24重人格於一體，這個戲瘋子的演技又炸了！
好萊塢類型片的創作模式早就不限於重啟和拍續集了。
開闢宇宙和宏偉佈局更能夠吸引觀眾入坑，而且迪士尼的漫威電影宇宙、華納的DC擴展宇宙以及傳奇的怪獸電影宇宙等還佔著大IP的優勢。
當然最成功的案例絕對是走過了11個年頭的MCU，如今《復聯4》的全球票房都已經超過了《泰坦尼克號》，排在影史第二。
然而有一個另類超級英雄電影宇宙的不僅是原創，還耗時19年，全部出自同一位導演之手。
他就是好萊塢印度裔導演M·奈特·沙馬蘭。
2000年的《不死劫》是這一宇宙的開端。
布魯斯·威利斯繼口碑票房雙豐收的《靈異第六感》之後再度與沙馬蘭聯手。
2016年的《分裂》是第二部。
主角擁有24種人格，“一美”詹姆斯·麥卡沃伊炸裂的演技大家有目共睹。
要不是因為有《分裂》最後那個關鍵性的彩蛋，在大家眼裡這就是兩部各自獨立的懸疑驚悚片。
它們之間到底存在何種聯繫？答案留到了第三部。
《玻璃先生》
本片得到評價褒貶不一，但還是以2000萬美元的製作成本，收穫了2.47億美元的票房，簡直賺翻了。
不過作為三部曲的終章，它有一定的觀影門檻。
因為人物和世界觀都是由前兩部電影展開而來的，所以叔簡要地進行一下前情回顧。
《不死劫》講述了保安大衛·鄧恩從一場造成了131人死亡的火車事故中倖存。
他是唯一的生還者，竟然還毫髮無損。
“你這一生生過幾次病？”這樣一張便條開始讓大衛意識到，自己好像從來沒得過病。
按照便條上的地址，大衛找到了漫畫藝術品經銷商伊利亞·普萊斯。
伊利亞天生Ⅰ型成骨不全，一輩子骨折過幾十次，身體像瓷娃娃一樣極其脆弱，“玻璃先生”的綽號由此得來。
先天殘疾的他有著自己的一套理論：
①漫畫不是完全虛構的，它也許記錄著真實的歷史，對應著當下發生的事實。
②世界是守恆的，既然他這樣弱不禁風，就也會有人處在另一個極端，拔山舉鼎。
伊利亞費盡周折，終於找到了大衛這個超凡之人，並幫助他正視自我。
除了力大無窮身強體壯，大衛還能依靠肢體接觸發現壞人的罪行，進而變成了一個懲惡揚善的義警。
就當大衛卸下防備與伊利亞握手時，他才恍然得知真相。
原來伊利亞為了尋找他這種超級英雄，不惜成為善用腦力的邪惡反派，故意製造了那起火車事故，白白害死上百人。
之後伊利亞被診斷為精神異常送入精神病院，大衛繼續隱匿在人群中行俠仗義。
《分裂》的主人公凱文曾在幼年遭到患有強迫症的母親的虐待和恐嚇，她在凱文父親一去不回後更是變本加厲。
凱文從此患上分離性身份識別障礙。
他擁有23種人格，在電影裡只展現了8種，有的是9歲男孩，有的是成熟女性，有的是重度潔癖男……
秉著未遭受過苦難就不純潔的理念，其中一個人格“丹尼斯”負責綁架了3個女孩。
與此同時，第24個人格“野獸”在凱文的體內覺醒，扮演起應激的保護者。
肌肉健碩的“野獸”可以扳動鋼筋，也可以在光滑的牆壁上爬行，捱了槍子也無大礙。
最後只有凱西一人倖免於難，因為幼年被叔叔性侵過的她表現出過自殘傾向，“野獸”見到了她的傷口便決定放過她。
不見了蹤影的凱文以及他的眾多人格選擇相信“野獸”，讓他向世界宣告自己的強大。
其實“玻璃先生”是中文譯名，英文原名“Glass”直譯過來是“玻璃”。
它是將伊利亞、凱文和大衛聯繫到一起的重要意象。
伊利亞，玻璃先生，易損易骨折。
凱文，一個身體裡承載著一個族群，形狀各異的玻璃碎片指代出人格的分裂。
大衛，遊走在街頭通過擦肩而過的觸碰獲知罪惡的信息，正如映在每片碎玻璃上的不同的影像。
