有什麼值得推薦的韓國電影嗎？
推薦一部比較冷門的吧，但是很熱血，也很感人，跟近期的《摔跤吧！爸爸》燃點有點像——《完美對壘》。
一個關於棒球的故事，但是看懂它，完全不用懂棒球。
導演/編劇: 樸熙坤
主演: 曹承佑 / 楊東根 / 孔政煥
類型: 運動
根據真實故事改編，取材於上世紀80年代韓國的一場棒球比賽：明星棒球投手崔東原和宣東烈之間的一場歷史性對決。
這部電影知道的人不多，但絕對是口碑佳作：韓國NAVER電影評分8.93，豆瓣評分8.2。
一向對體育無感，但是完全被這部電影點燃。
沒有韓國流量鮮肉，但是演員陣容和實力都是，電影節拿獎的級別，一個個的都是戲骨啊。
明星投球手崔東原扮演者曹承佑，演過《假如愛有天意》的吳俊河，《神的禮物-14天》的奇東燦。在這裡把一個英雄一般的投球手演得有血有肉，比賽結束一個微笑就可以讓人淪陷~
明星投球手宣東烈扮演者楊東根，12歲就出道，還獲得了韓國百想藝術大賞的童星獎。也是個實力派，在他手上，不同階段的宣東烈就有不同的狀態。
人氣劇《Brain》中的神經外科醫生扮演者崔貞媛飾演熱血記者金瑞馨。
海陀隊的二壘捕手樸萬秀由馬東錫擔綱，這位大叔就是《釜山行》那位打怪超厲害的“壯士”，也是《壞傢伙們》裡的拳頭擔當樸雄哲，還是第49屆百想藝術大賞最佳男配角得主。
趙鎮雄飾演樂羅德隊4號擊球手金勇哲。他就是神劇《信號》中的刑警李載韓，也是電影《小姐》中的變態姨夫。
電影一開頭口味就有點重，崔東原撕裂的手指。讓人不禁想到了《爆裂鼓手》裡血淋淋的鼓槌。
然而在比賽中的崔東原，只是把傷口用強力膠粘起來，然後，繼續上場。
無論是在隊友還是在球迷眼中，他都是神。
招牌曲線球，時速150km的快速球，0.99的防禦率令他成為韓國無人能敵的明星投球手。每次千鈞一髮之際，總能力挽狂瀾，令全場歡呼。
然而幾年之後，原來的小弟，後起之秀宣東烈越來越強，成為韓國棒球界“冉冉升起的太陽”，成績幾乎趕超當年的崔東原。
被稱為“永不落山的太陽”的崔東原，因為常年投球導致的肩傷愈來愈嚴重，有一段時間都狀態不佳。
其所在的羅德隊經常輸球，瘋狂的球迷們向球員扔雞蛋、垃圾，甚至潑尿。
也許你覺得球迷瘋狂得太不真實，大概是為了襯托主角才這樣設定的吧？
但這恰恰就是真實。
80年代的韓國社會處在動盪不安的狀態，經濟低迷、政局混亂，國民將全部的熱情投入在競技比賽上。作為國球的棒球運動更是凝聚了人們的熱望和激情。
全國都在盼著兩個人進行終極對決。終於，那一天要來了。
一場高手和高手間的較量就此展開。
歡呼，嘆息，拉鋸，疲憊，直至筋疲力盡，比賽經歷了4小時56分，兩位投球手投了200多個球，棒球上都是血漬。
整部電影沒有反派角色，只有較量和比拼，就像在看一場比賽的現場直播，但是卻從未見過一場體育比賽可以那麼打動人。
崔東原和宣東烈都是英雄。跟美式那種生來身懷絕技的不死英雄不同，他們只是精神上的強者。
兩個人，一個手指撕裂只用強力膠粘好，一個肩膀劇痛瀕臨殘疾也要止痛繼續。
看得人觸目驚心！“一球一生，一球一死”，每一個球都要全力以赴，無論對手是誰都要戰鬥要最後一刻，這種棒球精神，這種信念的堅定程度，已經是常人無法想象的了。
最後比賽結束，雙方握手致意，連原本雙方打得瘋狂的球迷也被這比賽場面打動，高呼起了對方球員的名字。
英雄之所以為英雄，大概就是精神上比常人強大許多吧。
歐美電影的英雄總是隻有一個，憑一己之力可以拯救世界，而亞洲電影的英雄卻總是有好多個，甚至眾人皆可是英雄，這部電影就是這樣——有夢，有狠勁去拼，終將成為英雄。
崔東原能成為韓國棒球的驕傲，因為從中學就開始練投球，隨隨便便就是練100個，他冷漠，不跟隊員喝酒聊天，只是因為他一直記得教練說過“有那個時間，不如多練幾個投球”。
宣東烈能成為崔東原的對手，因為他一直想成為崔那樣的投球手，在場下，經常練得手指撕裂。
樸萬秀坐了4年冷板凳，從來沒有上場的機會，但還是每天在練球，終於有一天，打出了一個全壘打，驚豔四座。
球隊的其他隊員，在雙方投球手都精疲力盡之後，為了勝利全力以赴，使得比賽不再是兩個投球手之間的比賽，而是兩個隊的比賽。
除了讓人淚目的棒球精神和全民英雄，還有溫暖的兄弟情也很打動人。
崔東原替後輩們捱打出頭，宣東烈站出來解圍，替他捱了一頓板子，因為崔是全隊的希望，不想讓他受傷。
看到崔東原投球投得肩膀都快廢了，一向看不慣他的金勇哲站出來動員隊員全力以赴，為羅德隊，為崔東原取得勝利。
所以一場血肉橫飛的殘酷比賽，竟然也看得人心裡暖暖的。煽情是煽情了些，但是被煽得暢快淋漓啊，整個人從頭到腳都繃得緊緊的，雞血滿格！
另外，整部電影的比賽場面看上去也特別真實。
據說在拍攝前劇組特地請著名棒球教練樸民錫為曹承佑和李東根進行了為期2個月的職業棒球特訓，這才有了電影中逼真、全程無替身的實戰演出。
為了拍出80年代的時代感，劇組在球衣、橫幅、場地上也都下了不少功夫。
如需視頻資源，可關注微信“韓劇扒主”，回覆“完美對壘”獲取。
高分的經典韓國電影我就不多說了，隨處可見。但是今天才看到的這部《狼少年》卻讓我再次被宋仲基迷得七葷八素。故事很簡單，一家搬到別墅裡，遇到了前主人遺留下的狼孩，撫養了他一段時光，女主教他繫鞋帶，吃飯，寫字，畫畫。類似寵物和主人之間的情愫與男女之間的愛戀模糊得無法分辨。在最終狼孩本性暴露凶相畢露而被追殺之際，女主狠心趕跑了他，希望他躲避起來，與世隔絕。在47年後，當她回到這座已經荒蕪的別墅時，在夢中見到了苦苦等他47年的狼孩，做到了一切她教他的事情，只為被溫柔地摸摸頭。最終，沒有我們期待的重逢的大結局，女主再次離開了這裡，一如47年前，而狼孩，可能依然在這個地方生活了下去，帶著最初那無比溫馨的一段回憶。
之所以無比推薦，是因為這部電影夠簡單和輕鬆，能讓你彷彿回到初中課堂，看著《那小子真帥》，《狼的誘惑》時的那種少女心。陽光下溫潤如玉的少年，眼中只有你，心裡只有你，只聽你一個人的話，痴痴地等著你的歸來，讓人又心疼，又沉迷。而最終的結局的設置，讓這個電影的高度又上升到了不同一般腦殘偶像劇的高度，那就是，即使你是我少年的一段夢，即使我少女心依舊，但是理智告訴我，我是個社會人了，終究要回到我的生活裡，這一段不被世人接受的禁忌之戀，就永遠深埋即可。我們這些成人，不是一直在做這樣的事情，即使飽含深情和愧疚，依然在一遍遍地拋棄過去，不是麼。
迷影對韓國電影比較偏愛，系統學習過韓國電影史，看過幾百部韓國電影，這篇文章推薦部分經典韓國電影，更多的以後會陸續在頭條號文章和微頭條發佈，有興趣的同學可以長期關注。
以前推薦韓國電影都是按照類型來，這次換一種方式，按照演員和導演代表作來推薦，這樣更系統一些。
導演篇
韓國電影教父林權澤
林權澤是韓國電影教父級別的人物，他的多部電影在國際上獲獎，擅長拍攝傷感的、自傳性的電影，多傳達普世價值。
推薦作品：《曼陀羅》《春香傳》《醉畫仙》《下流人生》
作家導演李滄東
李滄東是作家出身，寫過多部小說，在國內獲得過作家相關獎項，1997年以一部《黑道初哥》進入影視圈。他最有名的4部電影讓他有了世界級作家導演美譽，李滄東的電影貴在真實，能深入挖掘人性，影片基調偏向沉鬱，看完後總能讓人陷入沉思。
推薦作品：《綠魚》《綠洲》《薄荷糖》《密陽》《詩》
歷史創造者姜帝圭
姜帝圭雖然代表作就2部，但他在韓國電影史上具有無可比擬的地位。
1999年，韓國電影人發起了“光頭運動”，這一運動直接促使韓國當局保持了電影配額制度，喚醒了韓國電影業。
緊接著，《生死諜變》上映，理所當然扛起了韓國電影復興的大旗。當然，《生死諜變》首先在品質上是無可挑剔的，這部電影的很多演員成為了現在韓國影壇的老戲骨。
《生死諜變》上映57天就打破了由《泰坦尼克號》保持的票房紀錄，共有579萬人次走進電影院觀看了這部電影。從《生死諜變》開始，“韓流”開始席捲全世界。
推薦作品：《生死諜變》《太極旗飄揚》
藝術電影大師金基德
金基德是韓國藝術電影的代表人物，他的電影可以用6個詞概括：暴力、隱喻、情慾、女性、人性、殘酷。金基德同林權澤一樣，在國際上認可度很高，他的電影常出入各大電影節，其中，《聖殤》獲得威尼斯電影節最高榮譽金獅獎。
推薦作品：《春夏秋冬又一春》《漂流欲室》《聖殤》
暴力美學樸贊鬱
樸贊鬱應該是中國影迷最喜歡的導演了，他憑藉復仇三部曲揚名國際，提起韓國電影，被推薦最多的也都是樸贊鬱的電影。
樸贊鬱是一個鬼才，拍出的電影CULT味太濃，暴力、凌虐、黑暗，這些是他的電影一貫氛圍，喜歡他的人趨之若鶩，反感他的人避之不及。
推薦作品：復仇三部曲《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》，《共同警備區》《蝙蝠》《小姐》《機器人之戀》
浪漫愛情郭在容
郭在容最擅長拍攝浪漫愛情片，《我的野蠻女友》重新定義了男女關係，讓韓流席捲亞洲。《假如愛有天意》俘獲了眾多直男的心，我只看過不到5遍，我一個朋友看了13遍。
推薦作品：《假如愛有天意》《我的機器人女友》《我的野蠻女友》
唯美傷感許秦豪
許秦豪同樣喜歡拍攝愛情片，但他的電影比較古典、哀婉、悲傷，有一種靜謐的美。
