格林童話和安徒生童話有什麼區別？

小時候，每個人都會或多或少擁有屬於自己的童話書。在這麼多的童話書中，《安徒生童話》和《格林童話》是每個小夥伴都常常閱讀的書籍，不過，他們之中也有區別。

第一，創作者。

眾所周知，《安徒生童話》是安徒生創造出來的，是他自己寫就的，具有明顯的個人風採。而《格林童話》產生於十九世紀初，是由德國著名語言學家，雅格·格林和威廉·格林兄弟收集、整理、加工完成的德國民間文學。一個是單一創造者，一個是民眾創造者。

二，故事風格。

《安徒生童話》的藝術風格即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多者體現在歌頌性的童話中，後者則多體現在諷刺性的童話中。分為三個階段，前期，中期和晚期。

前期的故事充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。

中期：幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻醜惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露出了缺乏信心的憂鬱情緒。

晚期：比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。

《格林童話》則是創造了一個色彩斑斕、瑰麗奇幻的世界童話之園，格林童話就像是一隻精美絕倫的小寶盒，一代又一代人枕著他進入甜美的夢鄉，進入幻想的天國。故事蘊含了人生經驗，也傳達了人生智慧。

第三，暗黑童話

《安徒生童話》從它的三個階段就可以讀出故事的走向，而《格林童話》其中是蘊含寫暗黑系童話，下面舉栗子。

《杜松樹》這則故事來說吧！繼母把孩子殺死，拿來煮湯，不知情的父親竟還邊喝邊說“好喝”，實在是殘酷至極。

除此之外，原著中還收錄了兩則有關“兒童屠殺遊戲”的故事。其中一則是說有一群小孩在玩扮家家酒，各自扮演著屠夫、廚師等大人的角色，而扮演屠夫的小孩後來竟拿出刀來割斷扮演“豬”的小孩的喉嚨，而另一個小孩則拿著盤子來承接滴下來的鮮血。另一則故事是說，小孩子看見爸爸殺豬的過程，於是在玩遊戲時，把弟弟當成一頭豬，一刀便刺穿了弟弟的咽喉，母親趕來看到這一幕非常生氣，便把刀拔出來，一刀刺向哥哥的心臟，之後自己再上吊自殺；爸爸回家目睹這樣的慘劇，內心相當悲傷，沒多久也死了。

這類故事當然非常不適合兒童閱讀，所以初版之後的版本都把它們刪除了。

可是，儘管已經做過刪修，往後的版本還是充滿許多殘酷的場面。

兩者的區別主要有以下幾點

《安徒生童話》是與《格林童話》齊名的，世界上最著名、最優秀的兩大童話之一；《安徒生童話》詩意美並充滿喜劇色彩和幽默；《格林童話》的理性在詩意中溫柔蔓延。

安徒生是世界上最優秀的童話大師，被尊為“現代童話之父”，開啟了創作童話的先河。同時，安徒生也是19世紀丹麥乃至歐洲文學界最為著名的小說家、戲劇家和詩人之...

