作為藝術愛好者，你認為國畫的筆觸和油畫的筆觸有什麼差異？

8 個回答

艺曲成名赵新

作為畫面基本藝術語言的中國畫皴法與油畫筆觸,可以看作是藝術家進行藝術探索的具體體現,同樣也可作為不同時代藝術風格的縮影。本文試將山水畫皴法與油畫筆觸跨越時間與空間來進行分析與比較,探析兩者的藝術共性在人類繪畫藝術發展進程中所承擔的作用,以及這種繪畫藝術語言的表現力對現當代繪畫藝術的發展有何新的啟示筆觸是反映繪畫個性和時代精神的重要因素。在不同藝術家的作品當中對於筆觸的運用各異，而他們的表現形式也各不相同。一幅好的油畫作品不僅僅是描繪物體，美觀，而且還要傳達思想感情，把這三者的結合才算是一件真正有魅力的藝術作品。筆觸在不同風格藝術家之間的表現特點是不同的，藝術家自身的藝術素質和豐富的情感體驗給予了筆觸豐富的表現語言和審美魅力，這也決定了它在油畫藝術領域發揮著重要的作用。

红梅工笔佛画

筆觸顧名思義，就是指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。那麼國畫的筆觸和油畫的筆觸就顯而易見了。

最為直接的就是筆大不同，當毛筆遇到宣紙，毛筆留在宣紙上的每一筆，都在散發著只有中國畫才有的魅力，毛筆在宣紙上游走，當筆尖的墨在宣紙上或是洇暈散開或是跳躍成線條，無限的可能都會發生，也還沒來得及想象，一首詩就在畫裡。

筆觸顧名思義，就是指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。那麼國畫的筆觸和油畫的筆觸就顯而易見了。

所以這就有了國畫筆觸與油畫筆觸的第一個差異，中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。

線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。油畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。

中國畫對線的使用和研究，可謂已登峰造極，只是基礎性的就有十八描，又因為中國畫一直有書畫同源之法，作起畫來恣意揮灑，所以19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為"後期印象派"。

筆觸顧名思義，就是指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。那麼國畫的筆觸和油畫的筆觸就顯而易見了。

所以這就有了國畫筆觸與油畫筆觸的第一個差異，中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。

筆觸也指書畫、文章等的筆法和格調。

這就有了第二個差異，中國畫重氣韻，追求意境，不求形似而求神似，油畫注重寫實力求畫的如真的一樣。

那麼在筆法和格調上就有了差異，中國畫往往是一氣呵成，如行雲流水，而且也無法更改，油畫就不然，用筆斷斷續續修修補補，甚至可以東一下西一下，當然也可以更改覆。曾經發過一篇圖文，內容就是很多中國的著名的油畫家，到了晚年更喜歡畫國畫，除了對中國傳統文化的喜愛，也是因為中國畫用筆的酣暢淋漓。就是那麼重視寫實的冷軍，自己也是說過，比起油畫更喜歡畫國畫。

筆觸還有一個定義，就是畫筆接觸畫面形成的線條、色彩和圖像。那就是第三個差異色彩了。

油畫的基本定義就是指用油料調和顏色作畫的畫種，能夠表現豐富的色彩效果。所以說油畫也可以說是色彩的繪畫，油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，在運筆的作用下，塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫面的肌理效果產生著直接的影響。這種紋理往往超越質感的侷限而將精神之氣貫穿於整個畫面和觀者的內心，成為抽離於具象的色層美。

筆觸顧名思義，就是指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。那麼國畫的筆觸和油畫的筆觸就顯而易見了。

所以這就有了國畫筆觸與油畫筆觸的第一個差異，中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。

筆觸也指書畫、文章等的筆法和格調。

這就有了第二個差異，中國畫重氣韻，追求意境，不求形似而求神似，油畫注重寫實力求畫的如真的一樣。

筆觸還有一個定義，就是畫筆接觸畫面形成的線條、色彩和圖像。那就是第三個差異色彩了。

　中國畫的色彩首先就是水墨畫，雖然好像墨就是黑色的，但中國卻將其分成五色六彩，語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；再加上“白”，合稱“六彩”，而且又由於實際運用種種的變化，墨色還要豐富多彩。

