這個問題其實很簡單，如果哪吒不在經歷一次大爆火的話，估計是永遠無法超越米老鼠的。這個結論其實很明顯，不管是起步，還是人們心中的印象，哪吒是無法超越米老鼠的。為什麼敢這麼說？聽我分析一下，或許能讓您理清一下思路。
一，起步不同
首先，這兩部動漫起步相差就很大。米老鼠是上世紀20年代首個有聲動畫，而哪吒都是最近才爆火。所以說在起步方面，米老鼠就可以碾壓哪吒。雖然哪吒鬧海的故事很早以前就有了，但電影版的哪吒無疑是不如米老鼠的。二，時代不同
米老鼠是1928年出生的，一直到2019年，他的經典程度是無可比擬的，而且畢竟這麼多年了，不管是在製片人的創作經驗，還是對兒童的考慮，都是要比哪吒好很多的。而哪吒這是在1974年發表了首部電影。而作為最近才爆火的一部動漫人物，其知名度可想而知。因此在這方面，哪吒也是比不過米老鼠的。
三，風格和國家不同
咱們先看看兩部動漫的風格，米老鼠做一部經典的動漫，從原先傳統的手繪風格，一直到了今天的3D風格，是一個漫長的進化過程。而米老鼠的3D動漫也並沒有夾雜太多的特效。整體看著很樸素平淡。而哪吒就不一樣了，大量特效劇情加上優質的3D情節，似乎要比米老鼠強。但這時又陷入了一個僵局，米老鼠可是人家美國製作的，目前為止，中國動漫還不具備超越美國的水平。所以就算特效不是很好。但人家也是美國的動漫。用我之前經典的一句話來形容：中國動如果想趕超日本和美國，還有很長的路要走。因此哪吒再怎麼火，也是無法趕超米老鼠的。
最後總結：個人感覺哪吒要想超過米老鼠，是不太可能的事情，畢竟人家不僅從歷史和起步方面就甩了哪吒一大截。在情節方面也是要比哪吒出色的。
（感謝回答）
這個問題其實很簡單，如果哪吒不在經歷一次大爆火的話，估計是永遠無法超越米老鼠的。這個結論其實很明顯，不管是起步，還是人們心中的印象，哪吒是無法超越米老鼠的。為什麼敢這麼說？聽我分析一下，或許能讓您理清一下思路。
一，起步不同
首先，這兩部動漫起步相差就很大。米老鼠是上世紀20年代首個有聲動畫，而哪吒都是最近才爆火。所以說在起步方面，米老鼠就可以碾壓哪吒。雖然哪吒鬧海的故事很早以前就有了，但電影版的哪吒無疑是不如米老鼠的。二，時代不同
米老鼠是1928年出生的，一直到2019年，他的經典程度是無可比擬的，而且畢竟這麼多年了，不管是在製片人的創作經驗，還是對兒童的考慮，都是要比哪吒好很多的。而哪吒這是在1974年發表了首部電影。而作為最近才爆火的一部動漫人物，其知名度可想而知。因此在這方面，哪吒也是比不過米老鼠的。
三，風格和國家不同
咱們先看看兩部動漫的風格，米老鼠做一部經典的動漫，從原先傳統的手繪風格，一直到了今天的3D風格，是一個漫長的進化過程。而米老鼠的3D動漫也並沒有夾雜太多的特效。整體看著很樸素平淡。而哪吒就不一樣了，大量特效劇情加上優質的3D情節，似乎要比米老鼠強。但這時又陷入了一個僵局，米老鼠可是人家美國製作的，目前為止，中國動漫還不具備超越美國的水平。所以就算特效不是很好。但人家也是美國的動漫。用我之前經典的一句話來形容：中國動如果想趕超日本和美國，還有很長的路要走。因此哪吒再怎麼火，也是無法趕超米老鼠的。
最後總結：個人感覺哪吒要想超過米老鼠，是不太可能的事情，畢竟人家不僅從歷史和起步方面就甩了哪吒一大截。在情節方面也是要比哪吒出色的。
（感謝回答）
這個問題其實很簡單，如果哪吒不在經歷一次大爆火的話，估計是永遠無法超越米老鼠的。這個結論其實很明顯，不管是起步，還是人們心中的印象，哪吒是無法超越米老鼠的。為什麼敢這麼說？聽我分析一下，或許能讓您理清一下思路。
一，起步不同
首先，這兩部動漫起步相差就很大。米老鼠是上世紀20年代首個有聲動畫，而哪吒都是最近才爆火。所以說在起步方面，米老鼠就可以碾壓哪吒。雖然哪吒鬧海的故事很早以前就有了，但電影版的哪吒無疑是不如米老鼠的。二，時代不同