格林童話作者是格林兄弟，德國人，安徒生，丹麥人

因而想就《格林童話》與《安徒生童話》在某些方面的異同，做一些簡單的

比較。

一：取材與創作意識間的差異周作人認為：童話的本質與神話、世說實為一體；童話研究當以民俗學為依據。

他的概括用來形容傳統童話應該是非常合適的。作為民俗學家的格林兄弟，與德意志民間蒐集

得來的古老的神話、民間傳說，經整理，潤色而成《格林童話》這些故事本身就具有非常濃郁的奇幻與想象色彩。許多

的故事也都有著非常悠久的歷史。也正因為如此，被保留下來的神話傳說，並不是專門為兒童而創作，自身有一些侷限性，有一些不適合兒童的內容。如封建思想，宗教迷信色彩。

比如王子公主都是高貴典雅的，對下層人民關注不夠。對上

帝的膜拜等，有些故事中還有比較驚悚血腥的內容。

比如《檜樹》中繼母把小男孩的頭砍下。雖然說經過作者的整理和刪

改，不適宜的內容已減少很多，已更趨向於富於趣味的傳奇故事，但是其時代侷限性還是可見一斑。

與《格林童話》的創作不同，安徒生本著專門為兒童寫童話的意識，懷著一顆熾熱真摯的童心，真正的以兒童的視

角去看待周圍的世界。他的取材不僅僅限於民間神話傳說，

很多童話講述的都是發生在兒童身邊的更加貼近兒童生活的故事，甚至他還將自己的經歷融入其中。《安徒生童話》

中講述了許多平平常常的小人物，但是在他們身上，一般都有著美好的品質，堅定的意志。這些人物在安徒生的筆下發

生許多有趣或者有意義的故事。而他往往也會把自己的經

歷，把自己心靈歷程上的一些體會融入於作品之中，這使得故事的主人公不再是那些高高在上的王子公主們，而似乎是一些就在人們身邊的人。

二：表現主題的方式間的差異

在傳統通話中，一般都有著鮮明的主題，而且一般都會通過對比，來表達對與美好品德的歌頌，揭露邪惡貪婪的醜

陋人格。在許多故事中，主人公往往是美麗的善良的，總之在他們身上可以看到許多美好的特性。而且故事中往往會有

一個反面形象從側面襯托出主人公高尚的品格。例如《白雪公主》故事中，白雪公主是美麗與善良的化身，而她的繼母，

那個經常對著魔鏡問誰是世界上最美麗的人的那位皇后，雖

然不醜陋，但是她的心地不好，在得知白雪公主比她美麗之

後居然想到要把她殺死。總之，

《格林童話》以這種善惡，

美醜，真偽截然對立的方式，來凸顯出主題，具體你們可以買來看看哦！

小時候《安徒生童話》看得多，感覺挺晦澀。安徒生說他的童話並不是寫給孩子看的，長大後才覺得確實如此。比如小時候並不能理解《海的女兒》小人魚為什麼選擇化為泡沫，也看不出很多故事包含了安徒生自己的人生經歷。《格林童話》大多是民間故事收集而來，也不都是Happy ending，其實有些故事還蠻黑暗的。

安徒生兄弟和格林兄弟其實是同時期不同國家的童話作家.（安徒生1805~1875,格林1785~1863）,由於同屬於歐洲國家而安徒生又熱衷於旅行（從1840年開始安徒生共旅行經過29個國家,旅行為安徒生生活中很重要的一部分,而且安徒生大部分童話完成於這個時期）,所以其實產生這些童話的背景其實是相同的,即法國大革命後民族民主運動高漲併成為浪漫主義思潮產生的基礎,同時民族之情擴大為對本土文化、藝術的保存與研究.

​　　此時社會的主要矛盾為資本主義的發展與封建統治階級的矛盾,因此格林童話和安徒生童話中的主角並不侷限於公主,王子和騎士,其中小資產階級的手工業者如磨房主,裁縫,鞋匠,鐵匠佔據很大比例,此外士兵也成為許多童話中的主角,應該於19世紀初期新興資產階級和封建統治階級的大量鬥爭不無關係.

　　若要比較他們童話的不同之處,我們可以從這麼幾個方面進行：童話的來源,童話內容以及童話最終帶來的意義.

　　童話的來源方面,格林兄弟的童話主要來自對民間傳說的蒐集,當時德國文化裡復古思想嚴重,許多學者紛紛加入到對民間故事的挖掘整編中,格林兄弟對此更是不餘遺力.恩格斯曾說過在德國的西北部仍然有一望無際的曠野,雨夜中掠過的閃電等讓人內心憂傷的景象,這都是產生格林童話的地方,並保留了童話中的遺蹟.

　　而安徒生則是一個具有高度創造性的國家,他的童話多來源於自己的創作.《安徒生傳》中的說法是有一天安徒生認真地思考誰最需要他為之寫作,他的答案是丹麥的孩子.特別是窮苦的孩子.因為他曾經寂寞過,沒有上學的機會,沒有玩具甚至沒有朋友.為了使這些孩子悽慘的生活有一點溫暖,他要帶給他們美好的東西,使他們熱愛生活、熱愛美和真理.他就要為他們寫些美麗並富有現實意義的作品.他覺得最能表達他的這種意念的文學形式就是童話,並因此開始了童話的創作.