中國畫當然不止水墨畫，中國畫原來就被成為丹青，僅從色彩上分類就有淡彩，重彩，青綠、金碧、淺絳等等，中國畫的色彩運用是“隨類賦彩”，即根據事物本來的面貌賦上色彩，並不像西洋畫那樣注重光影的變化，在中國畫中看不到光線投射的陰影。另一方面，中國畫家也會改變事物的原有色相以表達內心的情感和某種特殊的意境。宋代蘇東坡便喜愛用硃砂顏色畫竹，別有一番趣味。

筆觸顧名思義，就是指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。那麼國畫的筆觸和油畫的筆觸就顯而易見了。

所以這就有了國畫筆觸與油畫筆觸的第一個差異，中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。

筆觸也指書畫、文章等的筆法和格調。

這就有了第二個差異，中國畫重氣韻，追求意境，不求形似而求神似，油畫注重寫實力求畫的如真的一樣。

筆觸還有一個定義，就是畫筆接觸畫面形成的線條、色彩和圖像。那就是第三個差異色彩了。

其實最想說的，中國水墨畫僅以水墨調和便可將世間萬象入畫，如此化繁為簡，更得一種淡雅脫俗的意趣，以及只有中國畫才會有的獨特意境。

刀尖艺术—刀画

國畫的筆觸和油畫的筆觸的區別

無論國畫還是油畫都以線條、色彩、黑白灰等作為造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。

筆觸作為藝術語言的重要組成部分，它有其自身的獨特的美。一筆觸影響著繪畫的整個過程，從相對的角度來考慮，筆觸本身就可以視為畫中的一個物象。而無論繁簡都需要畫家細心對待。從不同的繪畫中的筆觸上來講，它有其自身的特點：

一，對於油畫來說，色彩是最重要的，其次筆觸的厚薄、體積、肌理也起著重要的作用

1，色彩對於油畫來說，它決定著畫面的基調，這個基調的形成，是由許多個帶有色彩的筆觸拼合而成的。

2，而筆觸是有其自身“體積”的，這個“體積”的概念是油畫筆觸中一個相當關鍵的問題，它不僅僅涉及大小和自身形狀，更重要的是由筆觸之間擠壓之後筆觸與筆觸之間形成的分界線所形成的形狀，

3，筆觸的厚薄是專指有畫而言的，它是油畫區別於其它畫種的最顯著的一個標誌。正是有了厚薄變化，油畫才給人一種厚重感。

4，筆觸是一個帶有肌理效果的物象，肌理是指材料表面質地（粗細等）或紋理所形成的美感。筆觸肌理的產生是由於油畫顏料的性質和用筆時的筆法。筆觸是一個帶有肌理效果的物象

二，在國畫中，色彩是想象出來的，筆觸一氣呵成，下筆肯定，不可重複，不可更改

1，國畫色彩的表現就更為精妙了，如果說油畫中的色彩是看出來的話，國畫是想象出來的，中國人提出了墨分五色的觀點，這實在是高，它截取色彩學中的明暗對比關係，把本無色的水墨分成了焦、濃、重、淡、清。如果說油畫中的色彩是看出來的話，是想象出來的了

2，國畫的筆觸在繪畫過程中具有“一氣呵成，下筆肯定，不可重複，不可更改”的特點，每一用筆，用墨都明顯的裸露於畫面，這也肯定了筆觸在國畫中的地位。在中國畫裡，用筆與用墨是相互依存的，筆以墨生，墨固筆現，沒有墨，筆跡就留不在紙上；沒有筆，沒有水，墨也不能產生豐富的變化。用筆的過程就是描線皴擦的過程。特別是元朝以後文人畫的出現，文人畫不求形似，但求心跡的抒發，點畫之間，雖有形象，但更注重筆情墨趣和心境的宣洩。加之這些人多為舞文弄墨出身，書法的趣味自然流露其中。這也是“書畫同源”的道理。這一理論，對後來的中國畫的發展，起到巨大的作用，使中國畫的發展達到了前所未有的高度。