米老鼠是1928年出生的，一直到2019年，他的經典程度是無可比擬的，而且畢竟這麼多年了，不管是在製片人的創作經驗，還是對兒童的考慮，都是要比哪吒好很多的。而哪吒這是在1974年發表了首部電影。而作為最近才爆火的一部動漫人物，其知名度可想而知。因此在這方面，哪吒也是比不過米老鼠的。
三，風格和國家不同
咱們先看看兩部動漫的風格，米老鼠做一部經典的動漫，從原先傳統的手繪風格，一直到了今天的3D風格，是一個漫長的進化過程。而米老鼠的3D動漫也並沒有夾雜太多的特效。整體看著很樸素平淡。而哪吒就不一樣了，大量特效劇情加上優質的3D情節，似乎要比米老鼠強。但這時又陷入了一個僵局，米老鼠可是人家美國製作的，目前為止，中國動漫還不具備超越美國的水平。所以就算特效不是很好。但人家也是美國的動漫。用我之前經典的一句話來形容：中國動如果想趕超日本和美國，還有很長的路要走。因此哪吒再怎麼火，也是無法趕超米老鼠的。
最後總結：個人感覺哪吒要想超過米老鼠，是不太可能的事情，畢竟人家不僅從歷史和起步方面就甩了哪吒一大截。在情節方面也是要比哪吒出色的。
（感謝回答）
這個問題其實很簡單，如果哪吒不在經歷一次大爆火的話，估計是永遠無法超越米老鼠的。這個結論其實很明顯，不管是起步，還是人們心中的印象，哪吒是無法超越米老鼠的。為什麼敢這麼說？聽我分析一下，或許能讓您理清一下思路。
一，起步不同
首先，這兩部動漫起步相差就很大。米老鼠是上世紀20年代首個有聲動畫，而哪吒都是最近才爆火。所以說在起步方面，米老鼠就可以碾壓哪吒。雖然哪吒鬧海的故事很早以前就有了，但電影版的哪吒無疑是不如米老鼠的。二，時代不同
米老鼠是1928年出生的，一直到2019年，他的經典程度是無可比擬的，而且畢竟這麼多年了，不管是在製片人的創作經驗，還是對兒童的考慮，都是要比哪吒好很多的。而哪吒這是在1974年發表了首部電影。而作為最近才爆火的一部動漫人物，其知名度可想而知。因此在這方面，哪吒也是比不過米老鼠的。
三，風格和國家不同
咱們先看看兩部動漫的風格，米老鼠做一部經典的動漫，從原先傳統的手繪風格，一直到了今天的3D風格，是一個漫長的進化過程。而米老鼠的3D動漫也並沒有夾雜太多的特效。整體看著很樸素平淡。而哪吒就不一樣了，大量特效劇情加上優質的3D情節，似乎要比米老鼠強。但這時又陷入了一個僵局，米老鼠可是人家美國製作的，目前為止，中國動漫還不具備超越美國的水平。所以就算特效不是很好。但人家也是美國的動漫。用我之前經典的一句話來形容：中國動如果想趕超日本和美國，還有很長的路要走。因此哪吒再怎麼火，也是無法趕超米老鼠的。
最後總結：個人感覺哪吒要想超過米老鼠，是不太可能的事情，畢竟人家不僅從歷史和起步方面就甩了哪吒一大截。在情節方面也是要比哪吒出色的。
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這個問題其實很簡單，如果哪吒不在經歷一次大爆火的話，估計是永遠無法超越米老鼠的。這個結論其實很明顯，不管是起步，還是人們心中的印象，哪吒是無法超越米老鼠的。為什麼敢這麼說？聽我分析一下，或許能讓您理清一下思路。
一，起步不同
首先，這兩部動漫起步相差就很大。米老鼠是上世紀20年代首個有聲動畫，而哪吒都是最近才爆火。所以說在起步方面，米老鼠就可以碾壓哪吒。雖然哪吒鬧海的故事很早以前就有了，但電影版的哪吒無疑是不如米老鼠的。二，時代不同
米老鼠是1928年出生的，一直到2019年，他的經典程度是無可比擬的，而且畢竟這麼多年了，不管是在製片人的創作經驗，還是對兒童的考慮，都是要比哪吒好很多的。而哪吒這是在1974年發表了首部電影。而作為最近才爆火的一部動漫人物，其知名度可想而知。因此在這方面，哪吒也是比不過米老鼠的。
三，風格和國家不同