童話來源的差別不可避免地產生了童話內容的區別.《格林童話》源於民間,因而以通俗、質樸見稱,表現了純真的自然美.不少主人公憨態可掬,滑稽可愛.在格林童話中．自然與神奇、現實與浪漫交相輝映,融為一體,使故事既有真實性,又有夢幻感.語言上樸實無華,充滿著濃郁的鄉土氣息,讀來令人備感親切.

　　而安徒生童話既真實地描繪了窮苦人的悲慘生活,又滲透著浪漫主義的情調和幻想.屬於“人造童話”,而安徒生童話由於文學性和藝術性過強,更多時候看起來並不像是將童話藝術話,而是將文學作品賦予童話的氣息.

　　因此這些內容的區別也帶來了意義上的區別：童話主要面向的讀者是兒童,因此質樸的格林童話貼近童話本身併為廣大兒童所喜愛,安徒生的童話也許有一部分不能為兒童所完全領悟,但卻贏得了更多的成人讀者.格林童話裡充滿了喜劇和奇蹟,而安徒生童話則充滿了對信仰和靈魂的讚美.

格林童話的主人公分為兩類：一類是善的化身諸如：裁縫、磨坊工、士兵、長工等.他們初遭不幸,幾經周折,最後獲得成功；另一類是惡的象徵諸如：巫婆、魔鬼、強盜、繼母等.他們多是一時得逞,最後以失敗而告終.作者總是把二者對立起來描寫,同情、歌頌前者,鞭答、諷刺後者.表達了鮮明的愛惜和美好的願望,揭示了簡單的人生哲理和價值觀念.

而安徒生童話裡不乏此類作品,但流傳更遠意義更深重的則是一些充滿詩意、幻想和信念的作品,如〈海的女兒〉里人魚公主為了成為人以及對王子的愛卻最終不能陪伴王子,投身大海化作泡沫.整個故事裡蘊藏著的安徒生對人間的愛,對人這種高等動物的熱切希望.醜小鴨最終變成白天鵝則歌頌了對美的追求和嚮往.而《沒有畫的畫冊》和《光榮的荊棘路》則集中地表現出他所歌頌的這種詩情.這實際上是安徒生童話的“靈魂”.在所有安徒生的童話中,人們可以發覺這種詩情,不時忽隱忽現地發出閃光.

　　 此外格林童話和安徒生童話都有一定的消極意義,有趣的是在這方面兩者也各不相同.格林童話的消極意義在於過多地誇大在成功中的非努力因素,其中最主要的莫過於美貌和運氣.據說西方許多父母給小孩講格林童話時總要告訴他們美貌並不是決定因素,最後主人公的成功和自己的善良與努力息息相關,可以看出格林童話裡的“以貌取人”相當嚴重.此外格林童話裡許多成功都是靠運氣（靠寶物,魔法等）這與故事的背景（資產階級爆發戶一般的崛起）有關,但終究有著否定努力的消極意義.

　　美國有關學者研究了著名童話作家格林兄弟所寫的168個童話,包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小紅帽》及《糖果屋》,差不多所有童話都提及外表,平均每個童話提及14次,而且每五個童話中,就有一個會將醜陋與邪惡連在一起,醜陋者經常成為被譴責的對象.

　　而誇大成功中的運氣成分在格林童話中更是不勝枚舉,〈傻瓜漢斯〉,〈三個幸運兒〉,〈好交易〉等童話裡一些缺乏成功基本條件（地位,財產甚至智商!）的主人公不依靠任何努力僅靠運氣便取得巨大成功.

　　安徒生童話裡雖然也有類似的缺點,但並不嚴重,安徒生童話的消極意義在於悲劇性的故事不在少數,其中充滿了對理想無法實現的憂鬱.如〈賣火柴的小女孩〉,〈海的女兒〉等.這應也與他的生活背景有關.弗蘭克曾寫過〈憂鬱的丹麥人－－一個真實的安徒生〉.文中的安徒生一生相貌醜陋不敢談婚論嫁最後被指責為同性戀,他一生夢想著出人頭地但在大部分人眼中他並不是一位文學巨匠,雖然他的童話給是全世界孩子最好的禮物.