三，最近幾十年中國出現了一種結合了油畫的色彩和國畫的技法的一種新的非遺藝術，(刀筆油畫），在一定程度上採取了二者的長處，也是一種十分不錯的畫種。

以上談到的是中西方繪畫中用筆的一些方法和特點。用筆的不同導致了筆觸的藝術效果不同。

國畫的筆觸和油畫的筆觸的區別

無論國畫還是油畫都以線條、色彩、黑白灰等作為造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。

一，對於油畫來說，色彩是最重要的，其次筆觸的厚薄、體積、肌理也起著重要的作用

1，色彩對於油畫來說，它決定著畫面的基調，這個基調的形成，是由許多個帶有色彩的筆觸拼合而成的。

3，筆觸的厚薄是專指有畫而言的，它是油畫區別於其它畫種的最顯著的一個標誌。正是有了厚薄變化，油畫才給人一種厚重感。

二，在國畫中，色彩是想象出來的，筆觸一氣呵成，下筆肯定，不可重複，不可更改

以上談到的是中西方繪畫中用筆的一些方法和特點。用筆的不同導致了筆觸的藝術效果不同。

國畫的筆觸和油畫的筆觸的區別

無論國畫還是油畫都以線條、色彩、黑白灰等作為造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。

一，對於油畫來說，色彩是最重要的，其次筆觸的厚薄、體積、肌理也起著重要的作用

1，色彩對於油畫來說，它決定著畫面的基調，這個基調的形成，是由許多個帶有色彩的筆觸拼合而成的。

3，筆觸的厚薄是專指有畫而言的，它是油畫區別於其它畫種的最顯著的一個標誌。正是有了厚薄變化，油畫才給人一種厚重感。

二，在國畫中，色彩是想象出來的，筆觸一氣呵成，下筆肯定，不可重複，不可更改

以上談到的是中西方繪畫中用筆的一些方法和特點。用筆的不同導致了筆觸的藝術效果不同。

國畫的筆觸和油畫的筆觸的區別

無論國畫還是油畫都以線條、色彩、黑白灰等作為造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。

一，對於油畫來說，色彩是最重要的，其次筆觸的厚薄、體積、肌理也起著重要的作用

1，色彩對於油畫來說，它決定著畫面的基調，這個基調的形成，是由許多個帶有色彩的筆觸拼合而成的。

3，筆觸的厚薄是專指有畫而言的，它是油畫區別於其它畫種的最顯著的一個標誌。正是有了厚薄變化，油畫才給人一種厚重感。

二，在國畫中，色彩是想象出來的，筆觸一氣呵成，下筆肯定，不可重複，不可更改

以上談到的是中西方繪畫中用筆的一些方法和特點。用筆的不同導致了筆觸的藝術效果不同。

书画情

油畫是以寫實為主，油畫的筆觸基本上為塑造形象而運用，在平面上創造出一個立體空間，被描繪的物像統一在焦點的構圖中，形成與真實的物像相同的效果。

國畫的筆觸是以線條為主，以寫意畫為例，可以用簡練的筆墨、概括的提練，以書法用筆，寫出似與不似的形象。寫意畫講究的是意境，用筆要求上多種多樣，根據畫面的需要，或用中鋒，或用側鋒以及逆鋒等等。墨分五色，有濃淡乾溼之分。皴法也有多種，以披麻皴、斧劈皴為主，延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。

總之，油畫與國畫的筆觸表現形式不一樣。

诗画同源

謝謝邀請，謝謝。

看到這個題目，內心真的有太多話想說，可又有些不知從何說起的感覺，它真的不是三言兩語就能說清，說透的問題，以前也曾說過，還是想再次的說幾句。

從科學的角度講，所謂的”筆觸”，不過是“毛筆”或”油畫筆”走過的“腳印”罷了。就如同人的腳印一樣。人的一生，從小到大有過多少腳印，它們都留在了什麼地方，誰又會太在意呢？除了特殊的行業，特別的需要時，那些足跡才會有人去丈量和研究。科學的定義，腳印，屬痕跡學科。

