一部電視劇能成為經典，最重要的因素是什麼？
我認為電視劇要成為經典最重要的是劇情吸引人。別的因素當然也重要，但劇情是排在第一位的因素。
原因其實很簡單，電視劇又叫電視連續劇，一定要連貫、連續、讓人慾罷不能才行。有個詞形容看電視，叫“追劇”，如果劇情不吸引人，追什麼追？
千萬不要以為講故事是個輕巧活兒，電視劇的編劇比電影的編劇要重要多了。電影需要導演來把控節奏創造視覺和情感的衝擊，電視劇要靠編劇來創造有趣的、能夠讓人產生共鳴的故事。
那些成為經典的電視劇無一例外都有吸引人的劇情，能引起共鳴的故事。
不同的人會和不同的電視劇產生共鳴，有愛《紅樓夢》的，有愛《三國演義》的，有愛《水滸傳》的，有愛《西遊記》的。
這四大名著最能引起共鳴是《西遊記》，因為神魔故事有很強的象徵性，老少皆宜。唐僧師徒各有各的特點，為了共同的目標走到一起，一路披荊斬棘，斬妖除魔，矢志不移，最終踏平坎坷成大道，修成正果，誰不愛看？
劇情吸引人有很多因素，最重要的大概是共鳴和新奇。共鳴首要的，其次是新奇。
《大宅門》《父母愛情》《歡樂頌》《都挺好》面向的群體是不同的，但群體內的共鳴是差不多的。不管愛還是恨，或者又愛又恨，角色塑造有血有肉有情感，就能引起共鳴。
新奇，《新白娘子傳奇》創造的收視神話是離不開新奇這個元素的，白娘子與許仙是民間四大愛情故事之一，可以說是已經被劇透過了，如果不加入新的元素，是不可能吸引人的。新奇是有時代背景的，在《新白娘子傳奇》之後的《白蛇傳》就沒有那麼吸引人了。《寶蓮燈》如果放到現在，雖然仍會是經典，但影響力就會弱一些。
重要性首推劇情不意味其他方面不重要。
劇情主要是故事，但故事不只是故事，故事的細節也仍重要。很多反映抗戰歷史的電視劇被網友們譏諷嘲笑，就是因為細節太荒唐，經不起推敲。而有的劇情可能是歷史上真實發生的事情，在敘述時渲染不夠，就會被誤解為“神劇”，比如1933年，二十九路軍趙登禹部奉命迎戰於長城下，當時有士兵非禮村姑，按照軍規應該槍斃，鄉親們求情才放過，這些士兵全都戰死。本來是很感人很悲壯的故事，結果，來了一個美女全裸出鏡，把那些壓抑、悲壯、感動全都拍飛了。
說到細節，很多歷史劇的導演好像都不知道玉米是明朝中後期才在中國大面積種植，讓瞭解歷史的人不免哭笑不得。《三國演義》《少年包青天》都還算經典吧，也都犯了這個錯。這樣的瑕疵可能有人注意不到，如果是其他瑕疵，或者瑕疵多了，劇情再好也會影響收視。玉米和紅薯、土豆，這是中國人口在明清時期大爆炸的物質基礎啊，沒有這些高產作物，從秦朝到明朝，人口就沒超過一億的時候。
一是題材要正。不管是哪個時代，不管是哪個領域，題材的選擇一定要正。打個比方，不管是演繹家庭瑣事還是歷史大劇，反映的主題一定是要帶給人們正能量的感受，給人一種勵志向上的感覺，能激起人們維護正義，斥責邪惡的信念。或者能給人帶來美的享受，也或者能給人精神帶來愉悅的感覺。比如郭寶昌出任編劇和導演的《大宅門》，一部大宅門，百年風雨路，演繹了中國人民在逆境中勇敢堅強，在日本侵略中國時，中國人民不屈不撓，勇於抗爭的精神，由於本劇三觀極正，當年在央視黃金檔剛一播出，就好評如潮，榮獲央視當年收視率冠軍，到如今還有各大衛視在重播。