　安徒生早期的作品充滿綺麗的幻想、樂觀的精神,體現現實主義和浪漫主義相結合的特點.（打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《醜小鴨》等）中期幻想成分減弱,現實成分相對增強.在鞭撻醜惡、歌頌善良中,表現了對美好生活的執著追求,也流露了缺乏信心的憂鬱情緒.（賣火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》等）,而後期晚期童話比中期更加面對現實,著力描寫底層民眾的悲苦命運,揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平.作品基調低沉.（《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等）.其實也是一個唯美的作家對美產生懷疑並越來越憂鬱的過程.

　　 而不管他們有著怎樣的區別甚至有一些不足取的消極意義,但人類不能失去童話.這是人類最美好,最純真,最悲傷的藝術.童話不是糧食,童話是撒落在頭頂的音樂,是蒼白心靈的需求, 是那麼一點珍貴的希望和夢幻.童話作者豈不知殘酷的現實,但是童話的意義恰恰在此 .童話的美好不再於是否會實現,而僅僅是存在.童話不能實現,童話也不必實現.

小時候看安徒生童話比較多，因為我爸就給我買了安徒生童話。無奈臉.jpg

格林童話本質上是民俗故事集。它所蒐集的故事大多都是自中世紀就開始流傳的傳說。其實只要看一看故事背景也就知道，《格林童話》中大量地以王子、公主和騎士為主角，這就是明證。

而安徒生童話則是安徒生的個人創作。在創作童話之餘，安徒生還是一個小說家和詩人。相比於中世紀的吟遊詩人，安徒生受過大學教育，交友廣泛，以寫作為生獲得了不錯的收入。他是一個專業作家，面對市場出版作品為生，這一點很應該考慮進去。

19世紀正是人類工業化的開始。然而雖然都是在19世紀創作和出版，但是《格林童話》反應的是舊時代的童年觀念，而安徒生卻推動了新的童年觀念的產生。

我們可以舉個例子。以公主為主角，安徒生寫作了著名的《海的女兒》，而格林童話中則有經典的《白雪公主》。

在《海的女兒》中，我們看不到壞人的存在。即使是看似邪惡的巫婆，也並沒有主動做過任何壞事。小人魚公主向她請求行走的能力，而巫婆要求她付出不能說話的代價，這更像一場公平交易和例行公事。而後姐姐們為了救小人魚公主而建議殺掉王子，也不是為了邪惡的目的。甚至王子我們也很難說他是負心漢，因為他從始至終都糊里糊塗的。

在這篇小故事裡，沒有人是邪惡的，主人公都抱有美好的感情。僅僅因為現實的不可抗力才使得美好的感情和美好的人物最終都泯滅了。

從任何意義上來看，《海的女兒》都是純粹的悲劇。希臘人說，悲劇是最好的教育，有助於讓人們在精神上變得高尚。這條論述非常適合《海的女兒》。但是，在傳統的悲劇中，總要有一個壞人從中作梗。比如奧賽羅中的伊阿古。或者如《羅密歐與朱麗葉》中一樣吧，沒有惡人，但是卻有血腥畫面出現。然而我們欣賞《海的女兒》就會發現，安徒生小心翼翼地處理這些必要的血腥場景，卻花費了巨量的筆墨去描寫浪漫風光。小美人魚最後化作氣泡消失掉，這場景簡直不是犧牲，而是一種昇華。

《海的女兒》故事的悲劇性不亞於任何一個名著。然而它之所以被稱之為童話，就在於安徒生用柔美浪漫的語言和謹慎的場景處理，對整個故事本身進行了“淨化”，使得它更適合兒童。

轉過頭來看《白雪公主》，我們能看到什麼？王后是最大的惡人，這沒錯。她一手主導了一切壞事的發生。而原因也簡單明瞭，就是嫉妒。七個小矮人為什麼會收留白雪公主？因為她漂亮。白雪公主為什麼會中毒？因為她貪吃。

