答：我不是美術方面的專家。讓我們來聽聽美術學院專業老師的看法吧。
答：我不是美術方面的專家。讓我們來聽聽美術學院專業老師的看法吧。
我一直在教課，教美術已有二十多年。之前自己一直在做創作，同時也一直在美術領域做教學的研究和教課工作。一個偶然機會接觸到兒童美術。在這之前，我對兒童美術沒有太多關注，是覺得小孩畫畫，沒有什麼太複雜的東西，也沒有太多地去研究、去關注。後來進入兒童美術這個領域以後，慢慢地發現這其中有很多的問題，其實需要我們做一些特別系統、深入地研究。
我從四個大方向來介紹一下我對兒童美術教育的一些研究和理解。第一，我們要真正地認識到兒童繪畫並不是一個很簡單的事情，首先要從誤區裡跳出來。第二，我們要知道孩子學畫畫的意義在哪裡。第三，我們要了解孩子繪畫的特點，與成人、與專業繪畫有什麼區別，我們如何評價或者認識孩子繪畫的一些特質和特點。第四，家長如何引導或者如何給孩子選擇美術培訓機構。我從這四個大的方向給大家做一些普及。
家長要跳出思維誤區，兒童美術不簡單
很多成人，包括家長和老師，覺得孩子畫畫，要麼就是畫著玩一玩，要麼就是覺得讓孩子學個一技之長，將來讓他有一個可以寫寫畫畫的能力。這樣看來，孩子學美術是個很簡單的事情。所以我們看到有很多美術院校剛畢業的學生，對繪畫有一點點初步的知識就開始在培訓機構裡教孩子畫畫了。
其實完全不是這樣的，要想真正地把兒童美術教好或者讓孩子真正從全方面得到提高，確實是需要做一些特別深入的系統的研究，需要充分地理解、瞭解兒童在不同年齡段所呈現的面貌、心理特徵、生理特徵，包括他們通過繪畫表達出來的作品應該有的面貌。瞭解到這些特質，我們要有針對地進行引導，這是一個系統而深入的工作。
我們首先要明確的是，孩子為什麼要學畫畫?為什麼要學美術?對孩子來講，學美術不是單方面的，不是一個技能的學習。很多孩子學了幾年，學會一些技法，學會一些形象的刻畫，一些表現的手法，覺得這就達到目的了。實際上美術學習對孩子的各個方向、各個角度的素質開發，是極其有好處的。
常見誤區一：越早學習專業繪畫越好
非常常見的一個誤區是，很多家長讓孩子在六七歲，甚至更早時間就接觸所謂比較專業的學習，所謂的素描、油畫、水粉等等。但是從整體的思路來講，我個人認為孩子學素描這種要求更多理解、更多理性、更多規矩的時期不要太早。太早實際上會對孩子形成很多的干擾。我接觸到很多小孩，他自己才七八歲，就開始瞧不起六七歲的孩子，覺得他們畫的很幼稚，他們畫的是兒童畫，我學了素描了，我學了油畫了，我就很牛，我就很專業。其實這都是錯誤的認知。兒童時期本身是一個主觀性很強的時期，這個時期保留他們的特質，給他們留的充分發展時間越長越好。
過早學素描，或者是學我們成人才要去接觸這些專業性的東西，對孩子來講會比較早地形成一些侷限和束縛。比方說素描裡要求對比例，對造型，對結構，對光影，對空間等等都有明確的要求，孩子要解決這些問題，第一要花費大量的時間做一些無效的工作，第二過早地面對透視、光影、色調，孩子又不可能真的理解，但這些對他會形成束縛，他在畫畫時總要想到客觀真實的東西是什麼樣子，往往就不敢畫、畫出來也不太對了。
我接觸一個小孩，才6歲多，以前有人教過他畫東西就要畫立體的，畫個桌子腿都要畫幾個面，要畫透視的......但是在這個年齡他理解不了這些東西，所以畫什麼東西每次都要很糾結。比方說出個題目：畫一節列車，別的6歲的孩子很快就能畫出來，因為他們沒有很多束縛，就幾根線，把線一分割，平面的，窗戶，人，輪子一畫。對這個孩子來講他非要想把火車的頂面畫出來，側面也畫出來，但是對他的年齡來說，又不可能畫得出來，造成很大的障礙，所以就進行不下去。對這些所謂早學的知識是一定要謹慎的，一定不要過早地陷入到一些陷阱裡面去。
常見誤區二：讓孩子一筆一劃學簡筆畫
還有一個是我們一直反對的，兒童過早地學簡筆畫，或者是老師教出來一些固定的形象，這些對孩子來講都是一種束縛的東西。孩子學美術過程中，到底是誰為主的，這個一定要特別明確，現在很多培訓機構都是老師為主，老師在黑板上或者在前面一筆一劃畫出來，孩子跟著老師一筆一筆地學，這樣學出來的東西跟孩子本身是沒有太大關聯的，是老師想當然的認為孩子應該學的一種形象或者一種知識。
孩子學到這些東西，第一，會形成一個固定化的或者一種模式化的固有形象，在他自已自由表達的時候會受到干擾。我覺得兒童的美術學習應該以兒童為主導，作為老師應該做為輔助者，跟在他們身後，隨著他們的情況不斷去引導他們，這是特別重要的方式。如果我們站在前面，我們想當然的設定很多我們自己認為應該去教給孩子的東西，孩子就會一直處在不自主的狀態發展，這樣對孩子的自我能力的培養是不好的。
孩子學習美術的意義是什麼呢?
