'藝術家們也鍾情Vintage？'
塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
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弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
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笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
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塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
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莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
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波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
身穿絲絨外套的模特們
9
蘇拉熱的黑色“染料”
法國畫家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages），以擅於運用黑色聞名於世。蘇拉熱對作品表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。
他巧妙地玩弄條紋、織紋之間的關係，乃至是清洗與覆蓋之間的關係。他推進了藝術本體語言的演變，也標誌了藝術從古典到當代的演進。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
身穿絲絨外套的模特們
9
蘇拉熱的黑色“染料”
法國畫家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages），以擅於運用黑色聞名於世。蘇拉熱對作品表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。
他巧妙地玩弄條紋、織紋之間的關係，乃至是清洗與覆蓋之間的關係。他推進了藝術本體語言的演變，也標誌了藝術從古典到當代的演進。
皮埃爾·蘇拉熱《1979年6月19日畫作》，1979年
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
身穿絲絨外套的模特們
9
蘇拉熱的黑色“染料”
法國畫家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages），以擅於運用黑色聞名於世。蘇拉熱對作品表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。
他巧妙地玩弄條紋、織紋之間的關係，乃至是清洗與覆蓋之間的關係。他推進了藝術本體語言的演變，也標誌了藝術從古典到當代的演進。
皮埃爾·蘇拉熱《1979年6月19日畫作》，1979年
皮埃爾·蘇拉熱與其作品
當然，黑色也從未在時尚圈掉過隊。其中數山本耀司（Yhoji Yamamoto）和Alexander Wang對黑色的運用最為出名。這兩位設計師對黑色的“執念”一點也不輸蘇拉熱。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
身穿絲絨外套的模特們
9
蘇拉熱的黑色“染料”
法國畫家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages），以擅於運用黑色聞名於世。蘇拉熱對作品表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。
他巧妙地玩弄條紋、織紋之間的關係，乃至是清洗與覆蓋之間的關係。他推進了藝術本體語言的演變，也標誌了藝術從古典到當代的演進。
皮埃爾·蘇拉熱《1979年6月19日畫作》，1979年
皮埃爾·蘇拉熱與其作品
當然，黑色也從未在時尚圈掉過隊。其中數山本耀司（Yhoji Yamamoto）和Alexander Wang對黑色的運用最為出名。這兩位設計師對黑色的“執念”一點也不輸蘇拉熱。
山本耀司T臺
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
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3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
身穿絲絨外套的模特們
9
蘇拉熱的黑色“染料”
