花幾千萬買一張小畫？這些名人瘋了麼……
每年三月我有個個人的傳統休閒項目，就是去香港巴塞爾藝術展逛逛。
▲這是今年香港巴塞爾的海報，今年的春拍因為葉永青事件的影響，清爽了很多，許多賣出極高價格的中國當代藝術家流拍，VIP日賣出超過一百五十件作品，總成交額超過3000萬美金。
倒不是說我有多麼愛藝術，當然，藝術也是愛的，美好的富有能量的作品的確可以滋養人，激發靈感，讓你思考，有時候，光是看看就已經心曠神怡。
▲香港巴塞爾高古軒舉辦了一個由曾梵志策劃的塞尚、莫蘭迪和常玉的展，前言裡曾梵志說這是因為這三位大師總能引起我長久的激動，幫助我想清許多問題。
中國近現代著名畫家
常玉
▲常玉是和徐悲鴻、潘玉良同時代的畫家，很早就去了巴黎，然後一直留在巴黎，他是富家子，一生風流倜儻，落拓不羈，他的畫單純，清奇，天真，自成一派，他曾說：一小我私人應該活得是自己，而且清潔。在失去家庭接濟之後，他的後半生過得窮困潦倒，最後死於煤氣中毒，他的畫曾經一度堆在地下室無人知曉，但近幾年成為市場上的大熱門，現在市場上常玉大尺幅油畫一般都在幾千萬美金左右，因為極為難得這次展出的就有幾幅大尺寸的，我尤其喜歡那幅畫在水瓶裡妖異的菊花，靈動之至，讓人回想他的一生。
▲這次巴塞爾最引人注目的是倫敦的Richard Nagy推出的席勒的專題展，展出的席勒紙本之豐富，甚至比席勒故居都多，堪稱席勒盛宴。
▲問過價，席勒的紙本素描小幅作品賣出了38萬美金，大概是二百多萬人民幣，大的彩色就更不用說了，一位喜歡席勒的藏家朋友恨恨地說：三千萬人民幣，我寧願去買房了……
二十世紀奧地利畫家
埃貢·席勒
▲埃貢·席勒是二十世紀初傑出的奧地利畫家，席勒的畫作線條富於表現力。纖細又敏感、孤獨而強悍、羞澀而又自負的神經質。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表現人物內在的信息。
這次最有趣的奇遇是在佳士德的後臺看到一百年前莫迪利安尼畫的《著黑色裙裝的露妮婭·捷克沃斯》的真跡，得以花五分鐘時間細細觀察大師的筆觸，那一瞬間真是百感交集。
▲這一幅莫迪利安尼估價在一千二百萬美元至一千八百萬美元之間，也就是說價格在一億以上。
藝術品上凝結了太多人類的智慧與時間，看多一點當然是受益的，今年的展很好，與往年相比，少了那些頂著大名頭來圈錢的名家之作，多了很多年輕中國藝術家的作品，價格也很相宜，十幾萬二十萬也有交易。
作為一個香港流行文化的研究者，我去巴塞爾除了看畫，其實更有興趣的是看人。
香港這個地方實在有太多看頭，方寸之地，卻是各個平行世界的結界。中人與西人，富豪與打工仔，名媛與二奶，印度阿三和中環騙子無一不在其間出現，各行其道，各有各的舞臺……
展場最美的風景是那些穿得型格的女人們，有年輕有老的，有極性感的也有極中性的，但不管怎麼樣，這些女人都有一個共同點就是她們非常知道自己要什麼，非常知道自己是什麼，賞心悅目得像一張畫。
我至今都難忘一位東歐的美女，穿深綠貼身t，配棕色皮裙，腳下一雙白色蛇皮高跟靴，腕上再套一隻巨大的金鐲子，像一隻蝴蝶一樣自由翩遷。
▲照片拍不出她萬分之一的神韻，也顯胖，真人看到的她纖腰一握，瘦得像一縷煙。
▲逛展時無意中看到這位穿著白襯衣的光頭白女正在拍照，氣質好到忍不住我要偷拍了一張，後來發在朋友圈時，朋友告訴我這是上海一位演奏家，吹笛子的，叫榮榮，後來我們居然在微博上勾搭上了，真是神奇。