再比如，周星馳主演的《大話西遊》系列局，雖沒有歷史正劇那樣氣勢磅礴，但也反映了人們愛情中的小清新，尤其是那句 :“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”不知打動多少少女的芳心。因而，他主演的好多劇本成為人們津津樂道的經典劇本。
而一些胡編濫造的什麼宮鬥劇，由於劇情低俗，只知道教人爭風吃醋，勾心鬥角，沒有什麼觀賞價值，我相信，在歷史的長河中一定會被淹沒的。
二是電視劇情節要扣人心絃。一部好的電視劇，情節一定要跌宕起伏，引人入勝，要有看了一集想下一集的感覺，《大宅門》的劇情就是這樣，劇集安排緊湊，環環相扣，教人看了一集，就不忍罷手，想看到下一集，就好像聽評書大師說評書的感覺，觀眾已身陷劇情中了，身同感受，隨劇中人物的喜而喜，悲而悲，當陳寶國主演的白景琦身陷日本鬼子的監牢被打斷雙腿時，人們既痛恨日本鬼子的殘暴，也為白景琦的命運所擔憂。當白景琦奇蹟般活過來了，人們心底彷彿落下來一塊巨石。這就是文藝作品的力量。它能把作品與人們自己的感受聯繫在一起。
三是演員的演技了。一部爛作品也許會因為演員好的演技而膾炙人口。而一部好作品會因為演員演技差而毀掉作品。好的演員演啥像啥，差的演員演啥都像他自己。
《大宅門》彙集了許多大碗明星參演，連張藝謀導演，陳凱歌導演都來劇中小秀一把，斯琴高娃，陳寶國，雷洛生，蔣雯麗，杜雨露，何賽飛等眾多老戲骨加入演員陣地，使得劇集大放異彩。老戲骨演技精湛，不必去講裡面主角的演技，就拿只露過幾次面的飾演白景琦奶奶的王麗媛老師在演去世時的那場戲，王麗媛老師將人之將死時的眼神渙散，呼吸急促的情景演繹的非常逼真，入木三分。這就是老戲骨的功力。
反觀如今充斥市場的票房賣出十幾億的影帝什麼的，戲中只見他腿上捱了一槍，可他只是挨槍時有幾聲痛苦聲，一會兒功夫，演員的嘴角上翹，眼神錚明瓦亮，半點也看不出有受傷的痛苦，就好像子彈不是打在他自己身上一樣。再比如，有的演員在演人之將亡的戲時，那眼神清澈，呼吸正常，生龍活虎的樣子怎麼看也不像要死的人。
第一劇本的選擇，要選擇一個受眾面廣的劇本。能讓大多數老百姓都非常喜歡的一個話題性的劇本。 透過劇本能折射出當下的社會狀態。
第二，演員的選擇。演員一定要選擇演技精湛且當下老百姓熟知的知名演員。最重要的是演員的形象定位。，要高度重合劇本中的角色定位。舉個例子，就像張鐵林一樣，他永遠演的都是皇帝，而且都是清朝的皇帝。
第三點，記得剪輯以及分集，剪輯屬於專業上的東西，我不懂，我就不多說了。但是分集非常非常的重要，當我們每看一集最關鍵的地方斷開，氣的讓我們罵娘。一場期待下一集的開始。
第 四點，話題性。當我們看完這一集電視劇以後，在和同事聊天的時候，會不知不覺的聊到電視的劇情。然後會期待明天播放的電視劇會不會按著自己內心的劇情去發展。進一步促使大家追劇。
良心製作而不是敷衍了事。為什麼86版的西遊記是經典？裡面不乏現在說的5毛錢特技啊？難道86版的特技效果比現在好？為什麼87版的紅樓夢是經典？難道服裝道具條件比現在好？關鍵是整個團隊有沒有用心，遵循原著並用心製作，包括演員和幕後。不要把觀眾當傻子，誰用心誰敷衍一目瞭然。尊重觀眾，多做精品。
一部電視劇能成為經典，成為膾炙人口的作品，我覺得有以下幾點原因：
