現代詩有不少好詩。所謂被稱作散文詩，或多或少帶些諷刺的貶義。我還有對現代詩更貶的語言，百分之九十的現代詩還不如散文。很多現代詩要麼不如冷開水，寫同沒寫一樣，讓人讀後沒有任何感覺。要麼是痴人夢話，南轅北轍，神散氣斷，肝腸俱碎，內外俱損，不倫不類。那麼什麼樣的現代詩是好詩呢？我認為，閃外形萃，神足氣豐，即健且美，即為現代好詩。一己之見，井蛙之言。

《夏天的花絮》（第23集）

―小河流走了―

故鄉有條小河

從神住的山裡流出來

流韻很美像一曲動聽的歌

水清見底藍天白雲常來沐浴

小河照看著我們小夥伴的童年

一

它流走了祖祖輩輩

它流走了爺爺的一生

它流走了父親的一世

但它流走了我的童年與青年不見了

它一恨心把它自已流走了

一

水走了

留下兩堤閒岸

像乾渴的嘴脣

欲言無音

我回故鄉親人家

品龍井喝觀音

喉嚨眼兒還是冒火

我擔心我的後半生

會不會

焦渴不止

《夏天的花絮》（第23集）

―小河流走了―

故鄉有條小河

從神住的山裡流出來

流韻很美像一曲動聽的歌

水清見底藍天白雲常來沐浴

小河照看著我們小夥伴的童年

一

它流走了祖祖輩輩

它流走了爺爺的一生

它流走了父親的一世

但它流走了我的童年與青年不見了

它一恨心把它自已流走了

一

水走了

留下兩堤閒岸

像乾渴的嘴脣

欲言無音

我回故鄉親人家

品龍井喝觀音

喉嚨眼兒還是冒火

我擔心我的後半生

會不會

焦渴不止

為什麼現代詩沒有韻腳呢？這是因為現代詩沒有強制要求押韻，再加上韻律限制了詩人才情的發揮，與詞語和意境相沖突，索性就不要韻律了。現代詩剛出現的民國時期，多是押韻的，韻律感和節奏感都很強烈，比如徐志摩的代表作《再別康橋》，林徽因的代表作《你是人間的四月天》。

為什麼現代詩沒有韻腳呢？這是因為現代詩沒有強制要求押韻，再加上韻律限制了詩人才情的發揮，與詞語和意境相沖突，索性就不要韻律了。現代詩剛出現的民國時期，多是押韻的，韻律感和節奏感都很強烈，比如徐志摩的代表作《再別康橋》，林徽因的代表作《你是人間的四月天》。

現代詩沒有韻，是不是語病呢？我覺得大抵如此，凡是詩歌，再怎麼變化，都是有限制的，從古至今，詩歌雖然形式不一，基本上都是押韻的，比如古老的《詩經》中的《關雎》和《蒹葭》，唐詩宋詞元曲，當代臺灣詩人席慕蓉、余光中的詩歌皆押韻。

倒是大陸興起了歪風邪氣，詩歌想怎麼寫就怎麼寫，既無美感，又不押韻，而且還無哲理，寫著除了自己之外誰也看不懂的所謂詩歌。原來的時候，我還偶爾讀一些現代詩，讀著讀著，越來越沒勁，味同嚼蠟。現在的我，甚至一首現代詩也不看了，大多數現代詩內容空洞無物，給人帶來一種厭惡感。

為什麼現代詩沒有韻腳呢？這是因為現代詩沒有強制要求押韻，再加上韻律限制了詩人才情的發揮，與詞語和意境相沖突，索性就不要韻律了。現代詩剛出現的民國時期，多是押韻的，韻律感和節奏感都很強烈，比如徐志摩的代表作《再別康橋》，林徽因的代表作《你是人間的四月天》。

現代詩沒有韻，是不是語病呢？我覺得大抵如此，凡是詩歌，再怎麼變化，都是有限制的，從古至今，詩歌雖然形式不一，基本上都是押韻的，比如古老的《詩經》中的《關雎》和《蒹葭》，唐詩宋詞元曲，當代臺灣詩人席慕蓉、余光中的詩歌皆押韻。

倒是大陸興起了歪風邪氣，詩歌想怎麼寫就怎麼寫，既無美感，又不押韻，而且還無哲理，寫著除了自己之外誰也看不懂的所謂詩歌。原來的時候，我還偶爾讀一些現代詩，讀著讀著，越來越沒勁，味同嚼蠟。現在的我，甚至一首現代詩也不看了，大多數現代詩內容空洞無物，給人帶來一種厭惡感。

詩歌是我國傳統文化的精髓，語言特別凝練，現代詩歌倒好，隨心所欲而寫，與其說是詩歌，不如說是逐句分行的散文。即使是散文，也有統一的中心思想，“形散而神不散”，現代詩歌倒好，不但形散，而且神散，讓人云裡霧裡，不知所云。

另外，還有一些現代詩，一再拉低人們的下限，比如十分流行的“梨花體”和“烏青體”，如果這都叫作詩歌，那麼真是中國詩詞界的悲哀。還有一些現代詩人，更是突破了道德的底線，像那些《穿越大半個中國去睡你》、《一把好乳》等，給社會帶來了惡劣的影響，讓傳統詩人情何以堪。我們應當樹立正確的價值觀，遠離那些低級趣味。

為什麼現代詩沒有韻腳呢？這是因為現代詩沒有強制要求押韻，再加上韻律限制了詩人才情的發揮，與詞語和意境相沖突，索性就不要韻律了。現代詩剛出現的民國時期，多是押韻的，韻律感和節奏感都很強烈，比如徐志摩的代表作《再別康橋》，林徽因的代表作《你是人間的四月天》。

現代詩沒有韻，是不是語病呢？我覺得大抵如此，凡是詩歌，再怎麼變化，都是有限制的，從古至今，詩歌雖然形式不一，基本上都是押韻的，比如古老的《詩經》中的《關雎》和《蒹葭》，唐詩宋詞元曲，當代臺灣詩人席慕蓉、余光中的詩歌皆押韻。