咱們先看看兩部動漫的風格，米老鼠做一部經典的動漫，從原先傳統的手繪風格，一直到了今天的3D風格，是一個漫長的進化過程。而米老鼠的3D動漫也並沒有夾雜太多的特效。整體看著很樸素平淡。而哪吒就不一樣了，大量特效劇情加上優質的3D情節，似乎要比米老鼠強。但這時又陷入了一個僵局，米老鼠可是人家美國製作的，目前為止，中國動漫還不具備超越美國的水平。所以就算特效不是很好。但人家也是美國的動漫。用我之前經典的一句話來形容：中國動如果想趕超日本和美國，還有很長的路要走。因此哪吒再怎麼火，也是無法趕超米老鼠的。
最後總結：個人感覺哪吒要想超過米老鼠，是不太可能的事情，畢竟人家不僅從歷史和起步方面就甩了哪吒一大截。在情節方面也是要比哪吒出色的。
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這個問題其實很簡單，如果哪吒不在經歷一次大爆火的話，估計是永遠無法超越米老鼠的。這個結論其實很明顯，不管是起步，還是人們心中的印象，哪吒是無法超越米老鼠的。為什麼敢這麼說？聽我分析一下，或許能讓您理清一下思路。
一，起步不同
首先，這兩部動漫起步相差就很大。米老鼠是上世紀20年代首個有聲動畫，而哪吒都是最近才爆火。所以說在起步方面，米老鼠就可以碾壓哪吒。雖然哪吒鬧海的故事很早以前就有了，但電影版的哪吒無疑是不如米老鼠的。二，時代不同
米老鼠是1928年出生的，一直到2019年，他的經典程度是無可比擬的，而且畢竟這麼多年了，不管是在製片人的創作經驗，還是對兒童的考慮，都是要比哪吒好很多的。而哪吒這是在1974年發表了首部電影。而作為最近才爆火的一部動漫人物，其知名度可想而知。因此在這方面，哪吒也是比不過米老鼠的。
三，風格和國家不同
咱們先看看兩部動漫的風格，米老鼠做一部經典的動漫，從原先傳統的手繪風格，一直到了今天的3D風格，是一個漫長的進化過程。而米老鼠的3D動漫也並沒有夾雜太多的特效。整體看著很樸素平淡。而哪吒就不一樣了，大量特效劇情加上優質的3D情節，似乎要比米老鼠強。但這時又陷入了一個僵局，米老鼠可是人家美國製作的，目前為止，中國動漫還不具備超越美國的水平。所以就算特效不是很好。但人家也是美國的動漫。用我之前經典的一句話來形容：中國動如果想趕超日本和美國，還有很長的路要走。因此哪吒再怎麼火，也是無法趕超米老鼠的。
最後總結：個人感覺哪吒要想超過米老鼠，是不太可能的事情，畢竟人家不僅從歷史和起步方面就甩了哪吒一大截。在情節方面也是要比哪吒出色的。
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一，起步不同
首先，這兩部動漫起步相差就很大。米老鼠是上世紀20年代首個有聲動畫，而哪吒都是最近才爆火。所以說在起步方面，米老鼠就可以碾壓哪吒。雖然哪吒鬧海的故事很早以前就有了，但電影版的哪吒無疑是不如米老鼠的。二，時代不同
米老鼠是1928年出生的，一直到2019年，他的經典程度是無可比擬的，而且畢竟這麼多年了，不管是在製片人的創作經驗，還是對兒童的考慮，都是要比哪吒好很多的。而哪吒這是在1974年發表了首部電影。而作為最近才爆火的一部動漫人物，其知名度可想而知。因此在這方面，哪吒也是比不過米老鼠的。
三，風格和國家不同
咱們先看看兩部動漫的風格，米老鼠做一部經典的動漫，從原先傳統的手繪風格，一直到了今天的3D風格，是一個漫長的進化過程。而米老鼠的3D動漫也並沒有夾雜太多的特效。整體看著很樸素平淡。而哪吒就不一樣了，大量特效劇情加上優質的3D情節，似乎要比米老鼠強。但這時又陷入了一個僵局，米老鼠可是人家美國製作的，目前為止，中國動漫還不具備超越美國的水平。所以就算特效不是很好。但人家也是美國的動漫。用我之前經典的一句話來形容：中國動如果想趕超日本和美國，還有很長的路要走。因此哪吒再怎麼火，也是無法趕超米老鼠的。
最後總結：個人感覺哪吒要想超過米老鼠，是不太可能的事情，畢竟人家不僅從歷史和起步方面就甩了哪吒一大截。在情節方面也是要比哪吒出色的。
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這個問題其實很簡單，如果哪吒不在經歷一次大爆火的話，估計是永遠無法超越米老鼠的。這個結論其實很明顯，不管是起步，還是人們心中的印象，哪吒是無法超越米老鼠的。為什麼敢這麼說？聽我分析一下，或許能讓您理清一下思路。