一是題材要正。不管是哪個時代，不管是哪個領域，題材的選擇一定要正。打個比方，不管是演繹家庭瑣事還是歷史大劇，反映的主題一定是要帶給人們正能量的感受，給人一種勵志向上的感覺，能激起人們維護正義，斥責邪惡的信念。或者能給人帶來美的享受，也或者能給人精神帶來愉悅的感覺。比如郭寶昌出任編劇和導演的《大宅門》，一部大宅門，百年風雨路，演繹了中國人民在逆境中勇敢堅強，在日本侵略中國時，中國人民不屈不撓，勇於抗爭的精神，由於本劇三觀極正，當年在央視黃金檔剛一播出，就好評如潮，榮獲央視當年收視率冠軍，到如今還有各大衛視在重播。
再比如，周星馳主演的《大話西遊》系列局，雖沒有歷史正劇那樣氣勢磅礴，但也反映了人們愛情中的小清新，尤其是那句 :“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”不知打動多少少女的芳心。因而，他主演的好多劇本成為人們津津樂道的經典劇本。
而一些胡編濫造的什麼宮鬥劇，由於劇情低俗，只知道教人爭風吃醋，勾心鬥角，沒有什麼觀賞價值，我相信，在歷史的長河中一定會被淹沒的。
二是電視劇情節要扣人心絃。一部好的電視劇，情節一定要跌宕起伏，引人入勝，要有看了一集想下一集的感覺，《大宅門》的劇情就是這樣，劇集安排緊湊，環環相扣，教人看了一集，就不忍罷手，想看到下一集，就好像聽評書大師說評書的感覺，觀眾已身陷劇情中了，身同感受，隨劇中人物的喜而喜，悲而悲，當陳寶國主演的白景琦身陷日本鬼子的監牢被打斷雙腿時，人們既痛恨日本鬼子的殘暴，也為白景琦的命運所擔憂。當白景琦奇蹟般活過來了，人們心底彷彿落下來一塊巨石。這就是文藝作品的力量。它能把作品與人們自己的感受聯繫在一起。
三是演員的演技了。一部爛作品也許會因為演員好的演技而膾炙人口。而一部好作品會因為演員演技差而毀掉作品。好的演員演啥像啥，差的演員演啥都像他自己。
《大宅門》彙集了許多大碗明星參演，連張藝謀導演，陳凱歌導演都來劇中小秀一把，斯琴高娃，陳寶國，雷洛生，蔣雯麗，杜雨露，何賽飛等眾多老戲骨加入演員陣地，使得劇集大放異彩。老戲骨演技精湛，不必去講裡面主角的演技，就拿只露過幾次面的飾演白景琦奶奶的王麗媛老師在演去世時的那場戲，王麗媛老師將人之將死時的眼神渙散，呼吸急促的情景演繹的非常逼真，入木三分。這就是老戲骨的功力。
反觀如今充斥市場的票房賣出十幾億的影帝什麼的，戲中只見他腿上捱了一槍，可他只是挨槍時有幾聲痛苦聲，一會兒功夫，演員的嘴角上翹，眼神錚明瓦亮，半點也看不出有受傷的痛苦，就好像子彈不是打在他自己身上一樣。再比如，有的演員在演人之將亡的戲時，那眼神清澈，呼吸正常，生龍活虎的樣子怎麼看也不像要死的人。
一部好的電視劇，符合了上述條件，基本上就能吸引觀眾了，成為經典也就指日可待了。
符合現實，為大眾所接受。
內容有較高的質量，且演員水準較高。
就那2018年在最佳電視劇《和平飯店》來舉例。
從演員陣容上來講，沒有小鮮肉，沒有所謂的流量明星，演員的演技從頭到尾都是入目三分。
從內容上來講，就更是了不起了，導演以整個和平飯店為背景，故事30多集都沒有離開和平飯店這個實景，他用精彩的故事讓你深陷其中。
我來說幾點吧！都是我自己的感受！好的電視劇，能成為經典不在乎這四個點。
第一劇本的選擇，要選擇一個受眾面廣的劇本。能讓大多數老百姓都非常喜歡的一個話題性的劇本。 透過劇本能折射出當下的社會狀態。