法國畫家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages），以擅於運用黑色聞名於世。蘇拉熱對作品表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。
他巧妙地玩弄條紋、織紋之間的關係，乃至是清洗與覆蓋之間的關係。他推進了藝術本體語言的演變，也標誌了藝術從古典到當代的演進。
皮埃爾·蘇拉熱《1979年6月19日畫作》，1979年
皮埃爾·蘇拉熱與其作品
當然，黑色也從未在時尚圈掉過隊。其中數山本耀司（Yhoji Yamamoto）和Alexander Wang對黑色的運用最為出名。這兩位設計師對黑色的“執念”一點也不輸蘇拉熱。
山本耀司T臺
Alexander WangT臺
這種藝術處理所帶來的美感，在我們去選擇一件黑色的Vintage單品的時候提供了很好的借鑑。選擇表面有特殊紋理的黑色單品，能在經典的基礎上增強其藝術觀賞性。
10
美第奇家族的珍珠
意大利文藝復興畫家布倫齊諾（Bronzino）是佛羅倫薩大公科西莫一世的宮廷畫師，同時他也為美第奇家族畫肖像。他的肖像往往追求豔麗、華貴的效果。他以熟練的油畫技巧展現出富麗堂皇、珠光寶氣的奢侈場面。畫中的美第奇家族女性們似乎對珍珠情有獨鍾。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
身穿絲絨外套的模特們
9
蘇拉熱的黑色“染料”
法國畫家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages），以擅於運用黑色聞名於世。蘇拉熱對作品表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。
他巧妙地玩弄條紋、織紋之間的關係，乃至是清洗與覆蓋之間的關係。他推進了藝術本體語言的演變，也標誌了藝術從古典到當代的演進。
皮埃爾·蘇拉熱《1979年6月19日畫作》，1979年
皮埃爾·蘇拉熱與其作品
當然，黑色也從未在時尚圈掉過隊。其中數山本耀司（Yhoji Yamamoto）和Alexander Wang對黑色的運用最為出名。這兩位設計師對黑色的“執念”一點也不輸蘇拉熱。
山本耀司T臺
Alexander WangT臺
這種藝術處理所帶來的美感，在我們去選擇一件黑色的Vintage單品的時候提供了很好的借鑑。選擇表面有特殊紋理的黑色單品，能在經典的基礎上增強其藝術觀賞性。
10
美第奇家族的珍珠
意大利文藝復興畫家布倫齊諾（Bronzino）是佛羅倫薩大公科西莫一世的宮廷畫師，同時他也為美第奇家族畫肖像。他的肖像往往追求豔麗、華貴的效果。他以熟練的油畫技巧展現出富麗堂皇、珠光寶氣的奢侈場面。畫中的美第奇家族女性們似乎對珍珠情有獨鍾。
阿尼奧洛·布倫齊諾(Agnolo Bronzino)《托萊多的艾萊諾拉及其子喬萬尼·德·美第奇》，油畫，1544-1545年
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
4
塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
5
莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
6
蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
8
王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
身穿絲絨外套的模特們
9
蘇拉熱的黑色“染料”
法國畫家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages），以擅於運用黑色聞名於世。蘇拉熱對作品表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。
他巧妙地玩弄條紋、織紋之間的關係，乃至是清洗與覆蓋之間的關係。他推進了藝術本體語言的演變，也標誌了藝術從古典到當代的演進。
皮埃爾·蘇拉熱《1979年6月19日畫作》，1979年
皮埃爾·蘇拉熱與其作品
當然，黑色也從未在時尚圈掉過隊。其中數山本耀司（Yhoji Yamamoto）和Alexander Wang對黑色的運用最為出名。這兩位設計師對黑色的“執念”一點也不輸蘇拉熱。
山本耀司T臺
Alexander WangT臺
這種藝術處理所帶來的美感，在我們去選擇一件黑色的Vintage單品的時候提供了很好的借鑑。選擇表面有特殊紋理的黑色單品，能在經典的基礎上增強其藝術觀賞性。
10
美第奇家族的珍珠
意大利文藝復興畫家布倫齊諾（Bronzino）是佛羅倫薩大公科西莫一世的宮廷畫師，同時他也為美第奇家族畫肖像。他的肖像往往追求豔麗、華貴的效果。他以熟練的油畫技巧展現出富麗堂皇、珠光寶氣的奢侈場面。畫中的美第奇家族女性們似乎對珍珠情有獨鍾。
阿尼奧洛·布倫齊諾(Agnolo Bronzino)《托萊多的艾萊諾拉及其子喬萬尼·德·美第奇》，油畫，1544-1545年
阿尼奧洛·布倫齊諾《比亞·德·美第奇肖像》，面板彩畫，1542年