一，起步不同
首先，這兩部動漫起步相差就很大。米老鼠是上世紀20年代首個有聲動畫，而哪吒都是最近才爆火。所以說在起步方面，米老鼠就可以碾壓哪吒。雖然哪吒鬧海的故事很早以前就有了，但電影版的哪吒無疑是不如米老鼠的。二，時代不同
米老鼠是1928年出生的，一直到2019年，他的經典程度是無可比擬的，而且畢竟這麼多年了，不管是在製片人的創作經驗，還是對兒童的考慮，都是要比哪吒好很多的。而哪吒這是在1974年發表了首部電影。而作為最近才爆火的一部動漫人物，其知名度可想而知。因此在這方面，哪吒也是比不過米老鼠的。
三，風格和國家不同
咱們先看看兩部動漫的風格，米老鼠做一部經典的動漫，從原先傳統的手繪風格，一直到了今天的3D風格，是一個漫長的進化過程。而米老鼠的3D動漫也並沒有夾雜太多的特效。整體看著很樸素平淡。而哪吒就不一樣了，大量特效劇情加上優質的3D情節，似乎要比米老鼠強。但這時又陷入了一個僵局，米老鼠可是人家美國製作的，目前為止，中國動漫還不具備超越美國的水平。所以就算特效不是很好。但人家也是美國的動漫。用我之前經典的一句話來形容：中國動如果想趕超日本和美國，還有很長的路要走。因此哪吒再怎麼火，也是無法趕超米老鼠的。
最後總結：個人感覺哪吒要想超過米老鼠，是不太可能的事情，畢竟人家不僅從歷史和起步方面就甩了哪吒一大截。在情節方面也是要比哪吒出色的。
（感謝回答）
皮三郎給大家說道說道
一是卓著的IP內容製作能力。
這是玩轉IP產業鏈的根基所在，若不能推出優秀的IP，後續一切便無從談起。為此，迪士尼不僅著力提升自身的IP原創與製作能力，還不斷聚集各種IP資源，甚至不惜花重金收購皮克斯、漫威、盧卡斯等知名IP巨頭。
依託卓著的製作能力與強大的資源儲備，迪士尼積累了諸如獅子王、白雪公主、冰雪奇緣、美女與野獸、阿拉丁、海底總動員等數十部經典動漫的IP，為後續的衍生品變現打下了堅實的基礎。
皮三郎給大家說道說道
一是卓著的IP內容製作能力。
這是玩轉IP產業鏈的根基所在，若不能推出優秀的IP，後續一切便無從談起。為此，迪士尼不僅著力提升自身的IP原創與製作能力，還不斷聚集各種IP資源，甚至不惜花重金收購皮克斯、漫威、盧卡斯等知名IP巨頭。
依託卓著的製作能力與強大的資源儲備，迪士尼積累了諸如獅子王、白雪公主、冰雪奇緣、美女與野獸、阿拉丁、海底總動員等數十部經典動漫的IP，為後續的衍生品變現打下了堅實的基礎。
皮三郎給大家說道說道
一是卓著的IP內容製作能力。
這是玩轉IP產業鏈的根基所在，若不能推出優秀的IP，後續一切便無從談起。為此，迪士尼不僅著力提升自身的IP原創與製作能力，還不斷聚集各種IP資源，甚至不惜花重金收購皮克斯、漫威、盧卡斯等知名IP巨頭。
依託卓著的製作能力與強大的資源儲備，迪士尼積累了諸如獅子王、白雪公主、冰雪奇緣、美女與野獸、阿拉丁、海底總動員等數十部經典動漫的IP，為後續的衍生品變現打下了堅實的基礎。
二是成熟完整的產業鏈。
迪士尼並沒有滿足於IP內容的生產製作，而是進一步在更廣闊的衍生品市場進行IP的變現與滲透。具體來說，迪士尼不僅牢牢掌握著影片的版權，還有頗為成熟完備的產業鏈，全面覆蓋線上與線下，充分利用IP形象的影響力，吸引人們對於身邊各種渠道各類消費品的選擇，從而把無形的IP轉變為有形的財富
三是立體多元化的衍生品運營。
通常情況下，在電影作品播放之後，迪士尼會緊接著開展一系列活動予以配合，包括影視原聲曲目的推廣、舞臺劇的演出、主題樂園內相關項目的建設，等等。例如《冰雪奇緣》的主題曲《LET IT GO》，就被製作成20多種語言版本進行推廣，最終還斬獲了奧斯卡獎；《獅子王》則是被製作成音樂劇，於全球各地巡迴演出……
皮三郎給大家說道說道
一是卓著的IP內容製作能力。