第二，演員的選擇。演員一定要選擇演技精湛且當下老百姓熟知的知名演員。最重要的是演員的形象定位。，要高度重合劇本中的角色定位。舉個例子，就像張鐵林一樣，他永遠演的都是皇帝，而且都是清朝的皇帝。
第三點，記得剪輯以及分集，剪輯屬於專業上的東西，我不懂，我就不多說了。但是分集非常非常的重要，當我們每看一集最關鍵的地方斷開，氣的讓我們罵娘。一場期待下一集的開始。
第 四點，話題性。當我們看完這一集電視劇以後，在和同事聊天的時候，會不知不覺的聊到電視的劇情。然後會期待明天播放的電視劇會不會按著自己內心的劇情去發展。進一步促使大家追劇。
以上這四點就是我自己總結的。不知道對和不對，反正在我心中能做到以上四點的電視劇肯定能成為經典。就像我陪的這四張圖片一樣，肯定希望繼續！
感謝邀請！
一部電影或電視劇之所以成為經典，百看不厭，人見人看，流千幾十年乃至永恆，究其原因有方方面面的因素。
首先要有一個好的導演，選一個好的題材，這需要編導獨具慧眼，構思新型既符合現實，又不脫離現實且貼近生活，又要富有浪漫的，有點俗又不能太俗有點詼諧，看了讓人回味無窮，又能讓人有所啟發中捧腹大笑。
其次就是選好演員，既有功底實力又有顏值，又有親和力，你的演技和實力讓人看了能記住了，並且演員的形象永遠在腦誨中不會忘記。再其次就是主題曲的歌詞曲譜也很關鍵，歌手的實力不能忽視。能力有限淺薄一談。
一部電視劇能成為經典，我覺得最重要的因素有以下幾個：
（1）演員的演技，一個好的演員往往能把觀眾帶入到整部電視劇的劇情中來，尤其在那一顰一笑間，拿捏的十分準確，把人物的個性展現的淋漓盡致。從而讓人喜歡這個演員，更喜歡劇中的你。
例如《三國演義》曹操，對他的定位是奸雄，曹操的扮演者鮑國安鮑國安很好地把”奸“和”雄“的一面演了出來，比如在演繹”奸“時，曹操誤殺呂伯奢一家時內心活動表現極為成功，誤殺降將蔡瑁、張允時，曹操知道中計了嘴上不認輸也刻畫的十分到位。在橫槊賦詩時，曹操又把雄才大略、豪氣沖天的一面表現出來。整個《三國演義》，鮑國安的曹操演得與書中十分切合，後來者無出其右。曹操，《三國演義》對他的定位是奸雄，老戲骨鮑國安很好地把”奸“和”雄“的一面演了出來，比如在演繹”奸“時，曹操誤殺呂伯奢一家時內心活動表現極為成功，誤殺降將蔡瑁、張允時，曹操知道中計了嘴上不認輸也刻畫的十分到位。在橫槊賦詩時，曹操又把雄才大略、豪氣沖天的一面表現出來。整個《三國演義》，鮑國安的曹操演得與書中十分切合，後來者無出其右。
（2）電視劇的題材，電視劇的題材大致分為以下幾個：
1.古代（古裝）歷史、武俠、玄幻（仙俠）、宮廷、神話、傳記、懸疑、破案、偶像。
2.近代（年代） 抗戰、諜戰、商業、情感、懸疑、破案、農村、歷史、主旋律、傳記。
3.現代 都市、農村、軍旅 。
選取好的題材，並加以深入挖掘，帶給觀眾想象的空間。
（3）演員的搭配，什麼樣的題材電視劇搭配什麼樣的人物，這樣的人物年齡，氣質，風格符合劇中所要展現出來的人物風格。
例如《士兵突擊》中的許三多角色，由王寶強飾演，將許三多展現的淋漓盡致，讓觀眾難以忘記，試想換作他人，這部劇還有如此大的反響？
（4）臺詞，甚至很長一段時間我都會聽到有人在學著說劇中的臺詞。比如”不氣盛叫年輕人嗎“，”別人撞南牆的時候選擇的是回頭，我撞南牆，選擇的是把牆推倒”等等。這些因素都讓這部劇成為了經典。