佩戴一條具備魔力的Vintage珍珠首飾，無需過多的修飾，奢華感就頓時點燃。不論是一件針織外套還是素色的襯衫，它都能賜予平淡衣物的靈感，加持你的美麗。
"塔瑪拉·德蘭陂卡《Jeune fille en vert》，1929年
有人在社交媒體上向設計師Alexander Wang提問：如何在預算不足的情況下立足時尚圈呢？他的回答是：Vintage。今天，就讓時尚芭莎藝術帶你來一起來探索藝術家們身上的Vintage元素吧。
1
波點女王草間彌生
草間彌生，一位把波點帶向全世界的日本藝術家。她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點。星星是圓點，我們都是圓點。你是一個點，我也是一個點。”她本想通過波點表達出“自我消融”這一哲學理念，卻無意間讓波點元素在時尚界更加發光發亮。
草間彌生（Yayoi Kusama）
正在創作的草間彌生
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單甚至說得上普通的紋樣，已經成為了一種永不過時的樣式。
波點的時髦力度也是有目共睹的——它作為Vintage中不可或缺的元素，既能叛逆可愛，也能高貴優雅，各種屬性都能玩。更重要的是還很百搭，這樣的波點有擊中你的心嗎？
草間彌生《Pumpkin》，雕塑，1994年
草間彌生和LV合作
2
弗裡達的大裙子
眾所周知，弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是上世紀最為傳奇的女性畫家之一。作為女人，她的一生支離破碎卻又色彩斑斕。可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
提起弗裡達，除了她那些充滿悲傷基調的作品之外，令人們印象最深刻的莫過於其經典的墨西哥套裝。即使到了今天，人們一提到這位藝術家，她身著大裙子的形象也會瞬間映入眼簾。
弗裡達《兩個弗裡達》
弗裡達的大裙子雖然充滿了濃濃的墨西哥民族風情，但是其中的Vintage屬性似乎更為惹眼。經典的Vintage寬鬆大裙對於女性來說就是舒適和百搭的代名詞。正值炎炎夏日，淘一條夏日風情印花的Vintage大裙子，搭配簡潔款抹胸、穿上羅馬涼鞋、戴上墨鏡，絕對經典復古又不失時尚感。
弗裡達曾經穿過的裙子
關注正版“時尚芭莎藝術”官方微博，
3
笹本正明教你選配飾
日本畫家笹本正明（Masaaki Sasamoto）喜歡使用金粉繪製帶有一定浮雕效果的作品。瞭解這位藝術家的人都會說道：復古絢麗的筆觸是他的特色。從他的作品裡不難發現，復古女郎們的身上處處體現著各種經典的Vintage元素，比如那些絢麗的金屬配飾。
笹本正明作品
不同於香奈兒經典珍珠配飾所帶來的優雅氣質，一款優質的復古金屬配飾可以搭配不同顏色的寶石，帶來多變的氣質。
如同上面所展示的作品一樣，如果想當一個個性十足又充滿神祕氣息的女孩，就用黑色寶石搭配金屬配飾。如果想當一個性感十足的女孩，紅色寶石在金屬材質上作為點綴絕對錯不了。
笹本正明作品
如果你是一個走性冷淡風的女孩，衣櫃裡拿不出出挑的常服，沒有關係，選一條帶有金屬元素的Vintage皮質choker，瞬間讓你氣場十足。
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塔瑪拉夫人的小白裙
波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka），其作品風格受上世紀初立體畫派的影響，帶有強烈的裝飾性。對於喜歡時尚的人來說，在為其作品中強烈的視覺效果讚歎之餘，更被作品裡各種復古簡潔的白色衣裙所吸引。
塔瑪拉·德蘭陂卡（Tamara de Lempicka ）在1929年為德國時尚雜誌《Die Dame》所創作的自畫像
白色和黑色一樣，是一種永遠不會過時的顏色。白色的衣服就像一張白紙，人的氣質就如一支畫筆。看似簡單的白色衣物，其實最能直接體現出自身的氣質。
塔瑪拉·德蘭陂卡作品
備一條經典款式的Vintage小白裙在衣櫃裡，免去對其過時的擔憂。當不知道穿什麼的時候拿出它，只需戴上喜歡的配飾就可以出門了，簡單中透露著細緻。
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莫蘭迪教你配色
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。這種理念不也正好契合瞭如今的Vintage文化嗎？
莫蘭迪作品
莫蘭迪作品
莫蘭迪以其高度個人化的藝術特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩，捕捉“光”的簡單美。簡單來說，莫蘭迪配色的特點就是通過降低顏色對比度，增加灰度以提升其作品的高級感。
莫蘭迪色系時裝
即使把配色放到了服裝身上，也不影響其中流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。試問，誰又能拒絕莫蘭迪的魔力呢？高級時裝的價格的確讓大多數人望而止步，但是別忘了，價格相對友好的Vintage可沒有缺席過莫蘭迪配色的狂歡。