倒是大陸興起了歪風邪氣，詩歌想怎麼寫就怎麼寫，既無美感，又不押韻，而且還無哲理，寫著除了自己之外誰也看不懂的所謂詩歌。原來的時候，我還偶爾讀一些現代詩，讀著讀著，越來越沒勁，味同嚼蠟。現在的我，甚至一首現代詩也不看了，大多數現代詩內容空洞無物，給人帶來一種厭惡感。

詩歌是我國傳統文化的精髓，語言特別凝練，現代詩歌倒好，隨心所欲而寫，與其說是詩歌，不如說是逐句分行的散文。即使是散文，也有統一的中心思想，“形散而神不散”，現代詩歌倒好，不但形散，而且神散，讓人云裡霧裡，不知所云。

另外，還有一些現代詩，一再拉低人們的下限，比如十分流行的“梨花體”和“烏青體”，如果這都叫作詩歌，那麼真是中國詩詞界的悲哀。還有一些現代詩人，更是突破了道德的底線，像那些《穿越大半個中國去睡你》、《一把好乳》等，給社會帶來了惡劣的影響，讓傳統詩人情何以堪。我們應當樹立正確的價值觀，遠離那些低級趣味。

詩歌不景氣是一個不爭的事實，品味高雅的詩歌越來越沒有市場，詩人們也需要生存下去，挖空心思成為所謂的標題黨是可以理解的。我想，如果唐代的詩人生在今天，李白也會寫“女人啊女人”那些話題，杜甫會寫“一場風花雪月的事”，甚至毫無煙火氣的王維也會寫“我與玉真公主，不得不說的事”。

為什麼現代詩沒有韻腳呢？這是因為現代詩沒有強制要求押韻，再加上韻律限制了詩人才情的發揮，與詞語和意境相沖突，索性就不要韻律了。現代詩剛出現的民國時期，多是押韻的，韻律感和節奏感都很強烈，比如徐志摩的代表作《再別康橋》，林徽因的代表作《你是人間的四月天》。

現代詩沒有韻，是不是語病呢？我覺得大抵如此，凡是詩歌，再怎麼變化，都是有限制的，從古至今，詩歌雖然形式不一，基本上都是押韻的，比如古老的《詩經》中的《關雎》和《蒹葭》，唐詩宋詞元曲，當代臺灣詩人席慕蓉、余光中的詩歌皆押韻。

倒是大陸興起了歪風邪氣，詩歌想怎麼寫就怎麼寫，既無美感，又不押韻，而且還無哲理，寫著除了自己之外誰也看不懂的所謂詩歌。原來的時候，我還偶爾讀一些現代詩，讀著讀著，越來越沒勁，味同嚼蠟。現在的我，甚至一首現代詩也不看了，大多數現代詩內容空洞無物，給人帶來一種厭惡感。

詩歌是我國傳統文化的精髓，語言特別凝練，現代詩歌倒好，隨心所欲而寫，與其說是詩歌，不如說是逐句分行的散文。即使是散文，也有統一的中心思想，“形散而神不散”，現代詩歌倒好，不但形散，而且神散，讓人云裡霧裡，不知所云。

另外，還有一些現代詩，一再拉低人們的下限，比如十分流行的“梨花體”和“烏青體”，如果這都叫作詩歌，那麼真是中國詩詞界的悲哀。還有一些現代詩人，更是突破了道德的底線，像那些《穿越大半個中國去睡你》、《一把好乳》等，給社會帶來了惡劣的影響，讓傳統詩人情何以堪。我們應當樹立正確的價值觀，遠離那些低級趣味。

詩歌不景氣是一個不爭的事實，品味高雅的詩歌越來越沒有市場，詩人們也需要生存下去，挖空心思成為所謂的標題黨是可以理解的。我想，如果唐代的詩人生在今天，李白也會寫“女人啊女人”那些話題，杜甫會寫“一場風花雪月的事”，甚至毫無煙火氣的王維也會寫“我與玉真公主，不得不說的事”。

詩歌是一種藝術品，如果變化得過於支離破碎，就不叫作詩歌了。愛國主義詩人聞一多曾提出詩歌的三美:音樂美、繪畫美、建築美，這三點對現代詩歌來說具有很大的借鑑意義，對於現代詩歌而言，真真印證了聞一多的名篇《死水》:這是一溝絕望的死水……

謝謝美文領域的提問。

所謂的現代詩是相對於格律詩而言，現代詩的平仄、韻律、字數都不似格律詩那般嚴謹，也無需像格律詩那樣強調對仗與用典。現代詩更多的強調口語化與詩詞本身的內容還有朗讀時的節奏感。

美國詩人惠特曼是現代詩的的創始人，對我國的現代詩發展有著深遠的影響。五四”運動前後，隨著新文學運動的發展，我國現代詩體得到廣泛流傳，佔了新詩的主導地位。郭沫若、艾青、戴望舒、臧克家等詩人是現代詩的優秀代表。

散文也是隨著當時新文學運動的發展而在我國蓬勃發展起來，我們的很多優秀的現代詩詩人同時也是散文創作的大家。但散文比現代詩在寫作形式上會更自由，不管敘事還是抒情都無需講究韻律、節奏與字數，行文自由揮灑飄逸。

作為以白話形式寫就的現代詩，從寫法上看來，其“構建意境，詞句精心，白話文雅，舒緩風韻”，為現代詩揭示出了一整套很有價值的規律。現代詩鼻祖惠特曼曾經就現代詩的創作說過：“結構自由，段數、行數、字數沒有規則，語言自然不用韻，無拘無束地表達。”