每年都有數不清的國產劇在播出，有的電視劇被人稱讚，有的電視劇被人吐槽，各類題材的電視劇層出不群，卻也沒有多少電視劇可以成為經典。一部電視劇能成為經典，我認為最重要的因素有以下幾點。
劇情要突出，新穎，引人入勝
一部電視劇要想成為經典，劇情內容非常重要。劇情的走向和發展直接關係著整部劇的質量。劇情要突出，新穎，這樣才能抓住看劇人的眼球。
像《新白娘子傳奇》，劇情主要是人蛇之間感天動地的愛情故事。這個劇情一開始就很吸引人，人和蛇竟然會有愛情，居然還感天動地，這樣的劇情對那時的人們來說特別突出，很新鮮，引起觀劇人的好奇心，迫切想了解電視劇後面的發展。白蛇經歷了嫁許仙，幫他發展事業，為他生育，為救其性命水漫金山，被關雷峰塔，直至最後親子感動天地，救她出塔。這部電視劇劇情集合了愛情、神話、古典、傳說、孝道等一系列元素，劇情跌沓起伏，讓人在看劇的過程中既愉悅了身心，又學到了知識和道理。
劇情是一部電視劇的核心，沒有好的劇情，再好的演員，也呈現不出好的作品。
演員契合度高，演技好
一部劇要想成為經典，除了劇情要好，重要的是演繹這個作品的演員要適合，與作品契合度高，另外演員的演技也是特別重要的一部分。有的電視劇其實劇情很不錯，但是製片方可能是出於考慮演員的人氣高，能吸引演員的粉絲觀看，忽視了這個演員是否適合這個角色，他的演技是否能勝任這個角色這些最重要的問題，結果導致作品出來反響平平，只有觀劇人的各種吐槽聲。
比如《孤芳不自賞》是一部非常好看的小說，翻拍成電視劇的人氣也很高，本來鍾漢良出演男主是非常符合原著角色的，大家也非常期待，但是女主角卻選擇Angelababy。不得不承認她的人氣很高，人也漂亮，但是卻不符合女主這個角色，還有她的演技尷尬，完全沒有演出角色的感覺，浪費了一個好的劇本。
《神鵰俠侶》翻拍過很多版本，但是能稱為經典的就數古天樂版的了。古天樂的楊過和李若彤的小龍女就是超級符合角色的，而且每個人物都很契合，演員的演技都很好，所以這版電視劇特別好看，經典。
一部經典的電視劇，演員不只是要會演，更要能進入角色，有自己的想法，注入自己的思想，讓自己成為劇裡的人，這樣才能演繹出一個有靈魂的作品，才會有機會成為經典。一個演員，演技好，顏值又高，那就是為這部劇錦上添花了。
劇情剪輯流暢
一部好的電視劇，劇情剪輯非常重要，劇情吸引人，且內容流暢會讓觀劇人忍不住一直往下看。反觀一些電視劇，劇情很好，演員顏值演技都不錯，但是內容剪輯得亂七八糟，沒有流暢度，讓人看劇的時候一頭霧水，這樣的劇讓人喪失了觀看下去的慾望，沒有人看的劇怎麼可能成為經典。所以除了劇情突出吸引人，演員演技在線，呈現出好的作品之後，後期的剪輯也是非常重要的，剪輯後的作品直觀的呈現在觀眾面前，一目瞭然。
一部電視劇能成為經典，不僅僅只是以上幾個重要因素，還有好的背景音樂也能為電視劇增光添彩。希望未來有更多高質量的電視劇出現，成為經典。
優秀的電視劇很多，從以往大火的金庸的改編劇《天龍八部》《射鵰英雄傳》《笑傲江湖》等，到後面的《大明王朝》《我愛我家》《大宅門》《潛伏》，但近幾年關於國產電視劇的負面卻越來越多，甚至很多觀眾給國產電視劇打上爛片的頭銜，演員沒演技、劇本沒新意，讓人看不下去，這其實一方面是因為國產劇選角早已不再是以角色為主導，而是由資本主導。片方為了招攬投資會主動邀請流量演員，真正的老戲骨因為沒有流量卻淪為配角，投資人為了收視率也會優先考慮那些有流量加持的項目。而流量明星有很多偶像類其實演技是不紮實的，甚至是跨界過來演戲的，所以呈現出來的效果就不那麼理性。