這是玩轉IP產業鏈的根基所在，若不能推出優秀的IP，後續一切便無從談起。為此，迪士尼不僅著力提升自身的IP原創與製作能力，還不斷聚集各種IP資源，甚至不惜花重金收購皮克斯、漫威、盧卡斯等知名IP巨頭。
依託卓著的製作能力與強大的資源儲備，迪士尼積累了諸如獅子王、白雪公主、冰雪奇緣、美女與野獸、阿拉丁、海底總動員等數十部經典動漫的IP，為後續的衍生品變現打下了堅實的基礎。
二是成熟完整的產業鏈。
迪士尼並沒有滿足於IP內容的生產製作，而是進一步在更廣闊的衍生品市場進行IP的變現與滲透。具體來說，迪士尼不僅牢牢掌握著影片的版權，還有頗為成熟完備的產業鏈，全面覆蓋線上與線下，充分利用IP形象的影響力，吸引人們對於身邊各種渠道各類消費品的選擇，從而把無形的IP轉變為有形的財富
三是立體多元化的衍生品運營。
通常情況下，在電影作品播放之後，迪士尼會緊接著開展一系列活動予以配合，包括影視原聲曲目的推廣、舞臺劇的演出、主題樂園內相關項目的建設，等等。例如《冰雪奇緣》的主題曲《LET IT GO》，就被製作成20多種語言版本進行推廣，最終還斬獲了奧斯卡獎；《獅子王》則是被製作成音樂劇，於全球各地巡迴演出……
這些做法，不僅進一步鞏固了IP形象在消費者心中的地位與鮮活度，賦予了相關虛擬人物更為持久的生命力，還大大提升了IP及其衍生品的商業價值。
四是獨特強大的贏利模式。
得益於自身的全產業鏈佈局，迪士尼創造性地構建出其獨有的贏利模式——“輪次收入模式”，這在前文《冰雪奇緣》的案例中就已經提到。只要打造出自己獨有的IP，便可進入到“輪次收入模式”之中，從影片到錄影帶，再到各種卡通影集、舞臺劇、主題樂園……一輪又一輪的收入也就隨之而來。
此外，各種衍生品的持續變現還能反哺迪士尼的IP生產和製作，這也是迪士尼產業鏈的動力核心所在。
需要特別指出的是，在整個過程中，商品授權扮演了至關重要的角色，即公司授予第三方使用迪士尼IP形象的權利，並按照固定的比例從批發或零售價格中收取版權費。
另外，迪士尼也會以公司的經典角色、電影和電視節目為基礎，設計生產具體產品，為零售商策劃獨特的主題性和週期性的促銷活動。
對於迪士尼而言，這種方式的好處在於既能夠獲得鉅額利潤，又很好地保護了原創作品的知識產權；與此同時，被授權的商家也能因為獲得了已被廣大消費者充分認知與喜愛的品牌，而省去一筆不菲的廣告費，從而以更快的速度打開銷路。
以上便是迪士尼玩轉IP產業鏈、掘金衍生品的精髓所在。
結語
於我國而言，IP衍生品雖然暫時缺位，卻也是一片藍海。
近年來，在電影產業持續發展、各種製作技術飛速進步、互聯網技術變革生活方式、廣大群眾消費能力不斷升級等多重因素疊加的影響下，消費者對於優質IP的認知度日益提升，興趣化與泛娛樂化的產品正在成為內生需求。同時，受“粉絲經濟”的驅動，消費者為優質IP付費的意願同樣在提升，這些都有望推動IP衍生品市場規模的快速擴張。
順勢而為方為上，是時候全面開拓IP衍生品市場了。
考慮到具體國情不同，迪士尼的實踐或許不能在我國得到複製。不過，我們卻可以從中收穫至少三點啟示：
一則，要積極拓展IP衍生品種類；
二則，改善版權環境，完善
不是“哪吒”幹不過米老鼠，而是中國的文化輸出能力比不過美國。迪士尼，華納，環球，索尼，派拉蒙等好萊塢大公司全球都有壟斷性的發行能力，經過幾十年的狂轟濫炸洗禮，美國的文化自然是根深固化的。
不是“哪吒”幹不過米老鼠，而是中國的文化輸出能力比不過美國。迪士尼，華納，環球，索尼，派拉蒙等好萊塢大公司全球都有壟斷性的發行能力，經過幾十年的狂轟濫炸洗禮，美國的文化自然是根深固化的。
而“哪吒”是出自中國神話小說《封神榜》，它的影響力可不是一個“米老鼠”能比的。之所以給人感覺影響力不如老美，是因為我們的文化輸出硬實力不如人家，再加上我們的拍攝技術跟人家有很大差距，綜合起來才給人一種不如人的“假象”。
不是“哪吒”幹不過米老鼠，而是中國的文化輸出能力比不過美國。迪士尼，華納，環球，索尼，派拉蒙等好萊塢大公司全球都有壟斷性的發行能力，經過幾十年的狂轟濫炸洗禮，美國的文化自然是根深固化的。
