'《長安十二時辰》國劇最牛服化道，唐朝穿越指南看它就對了'

“終於有部國劇值得0.5倍速觀看了”、“精彩到連一分鐘都不想錯過”、“應該是本年度最佳古裝了”……

豆瓣評分8.6，持續躋身熱搜榜前列的熱血懸疑劇《長安十二時辰》徹底火出圈了。

劇中，李必（易烊千璽飾）藉助“大案牘術”選出了死囚張小敬（雷佳音飾）來抓狼衛、保長安。

劇外，來自優酷、天貓、餓了麼、飛豬、書旗小說等阿里系App的大數據報告，則成了現代版“大案牘術”，深入揭示了《長安十二時辰》引發的連鎖反應。

彈幕數據顯示，子午簪、叉手禮是最受熱議的造型和禮儀，火晶柿子、水盆羊肉、薄荷葉則是最受歡迎的美食。

而彈幕中重複率最高的評價則是“電影質感”：“整片電影質感都絕了，開頭一鏡真是盛世長安啊”、“每一幀畫面都很有質感，隨便截圖一張都可以保存”。

作為一部歷史還原度極高的熱劇，《長安十二時辰》的“服化道”及導演獨特的文化美學廣為劇迷稱道。

剛開始，觀眾看到這樣令人耳目一新的“大唐盛世”時，還有點猶疑：好看是好看，但唐朝時古人的衣著打扮，真的有這麼“潮”嗎？

其實當時的長安，已經成為了一個不折不扣的國際化大都市，是東亞乃至中亞地區的文化中心，將近十分之一的人口是來自不同國家和民族的，唐代的美學水平和審美高度，在歷史上是無可比擬的。

對於一個在“服化道”方面富有野心的劇組來說，要從一大波古裝劇中脫穎而出，有三個難點：

一，劇組必須有大量具備相關知識儲備的專業人才；

二，借鑑文物進行“仿古”設計時，要解決時代資料與真實情況的偏差認知；

三，要解決復古資料與影視拍攝之間的矛盾，不僅要把錢花在刀刃上，還要看起來美、用起來對。

《長安十二時辰》在服化道方面，參考了很多博物館的文物，進行設計創作。

光看這些文物，可能很難想象，這些造型如果穿越千年穿在真人身上，會是什麼樣的效果。

但盤點一下你就會發現，劇組在很多地方，都做對了。

戲裡的男裝，以圓領袍為主，作為所有百姓的便服和官員的常服。

可以看得出來，劇中圓領袍的設計關鍵，是比初唐時期要寬大，整體看起來比較大氣磅礴，在一些微處，則加入了胡服元素，體現唐人在穿著上的國際氣象。

譬如下圖中的蹀躞帶，就是從胡人傳來的衣飾。

鎧甲，從唐代保存下來的本身就非常稀少。

為了獲得鎧甲的設計靈感，劇組參考了廟裡的寺觀造像，例如一些天王像等。

造型師把這些設計的鎧甲進行模塊化，做了很多的實驗和考證，讓它們既符合時代場景，又能夠真正被用於穿著。

劇組完全用真正的金屬材質去復原鎧甲，不僅是主要的武將們，所有普通士兵——步兵、騎兵的鎧甲也都用金屬進行製作，這就讓士兵們集體出場的畫面，都充滿了冷兵器肅殺的力量感和震撼力。

對比一下長樂公主墓的壁畫，簡直要懷疑士兵們是直接穿越過來的。

最開始，劇組的想法是儘量把這部劇的服裝做到一個比較高的水平：

第一，把紡織物做出來；

第二，顏色要做得非常準。

而在製作過程中，確實達到了預期。

女人們的穿著，我們終於不用再看那些一味擠胸的莫名其妙的襦裙，美人們的戲服各有各的美麗。

在唐代，女性的服裝款式，上下階層的差距其實不大。中唐以前，從農婦到后妃，常服都以高腰裙和短襦上裝為主。

面料和顏色，則必須按照朝廷頒佈的正式命令來搭配：貴重的綾紗錦緞，大紅大紫的顏色，金銀珠寶首飾，只有高級官員家的婦女才能穿著。平民男女只能穿粗布、麻布，顏色只能用淺黃、青、黑。