從學美術的角度來講，對孩子整體各方面的素質提高主要體現在這些方面：
第一，審美能力的提高。我們都知道學畫畫，通過長期的薰陶和積累，對我們審美的眼光、對審美的理解，對審美的認知是特別有好處的。當然審美這個東西，它不是一個特別具體的、一蹴而就的事情，需要長期地慢慢地積累和薰陶，需要在學習美術的過程中閱讀大量的、優秀的作品，看到很多更寬泛的、優秀的文化；同時，在平常學習中一點一滴的積累起來，認知到一些具體的東西，比方說色彩的搭配，畫面的結構關係，畫面裡的節奏，這些東西都體現在審美的每一個細節和每一個環節上面。
第二，畫畫對孩子的專注力和耐心的培養是特別有好處的。孩子從小愛畫畫其實是一種特別自發的、本能的需求，我們可以看到很多孩子在做其他事情的時候，不一定很專注，但是一畫畫的時候，哪怕是在胡亂塗一些你根本看不懂的東西，他可以做到非常地專注，可以在那兒一呆就是一個小時甚至兩個小時趴著不動，這就是說繪畫對孩子專注力的培養是非常有好處的。
第三，繪畫對孩子表達的習慣或者表達的願望、表達的邏輯的形成，都是有很好的幫助作用。語言能力和邏輯思維，這些能力在沒有形成之前，繪畫是孩子很重要的一個表達出口。通過繪畫，不斷地畫出孩子想要表達的一些東西，他對世界的理解，他想象的東西，或是他對周圍環境，對內心感受的一些情緒的釋放，通過繪畫這種有時候是具象，有時候抽象的形式，可以讓他們逐步形成一種表達的邏輯和表達的願望。
第四，繪畫對觀察力和感受力，也是特別有好處的。我們知道在繪畫裡面經常要畫寫生，對著物體去畫，或者是到外面去畫風景或者畫建築等，這些都需要我們用眼睛去觀察、去看、去感悟，看自然萬象裡面的變化，它裡面的一些細節，它的形態等。觀察的形成以後對他的感受力的提高會有很好的幫助，而感受力是繪畫裡面非常重要的一個特質，這種特質不單是對美術有作用，對整個人生的豐富也是有好處的。
設想一下，一個沒有感受力的人，他的生活就會過的比較平淡，他對很多東西都無感。感受力相當於什麼呢，就像我們有一個好味覺的時候，我們吃到美味的東西，我們會覺得很享受。同樣的，我們有美術裡的感受能力後，我們看到一個很普通的日常東西，它會產生美感，我從裡面獲得一種愉悅的感覺，所以這不單單是繪畫本身帶來的好處，它是通過感受能力的提高，對很多東西更加深入的觀察，更加敏銳的感受，帶來內心愉悅，這是繪畫很重要的一個方向。
第五，早期繪畫，對孩子瞭解生活，理解外部世界，包括對豐富世界的想象的作用也非常大。因為世界本身就是由各種具體的豐富形象構成。繪畫是我們直觀地理解世界最本能的路口，尤其對於孩子來講，很多特別抽象的理論，看書，或者是其他知識的獲取，都遠不如特別直接的繪畫形式，他們感受起來更容易。所以在平常的課程裡面，比如畫宮殿，城堡，城市，人文等，讓孩子更好的理解生活，瞭解世界，這是特別形象也是特別直接的一種方式。
第六，繪畫還有一個很重要的作用就是對記憶力的培養。所謂記憶，我們一般分為抽象記憶，邏輯記憶，還有一種就是形象記憶。普通人如果沒有經過繪畫訓練，形象記憶是比較弱的;如果經過長期的繪畫訓練，形象記憶力就會特別強。舉個例子，經過繪畫訓練的人，他看到一個人一次後，第二次他肯定很敏銳，就能認出來，或者看到一個陌生的事物，他很快就能形成印象，到第二次以後他就能還原出來。這就是一種形象記憶能力，這種能力將來對其他工作也有特別大的幫助。