而“哪吒”是出自中國神話小說《封神榜》，它的影響力可不是一個“米老鼠”能比的。之所以給人感覺影響力不如老美，是因為我們的文化輸出硬實力不如人家，再加上我們的拍攝技術跟人家有很大差距，綜合起來才給人一種不如人的“假象”。
《封神榜》是我們的文化瑰寶，這些偉大著作可不是老美文化沙漠能比的。對於我們的文化，國人應該要自信，不要盲目崇洋媚外。“哪吒”拍過的影視作品無數，是誰說幹不過“米老鼠”？這只是代表他個人所言吧？論影響力兩者根本不在一個檔次上，你們覺得呢？
感謝邀請：“關於爆火的哪吒為何干不過米老鼠的問題”我個人建議可以從一下幾點來分析一下。
第一：從時間上分析，米老鼠是1928年在世界第一部有聲動畫《威利汽船》中誕生的，以為是那個時候出現在銀屏上被大家所知，從此進入娛樂業，走向世界，也是迪士尼代表人物。
而哪吒雖然在寫作中出現時間比較米老鼠出現要早，據學者考證，早在唐代小說中就出現過這樣的人物，但是當時通訊水平有限，不足為大多數人所知，也很難走向世界。在1974年《哪吒》這部奇幻電影中才出現在銀屏上的，被大數人所知，在當時中國影視行業還沒有現在有名氣，和當時的迪士尼是有一定的差距的。
第二：形象分析，米老鼠是迪士尼的代表人物，他以隨和，樂觀，活躍充滿奇思妙想的性格和卡通形象廣受世界各地的歡迎，甚至說現在很多玩具都繪上了他的形象。而哪吒是中國傳統的神話人物，以削骨還父削肉還母為中國人民所知，但是距離走向世界還有一段路程。但隨著中國影視的發展，他走向世界已經指日可待。超越米老鼠也不是太遠了。
第三：從大背景和大環境分析：米老鼠是在當時美國飛行員查爾斯·林德伯格駕駛“路易士精神號”單翼飛機，成功地完成了人類首次飛越大西洋壯舉，成為一代美國人心中最了不起的冒險家為前提構思的首部短片《瘋狂的飛機》，深深的把握住觀眾的眼球。作為當時的美國不管是經濟還是影視都強於中國。而哪吒就是誕生在中國剛剛起步時期，經濟正在復甦，更多人關心的是溫飽問題，而不是影視，當時的中國還沒有做到家家戶戶有電視的程度。
綜上所述：米老鼠不管是從誕生到發展都比哪吒佔了更多的天時，地利，人和。而中國在經歷了從民國大革命到土地革命（也稱為第一次國共內戰）再到抗日戰爭時期和解放戰爭時期（又叫第二次國共內戰），多年戰爭讓中國經濟倒退太多，在黨的帶領下中國經濟開始恢復到現在的各方面都在飛速發展也經歷了這麼多年。現在中國各方面實力已經顯現，已經躍居世界強國。哪吒超越米老鼠我相信也不會太遠啦。
以上是個人看法。你的支持是我前進的動力，歡迎大家評論留言，多多關注！
哪吒和米老鼠所處的時代不同，所以效果就會不一樣，米老鼠的出現是在那個之前不太發達的中國，不管是米老鼠的形象和製作的效果，那時候對於中國人來說是很新奇的，因為米奇的親和力和裝扮是符合中國的風格，還有就是每個人都是嚮往迪士尼的，彷彿迪士尼就是米老鼠的天下。
哪吒和米老鼠所處的時代不同，所以效果就會不一樣，米老鼠的出現是在那個之前不太發達的中國，不管是米老鼠的形象和製作的效果，那時候對於中國人來說是很新奇的，因為米奇的親和力和裝扮是符合中國的風格，還有就是每個人都是嚮往迪士尼的，彷彿迪士尼就是米老鼠的天下。現在大火的哪吒，是處在當今發展的中國。真的是一部良心的國產動漫，這標誌著中國人也真的是跟著科技的發展把哪吒拍完，效果也是很震撼的。
哪吒和米老鼠所處的時代不同，所以效果就會不一樣，米老鼠的出現是在那個之前不太發達的中國，不管是米老鼠的形象和製作的效果，那時候對於中國人來說是很新奇的，因為米奇的親和力和裝扮是符合中國的風格，還有就是每個人都是嚮往迪士尼的，彷彿迪士尼就是米老鼠的天下。現在大火的哪吒，是處在當今發展的中國。真的是一部良心的國產動漫，這標誌著中國人也真的是跟著科技的發展把哪吒拍完，效果也是很震撼的。
我覺得哪吒的形象總是印在人們的心裡，但是米老鼠的形象是我們生活中隨時隨地都能見到的。因為很多商家搞活動時為了吸引消費者總會出現一些玩偶卡通人物。