與美麗的人相比，明星的出現當然更轟動。
藝術展為了出新聞，本身也會請明星來看，有一年請了萊奧納多，我也看到了，真人胖胖的，低調得很。
有一年請了貝克漢姆。
這些巨星當然吸引眼球，本地的明星來得其實更多。
林青霞是藝術展常客，今年就有朋友拍到一身白衣的青霞和一身風衣的南生在逛展。
這兩位在九十年代就已光芒萬丈的名姝姐妹花們，一身白衣的青霞姐姐，披一件棕紅色大披肩，腳下一雙白色涼鞋，藝術風到極；
而她旁邊68歲的施南生，依然一頭金髮，一件PRADA的風衣，一雙金光四射的D&G平底鞋，至簡至型，光是背影已然讓人歎服。
▲藍小姐看到這張照片的時候興奮地說我有南生同款風衣，當然她是打折時入的，南生小姐在中環奮戰多年，她這個有型的頭據說剪一次要一萬港幣……
我自己親眼劈臉看到的是黎姿和她的先生，黎姿當然很美，但是近看卻是真的有點臉僵，眼角有些許皺紋，畢竟也47了，她身輕如燕走路如飛，看得出日子過得很充實。
林心如顯然是從什麼show場趕來的，穿著露膊晚裝行色匆匆。
坐在椅子上休息的的時候藝術圈炙手可熱的北京藝術圈名人晚晚夫婦從我眼前走過。
這位藝術家的前女神現在的藝術館館長依然穿著得非常之晚晚風（淘寶上對某種骨骼纖細瘦弱平胸少女著莫蘭迪色系的總稱），一件淡啡色薄的長開衫，配白色長褲，清爽宜人，而她的那位名人後裔丈夫則在後面忠心耿耿地拎著一張剛買的畫……
當然，我的朋友圈裡還有許許多多逛藝術展的朋友拍下的明星背影，比如名藝術記者卡文拍下的陳冠希，1313老闆娘小白拍下的鐘鎮濤，耿樂，袁詠儀和張智霖，徐子淇……
逛展的時候，我的朋友小白問了我一個問題，為什麼有這麼多明星來逛藝術展？顯然不是為了求曝光啊，現場也沒有記者……
我想了一下，想出了三個原因：
首先明星也是平常人啊，也需要娛樂，也需要休閒，也需要學習啊，就算伊不需要，他們的下一代也需要啊。
▲2016年我在展場巧遇李嘉欣和老公許晉亨一起帶孩子去術展，感受最深刻的就是富豪階層對於孩子從小藝術性的培養。
▲這次的巴塞爾藝術展，大家都拍到了林青霞，但其實她是帶著她的繼女邢嘉倩和她的三歲的寶寶一起來的，從小讓寶寶知道什麼是好的東西，這也是一種見世面啊……
有藝術圈人士就諷刺說，明星看畫展純粹是一種虛榮，他們沒文化，懂什麼藝術，附庸風雅，是給自己貼金……
聽了這種話，真是又好氣又好笑，藝術可不是藝術圈的專利哎，一個沒文化的普通人如果還知道附庸風雅，我感覺挺好的，因為總算知道風雅比庸俗強。
退一萬步說，長期附庸風雅在某種程度不就是一種學習麼……
▲上海九十年代聞名一時的土老闆劉益謙和王薇夫婦以前因為狂買藝術品，還買了很多假的，被人笑話，但是後來人家越買越精，也終於做成了滬上有名的美術館，出身不可改變，但人是可以學習的……
你說你一口氣附庸風雅二十年，你總能在這二十年裡的人學點什麼吧，這不是比一直庸俗強麼？
明星也需要日常滋養，看藝術展就是最切身的滋養，有總比沒有好，不是麼？
如果你因為明星逛畫展而著急上火，真的，除了嫉妒我還真的看不出有別的什麼心態，狹隘到這種地步，應該這一輩子也就這樣了。
收藏藝術品的明星很多，以收藏出名的莫過於九十年代名噪一時的歌手林依輪，有一度他還出現在央視的做菜環節，我還以為他轉行做了廚師，後來發現這位歌手確實轉行做了廚師，但他不但做了廚師，而且還做起了收藏家，家裡的藝術品也是滿坑滿谷……
▲林依輪家裡名畫滿屋。這幅周春芽的《綠狗》是林依輪花200萬元買的， 現在的價格總得上千萬了。