還有很重要的一點，學畫畫對培養孩子形象想象力特別有好處。一般來講，形象的想象能力，通過美術能培養起來。舉個例子，一個團狀的像一個雲團一樣的亂線，普通人可能就認為這就是一堆亂線。如果具有豐富的想象力，它就可以是一朵烏雲，一隻綿羊的身體，一顆大樹的樹冠或一隻狐狸的尾巴。這種圖像形象聯想的能力，能夠拓展孩子們舉一反三的聯想能力，對他們將來拓展其他方向的能力非常有好處。孩子在未成年時期，他們受客觀世界影響比較小，本身具有豐富想象力。但是他們的想象力比較隨機、比較散，有意識地通過繪畫美術對形象想象的培養，就是讓他們把這種想象力聚攏起來，包括繪畫創作，比方說我們一些主題性創作，讓孩子展開想象畫一些故事情節，這會讓他們形成一些敘事想象，不拘泥於現實生活，不拘泥於所見到的特別具體的景象而展開聯想所形成很豐富的畫面，這也對孩子特別有幫助的作用。
不是說孩子學美術，將來就一定要當畫家，從事美術專業。通過我前面寫到的，實際上兒童美術是通過各個角度培養孩子多方向、多維度的綜合素質。我覺得家長朋友們在對孩子學畫畫的理解上，一定要從一個更寬的角度去看。
孩子在早期繪畫，不是說短期看到簡單畫一個具體的形象，畫得像不像，這些確實都不是很重要，但是通過這個載體途徑，在不同的方向上，能讓孩子都得到充足的滋養，對他們將來長期發展更為重要。學畫畫的本質目的，它的底層意義是在什麼地方，我們要從這個角度去思考。根據這個邏輯，我們要看孩子學畫畫的過程中，是否從這些角度出發，是否在這些角度得到滋養或者開發。
兒童時期的繪畫完全不同於成人時期
我們需要讀懂孩子的畫，需要了解孩子繪畫特點。包括他們在不同年齡段，所呈現出來的不同面貌，哪些是對的，哪些是不對的，哪些是我們應該強化和引導，哪些我們要避免，這些是我們家長需要做的功課。否則的話，我們不知道如何把握方向。
首先，我們要建立一個最基本的概念，兒童時期的繪畫完全不同於成人時期。成人的學習，是站在一個比較客觀的寫實體系之下。所以在兒童和承認的過渡階段——少年時期的培訓裡面，就開始從素描，達到儘可能的形象逼真，還原真實的這些角度去入手。成人的繪畫，尤其是成人的基礎階段繪畫，是一個寫實體系，客觀的體系，它要求對形象的比例，結構，透視空間，搭配色調的銜接，需要更細緻，更客觀的表達。
成人都會陷入到習慣性的思維裡，畫得像不像，畫得準確不準確，畫得接近不接近真實的物體，畫得像不像我們眼睛裡看到的真實景象。如果畫得像，那這就是好的。如果畫得不像，或者離真實的景象有距離，那我們就覺得可能不好。所以哪怕我們去看鼎鼎大名的梵高，畢加索，馬蒂斯這些大師的畫的時候，大部分都會看不懂。為什麼，因為這些大師，他們畫得不像。他不是我們成人平常理解的真實表達，不是一種客觀的表達。更多的是畫家主觀因素，精神因素和表現因素的表達，我們很難讀懂。
我們讀不懂世界公認的大師作品，我們不會去質疑，我們只是不懂，覺得他好，他值。但是回過頭來講，我們對孩子的作品往往會陷入到這種誤區裡面，孩子畫得不像，或者孩子畫得沒有達到我們眼裡的那種真實，就會覺得孩子可能沒有達到要求或者達到的感覺不對，我們會陷入這樣的誤區。
孩子繪畫有哪些特徵呢?