所有人物的感情和動機清楚明白。但是也太清楚明白了一點。

而且，儘管有格林兄弟的潤色，我們依然能看到原作者對強刺激場景的熱愛。七個小矮人回家就看到一個美人躺在床上，略色情；王子親吻白雪公主的屍體，色情又恐怖；王后跳舞致死，色情恐怖又血腥。以上這些場景都很妙，同時又簡單易懂，令人過目不忘。有此可見民間文學強大的故事創作能力。

安徒生童話的語言是安徒生精心雕琢的。格林童話的語言可能是力有未逮所致。因為中世紀的普通人本來文化素質就不高，寫不出什麼高深的東西。就算有高深的內容，也會在不斷地流傳中不斷地流失。若無格林兄弟的潤色，我們看到的格林童話可能還會更簡單粗糲一些。

最重要的是，我們可以看出，格林童話的創作者們並沒有安徒生那樣的兒童概念。-----摘自知乎

希望對你們有幫助。

《格林童話》，又稱《兒童與家庭童話集》，是德國格林兄弟（雅各布·格林和威廉·格林）通過科學的方法收集、整理、加工德國民間的童話、神話、傳記，完成出版的一部著名童話集。他們的童話一方面保持了民間文學原有的特色和風格，同時又進行了提煉和潤色，賦予它們以簡樸、明快、風趣的形式。第一卷於1812年聖誕節前夕在柏林問世，共收錄童話200餘則，自問世以來，《格林童話》在全球影響十分廣泛。

格林童話產生於19世紀初，此時，神聖羅馬帝國統治下的德國結構鬆散，無論是在國家還是民族上都缺乏統一性。1806年拿破崙瓦解了神聖羅馬帝國，亦激起德意志民族意識的覺醒，大批知識分子投入民族解放運動之中。但各公國和自由城市之間存在的包括語言、文化等在內的差異成為了形成統一民族精神的障礙。

為了消除這一文化上的阻礙，一部分知識分子開始宣揚文化民族主義。他們在秉承浪漫主義文化精神的同時，亦將眼光轉向民間文化傳統領域，從蒐集研究民間文藝入手，並藉助於民歌民謠和童話故事。在這樣的背景下，格林兄弟開始了對廣泛流傳於德國民間、蘊含德意志民族特色的童話和故事的蒐集。

安徒生童話是丹麥作家安徒生的童話作品，也是世界上最有名的童話作品集之一。他最著名的童話故事有《海的女兒》、《小錫兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》和《紅鞋》等。儘管創作體裁屬於童話，但是其中蘊含了豐富的人生哲理。

在安徒生所處的時代，丹麥仍是一個君主專制主義社會，自中古以降，社會生活一直極少受到觸動。進入十九世紀以後，則出現一系列重大歷史變動，拿破崙戰爭造成的國力虛耗，在挪威問題上的失敗，20年代的經濟轟退，國王由保皇立場轉向獨裁，中產階級謹小慎微、委曲求全，這些都使社會基本處於政治壓迫和文化愚昧狀態。在安徒生的作品中，我們也處處感到這個時代的灰色和壓抑。安徒生將童話作為一種現代表達方式來進行創作，他借用童話的“兒童”視角透視現代人的複雜生活。安徒生讓童話超越了民間文學範疇的傳奇想象，成為一種鮮明的個體寫作和現代技巧探索。

安徒生世界中諸多悲劇性敘事昭示了這樣一個事實：作者以不同題材的悲劇故事，盡顯人的美和善，盡顯著悲劇人物對希望、對生活、對愛情、對幸福的嚮往和追求。同時他更在發掘悲劇人物自身審美價值的同時，將悲劇人物崇高的生命內涵和人格品性放在人類精神境界的高層次上，因此，作者的審美傾向，作者對其筆下人物所傾注的讚美與同情所交織而成的那種應和看肯定與歌頌，融注著溫情和暖意的情愫。

1、語言方式

《格林童話》在開頭總是會以“從前········”這樣的方式開頭，《白雪公主》開頭就是“從前，有一個王后坐在王宮裡的一扇窗子 邊， 正在為她的女兒做針線活兒。”