▲這次巴塞爾展上劉野這幅小小的作品也拍出天價。
▲門廳鞋櫃上掛著劉野的《莫扎特》，據說市價也在百萬以上。牆上則掛著劉野為林依輪太太西華畫的畫像。
▲牆上這幅是著名藝術家周鐵海創作於2000年的《駱駝先生》。
▲這幅林依輪家地下室收藏的季大純早期作品《二十，三十，四十》，有消息稱，早在2007年的時候，其市值就達到了700多萬。
馮小剛是美工出身，自己也畫畫，再加上長期的華誼二王一起，也是收藏名家，電視臺真人秀上他就一總秀過自己的豪宅與收藏……
▲收藏藝術品的名人蠻多，馮小剛的家首次在熒幕上曝光的時候，主持人除了感慨家之大，還感慨滿目琳琅的藝術收藏品。
▲這是一幅名為《聖山》的作品，作者叫艾軒。沒錯，這幅畫2072萬人民幣。
▲王中磊的家中也是藝術品層疊，左邊是他們家的一個小客廳，設計感和藝術感交織。王中磊說自己沒事時，最愛坐在這裡放空。牆上的藝術品是嶽敏君為這個家定製的。右邊是王中磊的書房，許多電影形象立於其間，為他帶來各種靈感。
▲這是王中磊家過廊一角的小空間，牆上的藝術品是周春芽的《綠狗》（這幅作品林依輪也買過）。
其次，名人、明星是階層躍升的佼佼者，和奢侈品相比，藝術品更能證明他們向上流動的階層，擁有頂級藝術品是他們真正進入有閒階級的象徵。
▲讓所有人都瞠目結舌的是美國熱門潮流藝術家KAWS的畫作，KAWS是一名塗鴉藝術家，早年他常常在深夜偷下巴士站的廣告，為上面的模特加一隻xx眼,然後再在天亮之前裝回原處。作品構圖源自美國卡通片「辛普森一家」的《The Yellow Album》專輯封面，而該封面正是披頭四的《派伯中士的寂寞芳心俱樂部樂隊》專輯封面惡搞版本。《THE KAWS ALBUM》開拍之前給出的預估的成交價在600萬-800港幣之間，沒想到在拍賣成功落錘後價格為1.15億港幣（115,966,000含賣家傭金），而未經證實的傳言說這位出手不凡的闊佬有傳是有日本王思聰之稱的前澤友作，因為急著趕飛機，他給出了一個天價。
▲前澤友作原本是一個連高中都沒有畢業的日本普通青年，生於75年，早年組過樂隊，靠賣CD碟為生，後來成為日本有名的電商網站創始人，算是新一代互聯網富豪，他的資產高達36億美元，財富排名全日本近年在第十四五位之間。
這位前澤友作最著名的事蹟是2018年，宣佈要成為世界首位私人乘客繞月飛行，像所有年輕暴富第一代富豪一樣，前澤友作樂於宣揚他財富，買私人飛機，飛機上用愛馬仕裝修以及不斷地換明星女朋友是小CASE。
他真正震驚社交圈，讓人意識到他是大富豪是2016年，他以豪綽買家出現在拍賣場，2016年5月他“掃蕩”了紐約拍場，這是當時的報道：
以5728.5萬美元在紐約佳士得春拍“戰後及當代藝術晚拍”買下了巴斯奎特創作於1982年的代表作《無題（惡魔）》。
此外，他還在這一場晚拍當中豪擲 重金搶購了另外4件藝術家作品，加上巴斯奎特的這件，前澤友作當晚花費總額高達 8130.5萬美元，約合人民幣5.27億元。
第二天，他繼續開啟“購物狂”模式，兩晚在蘇富比和佳士得兩場當代藝術晚拍中一共花費了9781萬美元，約合人民幣6.36億元。
▲2017年前澤友作花了七個億買下了這一幅尚-米謝-巴斯奎特《無題》（1982），而《無題》的上一任藏家Jerry and Emily Spiegel購買的價格僅僅是1.9萬美元。
▲前澤友作的家裡充滿了億億聲的藝術名……
