範偉演得最好的是哪部電影？

熟悉範偉的人都是從他和趙本山的小品開始的，記得小時候春晚堅持到十一點基本就是在等他和趙本山的小品。

範偉雖然在電影方面產出不多，但基本上都非常出彩，電影《耳朵大有福》應該是範偉演得最好的一部了，至少我是這麼認為的。

講的是小人物鐵路機械工王抗美退休的一天，影片一開始屏幕上就放著幾個大字“光榮退休歡送會”，而桌面上卻一片狼藉人走茶涼，留下王抗美一人獨自惆悵。

王抗美這一退休收入比之前少了一半，他不想就這樣無所事事，他考查了無數行當，想掙點小錢補貼生活，卻發現困難重重。

他去擦鞋店考察，發現有些人擦完鞋子不給錢還處處刁難擦鞋的大姐，而且一天下來碰幾個是常事。

去嘗試蹬三輪發現自己體力不行，有人介紹個工作一不小心還陷入傳銷組織，想靠自己才藝卻發現跟時代和潮流格格不入，自己把自己都唱哭了，周圍人卻像看怪物似的看他。

他不迷信可卻捨得花十元用電腦算了一卦命，說明他很迷茫，他老友說老婆孩子皆如意就是最大人生的幸福，說出普通老百姓最根本的美好願望，可他老婆孩子卻一點也不如意，老婆一直重病住院，女兒和女婿也鬧著離婚，兒子不爭氣，恨鐵不成鋼，年邁的父親一天兩頓吃地瓜，弟弟和兒媳不管不問，最後他對那個人揚言要整死他的人說了句我不想活了，歡迎整死！

他既憤怒又絕望，憤怒周圍的人都自私自利冷漠無情，絕望於自己無力改變的處境，倒在地上的那一刻他的內心卻是十分的平靜，遠處徐徐傳來他熟悉的火車開動的聲音，望著漆黑的夜晚和頭頂昏暗的路燈，那一刻，他忽然明白人生不如意之事十之八九，跌倒了就再爬起來。

影片雖然只是講王抗美退休的一天，折射出來的是廣大的底層勞動人民的一生，王抗美尚且有份退休金保障，更多底層的人是沒有固定收入的，他們在付出自己辛苦勞動的同時不一定得到同正比的收入，裡面王抗美的老婆說了這麼一句，說女婿飯桌上的一頓酒肉錢夠她在醫院躺半個月，也反映社會貧富差距大，還有富人生活上的奢侈。