孩子的繪畫語言，整體來講，在十歲以前是完全主觀的行為，不是一種客觀寫實的表現形式，孩子繪畫呈現出特有的新面貌，當然在不同階段呈現的差異還是有的。孩子的繪畫總體呈現出來是一種主觀的，自由的，隨意的形式，我們站在這個角度再去看孩子的畫，就能慢慢的理解。
孩子繪畫的特徵一：平面。成人階段我們要追求立體，空間，結構，深度。對孩子來講，他達不到形體結構，空間，透視這些東西的理解，所以他們畫出來的東西往往是平面的，因為他們的眼睛觀察的景象就是平面的，而且包括手的控制能力以及理解能力都沒有達到客觀景象的要求。這些特點並不是不好,或者並不是不成熟。這些東西正是孩子應該呈現出來他們特別率真、特別質樸、特別有意思的一些東西。
孩子繪畫的特徵二：強烈的主觀性。這種主觀性從色彩上、從形象上、從構圖、從畫面的組合等，都比較隨意，不受任何客觀形象的干擾，不受任何客觀世界的束縛。所以他們的畫往往是天馬行空的，可以看到平面的和立體的是結合在一塊的，一個人物的正面和側面可以放在一起去畫，一個桌子的四條腿，我們成人理解的都是朝下的，孩子畫出來可能兩條腿朝上、兩條腿朝下，這就是孩子眼中對真實的理解，一種自然的表達。
孩子繪畫的特徵三：有自己的特質。孩子的特質是什麼?一定是比較生澀的、比較稚拙的，有他們的天性、有趣。我們往往看到孩子的畫是特別有趣的、特別生動的、特別熱烈的、特別不受客觀形象或客觀世界的拘束的。所以這種特質我們把它發揮好，可以產生一些特別意想不到的、特別有意思的形象。
孩子繪畫的特徵四：強烈的節奏感。這種節奏感是因為他們畫畫的時候沒有客觀的束縛，沒有特別具體形象的束縛，所以他們的畫往往是平面的，在平面裡面形成一些基本的線條、一些點、一些色塊，這些色塊、點、線、面往往會構成一些很強的節奏感。這個有點像我們的民間藝術，像剪紙呀、年畫呀這裡面呈現出來的面貌。這種節奏感其實是帶有很強的藝術特性的。
不同年齡段，如何規劃孩子的美術教育
孩子的繪畫是根據年齡的變化而變化的。
4、5歲及以前：孩子處在下意識塗鴉階段，沒有形象的感覺，所以畫出來的往往是一些比較凌亂的線條，一些象徵性符號的形象，所描述的是他們思考的東西。比方說他們看到一些感興趣的事物、聽到的好玩的故事、內心悲傷或喜悅，他們通過繪畫的形式抒發出來，不是畫一個具體的形象，是在畫一個事情。所以我們經常可以感受到四五歲的孩子在畫畫的時候，一直在畫一個我們根本看不懂的東西，他會跟我們說一大堆，他每個符號、每個點、每條線都有他要表述的語言。這個階段其實非常可貴，他並不是畫畫，他是通過畫畫鍛鍊思維。在這個過程裡面，家長要儘量多去跟孩子溝通交流，聽聽他畫的是什麼，讓他講一講。這樣第一會鼓勵孩子，讓他有表達的慾望，第二會讓他形成表達的習慣，這種習慣其實鍛鍊的不是繪畫的能力，是一種思維的能力，一種表達的能力。
6歲以後：孩子會有一個特別明顯的階段性的提高，他的形象感會初步呈現出來。比方說：他畫了一個小人，畫一個小貓小狗，畫一個房子，畫一些火車，畫一個城市，畫一個建築...都可以初步呈現出一個最基本的特徵和麵貌。這個階段他們講的故事就更加具體一些，他們畫的東西可以讓我們一目瞭然地看出是什麼。這一階段他們還沒有細節深入的能力，他們還畫不出更具體、更形象的物體，但是他們通過具體的物體組合，可以更好地、更清晰地去講一些故事，去描述一些他們喜歡的景象、他們願意表達的世界、他們願意表達的想法。
8、9歲以後：孩子會進入到一個特別明顯的提升期，是在六七歲的基礎上對細節的觀察和感受能力有進一步的提高，可以把形象畫得更加具體、更加深入一些，能看到更多的細節。比方說畫面物體裡面的一些變化、一些色調的變化，一些肌理的變化。這個時期他們的畫更接近客觀的形式，當然，這個時期還是一個平面的表達，因為他們對透視、對物體的結構、對空間並沒有太高或太明確的認識。