但近幾年國產劇也並不是完全不行，也有好劇，比如《人民的名義》《琅琊榜》《偽裝者》、《知否知否》《延禧攻略》《長安十二時辰》《甄嬛傳》等，這些劇大火的原因從來都不是巧合，而是各類因素加到一起呈現出來的效果，演員、劇本、導演、道具等等，都是木桶的一塊兒，缺一不可。接下來就和大傢俱體聊一聊好劇之所以成為好劇的原因。
劇本：電視劇地基-地基不好，地動山搖
《論導演劇本》中有過這樣一句話：
“導演可能用一部很好的劇本拍出一部很糟糕的影片，但他絕不可能用一部很糟糕的劇本拍出一部很好的影片。”
劇本的好壞也決定了電影投資者的成敗，導演決定一部電影的下限，而編劇，則決定一部電影的上限。好萊塢的那些製片公司最缺的是電影劇本，最不缺的也是電影劇本。每年會收到5-6萬個劇本，在這些劇本中怎麼找到最受歡迎或最想拍的劇本，是一件難事。
近幾年很多網劇誕生，有一部分是雷劇，特效往往讓我們吐槽，有一部分是青春愛情片，比如《最好的時光》《暗戀·橘生淮南》《致我們單純的小美好》《致我們暖暖的小時光 》等，很多都是有市場有受眾群體的，男女主角顏值也都很高，甜甜的愛情讓很多人都追劇，但往往他們稱不上一部好劇，故事情節單調、看第一集就能猜到最後一集，在豆瓣上也能看到評價很低。這就是劇本對電視劇電影的影響。
演員：電視劇的支撐和門面
我們也經常看劇的時候吐槽演員演技太尬，好好的一部劇被他演砸了，劇本再好沒有演員也白搭；好的演員能把稀爛的劇本撐起來，也能詮釋劇本的角色，因為劇本只能通過演員來傳遞給觀眾，讓自己和人物融為一體，讓觀眾相信這個角色，演員影響力也能對電影起宣傳作用，所以我們經常聽到某些演員是電影的票房保證，有些演員也是電視劇的收視率保證，比如我們熟知的孫紅雷、姚晨、馬伊琍，胡歌等等，今年來火的電視劇裡演員的演技基本都是靠得住的，比如《我的前半生》裡馬伊琍、袁泉、靳東這些演員，《都挺好》裡姚晨、倪大紅、郭京飛、李念，《琅琊榜》裡胡歌、劉濤、王凱、陳龍等實力派演員的加盟，把劇本完全的演繹出來，讓觀眾感同身受。
以前的演員條件很艱辛，但都很敬業，我們所熟知的86版《西遊記》一位攝影師，一臺攝像機，拍了6年，當年吊威亞是非常危險的事，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人每次吊完威亞，都要慶幸自己又活下來，尤其是孫悟空和豬八戒主要吊威亞的，每次結束後如果無摔傷，都互相擊掌歡慶一番。師徒四人都摔下來摔傷過。因為經費少安全措施只好節約。吊威亞的時候，演員常常摔傷，有一次閆懷禮(沙僧)170多斤重，摔在攝像師王崇秋的腦袋上，攝像師當場就暈過去了。
不管是特效還是畫質和之後的版本比起來都遜色很多，但它總是像一座豐碑一樣矗立，被認為是最經典的版本。正是導演和演員忘我的付出，不計代價的奉獻，才有了86版的《西遊記》，這是一代電視人血淚的結晶，拍攝之前就抱著不成功便成仁的決心了。說它是件精雕細琢的藝術品一點都不誇張，很難不成為經典。