但是《安徒生童話》就沒有這樣的固定模式，而是敘述現在發生的事件，《賣火柴的小女孩》開頭是“天冷極了，下著雪，天又快黑了。”直接進入故事。

《格林童話》的結尾總會是大團圓的結局，“從此以後，他們過著幸福的生活。”《白雪公主》的結尾是:白雪公主和王子結婚後， 美滿的生活充滿了歡樂和幸福， 他們一輩子都快快樂樂地在一起。”《安徒生童話》則不是，《賣火柴的小女孩》的結局是小女孩最終在平安夜死了。

2、形象角度

《格林童話》中的形象善惡涇渭分明，善就是善，惡就是惡，不存在中和，而且是以對立的方式描繪出了一個個清晰而又純淨的世界。在故事中，壞人總是以失敗告終，採用這種極端和對立的方式來呈現善與惡的鬥爭，最終傳達抑惡揚善的主題。《白雪公主》中白雪公主是美麗與善良的化身，而她的繼母，那個經常對著魔鏡問誰是世界上最美麗的人的那位皇后，雖然不醜陋，但是她的心地不好，在得知白雪公主比她美麗之後居然想到要把她殺死。總之，《格林童話》以這種善惡，美醜，真偽截然對立的方式，來凸顯出主題，描繪出一個又一個愛憎分明，清晰而又純淨的世界。表達了對人世間美好品質的歌頌。

但是在《安徒生童話》中，主題並不總是以對比的方式凸顯出來。美並不全用醜來烘托，善並不全用惡來反襯，真並不全是有偽與之對立。在安徒生的童話中，有了一種更加獨特的前人很少用到的方式來表現主題，那就是故事的悲劇性。《賣火柴的小女孩》中可憐的小女孩僅靠一隻小火柴來取得溫暖，最終凍死在平安夜，讀到這裡，相信每一個孩子柔嫩的內心，都會受到巨大的震撼與感動。安徒生通過這種方式，讓許多美好的東西一一被毀滅在讀者的面前，而就是在這樣的毀滅當中，我們可以感受到蘊含於其中的巨大的價值。

3、作者情感

童話的本質與神話、世說實為一體；童話研究當以民俗學為依據。他的概括用來形容傳統童話應該是非常合適的。作為民俗學家的格林兄弟，與德意志民間蒐集得來的古老的神話、民間傳說，經整理，潤色而成《格林童話》這些故事本身就具有非常濃郁的奇幻與想象色彩。許多的故事也都有著非常悠久的歷史。也正因為如此，被保留下來的神話傳說，並不是專門為兒童而創作，自身有一些侷限性，有一些不適合兒童的內容。如封建思想，宗教迷信色彩。比如王子公主都是高貴典雅的，對下層人民關注不夠。對上帝的膜拜等，有些故事中還有比較驚悚血腥的內容。比如《白雪公主》惡毒的皇后三次都想謀害白雪公主。雖然說經過作者的整理和刪改，不適宜的內容已減少很多，已更趨向於富於趣味的傳奇故事，但是其時代侷限性還是可見一斑。

與《格林童話》的創作不同，安徒生本著專門為兒童寫童話的意識，懷著一顆熾熱真摯的童心，真正的以兒童的視角去看待周圍的世界。他的取材不僅僅限於民間神話傳說，很多童話講述的都是發生在兒童身邊的更加貼近兒童生活的故事，甚至他還將自己的經歷融入其中。《安徒生童話》中講述了許多平平常常的小人物，但是在他們身上，一般都有著美好的品質，堅定的意志。這些人物在安徒生的筆下發生許多有趣或者有意義的故事。而他往往也會把自己的經歷，把自己心靈歷程上的一些體會融入於作品之中，這使得故事的主人公不再是那些高高在上的王子公主們，而似乎是一些就在人們身邊的人。

4、表現手法

《格林童話》中使用了較多的是顛倒，顛倒，顧名思義就是違反既定的現實邏輯，對事物特性及事物之間的關係進行一定程度的倒轉。這是與兒童思維中的邏輯特點相對應的，這種表現手法特別符合兒童的接受心理。《格林童話》是一個極樂世界的童話，所有的事情都是為所未聞的完全顛倒了事物與事物之間的原有關係。《白雪公主》中的小矮人是現實生活中所沒有的，而且，皇后有一個只會說真話的魔鏡，這些都是顛倒 的世界。但這樣的顛倒，釋放了兒童在現實世界裡被束縛和壓抑的天性和願望，同時使孩子在心裡上滿足瞭解構成人權利的願望，形成童話特有的趣味和意志。

