對《長安十二時辰》有疑問？幫你詢問了導演，知識點都在這兒
“這幾天我其實是懵的，因為這部劇才剛播出幾天，很多朋友告訴我劇集很受歡迎。”在接受採訪時，《長安十二時辰》導演曹盾這樣說。6月27日，這部改編自馬伯庸同名小說的電視劇在優酷開播。該劇講述死囚張小敬（雷佳音飾）在上元節當天臨危受命，聯手靖安司主腦、天才少年李必（易烊千璽飾）在十二時辰內拯救長安的故事。播出當天，該劇憑藉緊湊的劇情、有質感的畫面和演員紮實的演技拿下豆瓣8.7高分，也讓這部劇有了年度爆款的潛質。
曹盾說，自己為劇集受到認可感到高興，對得起上大學老師教的東西，對得起資方的信任，既然坐到那個椅子上，就要對那把椅子負責任。至於好評還是差評，聽完了自己消化，覺得人家說的對，下次改；覺得不對，也不用聽，做好自己的事情就行。
目前，第一季還未播完，就有不少觀眾追問會是否會有第二季。對此，曹盾迴應稱，第二季具體什麼時候播，平臺還在考慮，至於後面還會不會拍下去，“我個人是希望一直拍下去，一直播下去，如果要加上一個時間，我希望是一萬年。”
為什麼是十二時辰？應該有自己的文化特質
《長安十二時辰》講的是上元節當天，長安城面臨的危機。凶殘的狼衛趁機混入長安城，死囚張小敬（雷佳音飾）臨危受命，與靖安司司丞李必（易烊千璽飾）聯手，必須在十二時辰內解決危機。從現在的劇情進展看，基本是一集講半個時辰（相當於一個小時）的內容，節奏緊湊，讓網友們不吝讚道，這簡直就是“大唐反恐24小時”！
“有人說我們是在向美劇《24小時》致敬，我們沒有！”曹盾說，自己在接戲的時候，反而想的是怎麼不拍成《24小時》，因為這是唐朝的故事，不可能用分秒的概念，而我們有時辰、農曆、節氣，有自己的計時方式，應該要拍出我們文化獨有的東西。最後，電視劇的每一集開頭，都被導演以“子、醜、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”十二時辰的方式命名。
有意思的是，為了突出傳統文化，曹盾還找來演技好，書法也好的好友祖峰來幫忙。曹盾透露，祖峰當時接到任務都“瘋”了，“幾十集片頭的字以及每個時辰，包括‘長安十二時辰’都要他手寫。他就在家練，練完了寫一個發我，我再把他的字掃描直接做成了片頭。”
長鏡頭更流暢
《長安十二時辰》一開篇，就是一個長鏡頭，從閣樓上彈唱的歌女到市井人群再到燈籠起火、撲滅。這樣的長鏡頭也貫穿了整部劇，比如張小敬在屋頂追擊狼衛的大段鏡頭等。有聲音認為，長鏡頭的運用，也讓該劇節奏更緊湊，畫面更流暢。
“這個是我們的風格，看起來更流暢。”曹盾稱，馬伯庸小說的節奏本身就很快，劇本也嚴格根據小說的節奏和閱讀的快感創作，爭取放到熒幕上不要太損失，拍的時候也儘量以運動鏡頭、長鏡頭為主，讓大家覺得流暢。不過，在實際拍攝中，曹盾卻遇到了不少問題，“不能用航拍。航拍的機器掛不了大攝影機，小的攝影機永遠不可能跟專業的攝影機一樣，航拍的話畫面品質會變。為了讓畫質統一，我們幾乎所有的鏡頭都是大機器拍的。”為此，劇組專門成立了一個部門就是來解決器材的問題。
服裝每一件都是劇組做的
在《長安十二時辰》中，服化道成為觀眾議論的焦點，一些對唐文化有研究的網友也在網絡發文討論。在曹盾看來，《長安十二時辰》首先是商業片而不是文獻片，並沒有承載讓唐文化事無鉅細展現出來的責任和義務。但既然要拍大唐，最重要的就是拍出時代氣息的獨特氣質以及生活方式。“人物是活在自己獨有的生活方式中，語言風格，對事物的認識。把這個做紮實了，情感就紮實了。情感紮實了，所有的情節才紮實。”
