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作者：烏蘇
7月1日，由鄭爽、馬天宇主演的《流淌的美好時光》開播。當晚在《少年派》大結局之後，《美好時光》無縫接檔，拿到了CSM55城1.3%的高收視。
儘管收視表現不差，但接檔《少年派》反而更凸顯出兩位主演的演技短板。兩人像是複製粘貼的臺詞功底更是被嘲上了微博熱搜，說話含渾不清，相當“趕客”。
《美好時光》首播當天，鄭爽也公開發文，自黑的同時表示：接受批評並表達感謝，依然是“鄭爽式”的真性情。
然而，“鄭爽式”的真性情一直伴隨著劇烈的爭議，再加上《美好時光》的劇情節奏慢、衝突弱、體量大並不符合當下市場的觀劇習慣，也難以帶動口碑發酵。
不僅如此，改編自郭敬明小說《悲傷逆流成河》的《美好時光》，劇情經過較大改動之後雖一改“悲傷”的底色，但“狗血”仍在，嚴重與現實脫軌的劇情更是難戳人心，代入觀眾。
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主演臺詞“勸退”
配音更需要專業素養
“馬天宇和鄭爽都含著熱茄子說臺詞麼？”
《美好時光》播出後，馬天宇和鄭爽兩位主演的臺詞功底成了最大的爭議點，一度登上微博熱搜。
和之前鄭爽主演的《青春鬥》一樣，鄭爽在《美好時光》中以原聲配音。儘管粉絲將此看作鄭爽敢於嘗試的表現，但鄭爽配音保留著鮮明的個人特色，說話含渾不清且語速過快，對觀眾並不友好。而對接受過科班訓練的鄭爽來說，也難談“專業”二字。
更糟糕的是，馬天宇在《美好時光》中也和鄭爽一樣，開啟了“說不清楚”模式。原聲配音確實需要勇氣，但更需要專業。具備足夠素養配音的演員能夠抹掉自身的聲音特色，並根據角色的性格調整自己的聲音狀態，素質過硬的配音演員甚至能夠成為一部劇的加分項。
從這一點來看，馬天宇和鄭爽在配音方面還需要更多磨練和積累。當然，有很多演員都堅持用原聲，但不是所有的演員都適合為自己的角色配音。就整部劇的觀賞性來看，是否由自己配音更應取決於專業素養而非勇氣。
實際上，儘管鄭爽在《美好時光》中依然保留了撅嘴、瞪眼、咬嘴脣的小動作，馬天宇的演技也只是差強人意，但從《美好時光》改編後的劇情來看，劇中的主演設定與馬天宇和鄭爽並非沒有契合之處。
在《美好時光》播出前不久，鄭爽曾發文談到“易遙是我自己有點低落的時候，演的戲”，她自己的處境也與孤僻、不愛與人交談的易遙有幾分相似。而馬天宇飾演的齊銘也不再是原著中的高冷校草，變得溫暖治癒，與馬天宇的個人形象更為貼合。
兩人演技雖不驚豔，但在一定的人物契合度之上，表演並沒有太糟糕。然而，採用原聲出場的兩人配音實力欠佳，作為主演又覆蓋了劇中的大面積劇情，臺詞“勸退”成了《美好時光》的硬傷。
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以“慢”為基調
細碎且冗長
《美好時光》是一部“慢”劇，這點從開篇的一組長達三十秒的鏡頭就可看出：鄭爽買菜、與鄰居大爺擦肩而過、走過弄堂、上樓、開門，細節呈現瑣碎到極致。
劇情展開之後，弄堂裡的家長裡短也穿插其中，奠定了“慢生活”的基調。《美好時光》似乎是想娓娓而談，將劇中幾位主演的生活一點一點剖開。
這種敘事方式與郭敬明擅長的寫作風格一脈相承，人物對白大多細碎且冗長。但與小說不同，此種敘事放在電視劇的鏡頭語言體系之下，總顯得衝突少且弱，很難抓人眼球。尤其是在習慣了快節奏敘事的市場環境之下，《美好時光》的“慢”也顯得更不討喜。