《安徒生童話》使用較多的是誇張，誇張是將描寫對象的某些特徵進行有意識的放大和強調，從而突出其本質特點以增強藝術效果。安徒生一方面通過誇張的手法突出人物的個性，另一方面藉助這一違反現實常理的特殊形象，以荒誕的手法達到對現實的諷喻。《賣火柴的小女孩》中小女孩每點一次火柴都能看到自己最想要的東西，這都是極其誇張的。

5、童話的來源

格林兄弟的童話主要來自對民間傳說的蒐集，當時德國文化裡復古思想嚴重，許多學者紛紛加入到對民間故事的挖掘整編中，格林兄弟對此更是不餘遺力。恩格斯曾說過在德國的西北部仍然有一望無際的曠野，雨夜中掠過的閃電等讓人內心憂傷的景象，這都是產生格林童話的地方，並保留了童話中的遺蹟。

而安徒生的童話多來源於自己的創作。《安徒生傳》中的說法是有一天安徒生認真地思考誰最需要他為之寫作，他的答案是丹麥的孩子。特別是窮苦的孩子。因為他曾經寂寞過，沒有上學的機會，沒有玩具甚至沒有朋友。為了使這些孩子悽慘的生活有一點溫暖，他要帶給他們美好的東西，使他們熱愛生活、熱愛美和真理。他就要為他們寫些美麗並富有現實意義的作品。他覺得最能表達他的這種意念的文學形式就是童話，並因此開始了童話的創作。

童話來源的差別不可避免地產生了童話內容的區別。格林童話源於民間，因而以通俗、質樸見稱，表現了純真的自然美。不少主人公憨態可掬，滑稽可愛。在格林童話中．自然與神奇、現實與浪漫交相輝映，融為一體，使故事既有真實性，又有夢幻感。語言上樸實無華，充滿著濃郁的鄉土氣息，讀來令人備感親切。

而安徒生童話既真實地描繪了窮苦人的悲慘生活，又滲透著浪漫主義的情調和幻想。屬於“人造童話”，而安徒生童話由於文學性和藝術性過強，更多時候看起來並不像是將童話藝術話，而是將文學作品賦予童話的氣息。

　　不管是被歸為傳統童話的格林童話，還是被納入現代童話的安徒生童話，兩者一直以來都被列為經典兒童讀物，並且受到了廣泛的歡迎和喜愛。童話故事中刻畫的主人公的美好品德以及傳達出來的真善美的品質，無形間引領著無數的兒童朝著健康積極的方向發展和成長。當然，由於格林童話和安徒生童話有著時代性的差異，所以作者在創作意識、表達方式和故事情節方面也會存在許多不同。

　　一．格林童話和安徒生童話的概述

　　格林童話是由德國著名的語言學家雅格·格林和威廉·格林兩兄弟通過大量的蒐集、精心整理和認真加工，最後於十九世紀初問世的。它是作為一種民間文學在世界範圍內受到了廣泛的關注和重視。格林兄弟運用簡單易懂的表達方式和大膽誇張的想象把故事渲染地神奇浪漫和生動有趣，最終奠定了世界經典童話的地位。安徒生童話不同於像格林童話這種蒐集和整理的民間童話，它更多地反映了作者的個人情懷和創作意圖。由於安徒生個人的遭遇和自身的理性思考，所以它的童話故事更具有文學性和藝術性，最終不僅贏得了大量的兒童讀者，還受到了許多成人讀者的親睞。

　　二．格林童話和安徒生童話的相同點

　　格林童話和安徒生童話作為兩部經典的童話作品，他們的產生背景其實是相同的，只不過作家所處的國家不同而已，由於當時社會的主要矛盾處在封建統治階級和資本主義的發展之間，所以這兩部童話作品中主角的身份也更豐富了，從原來的公主和王子逐漸向裁縫、磨房主、鐵匠和士兵等多元化方向演變。除此之外，格林童話和安徒生童話的相同之處更多體現在價值方面，故事的情節都是圍繞著真善美的主題來展開的，例如：白雪公主的美麗聰明、美人魚的善良無私和七個小矮人的熱情友善，這些都在歌頌著人性中純潔美好的一面。這兩部作品不僅能夠給人帶來純潔與希望，還能起到教育的意義，傳達出的積極精神具有永恆的價值。