推薦作品：《春逝》《八月照相館》
驚悚科幻奉俊昊
奉俊昊在中國的受歡迎程度不亞於樸贊鬱，他的電影有著濃厚的作者烙印，但又具有豐富的商業元素，總能達到商業與藝術的完美統一。
奉俊昊算是後起之秀，2000年以一部《綁架門頭狗》出名，之後便一發不可收拾，取得了傑出成就。奉俊昊被稱為電影屆的社會學家，很多他自己對於社會學的思考都會融入到創作中，其中最經典的算是科幻鉅製《雪國列車》。
推薦作品：《漢江怪物》《雪國列車》《殺人回憶》《母親》《海霧》
暴力犯罪羅泓軫
提起羅泓軫，大家最先想起的估計就是《黃海》，只能說這部電影太經典，深入人心。羅泓軫擅長拍攝短片，他也以此進入電影行業，最早的短片《完美的紅鯛料理》《恨》都獲得了大獎。另外說一下，迷影是通過他的《追擊者》認識了河正宇這個神。
推薦作品：《追擊者》《黃海》《哭聲》
演員篇
“忠武路”三駕馬車宋康昊、薛景求、崔岷植
忠武路是韓國首爾的一條街道，這裡有大量的片場，著名的大韓劇場也坐落於此。此處是韓國電影的“好萊塢”，也是韓國電影的代名詞。
“忠武路”三駕馬車就是指電影演員行業頂尖的存在。
宋康昊(餅叔：因臉大又圓得名)：《生死諜變》《殺人回憶》《我要復仇》《漢江怪物》《雪國列車》《密陽》《蝙蝠》《觀相》《辯護人》《共同警備區》《思悼》《義兄弟》《孝子洞理髮師》《優雅的世界》《綠魚》
薛景求：《素媛》《綠洲》《薄荷糖》《實尾島》《嶄新的生活》《不可饒恕》《絕密跟蹤》《摩天樓》《那傢伙的聲音》《海雲臺》。
崔岷植：《新世界》《太極旗飄揚》《老男孩》《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》《哭泣的拳頭》《親切的金子》《看見惡魔》《醉畫仙》《生死諜變》《大虎》《鳴樑海戰》。
發現一個有趣的現象，這3人除了崔岷植和宋康昊在《生死諜變》中合作過以外，幾乎沒有合作過其他電影，真希望有一天在某部電影中三駕馬車齊聚。
金牌配角吳達洙
我經常會把韓國的吳達洙與香港的吳孟達相比較，2人都是金牌配角。吳達洙出現在五十多部韓國經典電影中，沒有他，感覺總會少些感覺。去年，他在《大演員》裡面真正當了一次主角，也算是自己的自傳電影，但可惜口碑一般。
推薦作品：《辯護人》《我愛你》《7號房的禮物》《國際市場》《老男孩》《暗殺》等等等等等等。
20世紀90年代賣座率最高的明星韓石圭
90年代的韓國電影就是韓石圭的電影，其高水準的演技和超高的票房號召力讓他紅遍了韓國。
推薦作品：《八月照相館》《樹大根深》《生死諜變》《柏林》《我的帕瓦羅蒂》。
我已經不知道用什麼詞來讚美他的河正宇
我本來一直最喜歡的韓國電影演員是宋康昊，直到遇到了糙哥，也就是河正宇。粉絲們叫他糙哥我覺得應該是他演的那些電影都太讓人心碎吧。
還有一個問題讓我很困惑，本來糙哥是1978年生人，孔劉是1979年生人，但我很難把他兩看成一個時代的人，心裡面總會把糙哥跟忠武路那三個老傢伙放在一起比，而把孔劉當成新生代。
推薦作品：《恐怖直播》《黃海》《追擊者》《暗殺》《國家代表》《小姐》《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》《隧道》《時間》《委託人》《柏林》《許三觀》。
大器晚成孔劉
孔劉2011年拍攝《熔爐》後才廣為人知，2016年的一部《釜山行》為他圈粉無數，可惜與糙哥生日就差一歲，但成名卻晚了很多。
推薦作品：《熔爐》《男與女》《釜山行》
比孔劉更大器晚成的黃政民
黃政民1970年生人，1990年就已經出道，1999年就參演過《生死諜變》，但直到2012年的《新世界》後才真正火了起來。
推薦作品：《新世界》《哭聲》《老手》《國際市場》《阿修羅》
年輕一代的傑出代表劉亞仁
劉亞仁演戲有一股讓人不寒而慄的狠勁，這是迷影看完《老手》後最深切的感受，作為年輕一代演技派的代表，劉亞仁讓人充滿期待。
推薦作品：《老手》《思悼》
女神孫藝珍、全智賢
最喜歡的韓國電影女演員就是這2位姐姐，《我的野蠻女友》和《假如愛有天意》，一個豪爽、敢愛敢恨，一個清純、多愁善感。
經典的韓國電影就推薦到這裡，比起慣常的一張劇照，幾句介紹來，這樣的形式在基本涵蓋經典韓國電影的同時也能讓大家對韓國近代電影史、著名導演、演員以及各自的風格都有所瞭解，希望大家喜歡。
文中如有疏漏，歡迎留言討論，有用的話，點個贊再走哦。
本人也算是這方面的愛好者，看過上百部韓國電影，接下來就和大家推薦一些個人覺得不錯的影片。
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《新世界》 豆瓣評分8.4 個人推薦指數：5星
推薦理由：警方為實現最終的正義也能拋棄一切使出下作手段，黑幫雖心狠手辣勾心鬥角但卻光明正大顧及兄弟之情，黑白從來沒有那麼分明，臥底最後變成了黑幫的老大，是形勢所迫，更是人性所向。這是一場英雄的盛宴，無關是非，只剩下了那段燃燒的歲月。
《老男孩》 豆瓣評分8.2 個人推薦指數：5星
推薦理由：樸贊鬱導演一向擅長的暴力美學編織出一場別具黑暗風格的復仇，殺人貴在誅心，極端的心緒將人性的黑暗面徹底放開，在時間的醞釀之下，波濤洶湧。
《殺人回憶》 豆瓣評分8.6 個人推薦指數：5星
推薦理由：取材自韓國華城連環殺人案，真凶至今逍遙法外，整部影片洋溢著撲鼻而來的壓抑氛圍，並持續到了影片最後，現實往往讓人是如此無力，但總有一股力量在支持著我們前行。
《金福南殺人事件始末》 豆瓣評分8.3 個人推薦指數：5星
推薦理由：很多時候，魔鬼是被逼出來的。這部影片很大程度上便向我們展示一個老實的農村婦女是如何被命運一步一步推向懸崖的。很意外的是，當我看到金福南最後變成一個殺人魔鬼屠戮島民的時候，心情竟然是暢快的。是啊，俠以武犯禁，這是中國古代所崇尚的俠道。
《恐怖直播》 豆瓣評分8.7 個人推薦指數：5星
推薦理由：河正宇挑大樑之作，小場景也能搞出大動靜，無論是衝著演員的演技還是劇本的製作，這部影片都已經可以列入一流作品之中。
《不可饒恕》 豆瓣評分7.7 個人推薦指數：4星半
推薦理由：雖然影片有一些邏輯漏洞，但不影響我對這部影片的喜愛，一場精心佈局的陰謀，從一開始便不是為了逃避法律的制裁，而僅僅是為了深究這場犯罪產生的原因。屠龍的少年最後也變成了惡龍，無論是佈局人還是在身處局裡的人，最終的悲劇都已經註定。
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《黃海》 豆瓣評分8.3
個人推薦指數：4星半
《哭聲》 豆瓣評分7.1
《老手》 豆瓣評分7.5
《嫌疑人x的獻身》 豆瓣評分7.4
個人推薦指數：4星
《追擊者》 豆瓣評分8.3
《抓住那傢伙》 豆瓣評分7.9
《絕密追蹤》 豆瓣評分7.6
《看見惡魔》 豆瓣評分7.5
《局內人》 豆瓣評分7.5
《王者》 豆瓣評分7.4
《我是殺人犯》 豆瓣評分7.4
《那傢伙的聲音》 豆瓣評分7.4
《檢察官外傳》 豆瓣評分7.0
《苔蘚》 豆瓣評分6.9
《白夜行》 豆瓣評分6.9
《迷失：消失的女人》豆瓣評分6.8
《深夜調頻》 豆瓣評分6.3
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《幸運鑰匙》豆瓣評分7.2
《不當交易》 豆瓣評分7.2
《委託人》 豆瓣評分7.2
《老師的恩惠》 豆瓣評分6.7
《等著你》 豆瓣評分6.5
《沒有祕密》 豆瓣評分6.5
《共犯》 豆瓣評分6.5
《普通人》 豆瓣評分6.3
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《被操控的城市》豆瓣評分7.3
《媽媽別哭》 豆瓣評分6.0
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《建築學概論》 豆瓣評分7.5 個人推薦指數：5星
推薦理由：很多男生在青春懵懂的時候都是不懂得表達自己心跡的，明明喜歡卻總是裝作不在意的樣子，固執而又自卑，最幸運的事莫過於在正確的時間遇見正確的人，可惜的是，事實大抵相反，終成明媚的傷。
《我的野蠻女友》 豆瓣評分8.0 個人推薦指數：5星
推薦理由：電影韓流席捲亞洲的代表作之一，雖然故事更像是童話故事，但勝在煽情到位。
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推薦理由：個人對有關時空的科幻電影有所偏愛，打分有所偏高，自熱播劇《信號》開播之後，韓國有關“平行時空”類型的影片便多了起來，雖然比起好萊塢尚有很大的差距，邏輯上也有不少漏洞，但值得鼓勵。
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《辯護人》 2013年上映 豆瓣評分9.1 個人推薦指數：5星