更加“趕客”的是，既然《美好時光》的基調是“慢”，就不太適合隱藏出場人物的相關背景，而更適合正向敘事，以免觀眾在相對長的一段時間內搞不清楚人物之間的關係，從而對一些情節發展陷入不知所謂的狀態。
例如，劇中反派唐小米的出現，直到第二集結束也沒有介紹她與齊銘的關係，只借唐小米之口說出她為了一個人而選擇回國。但從齊銘的表現來看，似乎根本不知道這個人的存在，兩人關係不清不楚，唐小米對易遙的恨也不知從何而來。
顧森西的出場同樣如此，突然出現在易遙面前，被推入水中反而大笑。原著粉或許知道顧森西的發展線，但路人卻很難get這段劇情。
整體來看，《美好時光》節奏慢、衝突弱、人物關係介紹滯後，在情節發展和演員演技上，目前都還沒有表現出太強的吸引力。再加上《美好時光》共計52集的體量，也讓更多追劇群體望而卻步。
尤其是在當下的市場之上，一方面市場以集數定價，大體量多意味著注水嚴重，觀眾對長劇的初始好感越來越弱；另一方面，新劇層出不窮，觀眾的選擇越來越多，長劇需要耗費他們更多的時間成本，沒有過硬內容支撐的長劇已經越來越沒有市場。
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失了“悲傷”的底色
也沒有抓住“美好的時光”
與原著《悲傷逆流成河》相比，《美好時光》的改動很大。
在原著中，易遙遭受校園暴力，為自證清白自殺；齊銘悔恨自己誤會了易遙，開煤氣自殺；顧森湘被人凌辱自殺……且不說原著過度悲傷陰沉，光是幾位主演自殺的結局恐怕就很難過審。
況且，青春疼痛文學的時代已經過去，那些為賦新詞強說愁的少年少女們，對狗血劇情已經不再感冒。而新成長起來的一代，因為成長環境的不同，“疼痛”情節也很難撬動新的市場。
改編之後，《美好時光》成了偶像劇與勵志劇的結合體。開拍之前，製作方就曾公開表示：劇版將大幅修改自殺、墮胎、早孕等負面情節，保證情感基調也不會過於悲傷。
從劇情簡介來看，易遙與齊銘感情線更暖、更甜。進入職場之後，四位主演各自追逐夢想，過上更好的生活，在劇中都沒有走向死亡。然而，儘管拿掉了悲傷的底色，狗血還在。開篇兩集，易遙就意外懷孕、籌錢墮胎，齊銘、易遙兩家媽媽當街打架等情節已經展開。
“狗血”之下，註定劇情懸浮，難以保真。
齊銘變暖之後，每天早上上學要與弄堂的鄰居們細細問好。他與母親之間的互動更是暖到“過分”，對於一個大學生，母親甚至囑咐他要“慢慢的走”，按此情節設定，齊銘沒有成長為一個巨嬰，已是奇蹟。
更大的改動在於，《美好時光》的環境設定從高中轉變到大學，但高中生活的痕跡並沒有被抹去，於是出現了大學生每天回家，教室還是同桌式的排位，宿舍需要申請的失實情節。
若不細究，細微之處可以忽略，但大學相比於高中來說，是一個相對更加開放的環境，包容度也更高，同學與同學之間的關係並沒有那麼緊密，很難形成全校性、長期性針對個人的校園暴力。
環境變化本就使劇情顯得懸浮，《美好時光》的服化道也沒有特別注重細節處理。例如，生活困窘的易遙住的房子並不小，拿的還是蘋果手機；易遙出門租房，被中介介紹的甚至是什麼都沒有的毛坯房；鄰里環境也不像現實中的弄堂……走向溫情路線的《美好時光》並沒有呈現出真實的校園、弄堂生活，觀眾也很難被代入其中，更別說感到美好。
或許在前幾年播出，《美好時光》能濺起更大的水花，但在當下，整個消費市場都更傾向於現實題材，無論校園劇、都市劇還是職場劇，真實都是戳中人心的關鍵。而《美好時光》在改名之後，劇集內容也變得“四不像”，既不是“悲傷逆流成河”，也不是“流淌的美好時光”。
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