1928年11月18日，世界首部有聲卡通電影紐約上映，轟動了整個紐約。一顆巨星誕生了。人們記住了那隻穿靴戴帽隨著音樂舞動的小老鼠。從那時開始，米老鼠風靡整個美國，在大蕭條中給人以精神力量，走出國門，聞名世界。上世紀八十年代，米老鼠乘著改革開放的春風來到中國，至今魅力不減。儘管動畫片早已不再播出，但他仍時時處處同人們生活在一起，在玩具店的貨架上，鐘錶上，服裝上，與人不期而遇，送上他那永恆的微笑。
哪吒最早的電影：《哪吒》是張徹執導，傅聲等主演的動作奇幻電影。上映日期:1974年9月27日
從出現的時間上而言，米老鼠要遠遠超過哪吒，時間的積累，是無比的重要的
不得不承認的一點，美國擁有動漫的歷史悠久，領先全球，加上美國在全球的影響力都仍在其他國家之上，以此類推，米老鼠更容易在全球市場風靡。當然，國產動漫仍在進步，希望有有一天能趕超歐美！
哪吒爆火的子彈還在飛。
基於哪吒這個傳統文化大IP，憑藉著對人物形象的顛覆性再造、高超的劇情安排、精良的特效設計與成熟的電影包裝，《哪吒之魔童降世》成為了這個夏天電影市場最大的驚喜，不僅接連打破一系列記錄，還一舉超過《大聖歸來》，成為中國電影史上最賣座的國產動畫，甚至造就了“幾乎零差評、全民自來水”的盛況。
無數人紛紛直呼國漫崛起，一路青雲直上的票房似乎也證實了這一點。然而在我看來，情況並沒有人們想象中那般樂觀——至少，任憑哪吒再怎麼爆火，也還達不到“米老鼠”的高度。
哪吒爆火的子彈還在飛。
基於哪吒這個傳統文化大IP，憑藉著對人物形象的顛覆性再造、高超的劇情安排、精良的特效設計與成熟的電影包裝，《哪吒之魔童降世》成為了這個夏天電影市場最大的驚喜，不僅接連打破一系列記錄，還一舉超過《大聖歸來》，成為中國電影史上最賣座的國產動畫，甚至造就了“幾乎零差評、全民自來水”的盛況。
無數人紛紛直呼國漫崛起，一路青雲直上的票房似乎也證實了這一點。然而在我看來，情況並沒有人們想象中那般樂觀——至少，任憑哪吒再怎麼爆火，也還達不到“米老鼠”的高度。
盛況下的隱憂
從影片層面看，《哪吒》的成功幾乎是無可挑剔；可若是跳出影片的範疇，你會發現，些許不和諧的現象正在浮出水面。
比如這樣的群眾呼聲：
“我想要哪吒同款的乾坤圈手鐲和敖丙同款的龍角髮卡，官方啥時候能出？”“跪求哪吒玩偶。”“求《哪吒》出點有新意的周邊，別老是鑰匙扣和胸針啊……”
問題昭然若揭，那便是IP衍生品市場供給的匱乏。
所謂IP衍生品，是指除了IP內容收入本身外，全方位圍繞IP衍生出來的一系列消費品，比如服裝、玩具、輕工產品、工藝品、紙媒、圖書、漫畫、音樂、雜誌、主題公園等等。而IP內容（例如電影、電視劇等）與IP衍生品疊加在一起，才是完整的IP產業鏈。行業典範當屬美國的迪士尼，我們在後文還會反覆提到。
隨著《哪吒》電影的爆火，越來越多的人在觀影之後覺得意猶未盡，還想獲得相關的各種IP衍生品，甚至還與不少網友大開腦洞地貢獻著各種設計創意。但實際情況卻是，官方的周邊產品要預售一個月後才能發貨，且只有T恤、徽章、掛件、鑰匙扣、海報等屈指可數的幾個品類，與粉絲們所期盼的周邊產品出入極大，不僅無法滿足市場需求，還令萬千粉絲們沮喪不已。
哪吒爆火的子彈還在飛。
基於哪吒這個傳統文化大IP，憑藉著對人物形象的顛覆性再造、高超的劇情安排、精良的特效設計與成熟的電影包裝，《哪吒之魔童降世》成為了這個夏天電影市場最大的驚喜，不僅接連打破一系列記錄，還一舉超過《大聖歸來》，成為中國電影史上最賣座的國產動畫，甚至造就了“幾乎零差評、全民自來水”的盛況。
無數人紛紛直呼國漫崛起，一路青雲直上的票房似乎也證實了這一點。然而在我看來，情況並沒有人們想象中那般樂觀——至少，任憑哪吒再怎麼爆火，也還達不到“米老鼠”的高度。
盛況下的隱憂
從影片層面看，《哪吒》的成功幾乎是無可挑剔；可若是跳出影片的範疇，你會發現，些許不和諧的現象正在浮出水面。