好的電影不僅主角出彩，配角也很突出，在專業演員的眼裡沒有小角色，比如周星馳電影裡的如花，《夏洛特煩惱》裡的餘華，《唐伯虎點秋香》裡的石榴姐等。所以演員的重要性也是不可忽視的。
導演-遇到一個好導演對一個演員來說無比的重要
對於一個演員來說，有三樣東西是很重要的，第一個是遇到好的導演，第二個是拿到好的劇本，第三個就是身處一個有責任心的劇組。
很多的演員對於自己的第一部電影遇到的第一位導演都印象深刻，對於一個演員來說，能夠遇上懂自己性質的導演是幸運的，能夠遇上激發出自己內在演技那種潛質的導演更是很珍貴的，就像在選自己餘生一起過的那個人一樣，跟對了導演可以說更為重要。在一部成功的作品殺青後，裡面的大部分心血都是導演提供的，演員的一些表現和功力更是導演所灌輸的。但是導演留下的只有在片尾片段的一個名字，而演員留下的卻是從一開始到結束的一整個形象，因此有個說法是導演是必須死在演員身上的。我們很熟悉的一個明星，星爺，他也是一個很喜歡用新演員的一個導演，從一個戲劇演員到一個導演他自然是有他自己一套的表演方式在裡面，在他的指導中，他最擅長的就是自己演一遍，然後讓演員自己領悟並且再自己演一遍，這種親身指導的模式也吸引了很多的明星想要來自己的電影中跑一下龍套，很多的新演員都從周星馳的指導中從懵懂走向了成熟。
傳遞好的價值觀
一部好的作品，必然是要向觀眾傳達正確的價值觀，好的生活理念的。如果一部電視劇向觀眾傳達的都是混亂的三觀，不正確的價值觀，那這部劇就已經是失敗了的。所以，一部能叫座又叫賣的電視劇，必然是一部價值觀正確，有好的生活理念的。
《父母愛情》雖然是與我們不同年代的愛情家庭劇，但是這部劇所傳出來的全是善良與和諧。夫妻之間的善良與和諧，姑嫂之間的善良與和諧，鄰家之間的善良與和諧，戰友之間的善良與和諧，同事之間的善良與和諧，兄妹之間的善良與和諧……雖然中間也有很多很多的矛盾與衝突，以及扭曲的價值觀，但是卻最終迴歸到了大眾的審美，大眾的價值觀上來，這點就值得稱讚。
服化道具：為電視劇畫龍點睛
道具對於電視劇來說也是畫龍點睛的作用，特別是對於古裝戲來說至關重要，比如我們熟知的《延禧攻略》，該劇前期用了5個月的時間來進行籌備，不僅參考了大量的歷史資料，於正更是帶領團隊探訪了江浙一帶做傳統手工藝的民間藝人，並參觀考察了諸多博物館，以全方面深入瞭解當時的服化道風貌。同時劇中也特別花了不少筆墨，來展示恢復古制後的人物造型，像此前沒有在影視中表現過的“一耳三鉗”式耳飾戴法，就特別由劇中秀女闡述出來。
那麼這些道具究竟有多貴呢？其實秦嵐在之後的採訪中也表示了，作為大清朝的皇后，秦朗的衣服肯定是後宮最貴的，畢竟是一國之母，皇后在穿著上還是不能馬虎。其中有一套衣服就高達40多萬元，秦嵐自己也表示當得知這件劇服的價格後，自己都嚇到了。
在妝容上，還有一點挺值得誇的，就是眉毛。終於沒有韓式大粗眉出現在清宮戲裡了，清一色都是纖細高挑的眉形。吳謹言這個臉，搭上這種眉形，應該是迄今為止最像清朝傳世畫裡妃子形象的扮相。
電視劇的質量好不好，不是製作團隊說了算，是由觀眾說了算的。最這幾年中國電視劇粗枝爛葉的很多，部分流量明星拿著好的資源，卻拍出史上最爛片子，真是中國影視劇的極大浪費。
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