相對於一般的日本富豪，前澤友作的作風是相當的簡單粗暴，但這正是這位草根富豪極具商業頭腦的地方，還有什麼比天價藝術品更簡單的讓世人認識他的方式。
作為一個電商創始人，他需要知名度，作為一個草根男人，他需要享受階層躍升驟然暴富的喜悅，作為一個默默無聞財富階層的後來者，他需要讓人知道他的實力——這一切的最簡單的方式就是衝入拍賣場一擲千金。
其實所有的名人和明星一樣，他們不同於老錢家族，他們的財富都是靠他們本人和際遇在短時間裡積聚起來的，但最終能顯示出這種階層向上流動的方式又有限，因為買奢侈品買多了也就那麼一回事，真的是會倦的。
富人階層炫耀實力最終的幾個方法，無外乎買高級珠寶，買藝術品以及做慈善。
美國經濟學家凡勃倫在他的《有閒階級》一書裡分析為什麼富有階層會為某些藝術品付出不可思議的高價。
那是因為經濟自由的富人們此時並不看重實用性了，他們必須要用明顯浪費來顯示他們的經濟實力，因為人類社會習慣於把物品的高價特徵和美感與榮譽感合為一體。
“在通常情況下，我們使用和欣賞一件高價的產品得來的高度滿足感，有很多時候是出於在美感名義下的那種對購買高價的滿足。我們比較喜歡美觀的物品，但看重的其實是它所帶來的較大的榮譽性，美感與榮譽感融為一體，極難區分，這種習慣根深蒂固，讓人們會認為凡是代價不高的藝術品，就不能算作是美的。”
所以，前澤友作無論是在法國大師的椅子上摳腳丫，還是把幾億的畢加索虛化為背景，說得粗鄙一點，確實是在炫耀自己的實力，讓人們記住他的存在。
說得文明一點是他在追求財富的榮譽感，而天價藝術品正是新晉名人明星們對於個人階層上升加以蓋章佐證的一種方式。
是的，哥們有錢了，有名了，並且，進入了真正的富豪俱樂部，因為誰都知道沒有足夠的經濟實力，是完全無法玩得起藝術品。
▲背後那副模糊的畫就是畢加索真跡。
當然，中國有閒階層證明自己品味和階層的方法也差不多，買藝術品可能是最有品一種花錢方式了………比如這位：
▲王中軍也是圈裡出了名的愛收藏藝術品，曾花3.77億元買下梵高的《雛菊與罌粟花》。
▲王中軍還曾以1.85億人民幣拍下了畢加索於1948年創作的油畫《盤髮髻女子坐像》。很多生意人都會在文化風雅方面下功夫，原因就是想讓大家看到他不止是一個生意人，所以大家現在對他的印象還多了一個收藏家的名號。
最後呢，因為明星也是需要理財和投資。
眾所周知，明星的收入高，但是明星的收入也不穩定，可能這十年可以賺很多錢，但下一個十年可能顆粒無收，他們是最需要投資的人。
就像以前的大明星，原本住豪宅以為這輩子不用愁的人，其實也會碰上無常，再加上有錢，自然有不懷好意的人湊上來，如果再加上寂寞，被騙幾乎是必然的。
▲沉迷於賭博也會散盡家財。
但投資這事兒吧，如果自己不管，就很容易被人騙，這些年開飯館虧得毛都不剩的明星有多少，數也數不清。
▲韓寒開的餐廳“很高興遇見你”，他的餐廳開了許多連鎖店，之前天津店被員工投訴說拖欠工資，武漢店曾因為餐廳鼠患嚴重被強行關閉，寧波店因為無照經營吃了罰款。
▲包貝爾的火鍋店“辣莊火鍋”，被曝光用牛血代替鴨血，說鴨血是空運過去的，但事實卻是哈爾濱的鴨血加工廠送去的。
▲趙薇的樂福餐廳因為經營不善，開門不到一年便倒閉了。
▲這種明星在餐飲業投資失敗的案例也是非常多。
投資金融被騙的就更多了。
▲鄭裕玲和呂方兩人的戀情當時已有17年之久，呂方熱衷投資房地產和股市，但卻因投資失利，損失約2000多萬港元。收入不穩定的他卻向鄭裕玲伸手要錢，還在外面供養小女朋友。雖然後來鄭裕玲再現身時有說過兩人分手無關乎金錢，但是想必金錢也是分手的重要因素之一。
