶國倍感欽佩的還是劉江對藝術盡善盡美的執著堅持，整個後期也是他親力親為，每個鏡頭反覆衡量挑選，無異於三度創作：“衝著這點秉性來說，我倆特別投緣，都是拿戲當命的人。”

半生“戲痴”：“個人生活是最後一塊領地”

“名利都是過眼雲煙，作為演員只有一個真理，就是用角色說話。”入行至今，從未傳過緋聞，沒有任何炒作，只給中國熒屏史上留下了一個個珍貴的經典角色，陳寶國從演半生，心無旁騖，將演戲視為自己的終身事業，不愧為“戲痴”。相較於表演話題的侃侃而談，聊起日常生活，陳寶國明顯寡言少語得多。他一向堅持“個人生活是最後一塊領地，演員要保持神祕感”，最多分享一下自己的養生之道：“我從不亂吃保健的藥，就是日常粗茶淡飯，每天一鍋豆粥，早睡早起，這樣堅持下來。”還調侃自己“常年吃豆子，現在見了豆子就上癮”。

談到業餘愛好，與他年齡相仿的演員都玩得有聲有色，比如王剛是古玩字畫鑑賞圈的箇中翹楚，張豐毅自稱打了幾十年的籃球，座右銘一度為“不打麻將打籃球”。而陳寶國卻調侃自己是個“沒趣兒的老頭”：“我不玩微信不玩微博，也不上網，不知道自己有多少粉絲。”真正痴迷了半輩子的就是演戲，“演戲是我最重要的事情，只要有戲演，只要有活幹，對我來說就是挺完美的事兒。”

前不久在《老酒館》的媒體看片會上，陳寶國滿懷深情地向觀眾喊話：“兩千年《大宅門》播之前，我就曾說過，你們等著看好戲！相隔20年，今天《老酒館》要播了，我還是那一句話，你們等著看好戲吧！”