像惠特曼那樣寫出完全自由的詩，去釋放詩人創作的情感。或歌或頌，來去像風一樣的完全自由，而且還會有太多太多的美麗弧線的出現，那不是詩人和讀者都希望出現的現代詩的感覺嗎？或許這正是現代詩所需要的詩歌藝術之境地。

現我各摘取惠特曼與戴望舒的現代詩一首，供朋友們雅玩：

【時候快到了】

惠特曼

時候快到了，一片漸漸陰沉的雲霧，

遠處一種我所不知的恐懼使我憂鬱。

我將出去，

我將到美國各地去走走，但是我說不準先到哪裡，或走多久，

也許很快，在某天某夜我正歌唱時，我的聲音便突然氣絕了。

書啊，歌唱啊！難道到時候一切就這樣完了？

難道我們僅僅能到達我們的這個開端？不過，靈魂喲，那也夠了；

靈魂啊，我們已經確實出現過這就夠了。

【煩憂】

戴望舒

說是寂寞的秋的清愁，

說是遼遠的海的相思。

假如有人問我的煩憂，

我不敢說出你的名字。

我不敢說出你的名字，

假如有人問我的煩憂：

說是遼遠的海的相思，

說是寂寞的秋的清愁。

*********&&&&&&*********

點擊我的頭像，主頁的文章欄正在發表【生死渡劫紅顏記】系列，文章是根據本人2018年年中的一場真實生死經歷回憶。歡迎大家一起來加關注和圍觀，一起在評論區吐槽、轉發，謝謝！

本人新創作的職場紀實性小說【買手的世界】即將接檔【生死渡劫紅顏記】，它前後跨度共有8、9年時間，描寫本世紀初前後一群外企白領在上海甲A寫字樓裡發生的商戰、情事，整整一代人與著名企業的成長史。

謝謝美文領域的提問。

所謂的現代詩是相對於格律詩而言，現代詩的平仄、韻律、字數都不似格律詩那般嚴謹，也無需像格律詩那樣強調對仗與用典。現代詩更多的強調口語化與詩詞本身的內容還有朗讀時的節奏感。

美國詩人惠特曼是現代詩的的創始人，對我國的現代詩發展有著深遠的影響。五四”運動前後，隨著新文學運動的發展，我國現代詩體得到廣泛流傳，佔了新詩的主導地位。郭沫若、艾青、戴望舒、臧克家等詩人是現代詩的優秀代表。

散文也是隨著當時新文學運動的發展而在我國蓬勃發展起來，我們的很多優秀的現代詩詩人同時也是散文創作的大家。但散文比現代詩在寫作形式上會更自由，不管敘事還是抒情都無需講究韻律、節奏與字數，行文自由揮灑飄逸。

作為以白話形式寫就的現代詩，從寫法上看來，其“構建意境，詞句精心，白話文雅，舒緩風韻”，為現代詩揭示出了一整套很有價值的規律。現代詩鼻祖惠特曼曾經就現代詩的創作說過：“結構自由，段數、行數、字數沒有規則，語言自然不用韻，無拘無束地表達。”

像惠特曼那樣寫出完全自由的詩，去釋放詩人創作的情感。或歌或頌，來去像風一樣的完全自由，而且還會有太多太多的美麗弧線的出現，那不是詩人和讀者都希望出現的現代詩的感覺嗎？或許這正是現代詩所需要的詩歌藝術之境地。

現我各摘取惠特曼與戴望舒的現代詩一首，供朋友們雅玩：

【時候快到了】

惠特曼

時候快到了，一片漸漸陰沉的雲霧，

遠處一種我所不知的恐懼使我憂鬱。

我將出去，

我將到美國各地去走走，但是我說不準先到哪裡，或走多久，

也許很快，在某天某夜我正歌唱時，我的聲音便突然氣絕了。

書啊，歌唱啊！難道到時候一切就這樣完了？

難道我們僅僅能到達我們的這個開端？不過，靈魂喲，那也夠了；

靈魂啊，我們已經確實出現過這就夠了。

【煩憂】

戴望舒

說是寂寞的秋的清愁，

說是遼遠的海的相思。

假如有人問我的煩憂，

我不敢說出你的名字。

我不敢說出你的名字，

假如有人問我的煩憂：

說是遼遠的海的相思，

說是寂寞的秋的清愁。

*********&&&&&&*********

點擊我的頭像，主頁的文章欄正在發表【生死渡劫紅顏記】系列，文章是根據本人2018年年中的一場真實生死經歷回憶。歡迎大家一起來加關注和圍觀，一起在評論區吐槽、轉發，謝謝！

本人新創作的職場紀實性小說【買手的世界】即將接檔【生死渡劫紅顏記】，它前後跨度共有8、9年時間，描寫本世紀初前後一群外企白領在上海甲A寫字樓裡發生的商戰、情事，整整一代人與著名企業的成長史。

押韻是詩歌最本質的特徵，現代詩對韻律要求不嚴格，但也要做到大致押韻，詩歌最早是用來唱的，就是要做到讀起來朗朗上口有韻律感，這是它區別於其它文體的根本所在。只要押韻，哪怕是順口溜都可以算作廣義的詩的範疇，哪怕文字在爛再平庸也算是爛詩。而不押韻的你寫得再好，再有思想和意境也不能叫詩，比如《野草》是魯迅的散文集，其語言之精煉，意象之瑰麗，思想之深刻歷代作家鮮有能匹敵者，但由於它不押韻也只能算散文，最多說它是散文詩。還有王勃的《滕王閣序》意境語言都屬一流，而且還多了一條句式整齊對仗工穩，但由於不押韻也不能叫詩而叫駢體文。