比如這樣的群眾呼聲：
“我想要哪吒同款的乾坤圈手鐲和敖丙同款的龍角髮卡，官方啥時候能出？”“跪求哪吒玩偶。”“求《哪吒》出點有新意的周邊，別老是鑰匙扣和胸針啊……”
問題昭然若揭，那便是IP衍生品市場供給的匱乏。
所謂IP衍生品，是指除了IP內容收入本身外，全方位圍繞IP衍生出來的一系列消費品，比如服裝、玩具、輕工產品、工藝品、紙媒、圖書、漫畫、音樂、雜誌、主題公園等等。而IP內容（例如電影、電視劇等）與IP衍生品疊加在一起，才是完整的IP產業鏈。行業典範當屬美國的迪士尼，我們在後文還會反覆提到。
隨著《哪吒》電影的爆火，越來越多的人在觀影之後覺得意猶未盡，還想獲得相關的各種IP衍生品，甚至還與不少網友大開腦洞地貢獻著各種設計創意。但實際情況卻是，官方的周邊產品要預售一個月後才能發貨，且只有T恤、徽章、掛件、鑰匙扣、海報等屈指可數的幾個品類，與粉絲們所期盼的周邊產品出入極大，不僅無法滿足市場需求，還令萬千粉絲們沮喪不已。
與此同時，官方IP衍生品尚未上市，各種山寨品卻開始橫行氾濫，很多不明真相的觀眾都迫不及待地購買了盜版周邊，這顯然是對《哪吒》正版衍生品價值的稀釋。為此，《哪吒》的官方微博發佈了聲明，提醒觀眾要耐心等待正版產品的到來，影片宣傳方也表示已派出專門的法務團隊去處理盜版侵權的各種行為。
但從目前來看，效果似乎並不顯著。
此刻，《哪吒》所面臨的窘境並非首次出現，近年來，類似的情況時有發生。典型案例便是2015年的《捉妖記》，影片票房高達24億元，但由於彼時國內電影市場衍生品意識的缺乏，從找工廠合作到設計開發，各個環節都遇到了諸多困難，從而《捉妖記》的官方未能在衍生品市場佔得先機，導致盜版猖獗。
再如人們熟知的《大聖歸來》，儘管其衍生品上線首日就突破了1000萬元營銷收入，但不容忽視的是，《大聖歸來》正版衍生品的最終收入不足5000萬，而其電影票房近10億。
以上種種，無不彰顯著我國IP產業鏈的不完備；而亟需解決的難題，便是IP衍生品環節的缺位。
IP衍生品的意義
為什麼說IP衍生品環節的缺位亟待解決？
在回答這一問題之前，我們不妨先來了解一個來自迪士尼的案例：
2013年底，由迪士尼出品的動漫影片《冰雪奇緣》在全球熱映，隨後藉助這一大IP的影響力，女主角艾莎公主的玩偶娃娃在美國賣出了2600萬美元的銷售額，而電影主人公安娜和艾莎所穿的同款公主裙，一共在全美賣出了300萬條——注意，該公主裙每條售價149.95美元；換言之，光靠賣裙子，迪士尼公司就獲得了近4億美元的收入，而這一數字同《冰雪奇緣》電影的北美票房幾乎一致。
玩偶娃娃也好，裙子也罷，都只是IP衍生品中的極小一部分。深入挖掘，在電影票房之後，《冰雪奇緣》至少還經歷了三輪收入，而當中的絕大部分都源自於衍生品
哪吒爆火的子彈還在飛。 基於哪吒這個傳統文化大IP，憑藉著對人物形象的顛覆性再造、高超的劇情安排、精良的特效設計與成熟的電影包裝，《哪吒之魔童降世》成為了這個夏天電影市場最大的驚喜，不僅接連打破一系列記錄，還一舉超過《大聖歸來》，成為中國電影史上最賣座的國產動畫，甚至造就了“幾乎零差評、全民自來水”的盛況。 無數人紛紛直呼國漫崛起，一路青雲直上的票房似乎也證實了這一點。然而在我看來，情況並沒有人們想象中那般樂觀——至少，任憑哪吒再怎麼爆火，也還達不到“米老鼠”的高度。 盛況下的隱憂 從影片層面看，《哪吒》的成功幾乎是無可挑剔；可若是跳出影片的範疇，你會發現，些許不和諧的現象正在浮出水面。 比如這樣的群眾呼聲： “我想要哪吒同款的乾坤圈手鐲和敖丙同款的龍角髮卡，官方啥時候能出？” “跪求哪吒玩偶。” “求《哪吒》出點有新意的周邊，別老是鑰匙扣和胸針啊……”
首先是登場的時間，越早的越容易被人們對他印象記住。而且米老鼠也是非常火也受許多小朋友觀眾的喜歡。
米老鼠作品本身也非常優秀加上動畫表演把它塑造人物也討喜，自然而然被人喜歡。有了人氣就開始火了。
我只有一句話:兩者有著本質上的不同，不能相提並論