▲洪晃也在微博上直接吐槽過幫她理財的德意志銀行。
▲之前黃曉明被捲入十幾億的股票操縱案，也是因為將資金賬戶交給了一位“民間股神”高勇，高勇通過控制16個賬戶，操縱“精華製藥”，半年內股價暴漲300%，而這16個賬戶裡面就有黃曉明和他母親的名字，因此被捲入這場風波。
環顧所有投資業，買畫買藝術品顯然是比較輕巧而方便的選擇，因為畫不像房子一樣龐大，也不像珠寶一樣顯眼，藝術品上閃耀著人類智慧，某種程度也是文化的象徵。
美國有一位著名的愛花錢的富家女，她把祖父和父親留給她的錢都用來買藝術品，一度被人罵是十足敗家女，但最後的結果是她成了全世界最有名的收藏家，後人稱讚她是西方現代藝術的繆斯。
▲這個人就是佩姬·古根海姆，1898 年，佩姬出生在以礦業致富的古根海姆家族。佩姬的父親本雅明是古根海姆家族八兄弟之一。1912年，本雅明與情人乘坐著名的鐵達尼號旅行時不幸遇難。他為佩姬留下了一份近50萬美元的遺產。1920年，22歲的佩姬利用這筆遺產以及祖父留下的250萬美元，開始追求她相要的自由獨立的生活。
▲1921年，23歲的佩吉·古根海姆來到巴黎，從這裡開始探索人生，她說她無法拒絕有才華有激情的藝術家，一邊和藝術家交往，一邊收藏他們的畫，很多藝術家不知道她是真愛他們，還是因為愛他們的畫，總之， 她是邊睡邊買，1938年，佩吉古根海姆在英國倫敦建立了自己的第一家畫廊Guggenheim Jeune。她的這家畫廊因為代理的作品過於實驗性，收益十分慘淡。但她沒有停止收藏，在她的緋聞情人杜尚的幫助下，她的眼光逐漸精準，也有了建立屬於自己的美術館的雄心。
▲當時的納粹在歐洲大量搶奪藝術品，藝術家們都在廉價的甩賣作品。為了使自己鍾愛的現代藝術不被納粹銷燬，她幾乎每天購置1件藝術品，用4萬美元收購了125件作品。1941年，在一位朋友的幫助下，她將這批藝術品以床單、毛毯、廚具的名義通過貨船運往了紐約。在納粹入侵巴黎的48小時內，她成功逃離了法國南部，成立了她自己著名的古根海姆美術館。
有錢是不夠的，還得有人敬重，這是老錢人收藝術品的最大原因。
而對於不夠那麼有錢的明星名人來說，擁有掙錢能力的時候買買藝術品，再加上眼光，再加上時間，會讓你退休無憂。
曾經寫過《味道》《我願意》等名曲的作詞人姚謙就是走的這樣的一條路。
他從1996年開始收畫，號稱“我所有的積蓄都花在這上面，至今仍然樂此不疲。”早年他賺錢能力強，只要一領版稅，他就開始買畫，那時，常玉也好，潘玉良也好，趙無極也好，價格都不算太高。
而且他更中意買的是年輕的未成名的小畫家的作品，比如當年的劉小東……後來，這些作品全部都升值了，隨意賣出一張畫，就夠好幾年的生活——當然，這就是最難的地方，因為考的是眼光。
▲時尚家居雜誌採訪姚謙在臺北租的獨幢房子，他單身一人與他心愛的畫作一起生活，“這幾年退休了，音樂的收入減少很多，我也在調整我的收藏。有的時候，我會放一件，放出來的都是對拍賣公司比較重要的一些東西。所以，意外地也有很高收入。”
他經常接受媒體的採訪：
記者：我看到一個報道說，你有一幅劉小東的畫是以20倍的價格賣出去的。
姚謙：我最高的還不止20倍，可以到200倍（那得好幾千萬……）。那就要看作品入手時的價格了。
