最近，一部網劇吸引到了公子，《白夜追凶》，優酷獨播，豆瓣評分一度高達9分，號稱“年度最高分國產罪案劇”。老實說，這名字起的並不好。前有諾蘭的電影《白夜追凶》，後有國產《追凶者也》和《白日焰火》，很容易讓人想到某些掛羊頭賣狗肉的野生網劇。但是五六集看下來，卻發現值得推薦。
1、有表演
片子的設定非常有趣，男主潘粵明分飾兩角，雙生兄弟，一個是曾經的警隊傳奇，一個是滅門慘案的通緝嫌疑人，哥哥沉穩老練，弟弟玩世不恭，然而哥哥堅信弟弟清白，凶手另有其人。於是白天哥哥把弟弟藏在家中，自己協助警隊辦案，順便查找弟弟的案卷疑點；晚上弟弟接替因黑暗恐懼症難以出門的哥哥，繼續扮演警隊顧問。當兩人通過特效後期技術出現在鏡頭同框時，觀眾驚呼，不一樣的性格不一樣的動作，這分明就是兩個人。
潘粵明不但要飾演哥哥與弟弟，還要在“扮演哥哥的弟弟”以及“扮演哥哥又不小心漏出自己痕跡的弟弟”這四種微妙差異的人格間做到遊刃有餘。這種高難度玩法，在不拼表演拼臉蛋的國產劇集中堪稱少見。
而其他角色，從痞裡痞氣卻心思細膩的隊長周巡，努力證明自己的警隊實習生周曉彤，甚至到心理變態殺人分屍的快遞員，一個個都演技在線，各有特點。
2、有智商
從手撕鬼子，手榴彈扔飛機開始，某些國產劇們就沒怎麼把觀眾當回事：反派大佬一臉凶相恨不能臉上寫上壞人兩字，三歲孩子都認得出的凶手偏偏主角依然矇在鼓裡，打鬥從古代到現代從來不會遵守物理定律，男女主角卻永遠愛的死去活來天雷滾滾。就這種質量，製作方們還在自我安慰，拍劇就是給人消磨時間的，帶娃聊天順便看一眼，節奏太快了反而觀眾不習慣。
《白夜追凶》裡，編劇指紋作為前律師，對刑警偵破過程瞭如指掌並高度還原。外勤走訪調查，技術分析研究，法醫判斷死因，各警種協調配合。刑警根據腳印深淺形狀還原凶手本人身高特徵，從死者手掌、脊椎特徵分析本人生活習慣；法醫根據創傷入口位置分析凶器大小樣貌……眾多線索剝絲抽繭，詳細縝密，蛛絲馬跡中建立出一個合理的客觀世界。這樣的專業和認真，讓觀眾重新找到了“智商被尊重”的感覺。
3、見人心
一部劇集，多見的是視覺刺激，少見的是剖析內裡。現實中沒有絕對的善良與罪惡，每個人後面往往卻有特定的心理動機。
警隊的硬漢隊長相信自己的弟弟不是凶手，冒險把自己的親人藏起。外賣小哥身患尿毒症，看很多人碌碌無為不知珍惜生命，對健康充滿渴望的他於是扭曲心生歹念。昔日的大哥出獄準備改邪歸正卻依然掙脫不了江湖，捲入毒販衝突被刺身亡。
這種根植在社會真實案件之後的情節設定，是有血有肉有重量的人性掙扎。這種深度視角，更是《白夜追凶》超出其他劇集品質的分水嶺。
4、像電影
電視劇拍的像電影，在之前，這通常是我們對美劇的評價。比如《絕命毒師》，作為美劇製作水準的標杆，膠片拍攝，以及大量遠景鏡頭，主觀視角鏡頭的運用，風格化的影像，從鏡頭剪輯到後期處理，都顛覆了對傳統電視劇的視覺印象。
美劇《絕命毒師》
現在，隨著資本大量進入中國的影視行業，有了投資和錢，國產劇集的視覺表現也在逐步提升。
縱觀《白夜追凶》，全劇色調低冷硬朗，高對比度，構圖講究，燈光巧妙，視覺上的”硬度“撲面而來，再加上非常有電影質感的電影調色，跟全劇著力的硬漢氣息相得益彰。那些加了柔光濾鏡的仙俠片子，幾乎都變成了娘娘腔。
開篇6 分鐘的長鏡頭，小警員在奔跑中絆了一跤滾翻在地，致敬了韓國最經典的犯罪片《殺人回憶》。
兄弟兩人在天台見面，一個在陰影中等待，一個在燈光下走來，堪稱近年國產劇集中的經典構圖。
5、少注水
國產劇集的另一個大問題就是注水。故事拖沓劇情空洞，戲不夠感情湊。
從九十年代的平均10集到現在的五六十集很輕鬆，八九十集也不夠。一句話能講完的事情非要幾分鐘，幾分鐘能講完的故事非要用拉到半小時。要是正片不夠長，就在加十分鐘劇情回放，十分鐘劇情預告。
為了什麼，當然是為了人民幣。一部劇，賣出去論集算錢，誰不想多賣兩集。多播幾集，讓廣告再飛一會兒，贊助商們聽見銀子響聲也是圖個歡喜。
就連今年年初的國民大劇《人民的名義》，原著只有6次出場的鄭勝利硬是給自己加了全劇3分之一的戲。從這點上來講，只有32集的《白夜追凶》簡直是人間良心。
圍繞主線的8起案件全部取材於真實案件，節奏緊張衝突密集，沒有拖泥帶水的過場戲感情戲，美劇式的快節奏和懸念設計。看國產劇從來都要快進的公子，這次喝水上廁所都得先按暫停。
大概十年以前，公子第一次看到一部叫《越獄》的美劇，發現電視劇原來可以拍成這樣，節奏這麼快，衝突和懸念這麼多，簡直幾分鐘心臟就忍不住撲通一次。
後來才知道，當年國產劇的慢吞吞與美劇的緊張過癮，後面竟然是天上地下一般的技不如人。十年以後，隨著中國文化影視產業和市場的發展，從《戰狼2》的大工業電影再到《白夜追凶》這樣的罪案劇集，雖然仍然談不上超越，但是這個差距終歸是越來越小了。
當然《白夜追凶》的好，是國產劇的確在進步，說實話，也實在是某些同行們襯托的好。