筆尖，有”筆痕”、槍彈有“彈道”、斧有“劈痕”、刀有“刀口”……等等。這一切都可歸類“痕跡”。普通人不會用專業的視角去解讀它們，只會司空見慣的淡然一笑。

在這世界上，唯一從“痕跡學”脫穎而出的就是繪畫的“筆觸”了，它倍受藝術家和藝術愛好者的“關注”。儘管它的“誕生”只是個“偶然”，卻為後來者津津樂道。精細的人會沿著畫家的“筆觸”，“一睹”畫家的初衷，亦如沿著畫家的足跡，故地重遊。

這些特有的“畫痕”，毫無保留的展示著藝術家的內心世界，像是繪畫的DNA。

每個畫家，都會用他們最熟悉，又得心應手的工具闡述個性化的藝術觀。不管是油彩，還是水墨丹青，都能淋漓盡致地揮灑著藝術家的情感。

從藝術的角度說，油畫和國畫的筆觸沒有什麼差別，只是不同工具留下的”痕跡”而已。

不同的語言表達同一份情感，其分量，還分漢語，英文或其它語種嗎？

人們常說，藝術無國界。既然無疆界，哪裡來的“差異“呢？

但是它們又實實在在的“不同”著——

一個是紙和墨，在水的參與之下，產生的“筆痕”。毛筆蘸墨，水做媒介，宣紙留言。有墨色、有水漬、有筆痕，且有著難以複製的”偶然”。

油畫，有油彩、有稀釋劑，有畫布（當然還有其它板材），有油畫筆和刮刀，畫布幾乎不參與“表現”。當然不包括”薄畫法”，布的紋理也可以說是一種參與。筆觸的清晰度，大多停留在“點彩式”的表現形式中，適合“豪放派”。那些細膩的寫實派，它的筆觸在長期的作業中，被不留痕跡的掩蓋了。

而中國畫的“筆觸”，是一種永久的“留痕”，是書法線條的延深。今天的人，畫不了出彩的國畫，我覺得，其中重要的一點就是，失去了“書法”的根基。毛筆，在退出書寫用具之後，已經與我們的日常生活漸行漸遠了，每每說起，總會有種感傷。如今，能夠很好的駕馭這一傳統工具的人越來越少了，可它在中國畫中的地位卻無可替代！