曹盾透露，出現在畫面中的每一個人，不管主角還是群眾演員，衣服都是劇組做的，沒有一件是租來的，布都是自己織，圖案也是人工印染，服裝均用礦物和草木染料染製作，比如劇中的黃衫用鬱金香染色，紫裙則是用紫草染色。為此，劇組還捨棄了刺繡，“我覺得織和染才是當時最重要的東西，繡是一種手段。現在很多古裝劇為了顯得雍容華貴，都大量使用刺繡。”曹盾透露，自己之前曾給一個國外的音樂老師看過造型照，對方當場就感嘆“終於知道大家為什麼都想去唐朝了，太美了”。
不過，曹盾透露，在建築上為了拍攝的考慮，做了一些妥協。比如按照資料記載，唐時的民居基本上是一層，最早也想按照這個去實現，但後來考慮到有好幾場戲需要在屋頂奔跑，拍不出特點，所以就搭了二層。“在這一點上我們糾結過，後來還是考慮到可看、娛樂這些東西，所以就妥協了。”
評易烊千璽：看書時就覺得他適合
《長安十二時辰》播出期間，雷佳音、韓童生、蘆芳生等資深演員的演技獲得肯定，但易烊千璽飾演的李必則收到了褒貶不一的評價，不少質疑認為，易烊千璽的臺詞並不過關，表揚略顯僵硬。對此，曹盾表示，自己在看小說時，就覺得千璽適合這一角色，他的氣質有一種文人風骨，“他有一種與眾不同的沉穩，穩得住。跟他的年齡不是特別的符合，有點少年老成，這可能跟他的經歷沒有關係。”
曹盾說，千璽也是一個文化素養很高的人，書法非常好，還有雕塑，以及很多大家知道的那些才能才藝，是一個綜合素養很高的人。“他有個人的風格，並沒有那些男孩子邪門歪道的東西。在現場的一直保持相對穩定的工作狀態，偶爾笑場，但是會很快自己回到那個角色裡。他很吃苦，也很敬業。”
“拍戲時他還不到17歲，已經展現出了一個大演員該有的素質。身邊可以說是高手如雲，都是一些老戲骨，千璽的發揮沒有失水準，這讓全組包括很多老的話劇老師都非常讚歎。”曹盾透露，當時千璽和週一圍合作後，週一圍專程來找他，說這個孩子將來不得了。
從《海上牧雲記》吸收了經驗
在《長安十二時辰》前，曹盾的上一部作品《海上牧雲記》可以說是譭譽參半，一部分觀眾認為該劇情節拖沓、邏輯混亂；另一部觀眾則認為該劇畫面精良，有電影質感。在接受採訪時，曹盾坦言，拍攝《長安》時吸收了拍《海上牧雲記》的很多經驗，“老話說失敗就是成功之母，但是你所有的嘗試都會面臨兩個風險，一種是被認可，一種是不被認可。為什麼被認可？為什麼不被認可？你可能得自己關起門來想明白了，下次別犯這錯誤。好的地方就下次繼續保留，才能進步。”
在曹盾看來，《海上牧雲記》讓國產劇的投資體量、製作理念都有一個大的提升，，這部劇也讓他積累了管理劇組更多工作人員的經驗，如何讓團隊有效合理工作，“以前的劇組可能就一二百人兩三百人，《海上牧雲記》的時候是800人，《長安十二時辰》的時候不算群眾演員，峰值的時候是一千多人。”
對於《海上牧雲記》節奏過於緩慢的問題，曹盾也有反思，“我其實是想忠於原著的一些文學功底，得保留作者本身的一個氣質，那麼我用自己的方法去做嘗試。雖然觀眾覺得太慢，拖沓，但我個人還是覺得在這個過程中我學到了很多，所以這個經驗我並沒有把它扔掉，我是把它帶到這裡的。”曹盾解釋，《海上牧雲記》是一個架空的故事，所以自己花了很多時間和精力去營造真實感。《長安十二時辰》表現的是唐朝的一天，除了還原歷史的服化道外，還有大量的場面，比如街上的人群都在幹什麼？這一切也是在營造一個真實感，“我覺得只有真實感營造出來了，後續跟進劇情中，演員的情感基礎才能夠真實。”
紅星新聞記者 邱峻峰 圖據網絡
編輯 餘孟祥