推薦理由：有一種影片可以改變歷史，改變國家。取材自韓國80年代“釜林事件”的《辯護人》公映兩個月之後，30多年前的“釜林事件”終於作出了二審判決，改判冤枉的被告人無罪，一部影片促進了現實中的正義，光這一點便足以讓我們銘記，更何況，電影本身的剪輯，配樂，畫面都相當的一流，更有大臉影帝宋康昊熱淚盈眶地狂飆演技，怎能錯過？
《斷箭》 2012年上映 豆瓣評分7.9 個人推薦指數：4星
推薦理由：影片改編自2007年韓國“弓弩傷人事件”，和《辯護人》一樣鍼砭韓國司法弊端，雖然在演員演技，題材選擇，劇本製作上都比前者差些火候，但它可以算得上這一類型片的開山之作。另外，《斷箭》也曾在國內引起極大的社會反響，韓國司法部甚至發出通告來反駁影片中對於韓國司法的批判，其影響力可見一斑，喜歡《辯護人》的朋友絕不可錯過該片。
《熔爐》 2011年上映 豆瓣評分：9.2 個人推薦指數：5星
推薦理由：又一部改變國家的影片，《熔爐》取材自2005年韓國光州真實發生的仁和聾啞學校虐待和性侵害殘障學生案，將國內特殊教育存在的陰暗一面徹底展現在民眾眼前，電影上映之後，迫於輿論壓力，警方再次調查該案件，嚴懲了之前逃過制裁的被告人們，另外，《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》也在影片上映之後出臺，這部法案又被叫做《熔爐法》。
該類型類似影片推薦：
《素媛》 豆瓣評分9.0 個人推薦指數：5星
（影片改編自2012年發生在韓國順天的性侵事件，當時民情沸騰，民眾多次遊行，迫使時任韓國總統的李明博出面向全國民道歉。）
《韓公主》 豆瓣評分：7.5 個人推薦指數：4星
（影片改編自2004年密陽高中集體性侵事件。）
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《小姐》 豆瓣評分7.8
《我們的世界》 豆瓣評分8.5
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《開心家族》 豆瓣評分8.5
《七號房的禮物》 豆瓣評分8.9
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《殺人漫畫》 豆瓣評分7.1
《恐怖故事》 豆瓣評分6.8
《生死諜變》 豆瓣評分7.3
《柏林》 豆瓣評分7.2
《共助》 豆瓣評分6.7
《殺人漫畫》 豆瓣評分7.1
注：本人給這當中許多影片寫過影評，具體內容可以關注我的頭條號主頁，在我的歷史問答答案裡找到。
由於近年韓國政府的大力扶植、創作環境的寬鬆，湧現了大量的電影佳作，不僅在韓國本土屢創佳績、更深風靡世界。如經典之作《老男孩》、去年的喪屍片《釜山行》、樸贊鬱的《小姐》等等。本次推薦韓國電影的代表類型之一：現實題材電影。這些影片大都根據真實事件改編，在暴力、血腥、色情等元素裡，不僅娛樂性極高，其人文思考和藝術探的情感與索精神更是溢於言表。下文推薦幾部根據真實事件改編的韓國現實題材電影佳作。
一、懸疑案件類：《殺人回憶》
真實事件：20世紀於80年代中後期令韓國社會陷入一片恐慌的韓國華城連環殺人案；
《殺人回憶》被《看電影》雜誌列為“最好看的百部韓國電影”第一名，電影前半段會讓你笑不可仰，但後半段會讓你沉聲寂氣。導演奉俊昊風格獨特，敘事節奏緊湊，康昊大叔爐火純青的演技，再加上這是一起扣人心絃的連環殺人案故事，結尾的設置更是堪稱經典，讓這部電影在無數人心目中成為韓國電影NO.1。
二、兒童性侵類：《熔爐》
真實事件：光州一聾啞障礙人學校真實事件；
影片描述了一起校長及教師性侵聾啞障礙兒童以及支教老師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。電影的畫面語言非常有力道，從佈景、燈光、構圖、調度等無時不刻在直言不諱的揭露事實真相與社會黑暗。而演員的表演更令人驚歎，校長及主任的扮演者分飾兩角的表演更是令人毛骨悚然。此部電影最大的貢獻在於它體現的社會功能，其推動國會對性侵量刑標準進行修改，最終致使《熔爐法》立法成功。
三、政治事件類：《辯護人》
真實事件：韓國已故前總統盧武鉉的親身經歷；
電影劇情精彩、結構緊湊、思想鮮明、情感動人。而韓國四大影帝之一的宋康昊的加盟，更是為影片增光添彩。康昊大叔演繹的一個愛錢更重感情的律師竭力維護民主的形象更是讓萬千少女對這個“餅臉大叔”鍾愛有加，同時也讓男生們都知道為什麼韓國MM們對大叔痴迷不已了。
四、血腥驚悚類：《追擊者》
真實事件：“殺人魔”池英民事件；
影片是短片天才羅宏鎮的首部劇情長片，集中了韓國著名演技派型男金允錫與河正宇，電影講述了金允錫飾演的 “女郎”應徵頭目前刑警忠浩為了尋找自己的“女郎”與河正宇飾演的“殺人魔 ”英民展開的一次驚心動魄的追擊故事。這一陳舊的犯罪題材，導演另闢蹊徑，讓我們看到了一部故事情節緊湊明快、視聽表現引人耳目的新穎犯罪影片，觀眾無不讚賞有加。
五、情色類：《綠色椅子》
真實事件：一30歲的有夫之婦因為和小10多歲的高中生髮生“逆援助交際”事件而被監禁；
電影這個“老牛吃嫩草”的原型故事曾經在韓國轟動一時，在影片中，導演把兩個年齡懸殊的主人公符號化，盡心竭力的表現二人真摯情愛與愛背後的慾望。前半部分，鏡頭大都在展現二人吃飯、做愛。而在後半部分，導演把影片中三人文姬、玄、貞娜的關係做模糊處理，通過幾個夢境留白鏡頭把思考留給觀眾。愛是聖潔的，欲也是真誠的，但不被祝福的一段真情註定變得無比艱辛。
本類型片的代表影片還有許多，其他類型的韓國電影佳作亦數不勝數，有機會再交流分享。
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一、殺人回憶
1、基本信息
《殺人回憶》由奉俊昊執導，宋康昊、金相慶、樸海日等人主演。
影片講述一個小鎮接連發生姦殺案，警方成立專案組，由小鎮警察鬥滿（宋康昊 飾）和漢城特派警察泰允（金相慶 飾）聯手追查。兩人辦案首發南轅北轍，合作產生不少摩擦。而當他們同時鎖定凶手時，從美國發來的DNA報告令他們幾近崩潰。
影片於2003年5月2日在韓國上映。
2、劇情簡介
1986年，京畿道某處發現了一名女屍。該名女子死去前曾遭人強姦
。兩個月後，以相同手法的姦殺案再度出現。不過警方對這類連環凶殺案苦無頭緒，導致人心惶惶。警方決定成立調查小組去調查這一系列棘手案件，由小鎮警察鬥滿（宋康昊 飾）和首爾特派警察泰允（金相慶 飾）奉命專責此案。然而這個調查小組的工作不太順利，擅長於自己的靈感和頭腦的鬥滿跟凡事需要真憑實據的泰允磨擦甚多。鬥滿發現現場留下頗多死者的頭髮，來推斷行凶者專挑選有脫髮毛病的女子為行凶對象。另一方面，泰允亦發現受害人全是在雨天穿著紅色的衣服。因此，調查小組決定選定一個下雨的日子，派出臥底去引誘行凶者，但當晚死去的卻是另一名女子。鬥滿和泰允都接近崩潰邊緣，但一檔錄音節目又引出了另一個所有特徵都極其符合的嫌疑人，可是最終從美國傳真來的鑑定報告令他們難以置信。
3、影片評價
片中三個嫌疑人：第一個是被人欺負、疏遠和鄙夷的智障兒光昊，
劇照悲慘地死在火車車輪下；第二個是家庭壓力巨大，在生活的夾縫中為了尋求解脫的痛苦中年男人。第三個年輕的嫌疑人符合作案的條件，導演調動觀眾情緒使人主觀相信他就是凶手，卻又因線索缺失和決定性的DNA鑑定書而陷入無可奈何的境地，看著他慢慢離去，兩個絕望的警官也成了被邊緣化的小人物，彷徨在那迷惘的雨滴裡。再次想起那飄滿白雲的天空下金色的曠野，影片從這裡開始，也從這裡結束。“犯人喜歡重新回到犯案的地點，因為他們想在那裡回憶作案的經歷”，隨著奉俊昊的鏡頭，我們回到了那個黑色的時代，雖然殺手的身影依然隱藏在黑暗裡，但奉俊昊能讓他從影像裡緩緩升起，俘獲我們心靈所有的惋惜與追憶。巖代太郎譜寫的主題曲《Recollection of Homicide》響起，把惋惜與追憶的情愫烘托到極致，拂動著悲傷的風，遊弋在那無垠的麥田裡。（時光網評）
影片拍得劇力萬分，已是一流商業大作，更難得的是，因為拍攝的是1980年代中期的真實事件，影片中大量溶入當年韓國軍政權統制下的情景，帶領觀眾一起反思韓國民主化進程中曾有過的黑暗時期。圍捕罪犯，卻不夠人力，因為軍人被派出鎮壓遊行、樸警官先是對犯人嚴刑拷打，後又引導犯人作"殺人回憶”進行誘供、還有那無休止的空襲演習，無一不讓觀眾想起那個時代所帶來的創傷。在一流的商業技法中又能加載沉痛的集體反思，僅這點就比《七宗罪》高明得多，這也是韓國電影崛起並在亞洲稱雄的重要原因之一。（新華網評）
二、太極旗飄揚
1、基本信息
《太極旗飄揚》是由姜帝圭執導，張東健、元斌等主演的戰爭電影。
影片以1950年爆發的朝鮮半島戰爭為時代背景，講述了一對被迫被推上戰場的親兄弟的悲情命運。
影片於2004年2月5日在韓國上映。
2、劇情簡介
李鎮泰（張東健飾）是生活在漢城的一個修鞋匠，一家人
劇照的生計就從修補鞋子的費用維持。雖然物質並不富裕，這卻是一個十分溫馨完整的家庭。妻子李英順（李恩珠飾）和母親開一間麵館，平日還要照顧下面的弟妹，弟弟李鎮錫（元彬飾）是家中所有的希望，如今正在高中讀書，考上大學是他的夢想，更是哥哥鎮泰的寄託所在。