關於劉小東的畫。當時劉小東還遠遠沒有現在有名，有一次他去臺灣辦展，之前我就知道有這麼一個受弗洛伊德影響的東北年輕藝術家。
我跟誠品書店的畫廊經理很熟，他告訴我劉小東每次到一個地方做展覽，都希望畫一個當地人，然後他問我願不願意。我說好呀，就這樣和劉小東變成朋友了。
這張肖像我自己收了，為了表示支持，還買了他的另幾張畫，因為我挺喜歡他這個人的。
後來其中有一張拍賣公司跟我要了很久，也是因為我在現金上遇到了點問題，我想辦某個歌手的演唱會，必須先付現金，就是製作的前期費用。那張畫給賣了之後，現金上的問題就解決了。我才知道原來可以賣高20倍。
記者：你買的畫現在都升值了嗎？
姚謙：沒有沒有，絕對不能這麼說。其實這個是沒有什麼好驕傲的。所以你剛才說200倍我覺得這個話題好像不能再往下說，因為說了好像我買藝術品的最終目的就是沾沾自喜。
其實，我這麼說吧，（200倍）那個是趙無極的畫，拍賣的時候是要流標的，拍賣公司的主管是個新人，他很沮喪、壓力很大。他說你要不要買這個。那時候我正好有一點點預算，畫也挺好的，那我就買吧。
誰知道10年之後真的漲了200倍。現在都不用推銷趙無極，大家都搶著買。但是我覺得最大的“虛榮”就是在拍賣現場，當年我買的時候沒人舉手，隔了10年，再到拍賣會，臺灣那些有錢人，內地那些藏家或者企業老闆，那些聰明人，每次有人舉手。
我就看是誰在舉，啊，我朋友也舉，銀行家也舉，某個大企業老闆也舉……他們在舉，我就覺得，啊，太過癮了。其實我最大的虛榮是這個。
對於收入不穩定的明星和名人來說，其實買畫，也是一個不錯的投資渠道，但當然也有危險，萬一眼光不準，很可能最後是一張破紙。
所以，自己真的喜歡，是最基本的，因為真的喜歡，看著也不會討厭，至少對自己的生活有正面的影響。
藝術圈有句俗話，你不懂畫，錢懂畫，非常貴的東西，自然有大把人替你掌眼，著名拍賣行裡出來東西，假的可能性非常少。至於升值，那是意外之喜，
就像藏家姚謙說的：
“你沒辦法擁有藝術品。藝術品你買下來只是在有生之年讓你得到更親近它的機會，並不是擁有藝術品。藝術還是屬於這個世界的。”
最後，除了明星名人，其實中產階級也可以買畫，贊助年輕畫家是比較可行的路，而且也可以從便宜的買起。
▲常玉的油畫動輒一個億，但紙版畫市面流通很多，通常十幾萬二十萬有交易。這可比買個十萬塊的包有品味多了，而且大的拍賣行通常有嚴格的鑑定，哪怕每一個過手的藏家都有記錄。至於為什麼都在香港買，因為香港是免稅區，所以很多買畫為投資的藏家實際上買了也不會拿回家擺，因為出港也要加稅，只是放在香港的倉庫裡，默默地等著過五年十年之後，下一次拍賣升值。
香港是一個特別實際的地方，原本與藝術不沾邊，但這幾年巴塞爾藝術的火熱說明就算在香港這麼一個實在的地方，藝術也已成為熱門的投資選擇。
著名的策展人李澤華說：
“因為香港本身有一種特殊、對不同世界的理解——我覺得在香港的人和處事方式都是非常實際和實用，大家只對很實際的那一面感興趣，這個其實非常好。”
無論你是真愛藝術也好，假愛藝術也好，是投資也好，是收藏也罷，是前澤友作為階層上流代言，還是像姚謙一樣愛畫成痴，當你可以進入藝術品的領域，至少說明了一點，第一你衣食無憂，第二你有自己的精神追求。
有時真的很感慨啊，時代總在不停地變，看到號稱這些年只買磚頭的任達華也在逛藝術展，就深深感到人世風向的轉變，經濟崛起的中國讓藝術成為熱鬧的行業，連明星名人們都在逛藝術展，這說明，買樓買珠寶已然不是他們唯一選擇了。
時代到底進步了。