油畫的筆觸，常常強調油彩的“厚重感”，助力“立體感”。

國畫的筆觸，時常是一種滲透和勾勒，看重“詩情畫意”。

謝謝邀請，謝謝。

這些特有的“畫痕”，毫無保留的展示著藝術家的內心世界，像是繪畫的DNA。

每個畫家，都會用他們最熟悉，又得心應手的工具闡述個性化的藝術觀。不管是油彩，還是水墨丹青，都能淋漓盡致地揮灑著藝術家的情感。

從藝術的角度說，油畫和國畫的筆觸沒有什麼差別，只是不同工具留下的”痕跡”而已。

不同的語言表達同一份情感，其分量，還分漢語，英文或其它語種嗎？

人們常說，藝術無國界。既然無疆界，哪裡來的“差異“呢？

但是它們又實實在在的“不同”著——

一個是紙和墨，在水的參與之下，產生的“筆痕”。毛筆蘸墨，水做媒介，宣紙留言。有墨色、有水漬、有筆痕，且有著難以複製的”偶然”。

油畫的筆觸，常常強調油彩的“厚重感”，助力“立體感”。

國畫的筆觸，時常是一種滲透和勾勒，看重“詩情畫意”。

謝謝邀請，謝謝。

這些特有的“畫痕”，毫無保留的展示著藝術家的內心世界，像是繪畫的DNA。

每個畫家，都會用他們最熟悉，又得心應手的工具闡述個性化的藝術觀。不管是油彩，還是水墨丹青，都能淋漓盡致地揮灑著藝術家的情感。

從藝術的角度說，油畫和國畫的筆觸沒有什麼差別，只是不同工具留下的”痕跡”而已。

不同的語言表達同一份情感，其分量，還分漢語，英文或其它語種嗎？

人們常說，藝術無國界。既然無疆界，哪裡來的“差異“呢？

但是它們又實實在在的“不同”著——

一個是紙和墨，在水的參與之下，產生的“筆痕”。毛筆蘸墨，水做媒介，宣紙留言。有墨色、有水漬、有筆痕，且有著難以複製的”偶然”。

油畫的筆觸，常常強調油彩的“厚重感”，助力“立體感”。

國畫的筆觸，時常是一種滲透和勾勒，看重“詩情畫意”。

謝謝邀請，謝謝。

這些特有的“畫痕”，毫無保留的展示著藝術家的內心世界，像是繪畫的DNA。

每個畫家，都會用他們最熟悉，又得心應手的工具闡述個性化的藝術觀。不管是油彩，還是水墨丹青，都能淋漓盡致地揮灑著藝術家的情感。

從藝術的角度說，油畫和國畫的筆觸沒有什麼差別，只是不同工具留下的”痕跡”而已。

不同的語言表達同一份情感，其分量，還分漢語，英文或其它語種嗎？

人們常說，藝術無國界。既然無疆界，哪裡來的“差異“呢？

但是它們又實實在在的“不同”著——

一個是紙和墨，在水的參與之下，產生的“筆痕”。毛筆蘸墨，水做媒介，宣紙留言。有墨色、有水漬、有筆痕，且有著難以複製的”偶然”。

油畫的筆觸，常常強調油彩的“厚重感”，助力“立體感”。

國畫的筆觸，時常是一種滲透和勾勒，看重“詩情畫意”。

謝謝邀請，謝謝。

這些特有的“畫痕”，毫無保留的展示著藝術家的內心世界，像是繪畫的DNA。

每個畫家，都會用他們最熟悉，又得心應手的工具闡述個性化的藝術觀。不管是油彩，還是水墨丹青，都能淋漓盡致地揮灑著藝術家的情感。

從藝術的角度說，油畫和國畫的筆觸沒有什麼差別，只是不同工具留下的”痕跡”而已。

不同的語言表達同一份情感，其分量，還分漢語，英文或其它語種嗎？

人們常說，藝術無國界。既然無疆界，哪裡來的“差異“呢？

但是它們又實實在在的“不同”著——

一個是紙和墨，在水的參與之下，產生的“筆痕”。毛筆蘸墨，水做媒介，宣紙留言。有墨色、有水漬、有筆痕，且有著難以複製的”偶然”。

油畫的筆觸，常常強調油彩的“厚重感”，助力“立體感”。

國畫的筆觸，時常是一種滲透和勾勒，看重“詩情畫意”。

謝謝邀請，謝謝。

這些特有的“畫痕”，毫無保留的展示著藝術家的內心世界，像是繪畫的DNA。

每個畫家，都會用他們最熟悉，又得心應手的工具闡述個性化的藝術觀。不管是油彩，還是水墨丹青，都能淋漓盡致地揮灑著藝術家的情感。

從藝術的角度說，油畫和國畫的筆觸沒有什麼差別，只是不同工具留下的”痕跡”而已。