然而隨著1950年朝鮮戰爭突然爆發，平靜的生活很快被打亂。戰火蔓延漢城，鎮泰決定帶著家人到大邱去生活，躲避戰亂。但在中途，他們卻被強行徵入軍隊，押上了開往洛東江前線的列車。從此一家人四分五裂。而在戰場上的鎮泰只剩下一個願望：不顧一切用生命保護弟弟，當聽說只要獲得國家勳章就可以讓弟弟免役時，他便瘋子般衝在戰鬥最前沿。然而殘酷的戰場加上弄人的命運，他們的生命軌跡發生了無可避免的改變。
3、影片評價
韓國電影無論是喜劇、鬧劇還是動作戲、愛情戲，都彰顯出強
劇照烈的民族情結，而以南北戰爭這一大韓民族最重要的歷史事件為題材的《太極旗飄揚》將他們的民族情結髮揮到了極至。對歷史厚度的描繪與對戰爭的反思，都凝聚在民族情結之下，從大場面的戰爭戲到細節處的情感戲，觀眾無疑都能強烈地感受到這點，這也是影片吸引人的一個主要情感基調。（網易娛樂評）[5]
韓政府告訴軍隊要擁護政權，告訴他們哪種意識形態的錯與對。但是在戰爭來臨的時候，孰對孰錯就變得淡薄了。戰爭讓國家只向民眾索取，卻並不儘自己的義務。當人民無法生存的時候，諸如英秀一樣的弱女子，為了養活全家而去給共產黨政府做事，反而成了罪惡；勳章無法兌現振泰當初搏命才換來的指揮官的承諾，這意味著一切榮譽和功勞在戰爭這個既定的環境裡，都是假的；和平時候和哥哥感情很好的振碩，卻在最凶險的戰場和哥哥反目。本是彼此最需要的時候，卻起了波瀾。假使置身歷史洪流中，個人的情感變得那麼的不值一提。戰爭，給了一切不合理最好的藉口。無論多麼偉大的戰爭，都只是一場屠戮而已。一場場戰爭，一場場噩夢。再大的憂傷也變得荒蕪，不知所從。（新浪娛樂評）
三、老師的恩惠
1、基本信息
《老師的恩惠》是一部韓國恐怖電影，由任太雄執導，吳美熙，徐英姬，呂賢洙，樸孝俊主演。
講述了7名曾經被老師深深傷害的學生對老師進行報復卻遭遇其他危險的故事。他們雖然對老師表示了感激之情，但心裡卻有著無法忘記的傷痛。
影片於2006年8月3日韓國上映。
2、劇情簡介
在韓國的一個小鎮發生了一起惡性殺人事件，警方在醫院找到了案發的知情人貞媛美子。美子向警方透露了事情的經過。美子為了讓因腿癱瘓而坐在輪椅上的樸老師高興，特意叫來了以前的小學同學為樸老師過生日。樸老師非常喜歡的金明浩、即將結婚的副班長恩英和班長世浩、運動健將達峰、"豬小妹"順姬和"害羞男"正元都趕了過來。在慶祝的宴會上，大家在聊天氣氛非常好的同時，空氣里正蔓延著令人膽寒的氣息。世浩最先沉不住氣了，他發瘋一樣地指責著老師，因為在世浩小的時候，老師總是不喜歡他，而非常喜歡明浩。而其實在座的每一位同學都有類似的苦水而怨恨老師。達峰因為在一次接力賽中摔倒而被樸老師打了耳光，後來又被罰做蹲起，結果腿部受傷而變成了殘疾人。
恩英因為家裡窮買不起像樣的禮物而被老師嘲笑。順姬因小時候過於肥胖 而受到老師的嘲笑。正元因為受到老師的責罵，母親在趕來學校的途中而喪命。這些同學其實都想親手殺了樸老師，但是危機卻悄然生息的發生在他們的周圍。樸老師曾生下一個叫永文的畸形兒子，但是後來就沒有下落了。
當這些同學出現在老師家中的時候，永文卻悄悄地潛伏了進來，他先後殺死了世浩、恩英還有達峰。而順姬在刺殺老師的時候意外墜崖。在明浩正要殺死樸老師的時候，永文插盲了明浩雙眼。隨後，他當著樸老師面，把面具摘了下去，原來殺害同學們的不是永文，而是正元。最後，明浩死了，正元卻逃跑了。
3、影片評價
《老師的恩惠》講述了7名曾經被老師深深傷害的學生對老師進行報復卻遭遇其他危險的故事。故事雖然不是發生在校園之內，但卻與校園有著非常密切的關係，而空間的狹小更增強了恐怖氛圍，在狹小的空間內展開了7個人的集體報復，讓觀眾繃緊神經，既同情學生們的遭遇，又對老師即將遭遇的危機感到緊張，讓觀眾真正融入其中，無法抉擇。（時光網評價）
整體上看畫質中規中矩，畫面的細緻程度一般，但對黑色的處理以及在陰暗場景中的表現十分到位。鏡頭的運用十分嫻熟，尤其是拍攝細節上的獨特手法。這些鏡頭都足見畫面拍攝的講究，給人新奇新穎之感。反覆推移拉近的拍攝幾乎貫穿全片，注意對人物面部的拍攝與交代，就能很容易發現。影片前半部分對人物的交代時，畫面穿插了不少過去式的回憶，畫面的插入顯得很自然和連貫，使故事有一種神祕的感覺和莫名的恐怖氛圍。顏色的把握很出色，這得益於服裝與佈景的安排，兩者的真實與自然被鏡頭語言完好地表達出來。
韓語DTS5.1和韓語DD5.1音軌的效果不亞於畫面的衝擊力，特別是在恐怖場景中，聲音上的配合極具震撼性，背景音效之外一些細節處的聲響也很清晰，包括人物對話也非常清楚，或咆哮或訴說，都一清二楚。音樂針對不同的場景也做了合理的配合，同學們在海邊玩耍和老師在陰森森庫房的兩個不同場景中，同樣的鋼琴伴奏卻有著不一樣的效果。這段音樂也就是正片碟主菜單的背景音樂，可惜的是，音樂整體上對影片的貢獻和故事氣氛中所起到的作用不是特別大。（新浪娛樂評價）
四、實尾島
1、基本信息
《實尾島》是由康佑碩執導，薛景求、安聖基、鄭在泳等主演的一部動作片。
影片再現了1971年3月發生的實尾島暴動事件的始末。
影片於2003年12月24日在韓國上映。
2、劇情簡介
60年代末朝鮮半島南北局勢緊張，雙方都展開了瘋
劇照狂的間諜與刺殺行動。1968年1月，康仁燦（薛景求飾）因謀殺罪名成立而被判死刑的，在行刑前突然被召到拘留室，與特種部隊軍官討論替代死刑的條件，他將被送到西南部荒島實尾島接受特別軍事訓練。同時，另外30名死囚也接受了特種部隊軍官的條件，被徵召到實尾島執行特別任務。
這31名死囚乘坐漁船到達實尾島後，便在上級崔在賢中尉（安聖基飾）宣佈下，組成了以刺殺朝鮮元首金日成為目標的“684北派部隊”，並隨即接受一連串地獄式的體能和軍事訓練。
可是在三年後，由於韓國政府國策的改變，“684北派部隊”的計劃被取消，31名隊員則前途未卜。他們紛感被國家出賣，只能設法自救……
3、影片評價
影片開始先用了交替敘述的形式交待了故事的引子。後面
影片最大的質疑是影片本身對於死囚之間，死囚與軍官之間的友情，和所有人對於自己國家的熱愛刻畫得過於煽情和刻意，反之我們亦可以把它看成對被國家愚弄人民的極大諷刺。（羊城晚報評）
五、比悲傷更悲傷的故事
1、基本信息
《比悲傷更悲傷的故事》是由元泰延執導，權相佑、李寶英主演的一部韓國愛情電影。
影片講述一段有緣無份的愛情悲劇，結局非常感人。男主角為使女主角幸福，給女主角與男二號製造機會，但事實，故事遠比這悲傷。
影片於2009年3月11日在韓國上映
2、劇情簡介
“這個人，一定要將她安放在誰的身邊……”
從小被父母遺棄的電臺製作人凱伊（權相宇飾）和因一場交通事故而痛失雙親的作詞人洛琳（李寶英飾），兩人似家人、朋友和戀人一樣填補了彼此生活裡的空席，人生雖有缺憾但也是清淡而快樂的。但是，一場突如其來的病令凱伊只剩下200多天生命。如果離開人世的話，洛琳就真的只是一個人了，在有限的時間裡，他想在她的身邊尋找能照顧洛琳一生一世的男人。
朱煥（李範洙飾）出現了。
牙醫、擁有智慧而明事理，天生的溫柔脾氣令在凱伊眼裡看來，他是比任何人都有能力給洛琳幸福一生的男人。而更神奇巧合的是，在一個初雪的天氣裡，首次見到洛琳的朱煥便對其一見鍾情，不可自拔。凱伊決定選擇朱煥為計劃的理想對象。
“如果讓你預先知道我的良苦用心的話……結果，你與他的愛情不是也順利萌芽了嗎？”
凱伊故意製造了洛琳與朱煥碰面的機會，後者間的感情也在他掌控的分寸中慢慢加深，儘管，凱伊的心不可避免的難過著。凱伊親自為洛琳挑選了結婚的禮服，並在教堂牽著其一步一步走到朱煥身邊。
就算愛成為悲傷的事，雖然很悲傷但因為有幸福的事情，他們比悲傷更悲傷的故事拉開了。
3、影片評價
韓國著名詩人轉行拍電影，本身就已經很有話題性；加上權相佑、李寶英、李範秀三位主演的人氣魅力，影片得以吸引不少觀眾。出道以來，一直被質疑演技的權相佑，通過K這個角色，有了不小的進步，盡顯“眼淚王子”的本色。文靜的李寶英變身活潑可愛的洛琳，從一無所知到最後承載著深情和悲傷的婚禮，其老到的表演讓人唏噓不已。而李範秀的出演更是影片的一大亮點，他沉穩從容的表演，使角色充滿了感染力，也賦予了這部電影更強烈的悲傷情緒。（騰訊娛樂評 ）[3]
該片採用了倒敘的手法，到結局時才明白整部影片的真正含義。正因為如此，可以讓觀眾跟隨著主人公日常生活中的關懷和體貼慢慢進入角色，在影片中得到身份認同和移情內化，以至於在最後隨著主人公的悲傷一起悲傷。同時這也使得這部愛情悲劇並不是讓人心痛的傷感，更多的是溫暖而柔軟的感動，為偉大的愛情感動，為角色的無私感動，為悲傷的而幸福感動。如果說愛情需要用語言表達，那麼啞巴應該怎樣表達愛情呢？“啞巴愛情”的男人K，為了愛情可以犧牲一切的男人，因為無法守護CREAM一生，沒能說一句我愛你，便要默默把她寄託給另一個男人朱煥。（新浪娛樂評 ）
六、雛菊
1、基本信息
《雛菊》是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。電影有兩個版本，分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。