但在這個階段，是孩子學習美術最有成效的一段時期，為什麼這麼說呢?這個時期他既能把很多的形象畫出來，又能畫得相對地深入、有內容，同時又特別好地保留了孩子特別天真、天馬行空的天性，畫面裡有特別童真的東西。所以，我們看到很多特別優秀的兒童繪畫作品，大部分是在這個時期出現的。孩子在六歲以後，九歲之前的這個階段是一個特別重要的時期，我們如果要送孩子學習美術，要抓住這個時期，這個時期是非常重要的一個時期。
10歲以後：孩子開始進入寫實期了。寫實期是指他開始追求物體的空間、比例、透視、形象的規整，開始追求形象的細節、追求物體的客觀還原度。所以這個時期對孩子來說既是一個提高的時期，同時又是一個比較尷尬的時期。為什麼呢?第一，他們的能力在往特別專業客觀的角度跨越，但還沒有達到完全自主的能力，同時這個時期因為他們對客觀寫實的追求又容易丟失童年的大膽、自由，會畫的有點拘謹、侷限，或者來回不敢肯定。我們在兒童美術教學裡把10歲11歲以後的時期叫轉型期，現在很多教育工作者在研究，如何能夠特別好地把這個時期做一個過渡。
如何選擇培訓機構
現在市面上的兒童美術培訓機構多種多樣，很多家長在給孩子報班時，經常一頭霧水，不知道如何去選擇。其實我回答這個問題的時候也是比較為難，因為很多具體的情況我並不是特別瞭解。總的來講家長如何給孩子選擇培訓班，要從這幾個角度去看：
第一，培訓班的理念是否正確。培訓班市面上現在大概有幾種：一種是以老師灌輸式的，比方說老師在黑板上畫一個統一的形象，孩子在下面照著畫，或者是在紙上打印好一些簡單的形，讓孩子去塗色，這是一種培養的方式。這是我們比較反對的束縛思維，比較束縛孩子自我發展的方式，我們要避免去這種機構學習，但是這種在市面上還是很多的。這樣的情況，家長其實是可以分辨的，我們去試聽一次，或者看看他教室的畫，或者看他們發的朋友圈，如果教出來的孩子基本上都是千篇一律的，一看都一個樣，這就肯定是有問題了。
第二，培訓班打的“創意”旗號是否名副其實。有很多打著所謂的創意、培養孩子的想像力的培訓班，在具體的教學裡面，只不過比上一種升級了一點，比方說玩的形式更多了，用點水粉，用點超金粘土，用點各種綜合材料，但同樣的，如果每一節課裡面不同的孩子出來還是一個結果，只是換一換材料，其實還是一樣的，換湯不換藥，這種也不用考慮了。這個對孩子來講，最多學到一點點所謂的技法，不是太有用。
第三，打著比較專業的旗號，但是又過早讓孩子掉在專業坑裡，這種要避免。有的機構讓孩子在6、7歲就開始畫素描或特別程式化的國畫，這也是要避免的。我們看到很多機構，孩子就坐在一個畫板前，照著一個書上的靜物素描，臨摹，塗來塗去，對這個年齡的孩子來講，第一是沒有效果，第二學到的可能對他們來講都是一些束縛性的東西，而且這種束縛對孩子來講，他們容易產生一種錯覺，他覺得他學了一些專業的東西了，將來再去改造的時候是非常難的，所以這種機構也是要極力避免的。
當然你可能聽我說完這些，覺得所有的機構基本上沒有可去的，倒也不是，這需要家長仔細辨別。
好的機構的課程設置是一定要豐富的，針對孩子不同的維度，對想像力，觀察力，思維表達的能力，這些方面是否都有涉獵，能夠形成一些課程培養孩子，如果有，我覺得這個機構就不錯。
具體來說，第一，比方說觀察力，感受力是怎麼培養的?必須有大量的寫生課，當然這個寫生是針對6-7歲以上的孩子開始的;第二還有大量的創作課，比方說給孩子不同的命題，讓孩子畫出來自己能夠表達這些創作的內容，這樣的課程是必須要有的;第三是有孩子自己想像空間的課程。
如果這三個方面都基本俱備，這樣的機構基本上是適合孩子去的。一定要以孩子為主導，老師作為一個引導者、跟隨者、輔助者這樣的一種形式的教學才是適合孩子的。