現在這三個複雜的人在精神病院裡碰了頭。
心理醫生斯泰普試圖將發生在他們身上的一系列超自然現象歸結為是妄想一類的精神錯亂。
看似不可思議的天賦背後都能夠找到科學依據。
比如“野獸”受到槍擊沒啥事，是由於槍支老化子彈受潮，能爬牆也不算超越人類極限。
而大衛得到的診斷結果是，火車事故雖然在軀體上沒傷到他，卻給他腦子撞壞了。
以至於他力氣大點就以為自己刀槍不入，把魔術師一樣精湛的概率猜算當作是特異功能。
這相當於是在推翻《不死劫》傳達的去神化的超英起源，和《分裂》中提出的多重人格進化論。
儘管斯泰普醫生始終在否定他們的自我認知，但研究漫畫多年的伊利亞未被說服。
他一邊裝傻一邊伺機而動，創造機會讓“守護者”大衛和“野獸”形態的凱文不得不相互對抗，向世人證明超級英雄是真實存在的。
二者超凡的鬥爭，早在《不死劫》裡就有所暗示。這一橋段正呼應了幼年伊利亞收到的第一本漫畫的封面內容。
梗埋得夠深的。
可是，對決並沒有按我們預期的那樣轟轟烈烈。
說好的要去費城新開幕的商業大廈決一死戰成為鏡頭前的焦點，結果人家在精神病院門口就把架給打完了。
進度條快要撐不住的時候，沙馬蘭第n次施展了一連串反轉技能。
凱文的父親當年一去不回，是因為他坐上的恰恰是大衛死裡逃生的那班火車。
於是凱文殺了罪魁禍首伊利亞，但伊利亞卻異常興奮與欣慰。
身為一個殘疾人，他再次證明了自己活著是有意義的，他用一場災難讓大衛和“野獸”這兩個有著超能力的人都走到了大眾的視野裡。
那個所謂的心理醫生則是某神祕組織的成員，他們的宗旨是不允許有“神”出現在人類當中。
這種平衡已經持續了上萬年，它不該被超級反派甚至是超級英雄所打破。
所以一有情況他們就會不偏袒任何一方的進行阻止，掩蓋事實。
導演沙馬蘭總是這樣，先是把注意力集中到一個大的矛盾，拖到結尾才揭開隱藏的祕密。
只是這樣的手法並不是每次都像《靈異第六感》那樣好用。
就《玻璃先生》而言，前面的敘事節奏緩慢，整體呈現的人物動機較弱。
等到爆點來臨之際，觀眾的熱情也被消耗得差不多了。
如果放到球賽裡，這可能是一球致命的絕佳防反。但這是電影，人們會介意導演幹嘛拖這麼久。
最令影迷失望可能還是三大狠角色的最終的下場根本沒達到沙馬蘭想要營造的那樣史詩。
叔不敢相信，在《虎膽龍威》裡一人解決一樓匪徒的布魯斯·威利斯能死得如此窩囊。
他居然，在一個馬路上的小水窪裡活活淹死了。
即使水對於大衛來說是阿喀琉斯之踵，情節這樣安排也還是不免刻意諷刺，強行收尾。
叔覺得沙馬蘭是傾向於用自己的方式去表達，突破類型片的傳統程式，然而崩盤的次數卻不佔少數。
他的《不死劫》、《神祕村》來自迪士尼旗下的試金石影業，《滅頂之災》來自福克斯，《最後的風之子》來自派拉蒙，《重返地球》來自索尼，參與了編劇和製片的《電梯裡的惡魔》來自環球，而以上幾部片的口碑和票房均不理想。
從此之後，沙馬蘭就有了“坑遍六大”這個名副其實的稱號。
好一個轉折
好在他眼光不錯，提供給了一美一個飆戲的機會。
當他看到為演X教授剃了光頭的一美之後，便認為他應該就是《分裂》的男主。
《分裂》裡經常是一個人格換一套行頭。
而《玻璃先生》裡，凱文就更多的是在同一情景和同一套服裝下屢次進行不同人格的無縫切換。
難度加大，一美的表演彷彿也更為釋放。
明顯能透過他的神態感受到各個人格之間的區別，妥妥的演技大賞。
以上是5個不一樣的人格
所以這部電影告訴我們：
沙馬蘭未必是個好導演，但一美無疑是個好演員。