2、劇情簡介
《雛菊》講述了這樣一個故事：國際刑警正佑（李成宰）正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家惠瑛（全智賢）所捕獲。
誰料被他追捕的殺手樸義（鄭宇成），與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。
那年的秋天，阿姆斯特丹。彌散著火藥味的靈魂，像秋日陽光般溫暖的靈魂，這兩個男人，在同一個女人身邊出現了。
畫家惠瑛正在為她的個人畫展忙碌著，她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。在這個陌生的城市裡，唯一能支撐她活下去的，就是對初戀的回憶。每天的同一時間，都會有人給惠瑛送來一盆小小的雛菊。他到底是誰呢？惠瑛很好奇，卻一直沒有機會看到他的樣子。這讓惠瑛心中生出一種異樣的感覺。
正佑是一名國際刑警，為追捕一個殺手來到了這個城市。明明是他在追捕別人，但他卻先被純真善良的惠瑛俘獲了。熙熙攘攘的廣場上，正佑靜靜地坐著，讓惠瑛給他畫肖像畫。兩人的臉上，滿是幸福的味道。
然而還有一個人，一直躲在暗處，痛苦地看著惠瑛和正佑那幸福的模樣。樸義是一個殺手。他一直隱瞞自己的身份，守護在惠瑛身邊。他也來到廣場上，讓惠瑛幫他畫畫，然而惠瑛畫到一半卻無法繼續。絕望的樸義發現，她畫的竟是另一個男人的臉。然而這份悲傷的愛情，卻不是那麼容易就放棄的。故事的結尾，盛開著雛菊的畫上，濺滿了鮮血 。
七、不當交易
1、基本信息
《不當交易》是由柳承莞執導，黃政民、柳承範、劉海鎮主演的犯罪電影。
影片講述了無良警察和檢察官為了自己的利益捏造連環殺人案凶手，以全韓國國民為對象進行欺詐的故事。
該片於2010年10月28日在韓國上映。影片獲第32屆韓國青龍電影獎最佳影片。
2、劇情簡介
震驚全國的連環殺人案。抓捕行動連續失敗，連總統也親自介入了案件當中。調查途中最大的嫌疑犯神祕死去，警察廳決定拿出最後的殺手鐗，製造假凶手來了結案件。
負責此次事件的崔哲基(黃正民飾)因在警察局裡沒有關係背景而幾年沒有升職，他的上司答應如果了結這次案件就保證他的升職，崔哲基接受了條件。他利用自己的線人張錫久(劉海鎮飾)造出一個"演員"，完美地完成了對全國民的大謊言。
而得到房地產大亨金會長的支援的檢察官朱陽(柳承範飾)得知崔哲基以競標賄賂罪拘留了金會長後大怒，他開始調查崔哲基。正在調查手中的連環殺人案的柱陽發覺了崔哲基和張錫邱之間的不當交易，他向崔哲基提出另一個交易。
3、影片評價
故事圍繞著警察、檢察官、線人三個身份既對立又相輔相成、相互利用的人物展開，試圖展示給觀眾這世界上其實沒有絕對的"忠"和"奸"、"善"與"惡"，三個人物反應出了一個人站在不同的立場上所感受的不同的人生。(新浪娛樂評[4])
影片記錄了一次欺騙全民的驚天大陰謀的全過程。黑暗的交易中涉及權力階層的暗鬥、政府腐敗、非法競標等惡性問題，一方面展示人性的多面性，另一方面窺視出整個現代社會的病態。故事設定的很刺激，題材新穎頗具現實性。(電影網評[5]) 對現實社會中的司法黑幕進行了諷刺。(新浪娛樂評[6])
黃政民把平凡小警察的貪生怕死以及骨子裡的英雄主義表演的入木三分，而柳承範也把檢察官權利所有者的貪婪與自私表現的淋漓盡致。(新浪娛樂評[4])
八、老男孩
1、基本信息
《老男孩》是由樸贊鬱執導，崔岷植、劉智泰、姜惠貞等主演的一部懸疑片。
影片講述了一個復仇的故事，主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。
影片於2003年11月21日在韓國上映。
2、劇情簡介
女兒生日那天，中年男子吳大修（崔岷植 飾）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神祕的私人監獄中。尋死未果的吳大修，每天看電視，三餐吃煎餃。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為凶手。就此，吳大修開始鍛鍊身體，決心復仇，並在牢中度過漫長的15年。
當吳祕密挖通牆壁時，卻在某一天被放出，得以重見天日。他不顧一切地尋找自己被綁架囚禁的原因，並展開瘋狂的復仇計劃。他遇見了年輕的壽司女店員（姜惠貞 飾），並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守（吳達庶 飾）一番。與此同時，幕後仇人也浮出水面。
3、影片評價作為"復仇三部曲"的第二部，《老男孩》依然延續了前一部為摯愛的人而 復仇的主題，但是在影像的處理上導演卻作了一個極大的變動。情節的曲折和衝突的刺激，加上大量的攝影機運動段落以及人物動作，配之以高亢激昂的交響樂，較之上一部作品《我要復仇》增添了更多的娛樂元素。這部影片改編自日本同名漫畫，然而通過真實影像表現出來的影片，不僅從視覺上更從道德上挑戰著觀眾的心理極限。[6]（《新京報》評）
電影對生命、倫理、愛情以及心理進行了深刻的描述，帶給觀眾的思考深沉而厚重。[7]（時光網評）
九、我要復仇
1、基本信息
《我要復仇》是樸贊鬱導演"復仇三部曲"的第一部。由宋康昊，申河均，裴鬥娜主演，
影片講述了在殘酷現實中迷失自己的兩個男人相互展開復仇的故事。
影片於2002年3月29日在韓國上映。
2、劇情簡介
先天性失聰的Ryu因缺乏聽講能力難以和外界溝通，自小已沒有朋友
自父母去世後Ryu一直和姐姐相依為命。在失聰人士的學校裡，他遇上了裝作失聰的Young-mi，兩人的感情發展亦不錯。可是，Ryu的姐姐卻患上了絕症，需要移植腎臟以維持生命。縱使Ryu想捐出自己的腎臟給姐姐，卻發現自己的腎臟並不適合她。
不久，Ryu因照顧姐姐而曠工數天，被工廠辭退。他得到的只是一千萬韓圜的補償。他本想透過器官買賣集團以自己的腎臟換取適合姐姐移植用的腎臟，卻遭到詐騙，除了損失了自己的腎臟外，還被騙去一千萬韓圜。這時醫院致電給Ryu，說有合適他姐姐的腎臟，可是他並沒有醫藥費。Young-mi於是提議他去綁架一些有錢人的小朋友再索取贖金，並說這種綁架不算是罪過。
他們綁架的對象，是工廠老闆Dong-jin的女兒Yoo-sun。Dong-jin由低做起才有今日的事業，但另一方面卻疏於照顧家庭而跟妻子離婚。對Dong-jin而言，生命中最重要的就是女兒Yoo-sun。Yoo-sun遭綁架後，Dong-jin收到女兒的相片和贖金的要求。Dong-jin並沒有報警而準備了贖金。到了翌日，當Dong-jin再見到女兒時，已發現她浸死了……Dong-jin決定要向綁架女兒的人展開報復……
3、影片評價
作為一部蘊含著一定社會訴求的悲劇，無疑《我要復仇》是極其成功的。我們可以看到，應當代表正義和法制的警察在其中被徹底邊緣化，這便意味著隱藏在復仇與殺戮背後的社會矛盾已無關對錯和法律的事了。而且導演的意圖也相當明顯和中立，在觀眾數次觀影心態的轉換中，闡述出貧富雙方都值得同情、卻也都有可恨之處的兩面性。既不偏向富人、也不站在屁民立場，這就是導演高明的地方。（常熟新聞網）[6]
《我要復仇》是樸贊鬱風格真正得以確立，且是完成度最高的一部作品。它和樸氏標誌式的華麗暴力而言，已暴露出步步經營的敘事策略，但卻在“所指”上花費了相當多的氣力和心血。將一起器官販賣和少女綁架，巧妙扭結在一處，更將公權暴力與私人自救，共同放在陽光下暴晒。非宿命論的你死我活，而是一道被社會機器無情絞殺。（鳳凰網）
十、共同警備區
1、基本信息
《共同警備區》是由樸贊鬱執導，宋康昊、李秉憲、李英愛、申河均主演的懸疑冷戰電影。
影片講述了韓朝士兵從對立的駐守軍人發展為好友卻又兵戎相見的故事。
該片於2000年9月9日在韓國上映。
2、劇情簡介
一個夜裡，在位於板門店的南北韓共同警戒區發生槍擊事件，導致兩名北韓哨兵中槍致死，一名負傷。事件發生後，南北雙方都認定是對方發動的恐怖攻擊，一時間爭執不下，最後通過協議決定交由瑞士及瑞典組成的中立國監察委員會調查，並由瑞士籍的韓裔少校Sophie全權調查此一棘手案件。當事人南韓軍兵長李秀赫始終保持沉默，而唯一的倖存者北韓軍中士吳敬必卻很敵對，彼此都不願提供嫌疑犯，使得調查面臨重重困難。但是在Sophie層層抽絲剝繭的調查中，漸漸瞭解到李秀赫可能知道一些隱情，最終她發現這些國界衛兵在表面上短兵相接，私底下卻因偶然的接觸締結了深厚的友誼。面對雙方當事人都緘默不語的情況，Sophie要如何才能找到真正的答案，如何阻止南北雙方關係的惡化呢？
3、影片評價
這部電影把朝鮮半島的南北分裂的現實以人性的角度重新進行分析和解釋。（南方網評）
故事轉折源於蘇菲發現案發現場一顆子彈的不翼而飛，這個疑點追溯到案發當晚，情景再現出一場同胞互相殘殺的發生過程。基於朝韓兩國軍人不同信仰與價值觀，終究導致他們因為互相猜疑而拔槍互射的人性最本質的自私心理，相煎何太急的悲憫情懷伴隨著《沒有寄出的信》壓軸歌曲俱被抽繭剝絲出來，讓觀眾的觀影情緒在同情和憤恨的兩極反差中撕裂到陣痛，殘酷至極卻真實純粹，從而無聲地控訴著意識形態影響下的政治立場對人性的扭曲和損害。