王抗美的一天其實就是普通老百姓的一天，他們討價還價唯唯諾諾，他們沒錢沒權沒一技之長，一輩子可能都碌碌無為，用範偉影片中的那就“時光飛逝，歲月無情”便可攘括一生。

影片最後沒有在這種消極的情緒中結束，午夜的《長征組歌》響徹整條大街，讓人為之一震一甩之前的沉悶和壓抑，連蹬二八單車的節奏都顯得那麼的有力。

是的，現實很殘酷，但不能因此就放棄了對生活和夢想的追逐。

更喜歡範偉。

如果說張學友因為唱歌太好被大家忽視演技，那麼範偉老師被大家低估演技，是因為演的小品太好。

範偉從早年和趙本山合作的小品被觀眾熟知。

黑邊眼鏡，三七分的髮型加上略胖的體態，讓一個農村幹部形象而深入人心。再到後來的《賣柺》《賣車》。

提起「頭大脖子粗」這個刻板印象，不用說，大家第一個想起來的就是範偉範廚師。

範偉老師影視作品雖然大都以配角出現，但每次都成為影片的點睛之筆，形象也越來越多樣化。

2009年憑藉著《耳朵大有福》中，獲得了“第九屆華語電影傳媒大獎”的最佳男主角獎。

看完這個電影你就會覺得王抗美只能範偉老師來演，換誰都不行。

2004年憑藉《看車人的七月》獲得中國電影金雞獎的影帝提名。

《手機》裡顯擺自己有手機的裝逼磚頭哥。

說著推辭的話就把葛優給的錢揣進了自己的兜裡。

一個眼神都是戲。

電影《天下無賊》裡說話結巴，智商負數的搶劫犯。

一句：“IC、IP、IQ卡，通通告訴我密碼”成為經典。

劉德華演完《無間道》評價梁朝偉說：偉仔演誰，他就是誰，而我演誰，我還是劉德華。

這句稱讚梁朝偉演技的話，我們同樣適用於範偉老師。無論電影質量如何，他演什麼，就是什麼。

電影《私人訂製》裡想感受官僚生活，錢色誘惑的司機師傅。

隨著他從工人階級到文人政客的身份變化，幽默諷刺著官場道理。

陳凱歌導演的《道士下山》，範偉飾演被戴綠帽子的善良卻無能的醫生。

你以為是志玲姐姐被豬拱了，畫面辣眼睛。實際上範偉老師地中海的造型，微醺的表情，浮腫的體態和身材火辣面容完美的志玲姐姐躺在一起形成了強烈的視覺衝擊和對比。

不用說，就知道外面一定有隔壁老王，這就是天然的喜劇效果，演員不用臺詞，觀眾一看便懂。

片雖是爛片，但範偉老師的演技可圈可點。

2016年參演我不是潘金蓮，電影笑點不密集，還帶著幾分政客對話的黑色幽默在裡面，言語間的諷刺，有的觀眾懂，有的不懂。

但唯獨範偉老師飾演的果農出場，三言兩句便引來觀眾的鬨堂大笑。

李雪蓮對於前夫之死分外悲傷。悲傷的不是與前夫的感情，而是和前夫打官司這麼多年，這件事已經成為了李雪蓮生活下去的動力。如今這根精神支柱塌了，李雪蓮找不到活下去的意義了，於是選了一顆樹，準備上吊自殺。

就在脖子套上繩圈的一瞬間，範偉老師飾演的果農急匆匆的跑來，給李雪蓮抱了下來。

原因並不是出於拯救一個人的好心，而是因為這片地是自己的果園，吊死在這會影響自己的生意。

接下來的一句話引發了觀眾的爆笑:

“俗話說得好，別在一顆樹上吊死，換顆樹，耽誤不了你多大功夫。你要真想死就當幫我個忙，吊死在那邊那個果園上。”

這種笑點不高級，但卻十分接地氣。

範偉飾演的果農是自私的，不詢問她為何去死，只顧解釋別死在我這裡。讓她死在那邊，是因為隔壁果農和自己搶生意，簡單兩句詞一個眼神就表現出了農民心中利益大於一切，要幹掉同行的心理。心雖自私，但卻單純直白。

讓你非但對他討厭不起來，還多了一分喜愛。這樣的形象是討喜的，功勞不止歸功於編劇的人設，更重要的是演員的詮釋。

表演功力體現在臺詞永遠是表演的輔助，而不是表演的支撐。表現最基礎的人類情感時你看到的不光是面部肌肉運動，而是內在的心理活動。

範偉表現的“喜、怒、哀、樂”簡單而純淨。但四個表情裡，你能看出來全是故事。

訪談節目一次朋友說：範偉老師研究戲太投入，連自己屋的衛生間都找不到了。

他就是這麼一個實力的老戲骨，不靠炒作，不靠宣傳，只會踏踏實實的演好每一個角色。配角也好，打醬油的也罷，只用作品說話。這才是一個演員應有的基本素質。

這個沒有顏值的大叔用實力在告訴流量小生們應該怎樣去做一名合格的演員。

說一個演員哪部電影演得好，哪部演得不好，這是一個比較複雜的問題。

首先說演技這東西除非特別好或特別差，很多時候分不出一二三等。另外演員的演技相對是固定的，除非年輕時候差一些後來越來越好，為什麼在一部作品中大家喜歡，另一部裡就不那麼受人喜愛，這和作品的好壞有很大關係。

範偉也是如此，隨著年齡的增長，他的演技肯定是越來越好，但有些片子裡的他表現差強人意，這與作品質量直接相關。

我最喜歡的範偉主演的電影是《耳朵大有福》，張猛導演，就是後來執導《鋼的琴》那位。

在片子中範偉演的是一個典型的樂觀的小人物，到年齡光榮退休，積蓄不多，家中還有一位長期臥病的愛人。儘管四處碰壁，兒女不大聽話，個人能力也有限，但他並不悲觀，日子也還過得去。

片子中有很多黑色幽默的成分，能看出小人物的無奈和樂觀。有一個細節一直記得，他想參加一個合唱團，負責人讓他當眾表演一下就算是考試，但他剛發揮了幾下就停住了。鏡頭往前一推，他的眼中泛著淚花，原來是把自己唱感動了。

拿他和趙本山的表演相比較，我認為範偉的範兒更像是學院範兒，鑽進人物就總在人物中，趙本山參加舞臺表演太多，他總有些遊離於人物內外，因此有時還會輕微笑場。這兩者誰高誰低，不太好判斷。

範偉最新的電影就是暑假檔的《父子雄兵》，不過我沒有去看。我更期待去年的舊片《不成問題的問題》。影片都在金馬上拿獎了，範偉也獲得最佳男主，但直到現在大陸觀眾還沒能在大銀幕上看到它。