不同的語言表達同一份情感，其分量，還分漢語，英文或其它語種嗎？

人們常說，藝術無國界。既然無疆界，哪裡來的“差異“呢？

但是它們又實實在在的“不同”著——

一個是紙和墨，在水的參與之下，產生的“筆痕”。毛筆蘸墨，水做媒介，宣紙留言。有墨色、有水漬、有筆痕，且有著難以複製的”偶然”。

油畫的筆觸，常常強調油彩的“厚重感”，助力“立體感”。

國畫的筆觸，時常是一種滲透和勾勒，看重“詩情畫意”。

謝謝邀請，謝謝。

這些特有的“畫痕”，毫無保留的展示著藝術家的內心世界，像是繪畫的DNA。

每個畫家，都會用他們最熟悉，又得心應手的工具闡述個性化的藝術觀。不管是油彩，還是水墨丹青，都能淋漓盡致地揮灑著藝術家的情感。

從藝術的角度說，油畫和國畫的筆觸沒有什麼差別，只是不同工具留下的”痕跡”而已。

不同的語言表達同一份情感，其分量，還分漢語，英文或其它語種嗎？

人們常說，藝術無國界。既然無疆界，哪裡來的“差異“呢？

但是它們又實實在在的“不同”著——

一個是紙和墨，在水的參與之下，產生的“筆痕”。毛筆蘸墨，水做媒介，宣紙留言。有墨色、有水漬、有筆痕，且有著難以複製的”偶然”。

油畫的筆觸，常常強調油彩的“厚重感”，助力“立體感”。

國畫的筆觸，時常是一種滲透和勾勒，看重“詩情畫意”。

星桐纹画

一副繪畫作品的優劣，要從很多方面去看，題材、整體大關係、細節、筆觸等等加在一起構成了最後的視覺效果，而筆觸在繪畫過程中非常重要，尤其是國畫，大氣灑脫的用筆會讓作品更出色，下面就這個問題做一下比較：

一、國畫是中國傳統繪畫，一般分為工筆和寫意，研究用筆是國畫中及其重要的環節，其用的是尖頭毛筆，製作毛筆的材料根據軟硬彈性一般分為狼毫、羊毫、兼毫、尼龍等等，根據繪畫表現對象不同選擇不同的毛筆。技法方面，寫意與工筆還不同，傳統寫意畫筆鋒非常講究，靈活運用毛筆的中鋒側鋒去表現皴、擦、勾、點等等，畫不同的事物用不同的技法，所以說靈活掌控筆法是國畫寫意關鍵的一步，自然大氣的筆觸畫出的作品是好作品，筆觸靈活而不浮誇，恰到好處。工筆畫的筆觸相對寫意畫的重要性略小，工筆畫講究畫面的平整跟細緻入微的色彩過度，講究勾線跟染色，也有著複雜的步驟，比如分染、罩染、提染等等。

自古以來，中國畫講究“書畫同源”，兩者的產生和發展相輔相成，書法水平高的人，國畫自然也畫的不錯，反之，繪畫水平高的人，書法也很有味道，元代書畫家趙子昂有一首專門體會書畫互補的詩，"石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同"。即指以書法入畫。

如果把中國畫所有技法細緻講解的話，估計幾萬字的教程都表現不完，所以有些技法大家瞭解一下就可以了，還是根據自己的方法畫出自己風格；“無招勝有招”“無聲勝有聲”，繪畫技法掌握太多也不見得是好事。

二、油畫是西畫，西方傳過來的繪畫形式，西方民族比較理性，他們喜歡研究繪畫的真實感，就像他們在科技和工業領域的態度一樣，油畫最早就是寫實，誰畫的越逼真誰水平高，當然發展到今天也增添了很多風格派別，仔細想一下，畫的越寫實的畫，就沒有筆觸的說法了，就像冷軍老師畫超寫實，畫的比印刷品還精細的時候，哪來的筆觸，所以我們談的油畫筆觸，還是指半寫實油畫跟寫意油畫作品而言，油畫筆觸其實跟國畫筆觸道理如出一轍，本質上就是拋棄繁冗拖沓，一針見血地去表現繪畫對象。通俗點說就是別人畫二十筆才能表現出來的內容，你兩筆就能表達清楚，這就需要你對事物的理解深度一定到位，用簡單大氣的筆觸來說話。最後呈現出的作品不會拖泥帶水。

總之，筆觸的養成離不開平時的練習跟對繪畫的理解，無論國畫還是油畫，不要去刻意追求筆觸效果，畫上十分鐘，畫外十年功，功力達到了，筆觸自然而成，更不要去研究一些勺子、叉子、頭髮、笤帚，或者拿針管呲墨，有幾千年來傳承下來的工具不去好好利用，滿腦子譁眾取寵的點子，永遠也成為不了大師。

齊白石《牽牛花》