最後的點睛之筆被稱為"韓國電影十大經典結尾之一"，片中登場角色同時被照相機攝入同一時空，黑白照片不僅緬懷著四人曾經的友誼，更預示著他們相互的同胞身份不會被一米之隔的分界線所永遠隔離，他們脣間眼角隱含的笑容終究會將兩個國家帶向統一。（鳳凰網娛樂評）
十一、春夏秋冬又一春
1、基本信息
《春夏秋冬又一春》是由金基德執導，金英民、吳英秀、金基德主演的一部韓國電影。
影片將故事的情節也定格在不同的季節裡，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季裡的哲學與反思，再到春的延續，生生不息。
影片於2003年9月19日在韓國上映。
2、劇情簡介
故事按季節分成五個部分:春天--老僧與童僧生活在孤寺中。老僧出去
採買，童僧頑皮地將石頭綁到小魚小蛇身上，倒頭睡在一邊。老僧看到他的作為，依樣畫葫蘆將石頭綁到他身上，教育他要用同等的心情去看待身邊的一切。夏天--童僧已經成長為年輕僧人。一天寺裡來了養病的少女。青年僧人佛心搖擺，最終和少女成就魚水之歡。老僧發覺了兩人的事情，將少女送走，年輕僧人追隨著愛人，偷偷離開的孤寺。秋天--寺中這天來了不速之客。警察追逐著殺妻犯來到寺內--正是出走的年輕僧人。老僧將其點化，命他在地上用心篆刻般若佛經，淨化其暴戾之心。天亮後，殺妻犯安然地被警察帶走。冬天--出獄的殺人犯已是中年，他回到寺中修行，老僧已經圓寂。一晚，一女人將嬰兒遺棄在寺門口。中年僧收養了他。又是一年春天--童僧做著與如出一轍的惡作劇，已經成為老僧的殺人犯用他師傅的方法教育了童僧。
3、影片評價
該片是一部非常美麗、單純的影片。該作品的簡潔性突出了深奧和精
湛的藝術感。金基德導演不僅分離出了人類本性的核心，而且同時驚人地理解到人類經驗所波及的範圍。(《紐約時報》評 )[5]
影片的基調整體上比較灰暗，僅存的溫馨希望之處，是金基德對佛的肯定。抵消人類罪惡淨化靈魂的唯一途徑，便是來自佛的救贖。佛教徒的慈悲善意超凡脫俗，與世人的陰險狡詐形成強烈的反差。這在主人公中年逃逸的一段最足以體現:殺妻後的主人公焦躁易怒心神不安，並帶有暴力和自虐傾向。而師傅給予他"雕刻般若心經"的療法，儼然把他由魔鬼變成了聖徒。晚年後的主人公再度返回寺院一心行善普度眾生，走上了真正意義的信奉之路，在佛的指引下不諳世事刻苦修行，是其靈魂上的覺悟，也是對其所做錯事的懺悔。片尾棄嬰後的母親滑入冰窟窿，是神佛對惡人的懲罰。顯示出佛的公正和明察秋毫，也體現出儒家善惡有報的思想。(新快報評 )
十二、不可饒恕
1、基本信息
《不可饒恕》是由尹鍾彬自編自導，河正宇、許江元主演的劇情片。
影片講述影片講述了性格軟弱的李承永在失去了好朋友兼上司柳泰正的保護之後，一個人面對軍營生活中的巨大危機及其隱藏祕密的故事。
影片於2005年11月18日在韓國上映。
2、基本信息
二等兵李承永（許江元 飾）入伍不久，因不滿部隊上級對下級的
一個夏日的夜晚，已經離開部隊很久的泰正忽然接到承永的電話，承永說是有十分重要的事情要告知泰正。舊時好友的相見並未如預期一般熱鬧，面對承永的欲言又止，疲憊的泰正幾乎沒有耐心聽他講完。
3、影片評價
《不可饒恕》透過一起入伍服兵役的2個同學在軍中的生活，判軍中威權和保守環境下對同志關係的扭曲。電影的主題是“The Unforgiven” ，其實表達了在軍隊犯錯是不可挽回的事。而這些事也許是無心而為，可是後果卻難以想象。“團結”、“必勝”、發誓 “忠誠”，習慣了軍隊生活的人似乎沒有其他的想法，也不接受持有不同想法的人。（新浪娛樂評）
影片關注韓國男性們二十歲之後的第二個青春期，通過軍隊這一年輕男性聚集生活的背景透視韓國男性們的生存空間和氛圍。是忠誠於自己的真實感覺還是屈服於現實的壓力，變成暴力秩序中的一員？讓人不得不思考權力造成的不合理的悲劇，暴力的加害者同時也是受害者。（新浪娛樂評）
《我們的世界》
這部韓國電影，不是恐怖類型片，不是驚悚片，不玩弄奇觀，更沒有一點血腥味，有的只是真誠，動人的童年。
故事講述發生在兩個小女孩身上的愛恨情仇。
在兩人之間，在她們的學校裡，社會中，她們的友誼面對重重意想不到的壓力。
一開始以為會是《花與愛麗絲》的小愛情，或者帶點韓國特色的，如《優雅的謊言》著眼“校園欺凌”。
可《我們的世界》用非常小的切入點，卻解剖出了一個極為龐大的現實世界。
我們看到的是“醜陋的小孩”，但細細思考後，我們發現了一個可怖的成人世界。
故事一開始，在一組特寫鏡頭下，我們看到了小學生李善被同學孤立的場景。
在體育課上，她希望被同學選上，加入他們的團體，可到她到最後才被人選中，而且同學開玩笑，希望用她交換其他成員。
這一組細膩的鏡頭，精彩絕倫的表現了我們的小主角李善的個人品性和她不順的遭遇。
同時，這個開場就道出了影片的主題：認同和關係。
品性善良的小李善遭遇了班上的話事人，成績優異，長相甜美的寶拉的欺騙。
寶拉是班上的明星，人人都爭著和她做朋友，希望得到她的認同，加入她的關係圈子。
寶拉欺騙李善，只是為了利用她，讓她幫助自己打掃校園衛生，這次欺騙讓李善失落萬分。
但就在孤獨的低谷，她遇見了久違的陽光。
一個叫智雅的轉校生與她擦肩而過，兩人很快成為朋友。
她們一起度過了一個糖黏紙的假期，長期被孤立的李善第一次感受到了友誼的溫暖。
她甚至開玩笑給媽媽說，智雅比媽媽還重要。
就在兩人關係的蜜月期，我們隱約的感受到了小孩子間的嫉妒氾濫。
智雅家庭的不完整，父母離異的狀況是她的死穴。而李善的死穴來自家庭的貧瘠，不夠富裕。
成年人的社會必定侵入小孩子的空間。
家庭是孩子的第一課堂，父母將會給孩子帶來終身無法磨滅的影響。
所有的孩子終究會成長為他們父母的模樣。
校園暴力是現實社會的雛形，且比成年人的社會更加直接，具有意想不到的破壞力，因為小孩子心智脆弱，少了理性的束縛。
猜忌和嫉妒可以消除，李善和智雅兩人的衝突可以被時間平復。
但來自學校小社會的壓力，會讓她們徹底迷失。
寶拉的介入，讓李善和智雅的友誼遭受重創。
當智雅發現寶拉在班裡的地位時，她毫不猶豫的加入了寶拉的團體，模仿所有人一樣，排斥“異類”。
李善再次遭遇了無情的背叛。
童年的世界也是需要站隊的，小團體分裂著班級，如成年人以階層、以性別、以貧富、以職業等進行區隔，希望形成與他人的差別，獲得特權資源，佔有更多的社會優勢。
李善和智雅不光面臨著友誼的破碎，還承受著班級體帶來的不斷的惡意。
語言的暴力，來自群體輿論的施壓，缺少理性的烏合之眾般的小孩子用毫不遮掩的站隊，排擠他人來獲得話語權。
這是成年人教會他們的，安身立命的手段。
李善和智雅有著親密的過往，知道很多對方的隱私。
當隱私不在是信任的傾訴，而成為撕破對方傷疤，成為群體流言蜚語，惡意重傷的把柄時，人性最陰暗的一面徹底展現出來。
智雅奪取了寶拉成績第一的位置，寶拉感受到了危機，李善無意間告訴了寶拉關於智雅家庭的情況。
寶拉藉此大肆發揮，智雅被漸漸孤立，而且對李善懷恨在心。
智雅抓住了李善酒鬼父親的把柄，直接寫在了教室黑板上.....李善終於剋制不住內心的憤怒，她在全班同學面前揭露了智雅的謊言，她的不堪的家庭。
兩人在教室內大大動手，關係跌入最低點。
導演利用兩個孩子關係的轉折，用小小的社會給她們不斷不斷製造壓力，給我們呈現了一個看似單純，卻一點不亞於成年社會的複雜世界。
無論是小孩子的小社會，還是我們成年人的文明社會，我們總是容易陷入無休止的撕逼中，將有限的生命消耗在無意義的人性之惡裡。
成功人總是忙著慶祝身邊人的高升，失敗的人總是忙著幸災樂禍別人的失敗。
最後，成功的人，靠著關係，獲得了機遇。失敗的人一直孤獨。
《我們的世界》是韓國80後女導演允佳恩的第一部長片，她將自己對於人物內心的敏感拿捏的如火純青。
憑藉該片，她獲得了韓國青龍獎最佳青年導演獎。
片中飾演李善的小女生獲得了上海電影節最佳新人獎提名。
影片畫面柔美細緻，鏡頭語言相當準確的表現了李善的內心世界，觀眾可以通過鏡頭的感覺，和來自小演員精湛的演技看到小孩子的內心世界。
這種真實和細膩令觀眾產生了難以名狀的共鳴，引發觀眾的童年回憶。
我們都是社會的動物，我們都有一步深淵，一步天堂的童年記憶。
《我們的世界》獲得認可的根源在於，我們能通過電影看到我們自己的現在和過去。該片沒有用技術、知識、感情推倒故事，沒有讓他們成為輪流與電影發生性關係的幫凶，而是將關係作為故事的本質，人與人的關係，人與世界的關係，才是故事源遠流長的主線。
故事裡講述的人生，情感，見識和密不透風的心靈，才是人類對自身歷史的一種永恆記憶。
《我們的世界》用提煉後的純真戰勝了俗套油滑、粗劣、醃製後的各類影像奇觀，在觀眾心中留下了保有原味的生活本身。
生活是唯一能經受住時間審判的電影母題之一。
剛剛看完《熔爐》，還沒有完全從震驚中轉過神來。早就聽說了這部根據真實事件改編的，轟動韓國電影界、司法界和整個社會的電影，也知道其中的情節畫面非常壓抑、重口，一直擔心自己承受不住。但是終於還是在這樣一個暖風和煦、陽光明媚的下午看完了這部沉重的片子。這也是我第一次為了一部電影寫點東西，因為到現在內心還遠遠不能平靜。