歌夫辣評：

世上有的文化在發展進化過程中也會進入歧途，發生基因突變生出怪胎一點也不奇怪，有的其實已完全分化變性為另類物種。

就好比現代詩，其生母應該是散文，因為其先天殘缺被短丶斷的像詩，但又無詩的基因”押韻“，可生產廠家硬要認詩作父，這的確令詩為難，又令生母散文尷尬難堪。

作個堂堂正正的散文家子女有啥不光彩？相比詩族，散文一族也是名門旺族，有什麼自卑？如果現代詩還想生生不息被百姓認可喜歡，還是早日認祖歸宗好！

我倡導有韻有味寫新詩一段時間了，也作了各樣的嘗試。幸運的是，得到了很多朋友的支持。但其中也有些不同聲音，故此說明一下。

首先想問個問題：男女好不好分？肯定有人會說：你有病啊，誰都不憨，男女還分不清？

是的，男女都能分清。那為什麼呢？為什麼小孩一生出來，我們就知道是男是女呢？剛出生的小孩，自己也不會說話，也不會告訴你，我是男孩，我是女孩。我們憑的什麼判斷？很簡單是吧，男女的生殖器官不一樣。

對於一個女人，我們往往會評頭論足。這個說長的俊，好看。那個說真白，有彈性。這個說身材真好，有胸。那個說腿真長，性感。總之我們評頭論足的基礎，是她首先是個女人。

首先是個女人，才可能成為美女。對吧？男人腿再長皮膚再白，也終究還是個男人。

有些人論詩，就很有意思。

上來就是：我們要看寫的內容，反映了什麼，抒發了什麼，寄託了什麼。我們要看寫的深度，有沒有思考，有沒有關切，有沒有哲理。我們要看寫的技巧，有沒有意象，有沒有氣勢，有沒有文采。是的，品評一首詩歌，這些東西都很重要，正是基於這些基礎，我們才能判斷一首詩歌的優劣。

但是似乎卻忘了最根本的一點，我們品評的這個東西，它是詩歌嗎？人妖也可以有大胸有美腿，但是是美女嗎？連女人都不是，何談美女。

什麼是詩歌？現代漢語詞典：是文學體裁的一種，通過有節奏、韻律的語言反映生活、抒發感情。辭海：是最早產生的一種文學體裁，它按照一定的音節、聲調和韻律要求，用凝練的語言、充沛的感情、豐富的想象，高度集中地表現社會生活和人的精神世界。

估計都能看懂。可都提到詩歌一個重要的特徵：韻律。

但是很多人跟我討論，卻總是拋開詩歌這個最顯著的特徵，去談其他。就像和我討論美女，他連女人和人妖都沒能分清，卻要求我這樣那樣。詩歌應該長著詩歌的器官，如果沒有，你怎麼說你的好我的不好呢。我至少有韻，是個女人，你胸再大腿再長，但你沒韻，也只能是不倫不類不男不女的人妖。我還怎麼跟你談？

現代詩歌不知從什麼時候開始，把不押韻當成了自己的標識。祖宗留給你的最重要的器官你都閹割了，還談什麼繼承傳統發揚創新？有人說，現代詩是自由的，是不押韻的，放屁，你只要冠上詩歌的名義，就先有了韻律再說。

對於普通的作者，我還是很寬容的，但是對於冠著中國名義的所謂正統，比如詩刊啊，比如中國詩歌網啊，對於他們推崇的那些晦澀玄文朦朧斷句，從來就是高興了就去罵兩句。口口聲聲中國傳統，你傳統個屁，那些歐化體翻譯體，這主義那潮流，你看看你們都引領了什麼。先低頭摸摸自己襠裡邊，看看祖宗傳下來的那個東西還在不？

詩歌應該是個什麼樣子呢？本來近代“新文化運動”後已經基本沒什麼異議了，特別是八、九十年一批現代詩人如北島、舒婷、海子等，業已將現代詩的大旗立在了中國文壇。

詩歌應該是個什麼樣子呢？本來近代“新文化運動”後已經基本沒什麼異議了，特別是八、九十年一批現代詩人如北島、舒婷、海子等，業已將現代詩的大旗立在了中國文壇。

可是，到了近幾年隨著一批詩人的“創新”，隨著詩刊雜誌的“引領”，新詩由一批莫名其妙的“詩人”給強行“睡”了。於是沉渣浮面，於是“口水”四濺，於是現代詩懷孕了，於是生出了許多“四不象”。

詩歌應該是個什麼樣子呢？本來近代“新文化運動”後已經基本沒什麼異議了，特別是八、九十年一批現代詩人如北島、舒婷、海子等，業已將現代詩的大旗立在了中國文壇。

可是，到了近幾年隨著一批詩人的“創新”，隨著詩刊雜誌的“引領”，新詩由一批莫名其妙的“詩人”給強行“睡”了。於是沉渣浮面，於是“口水”四濺，於是現代詩懷孕了，於是生出了許多“四不象”。

說寫現代詩必須要壓韻的人，多半在前幾十年都不寫啥詩的，閒了後才涉足詩歌。古人從小童始便學習背誦詩韻平仄，幼時潛移默化，及長有那個詩詞環境，整個社會需要並推崇，今天怎麼能比？學點皮毛便涉足詩壇，古詩詞不咋地，現代詩不懂，批判講說到是有一套。

詩歌應該是個什麼樣子呢？本來近代“新文化運動”後已經基本沒什麼異議了，特別是八、九十年一批現代詩人如北島、舒婷、海子等，業已將現代詩的大旗立在了中國文壇。

可是，到了近幾年隨著一批詩人的“創新”，隨著詩刊雜誌的“引領”，新詩由一批莫名其妙的“詩人”給強行“睡”了。於是沉渣浮面，於是“口水”四濺，於是現代詩懷孕了，於是生出了許多“四不象”。

說寫現代詩必須要壓韻的人，多半在前幾十年都不寫啥詩的，閒了後才涉足詩歌。古人從小童始便學習背誦詩韻平仄，幼時潛移默化，及長有那個詩詞環境，整個社會需要並推崇，今天怎麼能比？學點皮毛便涉足詩壇，古詩詞不咋地，現代詩不懂，批判講說到是有一套。