　　三．格林童話和安徒生童話的不同點

　　1.取材與創作意識的差異

　　格林兄弟所處的歷史背景是德國文化處於復古思想比較嚴重的階段，作為民俗學家的兩兄弟，也紛紛加入蒐集和整編民間故事的隊列中，並且樂此不彼地加工潤色得到的民間傳說和古老的神話。整理完成的格林童話充斥著誇張的想象和神奇的色彩，雖然童話具有很強的趣味性，但由於其中的一些故事具有悠久的歷史，因此，保留下來的神話傳說並非特意針對兒童讀者所設計的。另外，童話中與封建思想和宗教迷信有關的部分是不利於兒童閱讀和學習的，對身心健康無益，例如：《檜樹》中繼母把小男孩的頭砍下，這有點血腥暴力，還有就是故事中誇大對上帝的膜拜，由此可見，格林童話還是有時代侷限性。與格林童話的創作意識相比，安徒生是打心裡實實在在地想為兒童創作童話，正是由於這樣的初衷，他的童話故事大多都是從兒童的角度出發的，相比於民間神話，格林童話更多地是在講述兒童身邊發生的故事。雖然安徒生童話中塑造的主人公形象都很平常，但他們具有美好的品德和堅忍不拔的精神，這樣一來，讀者可以一邊品味有趣的故事，一邊接受真善美的薰陶。安徒生在創作中常常將自己融入故事當中，這使得故事情節和人物性格更貼近真實生活，更能引起讀者共鳴。

　　2.表達主題方式的差異

　　傳統童話創作思路都是通過對比，最後鮮明地表達出對真善美的讚揚和對邪惡貪婪的批評。格林童話中的主人公大多都是純潔善良的，然後通過一個反面形象來襯托出他們高尚美好的特性，例如：在《白雪公主》的故事中，白雪公主非常漂亮和善良，但她的繼母卻是個心腸邪惡的人，她總想把白雪公主害死，通過這種對比，很自然地就表達了故事主題，即歌頌美好的事物和嚮往純淨的世界。安徒生童話的表達方式與格林童話這種對比凸顯的方式截然不同，它的主題裡面的善與惡，美與醜不是通過對立來傳達的，而是通過故事的悲劇性。安徒生通過塑造悲劇的故事，讓讀者感受美好的事物在眼前毀滅，從而能夠更加深刻地領悟其中的價值，例如：在《賣火柴的小女孩》中，描寫了可憐的小女孩用火柴取暖，最後在平安夜凍死，這樣一個弱小的生命就消失了，讓讀者內心受到巨大的震撼，也引發無限思考。

　　3.故事內容的差異

　　格林童話的故事內容受到了傳統童話的影響，具有極大的想象和浪漫色彩，例如：在《魔鬼的三根金頭髮》中，描述了少年得到了魔鬼奶奶的幫助，得到了魔鬼的三根金髮。除此之外，格林童話比較重視故事的完整性，而忽略細節的描寫，展示出來的人物性格和內心活動都顯得不夠生動。安徒生童話具有一定的創新性，故事內容在保留了傳統童話的誇張性和趣味性的同時，還著重追求細節方面的描寫，把人物的內心世界凸顯的更加豐滿，例如：在《海的女兒》中，為了表達小美人魚的安靜，有這樣一段描述：“她是一個古怪、安靜的孩子，不太愛講話，總是靜靜地在想些什麼東西”。通過這樣的生動描寫，兒童讀者可以學會思考，當思維的火花摩擦碰撞時，相信讀者能夠獲益匪淺。

　　總而言之，格林童話和安徒生童話陪伴著一代又一代的兒童成長，給他們增添歡樂，為他們帶來啟迪。雖然兩者存在著一些異同點，但他們存在的價值是我們不容忽視的，希望這兩部作品能夠繼續流傳下去，親近兒童的生活，讓他們收穫美好與感動。