北京電影學院
流浪地球
3月11日晚，北京電影學院新學期開學第一課正式啟動，管理學院校友郭帆、龔格爾、王佳任等攜影片《流浪地球》返校交流，學校標準放映廳座無虛席、氣氛熱烈。
《流浪地球》於今年2月5日在全國上映，累計票房超過46億，位列中國電影票房榜影史第二。同期在北美、澳新地區影院上映，上座率超90％。影片上映後，口碑票房雙佳，業界人士也普遍給出了極高評價。有學者認為，“《流浪地球》開創了中國科幻電影的新紀元、新景觀，是中國電影升級換代，尤其是從電影大國走向電影強國的標誌性作品。”
一
創新形式推進師生思想政治工作
本次“開學第一課”由管理學院、學校黨委宣傳部、黨委教師工作部、黨委學生工作部和團委聯合舉辦，是師生校友共話思政課系列活動之一，也是北京電影學院學習宣傳貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想、十九大精神的重要舉措，活動嘗試將思想政治教育融入到電影專業創作與交流中，贏得了師生的廣泛好評。作為電影教育專業院校，北京電影學院把思想政治教育與藝術專業教育有機融合，把思想引導和價值觀塑造融入專業課教學及藝術創作過程中。
影片《流浪地球》作為新時代電影學院人用習近平文藝思想指導藝術創作的又一個成功實踐，口碑與票房、社會效應與經濟效應雙佳。影片對於人類未來生存環境的探索，以及對人類未來命運的憂思，生動地體現了習近平總書記提出的“構建人類命運共同體”的深刻思想，體現出了中國對人類生存發展的遠見和大國擔當，是新中國電影守正創新的代表之作，也是中國堅定文化自信、促進電影繁榮興盛的必然之作，這樣的宏大情懷、精良之作激勵著電影學子們繼續為中國電影強國夢的實現、為祖國的繁榮富強不忘初心、砥礪前行。
二
電影需要情懷和溫度
觀影結束後，導演系王紅衛老師與主創團隊、管理學院校友郭帆、龔格爾、王佳任等上臺與師生進行現場交流，介紹《流浪地球》的創作情況，交流環節由管理學院院長吳曼芳主持。副校長孫立軍出席並講話。
“《流浪地球》是今年春節檔的票房冠軍，作為學校的一名老師，我感到非常自豪。”看到臺上的郭帆和龔格爾，孫立軍副校長不由得想起了多年前他們還在校求學時的青澀模樣，“那時龔格爾熱愛音樂，喜歡寫歌，被同學們叫做搖滾歌王，還與動畫學院的同學一起創作動畫電影”，孫立軍副校長鼓勵他們繼續發揮自己的優勢，創作出更多優秀的作品。憶及四年前在新西蘭的工作室聽郭帆和龔格爾講《流浪地球》，孫立軍副校長講到“在沒有太多經費支持的情況下，他們最終能如此精彩地把這個故事呈現在大銀幕上，我真為他們感到自豪！”同時他也對理查德·泰勒的支持和王紅衛老師多年來對電影學院學生劇本的指導表示衷心的感謝，“從劇本的選擇到劇本輔導，王紅衛老師年復一年的默默付出，讓我們看到了很多有溫度的作品。”他希望在接下來的交流環節，郭帆和龔格爾在分享他們成功同時，更多地分享他們所經歷的挫折和痛苦，以及多年來如何堅守自己的電影夢想。他鼓勵在座的師生校友，“這個標放承載著北京電影學院人的夢想，寄託著中國電影人的希望”，“2019年的中國電影一定屬於我們北京電影學院！”
有溫度的“硬科幻”
《流浪地球》通過終年不見天日的地下城，冰封斷裂的地表呈現，地球與木星交匯的宏大場景等，給人以逼真的體驗和科幻的硬核感。但在敘事與主題上，卻充滿著溫情，其中不僅有祖孫三代的親情，還有營救團隊在絕境中的堅持與希望，以及各國人為地球家園做出的共同努力，這些都無時無刻不牽動著觀眾的笑與淚，使《流浪地球》成為一部打動人心的科幻片。
在被問及影片中最喜歡的片段時，郭帆表示，最喜歡的還是劉培強犧牲的那段。“這一段的劇本最初是一個直抒胸臆式的表達，後來經王紅衛老師修改，變成了現在大家看到的樣子。王老師認為，這裡一個抬頭足矣，所有的愛都融化其中。”他談到，“其實大部分中國式父子都像影片中那樣，包括我自己也是如此，”“我對父親最後的印象是一個背影，這個背影就像小時候學過的朱自清的散文《背影》，父親翻過月臺，給孩子買橘子，笨拙的身影永遠定格在了孩子的記憶中”，“這種感受是特別中國式的，中國式的父親總是不善於表達，總是很隱忍”，“直到我成為父親的那一天，我才知道父親對孩子的愛是多麼深沉。”“抬頭二字，也可以包含更多的內容：希望他可以抬頭做人，希望他可以抬頭往前看，希望他從面朝黃土背朝天變成可以仰望星空的人，我們有很多希望都寄託在這一抬頭的表現之中。”