韻律平仄是舊體詩詞的基礎，但現代詩寫起來可有可無，看你內心的詩境是什麼，用什麼形式，怎麼表達最好就怎麼寫。如此，寫詩才不會像舊時的女人纏小腳，走不好路。還是把壓韻平仄留給舊體詩吧，這樣對擬古和寫今的人都好。

巜笑文人》

爾等不必論紛紛，

文人自古互相輕。

古渡黃塵皆可道，

揚帆上馬各奔程！

哈哈，詩是什麼呀，對於我們平常老百姓來說，閒來幾句趁興，只不過聊慰平生，點綴心靈而已，管它那麼多幹嘛？大道天成，潮流的急浪無可抵擋，時代的產物順應而生。正所謂：道可道，非常道也。大家在此爭的臉紅脖子粗，該出現的還是會出現，應存在的終究存在，所以啊，還是為我們的一日三餐而憂吧，不必在此各據其理，振振不休，這其實亳無意義！

巜笑文人》

爾等不必論紛紛，

文人自古互相輕。

古渡黃塵皆可道，

揚帆上馬各奔程！

哈哈，詩是什麼呀，對於我們平常老百姓來說，閒來幾句趁興，只不過聊慰平生，點綴心靈而已，管它那麼多幹嘛？大道天成，潮流的急浪無可抵擋，時代的產物順應而生。正所謂：道可道，非常道也。大家在此爭的臉紅脖子粗，該出現的還是會出現，應存在的終究存在，所以啊，還是為我們的一日三餐而憂吧，不必在此各據其理，振振不休，這其實亳無意義！

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。

注：艾青給李又然的詩集《歸來的歌》和《彩色的詩》的書影和題簽；艾青和李又然在廣西（1952年3月），艾青、高瑛和李蘭頌在哈爾濱（1979年9月）的合影。

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。

注：艾青給李又然的詩集《歸來的歌》和《彩色的詩》的書影和題簽；艾青和李又然在廣西（1952年3月），艾青、高瑛和李蘭頌在哈爾濱（1979年9月）的合影。

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。

注：艾青給李又然的詩集《歸來的歌》和《彩色的詩》的書影和題簽；艾青和李又然在廣西（1952年3月），艾青、高瑛和李蘭頌在哈爾濱（1979年9月）的合影。

注：左上為李又然；左下為丁玲。右上從左至右為戈揚、丁玲、艾青；右中為陳企霞；右下從左至右為李蘭頌、魯藜。

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李蘭頌：網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？

網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？詩論與詩創作，若從古今中外放眼，總是相輔相成的，沒有一時分開過。

詩創作的批評家本不好當，至少自己要能寫詩也寫過詩才好發言。一般的讀者或聽眾，卻不必背此包袱，開口就說便是理。

然而，對於詩的評論絕不在於說你的詩好與壞，最大的否定是說你寫的根本不是詩。連李白也在《將進酒》中豪飲低吟：“與君歌一曲，請君為我側耳聽。”

無論放眼望，還是側耳聽，從介紹詩的種類入手，敘說詩對人類社會發展的至關重要，興許容易些。首先要說，詩的種類。我理解，大致來看，詩可分為：

一、舊體詩（格律詩）很顯然：1，古體詩詞，所謂唐詩宋詞元曲，大多還有民風浸透。另有——格律詩詞，只是格律詩頂峰凸顯近代，且讀清詩——文字獄之無以復加，豈能不出嚴苛之作。2，古體詩詞皆與書畫同源。毛澤東的詩詞為古體的詩和詞——詩人詞家，賦詩填詞，作曲演唱，盛會無前。

二、新體詩（白話詩、現代詩）其中有：1，抒情詩、敘事詩、哲理詩、諷刺詩、愛情詩等。艾青的詩，從《大堰河——我的保姆》到《光的讚歌》，他除了愛情詩以外，他其他的詩，都有上上品。2，短詩，長詩。魯藜擅長寫質量詩，短詩，最著名的是那首《泥土》。長詩中還有：長篇敘事詩。《唐璜》般的詩體小說，16000行沒寫完畢，實在罕見。3，也還有：詩報告、朗誦詩。如張永枚的《西沙之戰》，四天即寫成——電臺播的詩報告。4，莎士比亞的劇本，本質是詩。所以還有——詩劇叫法。而北京人民藝術劇院的京味話劇，更偏重於市井呈現。小劇場話劇，則歸類先鋒，不太講詩意。5，胡適寫了許多的打油詩，多有幽默以及諷刺意味，白話風趣，神來之筆，屬新文化。其原詩為《希望》，後改歌詞《蘭花草》，至今一再重新編曲翻唱。6，紅軍中的快板詩屬說唱曲藝類。肖華《長征組歌》就有，如“毛主席用兵真如神”句，雖有“戰地黃花分外香”之俏，則非同於“西風烈”殘陽如血。7，散文詩、雜文詩。魯迅雜文要當詩讀：“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”。李又然一直這樣寫，如《國際家書》等，充滿警句，散文即詩：“傾聽人民的聲音就是接受最高命令”。

這裡，特別要說，詩的價值，“嘿喲嘿喲派”是人類有史以來先於文字的史詩；網上詩詞淺近而落俗也好，蘊含深情與深意也罷，根本在於無可替代的同頻共振：

一、詩是文學的王冠。詩之美，是詩的內質的定義。中國自古以來就是詩的國度，詩是中國的名片。1953年，世界和平理事會決定紀念國際文化名人就有屈原。

二、詩是歷史的命脈。詩之廣，涵蓋社會各階層，史詩是一個國家和民族的瑰寶，偉大的詩是史詩。孔子編訂的《詩經》是我國古典文學現實主義傳統的源頭。

三、詩是民間的絕唱。詩之風，來自於老百姓，比雅和頌都普及也高級。造福一方的“僕”和禍國䘧民的“官”，常有民謠褒貶，或留芳千古或遺臭萬年。

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。

注：艾青給李又然的詩集《歸來的歌》和《彩色的詩》的書影和題簽；艾青和李又然在廣西（1952年3月），艾青、高瑛和李蘭頌在哈爾濱（1979年9月）的合影。

注：左上為李又然；左下為丁玲。右上從左至右為戈揚、丁玲、艾青；右中為陳企霞；右下從左至右為李蘭頌、魯藜。

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李蘭頌：網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？

