'人物誌·穆特，德國小提琴演奏家，最具內涵氣質的小提琴女神'

安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)，1963年生於德國萊茵費爾登，德國著名小提琴演奏家。穆特被認為是經卡拉揚一手調教、繼承了最純正德奧血統的小提琴演奏家。她的演奏向多元化發展，曲目不侷限於德奧古典、浪漫等傳統作品，而加強了近現代作品的比重，經常演出盧託斯瓦夫斯基、莫雷、彭代雷茨基和裡姆等人的作品。

穆特的演奏既豪放衝動又溫柔沉靜，風格沉靜而忠於原作，左手手指十分靈活，顫音妙不可言，表現出睿智和較深的音樂感。

安妮·蘇菲·穆特在當代小提琴“名人堂”之中，始終佔據著重要的位置。7歲獲得全國冠軍，13歲登上國際樂壇，她以優雅絕美的琴聲縱橫樂壇35年，被“教父級”指揮家卡拉揚稱為“自梅紐因以來最傑出的天才”，一直駐足於歐洲、美國及亞洲的各大音樂中心。每次演出她都以抹胸魚尾裙的標誌性裝扮佇立在舞臺上。優雅、迷人，被樂迷尊為“最美麗的小提琴女神”。

1963年6月29日，安妮·索菲·穆特出生在德國西南部的萊因弗爾登鎮。她的父親是當地一家報社的編輯，穆特的兩位哥哥分別學習鋼琴和小提琴。穆特一直想學小提琴，但父母似乎不太願意，他們覺得練習小提琴會佔用很多時間，“可以作為業餘愛好，但是不要成為專業”。但當父母看到自己的孩子如此痴迷於小提琴時，又不忍心再去阻止。

5歲生日那天，穆特終於等到了一把作為生日禮物的小提琴，“當我得到這把小提琴時，我的志向並不是成為一個小提琴家，而只是很自然地去演奏、去練習”。穆特的第一位老師是曾師從於卡爾·弗萊什的霍寧伯格。對於對音樂充滿興趣的小安妮，老師除給她打下紮實的技術基礎外，從不向她施加任何壓力，讓她盡情發揮個性。

1970年，年僅7歲的穆特在二哥的鋼琴伴奏下，參加了德國青少年小提琴比賽。她是那屆參賽選手中最年幼的，最終她奪得了冠軍。這次獲獎引來不小的震動，各類演出邀約紛至沓來。此時，父母卻做出了一個明智的決定：拒絕一切邀請，只為讓她能正常地受教育、成長。

在7歲那年第一次獲獎不久，穆特的第一位恩師霍寧伯格教授離開人世。此後，父親為她找到了與霍寧伯格教授師出同門的小提琴大師亨裡克·謝林。這位傲慢的大師，一開始根本沒把穆特當回事，但當穆特演奏完一首巴赫的《恰空》後，大師的態度發生了180度的轉變。考慮到自己演出繁忙，不想耽誤這位小天才的學業，謝林為穆特介紹了另一位在瑞士溫特圖爾音樂學院執教的名師艾達·斯圖茨基。正是後者教會了穆特不要單純地模仿別人，這對她影響深遠。

1976年，穆特與哥哥一起亮相瑞士琉森音樂節，在聽完她演奏的莫扎特奏鳴曲後，時任音樂節藝術總監製的卡拉揚對這個小女孩產生了興趣。數日後，穆特再一次以《恰空》征服了卡拉揚，大師喜出望外並當即邀請她參加第二年的薩爾茨堡音樂節。從此，卡拉揚成了穆特音樂生涯中的“保護神”。在卡拉揚的安排下，她以莫扎特“第三協奏曲”作為自己首次亮相薩爾茨堡音樂節的曲目，大獲成功，這也是他們一老一少長達13年合作的開始。這樣的關係一直持續到卡拉揚去世。

1985年安妮·索菲·穆特成為皇家音樂學院國際小提琴研究會的首任主席。

1990年10月，穆特為英國首相演奏了一首樂曲，這首曲子是瑞士作曲家莫萊特專門為穆特寫的。但是她對現代音樂的熱愛是從與著名波蘭作曲家柳多斯拉夫斯基的合作開始的，這位作曲家為她寫了大量作品。

穆特的演奏曲目之後愈趨多元，不斷尋求首演的挑戰，以此試圖找尋到新的音樂語言。2010至2011樂季，穆特作為紐約愛樂交響樂團的駐團音樂家，除演奏莫札特、門德爾鬆和勃拉姆斯等德奧古典曲目之外，為“延續及鼓勵小提琴音樂創作的傳統”，與紐約愛樂合作，首演了多部當代作曲家創作的新作。它們構築成為穆特這張當代音樂專輯的主幹。

除卻藝術之外，穆特同時也是一位熱心的慈善家，她在自己每年的計劃中，都要定期舉辦一定數量的慈善音樂會，籌集款項來支持設在美國的“藝術家反愛滋病”的組織、慕尼黑治療癌症患者的醫院、波恩的貝多芬故居和慕尼黑的現代藝術館等等。

穆特另外一個值得關注的話題正是她的舞臺風采——她總是穿著低胸、露肩、剪裁合身之連身晚禮服登臺演出，聽她的音樂會不僅在聽覺上得到愉悅的享受，在視覺上也令人眼前為之一亮。

穿著這樣“涼快”的服裝不單單是為了吸引觀眾的目光，而是有其實際的作用：穆特認為穿露肩服裝可以讓小提琴與身體做直接的接觸，以便產生較好的聲音，如此一來便不會有減弱琴絃顫動的東西存在，當小提琴觸碰到光滑香肩的瞬間，情緒和靈感便會湧動而出——漆木和肉體也能碰撞出音樂的火花。這也許正是穆特與眾不同的風格。

優雅絕美，技藝高超，人琴合一，視聽享受。