不過在上元節、千秋節這些節日，朝廷鼓勵百姓出遊狂歡，所以大家可以把壓箱底的好衣裳拿出來穿。所以才有了劇中連群演們都爭奇鬥豔的盛世畫面。

由於服裝製作工程量巨大，劇組甚至專門做了一個唐代的標準色卡，各種礦物染料用於繪畫和置景搭建，草木染料則用於服裝的染制。

大唐的強盛，體現在戲中的每一套服飾、盔甲中。

我們通過具體人物來分析一下戲中的服飾細節：

從第一集就被高度討論的李必頭上的玉清蓮花冠，剛開始還有彈幕好奇發問，為啥中間的簪子，竟然是豎著插的？

其實，這簪子叫“子午簪”，唐代道士張萬福的《三洞法服科戒文》裡記載，中原及北方地區道士一般都使用子午簪。

蓮花冠的原形應該是南京博物館館藏的畢沅墓玉冠。

反派大BOSS右相，他的主要出場方式是躺在家裡指點江山和伺候盆栽，穿一身半臂休閒裝。

半臂類似“坎肩”，在唐朝非常流行普及，男女都穿（女性穿的通常叫“半袖”），穿在長衣裡面或者外面都可。

細看材質，是紅地織金圓紋錦，渾身寫滿了“錢”，凸顯其身份的尊貴。

有趣的是，奸相的家裡也寫滿了“錢”。

正月十五上元節，右相家裡不僅種著溫室盆栽，拜訪的官員們還都熱得不停扇扇子。

這裡不僅出現了我國漢朝時就已經有明確記載的溫室栽種反季節作物，而且室內生火澆水製造水蒸氣的畫面，也暗合了唐代一位奸相的歷史記載。

五代王仁裕 《開元天寶遺事·移春檻》：“ 楊國忠子弟每春至之時，求名花異木，植於檻中，以板為底，以木為輪，使人牽之自轉，所至之處檻在目前，而便即歡賞，目之為移春檻。”

酷愛園藝的大BOSS，不僅有溫室盆栽，還有移動花車！

還有驚豔了一整條街的許鶴子，原型應該就是《唐人筆記》中記載的“許合子”，後來成了唐玄宗的后妃。

她從髮型到服飾，簡直是唐代彩繪雙髻望仙髻女舞俑的真人版。

頭上這個浮誇的望仙髻，據記載有二尺高，光是梳頭就需要6小時。

還有檀棋等女性角色在劇中用的面紗，其實唐代，貴婦們出門要戴一種寬簷的帽子，帽簷上垂下長長的罩紗（這叫“冪籬”），把全身遮住；到了唐高宗時，罩紗縮短到頸部（叫做“帷帽”）；到了玄宗時連面紗都不需要了，女子們可以直接露臉，豔妝出行，甚至女扮男裝。

再看唐朝Tony老師家的小姑娘季姜，簡直是從《搗練圖》裡直接跑出來的。

小妹妹的頭上戴著薄紗蝶，和唐代“元宵戴鬧蛾兒”的風俗完全一致。

“鬧蛾”是元宵節特色首飾，用絲絹或者烏金紙裁出飛蛾、蝴蝶、草蟲形態，插戴在頭上，又名“鬧嚷嚷”。

劇組不僅準備了鬧娥金飾，還有真絲的鬧娥，如果你們仔細看的話，會發現街上每一位群演的頭上，幾乎都佩戴著鬧娥。

《長安十二時辰》播出後，“唐妝”更是在千年後重出江湖，成為了妹子們的新寵。

翻翻小某書，都是妹子們樂此不疲的唐妝仿妝。

戲裡的唐妝，其實一點都不好畫。

敷粉、抹胭脂、畫黛眉、貼花鈿、貼面靨、描斜紅、塗脣脂……一般人光是看著化妝步驟就暈了。

戲中主要女演員的妝，基本都要畫三個半小時，光是粉底差不多就要打一個小時。

眉毛更是各型各款，很少重樣，且都有出處。

在唐代，光是畫眉石，就有銅黛、青雀頭黛、蘇煙黛、石黛等。將畫眉石在眉硯上研磨，再用眉筆蘸取墨液，就可以畫眉了。

眉形則有鴛鴦眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵煙眉、拂煙眉、倒暈眉等。

配飾方面，劇組按照文物複製了大量的梳子和簪子。

尤其辛苦的是，因為故事講述的是十二個時辰一天之內的長安，所以演員們的每一個鏡頭都必須接戲，不能穿幫。可能演員們兩個月拍的素材，在戲中就是十五分鐘的流逝而已。

用兩百八十天，去演繹十二時辰，氣氛、人物的狀態都必須統一，每一天造型的工作量都非常大，需要非常嚴謹。每天化妝師們都會從每一個角度，大量地拍照，全景、中景、近景，每個人物出妝的時候，化妝師們都會拿著這些照片，一點點地對有沒有出現穿幫。

在這些細節上，可以看到整個劇組的堅持和誠意，沒有一絲糊弄和偷懶。

值得肯定的是，如此高密度的信息量，劇組完全不擔心觀眾是否會消化不了，而是從一開始就對大家的審美和品味充滿了信心。

小說裡那麼多知識點讀者都能看懂，為什麼看戲時就看不懂了？正是對觀眾水平的高度認可，劇組才敢放開手腳，追求極致化的還原和完美主義。

唐文化本身就是中國古代文化中最為觀眾所熟悉的文化之一，通過影視作品，向大家普及了唐和長安的氣質，唐的雍容華貴，長安的美，像這樣的品質之作，理應得到資本和觀眾的支持。