網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？詩論與詩創作，若從古今中外放眼，總是相輔相成的，沒有一時分開過。

詩創作的批評家本不好當，至少自己要能寫詩也寫過詩才好發言。一般的讀者或聽眾，卻不必背此包袱，開口就說便是理。

然而，對於詩的評論絕不在於說你的詩好與壞，最大的否定是說你寫的根本不是詩。連李白也在《將進酒》中豪飲低吟：“與君歌一曲，請君為我側耳聽。”

無論放眼望，還是側耳聽，從介紹詩的種類入手，敘說詩對人類社會發展的至關重要，興許容易些。首先要說，詩的種類。我理解，大致來看，詩可分為：

一、舊體詩（格律詩）很顯然：1，古體詩詞，所謂唐詩宋詞元曲，大多還有民風浸透。另有——格律詩詞，只是格律詩頂峰凸顯近代，且讀清詩——文字獄之無以復加，豈能不出嚴苛之作。2，古體詩詞皆與書畫同源。毛澤東的詩詞為古體的詩和詞——詩人詞家，賦詩填詞，作曲演唱，盛會無前。

二、新體詩（白話詩、現代詩）其中有：1，抒情詩、敘事詩、哲理詩、諷刺詩、愛情詩等。艾青的詩，從《大堰河——我的保姆》到《光的讚歌》，他除了愛情詩以外，他其他的詩，都有上上品。2，短詩，長詩。魯藜擅長寫質量詩，短詩，最著名的是那首《泥土》。長詩中還有：長篇敘事詩。《唐璜》般的詩體小說，16000行沒寫完畢，實在罕見。3，也還有：詩報告、朗誦詩。如張永枚的《西沙之戰》，四天即寫成——電臺播的詩報告。4，莎士比亞的劇本，本質是詩。所以還有——詩劇叫法。而北京人民藝術劇院的京味話劇，更偏重於市井呈現。小劇場話劇，則歸類先鋒，不太講詩意。5，胡適寫了許多的打油詩，多有幽默以及諷刺意味，白話風趣，神來之筆，屬新文化。其原詩為《希望》，後改歌詞《蘭花草》，至今一再重新編曲翻唱。6，紅軍中的快板詩屬說唱曲藝類。肖華《長征組歌》就有，如“毛主席用兵真如神”句，雖有“戰地黃花分外香”之俏，則非同於“西風烈”殘陽如血。7，散文詩、雜文詩。魯迅雜文要當詩讀：“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”。李又然一直這樣寫，如《國際家書》等，充滿警句，散文即詩：“傾聽人民的聲音就是接受最高命令”。

這裡，特別要說，詩的價值，“嘿喲嘿喲派”是人類有史以來先於文字的史詩；網上詩詞淺近而落俗也好，蘊含深情與深意也罷，根本在於無可替代的同頻共振：

一、詩是文學的王冠。詩之美，是詩的內質的定義。中國自古以來就是詩的國度，詩是中國的名片。1953年，世界和平理事會決定紀念國際文化名人就有屈原。

二、詩是歷史的命脈。詩之廣，涵蓋社會各階層，史詩是一個國家和民族的瑰寶，偉大的詩是史詩。孔子編訂的《詩經》是我國古典文學現實主義傳統的源頭。

三、詩是民間的絕唱。詩之風，來自於老百姓，比雅和頌都普及也高級。造福一方的“僕”和禍國䘧民的“官”，常有民謠褒貶，或留芳千古或遺臭萬年。

注：該譯詩發表時恰逢普希金逝世100週年。

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。

注：艾青給李又然的詩集《歸來的歌》和《彩色的詩》的書影和題簽；艾青和李又然在廣西（1952年3月），艾青、高瑛和李蘭頌在哈爾濱（1979年9月）的合影。

注：左上為李又然；左下為丁玲。右上從左至右為戈揚、丁玲、艾青；右中為陳企霞；右下從左至右為李蘭頌、魯藜。

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李蘭頌：網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？

網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？詩論與詩創作，若從古今中外放眼，總是相輔相成的，沒有一時分開過。

詩創作的批評家本不好當，至少自己要能寫詩也寫過詩才好發言。一般的讀者或聽眾，卻不必背此包袱，開口就說便是理。

然而，對於詩的評論絕不在於說你的詩好與壞，最大的否定是說你寫的根本不是詩。連李白也在《將進酒》中豪飲低吟：“與君歌一曲，請君為我側耳聽。”

無論放眼望，還是側耳聽，從介紹詩的種類入手，敘說詩對人類社會發展的至關重要，興許容易些。首先要說，詩的種類。我理解，大致來看，詩可分為：

一、舊體詩（格律詩）很顯然：1，古體詩詞，所謂唐詩宋詞元曲，大多還有民風浸透。另有——格律詩詞，只是格律詩頂峰凸顯近代，且讀清詩——文字獄之無以復加，豈能不出嚴苛之作。2，古體詩詞皆與書畫同源。毛澤東的詩詞為古體的詩和詞——詩人詞家，賦詩填詞，作曲演唱，盛會無前。