影片的開始就被一種壓抑的氛圍籠罩著。“霧津”這一虛構的地名，正如在電影中天色灰茫、迷霧籠罩的那樣，有種讓人說不出的胸悶。鐵軌上那個滿身傷口、衣衫襤褸、神情漠然的小男孩被疾馳的火車撞飛，就像在火車鐵軌旁被美術老師姜任浩不小心撞死流著冰冷而刺眼的鮮血的小動物，那種無助的眼神讓人心為之一顫。衣冠楚楚的校長、行政室長、樸老師和受賄的警察，那滿臉令人作嘔的笑彷彿已經告訴你這裡隱藏了多麼骯髒的、令人髮指的醜惡祕密。受害的孩子們一邊在鏡頭前作證講述自己的遭遇，畫面一邊回放當時施暴的場景。那些場景一度令人想按暫停鍵和退出鍵。作為一個女生，看到那樣一群醜惡嘴臉的老男人，對身患殘障、手無縛雞之力的小女孩做出那樣卑鄙下流無恥的禽獸之舉時，內心起伏的波瀾根本難以平復。
當事件逐漸為姜任浩老師和人權中心幹事徐友珍瞭解後，影片的後半段開始講述他們為爭取司法公正判決而走上的艱難曲折的道路。暴行是骯髒的，權力、金錢和人心是則是更骯髒的，儘管受害方的抗爭和努力，終究抵抗不過權力腐敗、潛規則和金錢交易的力量，在承認性侵罪名成立的情況下依然判決他們緩刑，被告一方彈冠相慶，受害一方卻只有憤怒、絕望和無力的掙扎抵抗。這還不是影片的高潮。當美術老師姜任浩用盡一切努力，準備回首爾時，卻得知受害男童民秀打算找校長和老師復仇。此時的校長和老師，正在淫靡的歌舞廳中左摟右抱尋歡作樂。最後，在傾盆而下的雨夜中，在路邊昏黃的燈光下，晚到的姜任浩眼睜睜地看著躺著鐵軌上的民秀刺中樸老師後，掙扎地拖著他在疾馳的火車輪下同歸於盡，正如電影開頭民秀的弟弟在慘遭凌辱後絕望地臥軌自殺一樣的結局。而民秀是以一種更加慘烈和決絕的方式，用生命的代價向不公的判決和骯髒的世界做出最後一絲鬥爭，這是一個一貧如洗、身負創傷的聾啞男童挽回自己尊嚴的唯一方式。如果說之前我一直在壓抑自己內心的情緒，偶有因震驚難過而落淚，那麼看到這裡的時候，我終於抑制不住自己的情緒，在空蕩的宿舍裡嚎啕大哭。因為隨著情節的展開、事實的推進，我彷彿也被帶進了事件中，我彷彿也跟著他們的腳印一步一步地想要爭取公正的責罰。最後卻以這樣的方式而結局。這個男孩子，本該和其他同齡的孩子一樣，享受父母的呵護，享受高質的教育，享受歡樂的童年。只因他沒有父母、一貧如洗、不會說話，遇到了這群人狗不如的畜生，飽受身體和心靈的摧殘，在原本點燃的希望面前被殘酷的現實狠狠潑了一盆冷水。他曾經飽含希望地問姜老師“可以讓那幫人受到懲罰嗎？真的可以讓那幫人受到懲罰嗎？”。可是當他的奶奶接受了協商書，收下了被告方的一筆錢，民秀因此無法上法庭作證時，他一邊無聲地哭嚎一邊對姜老師說“憑什麼原諒他們？我都沒有原諒他們！他們殺死了我的弟弟！”。所以當看到雨夜下民秀與樸老師臥軌同歸於盡的時候，除了嚎啕大哭之外無法表達我的悲憤震驚和痛心。就像姜老師抱著民秀的遺像，在混亂的示威衝突現場中，在四面噴射的水槍中，無力而絕望地大聲嚎啕：“這個孩子叫民秀，他聽不見，也不會說話……這個孩子叫民秀，他聽不見，也不會說話……”最後被防暴警察按倒在地，又一次眼睜睜地看著民秀的遺像躺在冰涼的馬路上被人腳踩碎。
電影終究是電影，現實才是真正讓人不寒而慄。可是作為一部電影，能夠促使警方時隔多年重啟調查，能夠重新對犯罪者施以懲處、能夠推動司法部門出臺修訂一系列關於殘障人士保護和性侵兒童的法律條文，已經足夠了。“熔爐效應”已經超越了《熔爐》本身。且不論各國都會存在權力腐敗和司法不公，但至少別人能夠拍出這樣一部電影敢於揭露事實真相。
我不由想到，我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。
繼《釜山行》後，由蘇志燮宋仲基主演的電影《軍艦島》令人期待！！！
啊啊啊啊啊，由蘇志燮、宋仲基主演，耗資220億韓元、耗時超過半年拍攝的超級大製作《軍艦島》終於終於終於要來了！今天，該影片海量劇照曝光！質感十足，滿屏的荷爾蒙，快來舔屏啊！
電影《軍艦島》改編自歷史真實事蹟，以日本軍艦島歷史背景為主軸，講訴日軍強制徵用400多名韓國人，一群人展開生死逃亡的故事。
影片中，宋仲基飾演的熱血樸武泳上線！堅毅的眼神，震撼的場面，燭光環繞感受作戰勇士樸武泳，和不一樣的演員宋仲基。
蘇志燮則飾演一個懷抱淘金夢，同事還有個有本事無敵打手的惡霸。他所飾演的角色素有“京城最強拳頭”之稱，即便被日本軍帶走也面無懼色，展現出極強的男性魅力。
這部劇基本與中國沒啥關係。主要講述的是日本殖民統治時期的韓國，日軍以欺騙手法強行徵用400多名朝鮮人帶到軍艦島負責開採煤礦，不但遭受禁錮勞役，更被剋扣工資，飽受虐待，其後眾人為了離開這個“地獄島”而展開生死逃亡。
《太陽的後裔》宋仲基 、《主君的太陽》蘇志燮 及《哭聲》黃晸玟三大巨星攜手主演，尚有《鳴樑海戰》女星李貞賢，以及《屍殺列車》演技出眾的“孔劉女兒”金秀晏等，超強卡士陣容一時無兩，因此成為萬眾期待的暑期鉅獻，香港鐵定8月10日隆重公映。
約嗎？各位~
（圖片均源於網絡)
一.動作片
1.《大叔》 2010年
劇情很簡單，就是萌妹子被罪惡集團綁架，昔日特工孤膽營救。動作場面乾淨利落，打擊感強勁，元彬耍的一手好酷，裡面的小姑娘演的也很走心，總之，這是一部酷炫的動作片。
2.《柏林》 2013年
我承認剛開始下載該片是為了看全智賢的大長腿，結果這是一部畫面灰暗而緊張刺激的動作片，講述了南北棒子特工在德國戰翻天的故事。海報上第一個演員叫河正宇，他演狠角色就跟吃飯似的，第二個不認識，第三個好像叫柳承範演過韓版《嫌疑人X》，這個大叔演技很棒但長相硬傷，第四個全智賢是大家的小蘋果，怎麼愛她都不嫌多。
3.《公司職員》 2012年
看海報就知道是蘇志燮的個人表演秀，帥哥到處殺殺殺，你問劇情是什麼？我真不想起來了，唯一的印象就是從頭殺到尾，血漿四濺，真的是一部只有動作的電影。
4.《黃海》 2010年
故事講述兩個朝鮮族同胞去韓國當殺手，最後雙雙撲街的故事。這部電影看過的人比較多，我就不多說了。只提一點，海報上河正宇和金允石倆貨特麼是面癱殺人狂演技派的麼，只要他倆出現在電腦屏幕上，我就知道有人要被砍死了。
5.《最終兵器：弓》 2011年
日本人會拍劍戟片，韓國人會拍弓弩片。故事背景是明朝末年大清胖揍朝鮮的時候，彼時滿族人搶了男主角剛當新娘的妹妹，男主怒操祖傳寶弓狂射滿族大將（男主的祖傳寶弓上寫了八個漢子：前推泰山，發如虎尾。我查了下是出於韓國弓道的“九戒八法”，這種細節很贊，但我要強調泰山是中國的，哈哈）。看了這部電影，我終於明白，為啥棒子在奧運會弓箭項目上那麼霸道了，人家是真心熱愛這個項目。反正就是從頭到尾各種酷炫的射來射去，酣暢淋漓。對電影中射箭感興趣的請參考汗青：《最終兵器：弓》——電影和無關電影的那些事兒。
目前韓國人拍動作片已經是輕車熟路，完全不遜於香港和好萊塢，並且擁有自身的鮮明風格：乾淨利落（已經拋棄了港式功夫片一些不實用的武功套路，更像是搏擊，但也不似《導火線》、《殺破狼》那麼眼花繚亂，更多的是一種殘忍感），偶爾還能挖掘出弓弩片這種小眾類型，還真是雞肉味嘎嘣脆（當然，這部片子在韓國火爆的原因可能還有背景中丙子胡亂被我大清胖揍的傷痛回憶…….）。中國的動作片未來想做到更好，可能真的應該更多的挖掘武術背後的意義，這方面，《一代宗師》是個好的典型。順帶推薦兩部國產動作片：《劍雨》、《武俠》，劍雨的故事尼瑪完全一種黃金時代港片的節奏，劍戟格鬥酷炫，整容設定也很有意思，可是尼瑪為啥就沒人喜歡啊！！！《武俠》絕對有種上升到絲絲禪意的節奏，“一人犯錯，眾生皆罪”的思想很有意思，但就是沒人喜歡啊！！！
二．犯罪片（我區分犯罪片動作片的標準就是，主角中是否有警方）
1.《新世界》 2012年
說來這部電影的設定相當逗比——兩個中國屌絲在韓國逆襲當黑幫老大的故事。兩個男主在影片中都設定為韓國麗水的華僑後代（華僑是黑社會？尼瑪，黑我天朝！後來我去查了下，韓國的麗水市確實有大批華僑，當年跟著袁世凱去朝鮮做生意的…….）。據說這部電影是導演向無間道致敬的作品，但我真沒發現致敬在哪。總之，兩個中國屌絲在韓國黑幫的爭權奪利中經歷了驚心動魄的事情，各種殺伐，各種殘忍，各種嚇尿。全片的亮點是一大幫黑道兄弟在中餐館說中文，被黃政民的口音逗樂了。
2.《監視者們》 2013年
本片翻拍自香港電影《跟蹤》，導演對任達華是真愛，還讓他在結尾客串了一把。這部電影讓我感受到了韓國人對犯罪片的強大掌控力，短、平、快，真是一分鐘都不浪費，全片到尾沒有一分鐘齣戲，就是緊張刺激，分分鐘擔心漂亮妹子韓孝珠被冷血殺手鄭雨盛幹掉（我當然知道妹子有主角光環，但韓國人經常把主角幹掉好吧？！）。
3.《恐怖直播》 2013年
面癱大叔河正宇又來啦！這次他演的是電視新聞主持人（算了算，他還演過變態殺人魔、朝鮮族殺手、北朝鮮特工、黑幫大哥、小說作家…….戲路夠寬的啊，聽說他最近又買了中國小說的版權，要拍《許三觀賣血記》，真能折騰。）故事背景就是被社會傷透了心的屌絲炸掉半個首爾…..
