要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
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祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
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祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
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祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
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祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖，就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類：
三角構圖法
首先是三角構圖法，是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩；當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強，如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖，就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類：
三角構圖法
首先是三角構圖法，是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩；當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強，如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖，就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類：
三角構圖法
首先是三角構圖法，是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩；當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強，如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖，就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類：
三角構圖法
首先是三角構圖法，是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩；當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強，如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
引導線構圖法
其次是引導線構圖法。對透視稍有了解的人都知道，平行的線條會因為近大遠小在畫面中呈現一個明確的交匯點。
但放在照片中，這個點通常只是一個假想的交匯點，也稱為滅點。
我們只需要把主體安排在滅點上，眼睛就會自然而然地隨著引導線匯聚而看過去，主體就會特別突出。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖，就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類：
三角構圖法
首先是三角構圖法，是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩；當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強，如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
引導線構圖法
其次是引導線構圖法。對透視稍有了解的人都知道，平行的線條會因為近大遠小在畫面中呈現一個明確的交匯點。
但放在照片中，這個點通常只是一個假想的交匯點，也稱為滅點。
我們只需要把主體安排在滅點上，眼睛就會自然而然地隨著引導線匯聚而看過去，主體就會特別突出。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
想知道如何打造這種高級感嗎？
祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
在顏色搭配方面，既有中國傳統風格的豔色，又有西方高級的莫蘭迪色，協調統一，讓畫面看起來格外清新淡雅。
劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖，就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類：
三角構圖法
首先是三角構圖法，是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩；當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強，如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
引導線構圖法
其次是引導線構圖法。對透視稍有了解的人都知道，平行的線條會因為近大遠小在畫面中呈現一個明確的交匯點。
但放在照片中，這個點通常只是一個假想的交匯點，也稱為滅點。
我們只需要把主體安排在滅點上，眼睛就會自然而然地隨著引導線匯聚而看過去，主體就會特別突出。
要說最近哪部劇最火，那必須是刷屏朋友圈的網劇——《長安十二時辰》，豆瓣8.6的評分，提前預定了本年度國劇最佳。
雖然沒能在衛視播出，但人家的製作水準堪稱良心之作。不僅為觀眾再現瞭如夢如幻的大唐盛世，帶火了大西安一眾美食，最最最重要的是整部劇從構圖，配色，再到人物服裝，撲面而來的高級感。
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祕笈一
光影和明暗對比的運用
劇中最常見的就是通過側光、逆光和側逆光的鏡頭，來襯托人物和環境氛圍。例如，逆光讓場景若隱若現，增添緊張氛圍。而側光打在人身上，則使人物更加立體。
此外，當週圍環境較暗時，通過提亮主體，勾勒出畫面的中心，讓我們第一眼看過去就被較亮的人物吸引。
祕笈二
色彩的對比與統一
還記得那些年被於正的阿寶色支配的恐懼嗎？高飽和度的配色不僅讓畫面古韻盡失，還充滿了廉價感。
而《長安十二時辰》中的色調設計的很巧妙，整體偏青橙色，加入了大量的冷暖色的色調對比，但是因為整體的畫面飽和度較低，有一種高級灰的感覺。
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劇中人物的服裝和場景巧妙搭配，沒有了那種辣眼睛的撞色，畫面色彩看起來特別乾淨舒服。
祕笈三
大有乾坤的攝影構圖技巧
劇中只要有多人出現在畫面中，攝影師就會利用一些小技巧讓畫面達到一種微妙的平衡。比如，劇中會大量裡用前景和景深關係來襯托人物心理狀態，瞬間提升了場景的層次感。
相信很多同學之前也看過其他文章分析劇中所謂的九宮格、三角形、黃金比例等等構圖方法，有種不明覺厲的感覺。
但是，當A丫請教了專業的攝影老師後，發現真相原來是這樣的：
首先構圖可以分成兩類思路。
第一類是一般場景構圖。無論放到什麼場景中，這種構圖方法都很百搭。他們就是居中法和三分法。
居中法
居中法就是把畫面中的主要元素放在畫面中間。一般當你的主體特別大的時候，或者具備對稱關係時，可以直接放中間。比如大家常見的證件照，或者一些建築物攝影中，也經常使用這種方法。
劇中利用對稱的窗戶，將侍女放在畫面中央，以此來凸顯侍女的形象，體現了中國的古典審美。
三分法
三分法就是把畫面上下三分，左右三分。畫面中的重要線條可以放在三分線上，不太大的重要元素放在三分線的焦點上。
通常，當我們會拍攝到地平線或者水平線的時候，就會用這種構圖方法，畢竟把它們居中放在畫面中，會有一種說不出的醜。
當然，在一些風景照中，為了讓空間更空曠一些，也可以選擇下壓一點三分線。
有了一般場景構圖，就有第二類根據場景而定的構圖。方法可以分為以下幾類：
三角構圖法
首先是三角構圖法，是指畫面中某個元素或者幾個元素形成了一個三角形。當“邊”對著你的時候就顯得很穩；當“角”對著你就顯得畫面衝擊力很強，如果“角”對著前進的方向還能強調速度感。
三角構圖法
引導線構圖法
其次是引導線構圖法。對透視稍有了解的人都知道，平行的線條會因為近大遠小在畫面中呈現一個明確的交匯點。
但放在照片中，這個點通常只是一個假想的交匯點，也稱為滅點。
我們只需要把主體安排在滅點上，眼睛就會自然而然地隨著引導線匯聚而看過去，主體就會特別突出。