二、新體詩（白話詩、現代詩）其中有：1，抒情詩、敘事詩、哲理詩、諷刺詩、愛情詩等。艾青的詩，從《大堰河——我的保姆》到《光的讚歌》，他除了愛情詩以外，他其他的詩，都有上上品。2，短詩，長詩。魯藜擅長寫質量詩，短詩，最著名的是那首《泥土》。長詩中還有：長篇敘事詩。《唐璜》般的詩體小說，16000行沒寫完畢，實在罕見。3，也還有：詩報告、朗誦詩。如張永枚的《西沙之戰》，四天即寫成——電臺播的詩報告。4，莎士比亞的劇本，本質是詩。所以還有——詩劇叫法。而北京人民藝術劇院的京味話劇，更偏重於市井呈現。小劇場話劇，則歸類先鋒，不太講詩意。5，胡適寫了許多的打油詩，多有幽默以及諷刺意味，白話風趣，神來之筆，屬新文化。其原詩為《希望》，後改歌詞《蘭花草》，至今一再重新編曲翻唱。6，紅軍中的快板詩屬說唱曲藝類。肖華《長征組歌》就有，如“毛主席用兵真如神”句，雖有“戰地黃花分外香”之俏，則非同於“西風烈”殘陽如血。7，散文詩、雜文詩。魯迅雜文要當詩讀：“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”。李又然一直這樣寫，如《國際家書》等，充滿警句，散文即詩：“傾聽人民的聲音就是接受最高命令”。

這裡，特別要說，詩的價值，“嘿喲嘿喲派”是人類有史以來先於文字的史詩；網上詩詞淺近而落俗也好，蘊含深情與深意也罷，根本在於無可替代的同頻共振：

一、詩是文學的王冠。詩之美，是詩的內質的定義。中國自古以來就是詩的國度，詩是中國的名片。1953年，世界和平理事會決定紀念國際文化名人就有屈原。

二、詩是歷史的命脈。詩之廣，涵蓋社會各階層，史詩是一個國家和民族的瑰寶，偉大的詩是史詩。孔子編訂的《詩經》是我國古典文學現實主義傳統的源頭。

三、詩是民間的絕唱。詩之風，來自於老百姓，比雅和頌都普及也高級。造福一方的“僕”和禍國䘧民的“官”，常有民謠褒貶，或留芳千古或遺臭萬年。

注：該譯詩發表時恰逢普希金逝世100週年。

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。

注：艾青給李又然的詩集《歸來的歌》和《彩色的詩》的書影和題簽；艾青和李又然在廣西（1952年3月），艾青、高瑛和李蘭頌在哈爾濱（1979年9月）的合影。

注：左上為李又然；左下為丁玲。右上從左至右為戈揚、丁玲、艾青；右中為陳企霞；右下從左至右為李蘭頌、魯藜。

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李蘭頌：網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？

網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？詩論與詩創作，若從古今中外放眼，總是相輔相成的，沒有一時分開過。

詩創作的批評家本不好當，至少自己要能寫詩也寫過詩才好發言。一般的讀者或聽眾，卻不必背此包袱，開口就說便是理。

然而，對於詩的評論絕不在於說你的詩好與壞，最大的否定是說你寫的根本不是詩。連李白也在《將進酒》中豪飲低吟：“與君歌一曲，請君為我側耳聽。”

無論放眼望，還是側耳聽，從介紹詩的種類入手，敘說詩對人類社會發展的至關重要，興許容易些。首先要說，詩的種類。我理解，大致來看，詩可分為：

一、舊體詩（格律詩）很顯然：1，古體詩詞，所謂唐詩宋詞元曲，大多還有民風浸透。另有——格律詩詞，只是格律詩頂峰凸顯近代，且讀清詩——文字獄之無以復加，豈能不出嚴苛之作。2，古體詩詞皆與書畫同源。毛澤東的詩詞為古體的詩和詞——詩人詞家，賦詩填詞，作曲演唱，盛會無前。

二、新體詩（白話詩、現代詩）其中有：1，抒情詩、敘事詩、哲理詩、諷刺詩、愛情詩等。艾青的詩，從《大堰河——我的保姆》到《光的讚歌》，他除了愛情詩以外，他其他的詩，都有上上品。2，短詩，長詩。魯藜擅長寫質量詩，短詩，最著名的是那首《泥土》。長詩中還有：長篇敘事詩。《唐璜》般的詩體小說，16000行沒寫完畢，實在罕見。3，也還有：詩報告、朗誦詩。如張永枚的《西沙之戰》，四天即寫成——電臺播的詩報告。4，莎士比亞的劇本，本質是詩。所以還有——詩劇叫法。而北京人民藝術劇院的京味話劇，更偏重於市井呈現。小劇場話劇，則歸類先鋒，不太講詩意。5，胡適寫了許多的打油詩，多有幽默以及諷刺意味，白話風趣，神來之筆，屬新文化。其原詩為《希望》，後改歌詞《蘭花草》，至今一再重新編曲翻唱。6，紅軍中的快板詩屬說唱曲藝類。肖華《長征組歌》就有，如“毛主席用兵真如神”句，雖有“戰地黃花分外香”之俏，則非同於“西風烈”殘陽如血。7，散文詩、雜文詩。魯迅雜文要當詩讀：“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”。李又然一直這樣寫，如《國際家書》等，充滿警句，散文即詩：“傾聽人民的聲音就是接受最高命令”。

這裡，特別要說，詩的價值，“嘿喲嘿喲派”是人類有史以來先於文字的史詩；網上詩詞淺近而落俗也好，蘊含深情與深意也罷，根本在於無可替代的同頻共振：

一、詩是文學的王冠。詩之美，是詩的內質的定義。中國自古以來就是詩的國度，詩是中國的名片。1953年，世界和平理事會決定紀念國際文化名人就有屈原。

二、詩是歷史的命脈。詩之廣，涵蓋社會各階層，史詩是一個國家和民族的瑰寶，偉大的詩是史詩。孔子編訂的《詩經》是我國古典文學現實主義傳統的源頭。

三、詩是民間的絕唱。詩之風，來自於老百姓，比雅和頌都普及也高級。造福一方的“僕”和禍國䘧民的“官”，常有民謠褒貶，或留芳千古或遺臭萬年。

注：該譯詩發表時恰逢普希金逝世100週年。

注：艾青贈李又然的《煤的對話一一A－Y.R.》一詩，由錢仁康譜曲。以上為該歌曲五線譜。

謝邀。中國是一個詩歌大國，古代漢語轉成現代漢語的今天，以音韻討論漢語言文學的詩詞歌賦當屬特大題目；換言之，古代漢語的音韻與現代漢語的音韻，完全不能同日而語。現如今京、津、滬、渝四城市，絕對倡導、法律規定的標準發音，差異性多大，該如何音準。

