要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖,就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類:
三角構圖法
首先是三角構圖法,是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩;當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強,如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖,就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類:
三角構圖法
首先是三角構圖法,是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩;當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強,如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖,就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類:
三角構圖法
首先是三角構圖法,是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩;當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強,如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖,就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類:
三角構圖法
首先是三角構圖法,是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩;當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強,如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
引導線構圖法
其次是引導線構圖法。對透視稍有了解的人都知道,平行的線條會因為近大遠小在畫面中呈現一個明確的交匯點。
但放在照片中,這個點通常只是一個假想的交匯點,也稱為滅點。
我們只需要把主體安排在滅點上,眼睛就會自然而然地隨著引導線匯聚而看過去,主體就會特別突出。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖,就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類:
三角構圖法
首先是三角構圖法,是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩;當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強,如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
引導線構圖法
其次是引導線構圖法。對透視稍有了解的人都知道,平行的線條會因為近大遠小在畫面中呈現一個明確的交匯點。
但放在照片中,這個點通常只是一個假想的交匯點,也稱為滅點。
我們只需要把主體安排在滅點上,眼睛就會自然而然地隨著引導線匯聚而看過去,主體就會特別突出。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎?高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失,還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖,就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類:
三角構圖法
首先是三角構圖法,是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩;當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強,如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
引導線構圖法
其次是引導線構圖法。對透視稍有了解的人都知道,平行的線條會因為近大遠小在畫面中呈現一個明確的交匯點。
但放在照片中,這個點通常只是一個假想的交匯點,也稱為滅點。
我們只需要把主體安排在滅點上,眼睛就會自然而然地隨著引導線匯聚而看過去,主體就會特別突出。
要說最近哪部劇最火,那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》,豆瓣8.6的評分,提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出,但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世,帶火了大西安一眾美食,最最最重要的是整部劇從構圖,配色,再到人物服裝,撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎?
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭,來襯托人物和環境氛圍。例如,逆光讓場景若隱若現,增添緊張氛圍。而側光打在人身上,則使人物更加立體。
此外,當週圍環境較暗時,通過提亮主體,勾勒出畫面的中心,讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
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而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙,整體偏青橙色,加入了大量的冷暖色的色調對比,但是因為整體的畫面飽和度較低,有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面,既有中國傳統風格的豔色,又有西方高級的莫蘭迪色,協調統一,讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配,沒有了那種辣眼睛的撞色,畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中,攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如,劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態,瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法,有種不明覺厲的感覺。
但是,當A丫請教了專業的攝影老師後,發現真相原來是這樣的:
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中,這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候,或者具備對稱關係時,可以直接放中間。比如大家常見的證件照,或者一些建築物攝影中,也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶,將侍女放在畫面中央,以此來凸顯侍女的形象,體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分,左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上,不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常,當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候,就會用這種構圖方法,畢竟把它們居中放在畫面中,會有一種說不出的醜。
當然,在一些風景照中,為了讓空間更空曠一些,也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖,就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類:
三角構圖法
首先是三角構圖法,是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩;當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強,如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
引導線構圖法
其次是引導線構圖法。對透視稍有了解的人都知道,平行的線條會因為近大遠小在畫面中呈現一個明確的交匯點。
但放在照片中,這個點通常只是一個假想的交匯點,也稱為滅點。
我們只需要把主體安排在滅點上,眼睛就會自然而然地隨著引導線匯聚而看過去,主體就會特別突出。