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蒙德里安“誤入”時尚圈
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是幾何抽象繪畫的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等人創立了“風格派”，提倡“新造型主義”。然而就在某一天，受蒙德里安啟發的聖羅蘭先生將他的作品帶入了時尚圈。
蒙德里安《紅、藍、黃、黑構圖三號》，1929年
蒙德里安裙
時尚圈是個圈，在聖羅蘭推出了蒙德里安裙之後，各奢侈品牌也沒能“逃”過蒙德里安的魅力。
蒙德里安元素出現在高級成衣秀場
雖然現在在市面上去找一件蒙德里安裙猶如海底撈針，但是如果你有幸能在Vintage店裡偶遇，別猶豫，請直接下手。
7
槍炮與玫瑰你選哪個？
槍炮與玫瑰樂隊（Guns N' Roses）是1985年組建於美國加利福利亞州洛杉磯的硬搖滾樂隊。樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵：骯髒、暴力、頹廢。如果要在這個樂隊選一樣時尚代表物，既不會是槍炮，也不會是玫瑰，而是他們的皮夾克。
槍炮與玫瑰樂隊logo
槍炮與玫瑰樂隊
很少有一件衣服可以一直經久不衰，而且與每個時期的文化運動緊緊地結合在一起。皮夾克做到了。
80年代女郎身著皮夾克
當然，皮夾克也從未退出過Vintage的舞臺，它一直以來都是Vintage最重要的部分，它象徵著年輕人的倔強和叛逆。如果想做一個酷女孩，一件經典黑色皮夾克足矣。
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王爾德的絲絨情節
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）
留著齊肩的長髮，上身穿著婦女愛穿的猩紅色天鵝絨短上衣，下身配一短褲，使得腿上的黑色長統絲襪特別顯眼，腳下的女式高跟皮鞋在地上嗒嗒作響，鏗然有聲。
沒錯，這就是世人對文學巨匠奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的外在印象。絲絨在一定程度上已經成為了他的標誌。
vintage絲絨面料
絲絨面料的流行始於維多利亞時期。直到現在，大家對絲絨都還保持著一個共識：看起來很貴，穿起來很美，動起來很優雅。絲絨註定是Vintage列表裡自帶復古氣場的強大元素。
但它唯一的缺點就是一不小心就容易穿得老氣橫秋，一件經典的Vintage絲絨外套最保險又時尚的穿法就是，Oversize外套配簡潔款抹胸或者半身吊帶。
身穿絲絨外套的模特們
9
蘇拉熱的黑色“染料”
法國畫家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages），以擅於運用黑色聞名於世。蘇拉熱對作品表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。
他巧妙地玩弄條紋、織紋之間的關係，乃至是清洗與覆蓋之間的關係。他推進了藝術本體語言的演變，也標誌了藝術從古典到當代的演進。
皮埃爾·蘇拉熱《1979年6月19日畫作》，1979年
皮埃爾·蘇拉熱與其作品
當然，黑色也從未在時尚圈掉過隊。其中數山本耀司（Yhoji Yamamoto）和Alexander Wang對黑色的運用最為出名。這兩位設計師對黑色的“執念”一點也不輸蘇拉熱。
山本耀司T臺
Alexander WangT臺
這種藝術處理所帶來的美感，在我們去選擇一件黑色的Vintage單品的時候提供了很好的借鑑。選擇表面有特殊紋理的黑色單品，能在經典的基礎上增強其藝術觀賞性。
10
美第奇家族的珍珠
意大利文藝復興畫家布倫齊諾（Bronzino）是佛羅倫薩大公科西莫一世的宮廷畫師，同時他也為美第奇家族畫肖像。他的肖像往往追求豔麗、華貴的效果。他以熟練的油畫技巧展現出富麗堂皇、珠光寶氣的奢侈場面。畫中的美第奇家族女性們似乎對珍珠情有獨鍾。
阿尼奧洛·布倫齊諾(Agnolo Bronzino)《托萊多的艾萊諾拉及其子喬萬尼·德·美第奇》，油畫，1544-1545年
阿尼奧洛·布倫齊諾《比亞·德·美第奇肖像》，面板彩畫，1542年
佩戴一條具備魔力的Vintage珍珠首飾，無需過多的修飾，奢華感就頓時點燃。不論是一件針織外套還是素色的襯衫，它都能賜予平淡衣物的靈感，加持你的美麗。
佩戴珍珠的女郎，1927年
如今高級成衣確實在時尚領域的地位舉足輕重，但它也只是時尚文化中重要的組成部分。如果你也抱著一顆熱愛時尚的心，但是又暫時承受不起大牌的高價壓力的話，為什麼不試試各個藝術家們都“推薦”的Vintage呢？
[編輯、文/石致滔]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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