國學的跳出和古裝的凸顯，本該是一檔怪異外化又非合乎情理的徵兆。京劇藝術唱唸做打只限於舞臺表演；即使舶來品文明戲的話劇藝術，初來乍到於民國時，也是男扮女裝才能粉墨登場。現當代人使用現代漢語表達現代思維交流當代情感，絕無可能需要返回古代音韻。

中國漢語的古體詩和格律詩的考究音韻，就在新文化運動之後，已經被現代詩、自由詩、白話詩的興起，而大規模解放和大面積覆蓋。儘管以文字為生的當代著名的小說家賈平凹、當代著名的書法家沈鵬，也都提筆忘字或很少寫繁體字，應邀題寫的匾額楹聯竟多遭質疑。

現代詩大體有抒情詩、哲理詩、敘事詩、諷刺詩，每一小節或句末一字可不押韻，佳構一字不多一字不少，詩中不可以含散文；散文中呢，必須有詩，警句箴言。現代詩不講韻，但整體韻律遠比散文凝練，絕非散文分行；常有國際行走前後感性觸碰和理性認知的足音。

注：以上副標題“一一A－Y.R.”為作者給又然。

注：艾青給李又然的詩集《歸來的歌》和《彩色的詩》的書影和題簽；艾青和李又然在廣西（1952年3月），艾青、高瑛和李蘭頌在哈爾濱（1979年9月）的合影。

注：左上為李又然；左下為丁玲。右上從左至右為戈揚、丁玲、艾青；右中為陳企霞；右下從左至右為李蘭頌、魯藜。

【延展閱讀】

李蘭頌：網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？

網上詩詞淺近而落俗，卻有很多人點贊，為什麼？詩論與詩創作，若從古今中外放眼，總是相輔相成的，沒有一時分開過。

詩創作的批評家本不好當，至少自己要能寫詩也寫過詩才好發言。一般的讀者或聽眾，卻不必背此包袱，開口就說便是理。

然而，對於詩的評論絕不在於說你的詩好與壞，最大的否定是說你寫的根本不是詩。連李白也在《將進酒》中豪飲低吟：“與君歌一曲，請君為我側耳聽。”

無論放眼望，還是側耳聽，從介紹詩的種類入手，敘說詩對人類社會發展的至關重要，興許容易些。首先要說，詩的種類。我理解，大致來看，詩可分為：

一、舊體詩（格律詩）很顯然：1，古體詩詞，所謂唐詩宋詞元曲，大多還有民風浸透。另有——格律詩詞，只是格律詩頂峰凸顯近代，且讀清詩——文字獄之無以復加，豈能不出嚴苛之作。2，古體詩詞皆與書畫同源。毛澤東的詩詞為古體的詩和詞——詩人詞家，賦詩填詞，作曲演唱，盛會無前。

二、新體詩（白話詩、現代詩）其中有：1，抒情詩、敘事詩、哲理詩、諷刺詩、愛情詩等。艾青的詩，從《大堰河——我的保姆》到《光的讚歌》，他除了愛情詩以外，他其他的詩，都有上上品。2，短詩，長詩。魯藜擅長寫質量詩，短詩，最著名的是那首《泥土》。長詩中還有：長篇敘事詩。《唐璜》般的詩體小說，16000行沒寫完畢，實在罕見。3，也還有：詩報告、朗誦詩。如張永枚的《西沙之戰》，四天即寫成——電臺播的詩報告。4，莎士比亞的劇本，本質是詩。所以還有——詩劇叫法。而北京人民藝術劇院的京味話劇，更偏重於市井呈現。小劇場話劇，則歸類先鋒，不太講詩意。5，胡適寫了許多的打油詩，多有幽默以及諷刺意味，白話風趣，神來之筆，屬新文化。其原詩為《希望》，後改歌詞《蘭花草》，至今一再重新編曲翻唱。6，紅軍中的快板詩屬說唱曲藝類。肖華《長征組歌》就有，如“毛主席用兵真如神”句，雖有“戰地黃花分外香”之俏，則非同於“西風烈”殘陽如血。7，散文詩、雜文詩。魯迅雜文要當詩讀：“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”。李又然一直這樣寫，如《國際家書》等，充滿警句，散文即詩：“傾聽人民的聲音就是接受最高命令”。

這裡，特別要說，詩的價值，“嘿喲嘿喲派”是人類有史以來先於文字的史詩；網上詩詞淺近而落俗也好，蘊含深情與深意也罷，根本在於無可替代的同頻共振：

一、詩是文學的王冠。詩之美，是詩的內質的定義。中國自古以來就是詩的國度，詩是中國的名片。1953年，世界和平理事會決定紀念國際文化名人就有屈原。

二、詩是歷史的命脈。詩之廣，涵蓋社會各階層，史詩是一個國家和民族的瑰寶，偉大的詩是史詩。孔子編訂的《詩經》是我國古典文學現實主義傳統的源頭。

三、詩是民間的絕唱。詩之風，來自於老百姓，比雅和頌都普及也高級。造福一方的“僕”和禍國䘧民的“官”，常有民謠褒貶，或留芳千古或遺臭萬年。

注：該譯詩發表時恰逢普希金逝世100週年。

注：艾青贈李又然的《煤的對話一一A－Y.R.》一詩，由錢仁康譜曲。以上為該歌曲五線譜。

注：魯藜贈李蘭頌的《泥土》一詩的手書。