在被問及“《流浪地球》是否會帶來科幻片熱”時，郭帆談到，“不管什麼類型，最重要的還是電影本身。電影的核心是人和情感”。“類型片如果形象化地去形容，就像一個人，他可以穿科幻的外衣、動作的外衣，也可以穿愛情的外衣，但他最核心的那部分依然電影，電影聚焦的是人和情感。如果我們一味地去滿足各種科幻的需求，而忽略人本身，那麼很可能拍出的是一個科教片，而非電影。所以我們還是要抓住人和情感，以及人和情感帶給我們的故事，帶給觀眾的共情和共鳴，這是做電影最最重要的核心。”
有情懷的“電影人”
王紅衛老師談到，從《我不是藥神》到《流浪地球》，不管哪個團隊，這些年輕的電影人都沒有雜念，只是專注於做自己想要的好電影。“我去青島探班時，聽郭帆講了現場運行情況，非常感動，當時我寫下了四個字：“電影英雄”！沒錯，孩子們是在為了電影拼命。”“在整個過程中，他們面臨著重重困難和考驗，但哪怕有一絲光亮，他們都會堅持走下去。”他希望校友們取得的這些成功能夠激勵在校的孩子們，永遠保持那顆最純粹的、想做一個好電影的初心，並堅持下去。
作為《流浪地球》一片的最早發起人，王佳任坦言，科幻片在中國沒有可供借鑑的成功先例，從2015年啟動這個項目，到拍攝、後期製作，直至排片上映前夕，有很多人不看好。“但我們這個團隊，所有人不計成本、不問結果，憑著自己的一腔熱情，一點一點最終把這部影片呈現在大家面前。”“在這裡我想告訴在座的同學們，一定要對你的老師和同學好，因為你想幹的事情在沒有人相信的時候，你的老師和同學們往往會是第一個願意相信你的人，然後他們再去影響別人，也正是因為這樣，我們才有了《流浪地球》屏幕上的這七千人。”
拍攝硬科幻電影需要鉅額資金，最初的資金預期和影片的實際花費相比，可謂九牛一毛，但為了讓電影拍攝不至面臨中斷，所有的人都在努力，“龔格爾甚至將自己的車都賣了，來支持影片的創作。”
“吳京入組時，本來還為他準備了片酬，但因為特效費用緊缺，這些片酬都改投了特效，吳京反過來為劇組投資。”當時誰都不知道這部影片的結果是什麼，但吳京安慰大家“中國的科幻大片不能一直缺席，我們得邁出這一步”，可以說當時吳京也承受著很大的風險，這種風險不僅是金錢上的，還有名譽上面的，“萬一拍成爛片呢？”郭帆調侃道。
“王紅衛老師其實一直像一個精神上的燈塔，有他在，我們就感到踏實”，“每次改劇本，王老師都讓我們用小卡片將每場戲標識清楚，最後小卡片貼滿了整個黑板。”
在特效方面，郭帆介紹到，“我們還是很驕傲的”，在影片的兩千零三個特效鏡頭裡，有百分之七十五都是由國內的團隊來完成的，有百分之二十五來自海外團隊。“所有國內特效公司都非常努力、非常用心，這樣一來，反而比海外公司做的都好了！”
“其實當時劇組裡的人，很像影片最後推撞針的那批人，大家齊心協力、義無反顧地去完成一件事情，大家投入的是真誠、信念。”
能包容的“觀眾心”
在被問及拍出《流浪地球》這樣一部影片，“最大的感受是什麼？”郭帆談到，“是要感謝觀眾”。“觀眾寬厚，所有的錯誤都已看到，但是他們不說。”“其實客觀來講，不管是劇本還是拍攝、製作，影片中還存在很多的問題，我們在實際拍攝中，能夠感受到在電影工業領域國內跟好萊塢的平均水平相差至少二十年的差距，倒推好萊塢在二三十年前能拍出什麼影片，大家就可以想象我們在拍攝中能夠運用到的經驗、設備了，但正是因為觀眾們的寬容和耐心，才有了我們今天的成績，也使我們有機會去拍第二部甚至第三步，並在接下來的拍攝中去彌補前面的問題，修正前面的錯誤。”
把握時代脈搏，增強民族與文化自信，講好中國故事
現場交流中，郭帆談到2014年的好萊塢之旅，“我一個很重要的轉變是2014年電影局派我們去美國，我感到，文化輸出是很難的，在很長一段時間裡，西方主流價值觀中是不認可東方面孔作為主角的”，但是今天，隨著我們國家的日漸強大，國際影響力不斷增加，電影市場的蓬勃發展，讓好萊塢電影人也開始去思考怎麼拍到接中國地氣、令中國觀眾喜歡的電影。在這個過程中，我們更要保持一顆冷靜的、不卑不亢、不驕不躁的心，他鼓勵在座的電影學院人，熱愛並堅持自己的夢想，保持繼續努力、不忘初心的狀態，講好中國故事，用中國故事打動世界。”
交流中，龔格爾談到了習近平總書記在看望政協文化藝術屆委員時的重要講話，“可以看到，總書記談的最多的還是人民”，“我們國家在軍事、政治、文化等各方面日益強盛，觀眾也越來越希望自己的努力能在銀幕上得以呈現，希望自己所處的時代能夠被尊重、被歌頌。”“我希望在校的師弟師妹們都能緊跟時代，把握時代脈搏，創作出人民所需要的優秀作品，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。”
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