4.《盜賊聯盟》2012年
沒錯，我最開始下載還是因為想看全智賢的大長腿，而且這次看到了。迄今最好的中韓合拍片（一股小米的氣息撲面而來）。這片大家都看過，反正就是好玩唄，金允石還是一如既往的面癱，任達華、李心潔演技不輸棒子，彼時金秀賢還只能在電影裡演配角，全智賢麼麼噠。
5.《素媛》 2013年
哎……強姦幼女這種題材真的是……傷心。本片講述萌蘿莉上學途中遭到強姦並落下終身殘疾後如何走出陰霾的故事。總之吧，懷著對罪犯的憤恨和對孩子的同情，壓抑著看完了這部優秀的犯罪/劇情片，玻璃心的知友就不要去下載了。
6.《熔爐》 2011年
這部片相信很多人都看過了，還是針對兒童的犯罪題材。哎，除了傷心還是傷心。看完之後還會默默祈禱所有對孩子犯罪的人都能早點被車撞死。
三．驚悚片（我不敢看恐怖片，所以只說驚悚片，這個類型韓國人特別擅長）
1.《捉迷藏》 2013年（盯著海報看幾秒鐘先）
當時看這部電影真是有點膽顫啊，空蕩蕩的破舊灰暗的小區，沒有音樂伴奏的兒童清唱，突然閃過的黑影…….故事背景就是強迫症大叔無意撞破連環凶殺案，大叔依然是面癱演技，不過演的挺好，我完全感受到他壓抑的痛苦。據說是翻拍了美國原版，沒有名角，沒有特效，甚至連拍攝地點都是破舊的老式小區…完全就是靠影片本身的品質拿到了韓國當年的票房冠軍。
2.《鄰居》2012年
突然有一天，你發現你家樓下的人是變態殺手，你怎麼破？這就是故事背景。這是一部分分鐘擔心萌蘿莉被變態殺人狂幹掉的電影，小蘿莉是《大叔》裡那位。（看韓國電影最大的痛苦在於他們演員真的好少啊，經常各種串門，不過中國電影好像也是這樣。）
3.《委託人》2011年
面癱大叔河正宇又來啦，哈哈。這次他演的是殺害自己妻子的變態，主角各種抽絲剝繭，最終揭穿了他面具下的凶殘嘴臉。（韓國人特別擅長拍這種，先埋好坑，然後等到最後幾分鐘給你一個猜到或沒猜到的結局的電影。）
4.《金福南殺人事件始末》 2010年
這部電影真是怒點32個贊。孤懸海中的小島上，法律和制度無法觸及的角落裡，女性忍受慘無人道的侮辱，被迫在現實前一再妥協而無法逃離吃人島，然而當唯一的寄託——孩子意外死去後，女人將會變成世界上最殘忍的動物！！！凶殺場面的血腥，不再讓你感到殘忍，而是為女主角的反抗而感到興奮，這裡真的要給女演員徐英姬點贊。
四．喜劇片（棒子是逗比民族，所以喜劇片也是他們的看家本領）
1.《奇怪的她》 2014年
返老還童是老梗兒，但是誰說老梗就不能拍出有意思的電影了？！韓國人辦到了。一個受家人嫌棄的老奶奶，在自殺未遂後神奇的返老還童，加入了孫子的樂隊，參加韓國好聲音，成為了受人的歌手，你要是以為這是部勵志片，那就錯了。韓國人在家裡最重視啥，傳統家庭倫理啊，所以這部電影的結尾，奶奶為了子孫又放棄了青春的容顏。想來，為子孫而活也是中國媽媽的心吧。電影高潮的對白：
兒子：“快走吧,不要再吃別人丟掉的東西,不要再吃發了腥味的海鮮。不要為了孩子,像奴隸一樣生活。不要找短命的丈夫,不要生像我這樣不孝的兒子。求你,快走吧……”
即將返童還老的奶奶：“即使還有來生，我也會一成不變，就這麼活著。再苦再累，也不想改變，就這麼活著。那樣，我才是你媽媽，你是我孩子。”
猜到了車禍這種萬年韓劇三寶，猜到了兒子最終認出母親的情節，卻依然在此刻眼角劃過熱翔。棒子的本事就在於他們真的掌握瞭如何把素材完整的搞出一部具有電影素質的電影。及時你知道他們馬上就要騙你的眼淚，卻依然在內心深處被他們打動，因為影像和對白的運用是誠懇而樸實的。
該片兩大亮點，女主是第一，音樂是第二。你能想象一個前年還在演初中生的小妹妹，今年已經可以演70歲的老奶奶了麼，雖然有些地方處理起來還是有表演痕跡，但是那種碎嘴老奶奶的氣息真是撲面而來。百度了下，小姑娘叫沈恩京，今年已經憑藉這部電影拿下韓國本土的影后。哥就大膽預測了，不要過10年，她一定能拿個國際影后，這起點，這實力，妥妥的。
由於女主返老還童後參加韓國好聲音去了，所以該片附贈好聽的歌若干首。尤其是在歌曲中穿插女主年輕時的回憶，既解釋了之前留下的疑問又推動了劇情的發展，點個贊。做個好雷鋒，下載地址在這奇怪的她 O.S.T_免費高速下載。
2.《計劃男》 2014年
強迫症潔癖男與音樂女屌絲組團參加韓國好聲音的故事。（怎麼又是韓國好聲音？因為只要是音樂節目我全部統稱好聲音）。潔癖男是個永遠要生活在計劃中的人，強迫性的要求自己活在每一個所謂正確的選項中，巧合之下，認識了邋遢粗糙的音樂女漢子，被脅迫參加了韓國好聲音。你以為這是勵志片嗎，那就錯了。電影的高潮出現在交代潔癖男悲慘童年的地方。雖然知道這地方又是在騙觀眾眼淚，可是我和一起觀影的女朋友又是眼角劃過熱翔。因為男主鄭在勇真的是哭的連鼻涕都出來了…….這種哭法，我相信他一定是感受到了男主人翁的痛苦，而我也完全感受到他的悲傷了…所以…
由於又參加了韓國好聲音，所以就又附贈了幾首好玩的歌，但是歌的製作水平還是不如《奇怪的她》那幾首，再做下好雷鋒，下載地址計劃男OST免費高速下載。
1、2兩部再加上以前的《超速緋聞》，應該也發現了，韓國人大有要超過印度人的野心啊！尼瑪，看個電影還送你幾首歌，不得不承認棒子能歌善舞。
3.《金氏漂流記》 2009年
不要被這種矬爆的海報騙了，這部電影是少數內容比海報強的。你以為只有湯姆漢克斯能演孤島生存的電影嗎？棒子也能！鄭在泳大叔又出現了，這次演一個流落到江中孤島的LOSER，電影就講述，社交恐懼症美女如何發現孤島上LOSER，並取得聯繫，最終兩人獲得精神上重生的故事。整個電影基本從頭到尾基本就只有這倆貨出境，棒子能在成本有限的情況下弄出這種劇本，服不？
3.《七號房的禮物》 2013年
號稱去年的票房眼淚核彈。你沒看錯，《最終兵器：弓》裡演滿族大將的柳承龍這次演了個腦殘，劇情其實屬於那種從口腔就能看到肛門的類型，但是重點不在這裡，重點是萌蘿莉和腦殘父親的表演，真的讓你感受到父女之間的骨肉之愛。所以，明知道最終會是父女天人永隔的結局，卻仍然眼角劃過熱翔。韓國哪來那麼多可愛蘿莉演員啊？關鍵吧，這些除了賣萌還真的挺會演。
4.《南方大作戰》2013年
這是一部講述韓國釘子戶如何將拆遷隊戰翻至渣的影片。面癱大叔金允石這次終於不殺人了……
5.《陽光姐妹淘》 2011年
這部電影應該很多人看過了，單獨挑出來，只是想告訴大家，韓國今年的影后三年前還在演初中生呢，同樣是講述女孩間撕逼大戰的片子，為毛人家的片子站的角度更高呢、價值觀就更健康呢？雖然算不上是多好的電影，但是香港導演翻拍了這部電影，客觀上證明這部電影品質還是不錯的。
喜劇片應該是目前韓國人最擅長的類型片，各種有意思的劇本。搜了下中國這兩年的喜劇，能達到及格以上水準的：似乎只有《讓子彈飛》、《人在囧途》、《泰囧》、《廚子戲子痞子》。
五．災難片（你以為棒子只能拍小成本電影？NoNoNo！）
遠的《漢江怪物》我就不說了，說說最近兩年的吧。
1.《流感》 2013年
韓國人照葫蘆畫瓢，把2011年的美國電影《傳染病》秒成渣。傳染病災難片套路都差不多，病源從欠發達國家傳到發達國家，各種死人，各種把主角嚇尿，然後再從一些配角身上談談人性之類。關鍵還在於人棒子把老梗玩活了，特效做的萬人坑真的是各種嚇尿，小蘿莉的出色表演（我擦，哪來這麼多蘿莉啊），帥哥加美女的主角，群眾演員夠多（據說找了個小城，全體居民出演）。總之，這部電影挺好看的。結尾地方韓國總統怒斥美國武官的橋段，把哥逗樂了，現實中不敢說的，放到電影裡涮一把。總之，這是一部接近好萊塢水準的大片，看來韓國人拍電影也不差錢。
2.《摩天大樓》2012年
劇情沒啥新意，還是骨肉分離，人性善惡之類。亮點在特效，雖然還是有點塑料感的，但是離好萊塢的差距已經很小很小了，大概還有兩個中國特效水平的距離吧。
3.《鐵線蟲入侵》2012年
看看，韓國人2012年，一年拍兩部災難片。雖然兩部水準也就湊合，但是顯然他們收穫了經驗，在2013年就搞出了《流感》，這酸爽，服？
六．科幻片（我真覺得韓國人有超越好萊塢的野心，但是市場短板讓他們永遠也做不到）
怎樣證明電影工業的成熟？科幻片啊！！！你想想，你看過的科幻片是不是基本都來自美國？韓國人居然開始試水科幻片了……..
1.《雪國列車》 2014年
這部電影是在電影院看的，最起碼我看完覺得值回票價了（最近兩年的國產電影基本上都是帶著失望走出電影院的，55555，騙子導演你還我錢！！！）。韓國人用實力證明他們完全能夠拍出一部具有高完成度的國際大作。
2.《11時》2013年
會哭大叔鄭在泳這次演了一回急於時光穿梭挽救愛妻的科學家。電影的科幻概念類基於時光穿梭的外祖母悖論，科幻劇情只能算是及格之作，沒什麼酷炫的概念，亮點還是特效和表演。鄭在泳這大叔絕對不是面癱流，很多人都說幾個面癱流影帝河正宇、金允石是高手，但在我看來，鄭在泳的角色跨度顯然比他們大多了，但依然能靈活駕馭，尤其是在《計劃男》裡哭到鼻涕橫流，我真心佩服（私以為哭戲是大多數男演員的短板，只有真正進入角色的男演員才能拍好哭戲）。看這部電影的時候，心中嘆息，我大天朝有《三體》這麼好的素材，卻拍不出科幻片，當然，估計拍了換回的也是票房慘敗。
七．古裝片（我喜歡看韓國古裝片，很簡單，就是因為他們漂亮的古裝，反正我也不懂他們的歷史）
韓國人拍古裝片的思路跟國內差不多，就是基於史實，湊一些劇情塞到各個節點，把事情說圓了。但人家的強處是細節的把握，既然是古裝，那細節必須是講究的，好看的服裝，書本上的漢字特寫（雖然他們已經不認識漢字了），總之，讓你感覺古代就是這樣的。
1.《逆鱗》2014年
雖然劇情有點扯，但是最後的殺陣，元彬扮演的正祖大王持弓嗖嗖嗖幹掉刺客的橋段，真是酷斃了。此外，裡面還穿插了一些誦讀傳統經典的片段，韓國人嘰裡咕嚕的說著中國先賢的智慧結晶：“其次致曲。曲能有誠。誠則形。形則著。著則明。明則動。動則變。變則化。唯天下至誠為能化。”雖然我猜他們也不知道啥意思，但是這種橋段就是能讓你感覺“古代就是這樣的”。P.S.鄭在泳又在這部片子裡演了一個“打死我也不說”的太監，這戲路......香港的某些影帝們，反正不是警察就是悍匪。
2.《觀相》2013年
還是服裝。怎樣才能拍出好的古裝片？首先，你得有好看合理的古裝。劇情也是比較扯，反正胡亂扯扯，只要最後符合史實就行了。重要的是眾多細節讓觀眾相信，故事是發生在古代的，而且歷史上可能真的有這樣的事發生。
3.《光海君》 2013年
服裝，還是服裝。最大的槽點是結尾部分，光海君反問大臣，為什麼要嚮明朝進貢，我心中一萬個不爽，編劇你個臭不要臉的，你們拿點破高麗蔘來進貢，我大明賞你們的卻都是真金白銀，尼瑪有史料記載，最多一年你們進貢了三十多次好吧，要是沒錢賺，你們這幫白眼狼會三天兩頭往北京跑？萬曆朝鮮之役我大明天兵自帶乾糧去幫你們打仗的時候，你怎麼就不BB了？
關於國內古裝，我只想提一下某年我在電影院看到的奇葩《鴻門宴》，如下：
來來來，服裝和造型老師，你們過來下，我保證不打死你們。
綜上，韓國人拍電影一如他們的外號，越來越棒了。他們的電影工業強處是創作，短板是市場，但是我們也看到，他們在利用好萊塢模式打開市場。當我們還在爭論《小時代》和《後悔無期》哪個更好時，韓國電影已經在過去兩三年裡突然爆發，甚至拍出好萊塢級別的大片，恐怕是值得中國電影人以及我們普通觀眾深思的。一部分電影觀眾比如我，經常抱怨國產片的品質太差，向那些拍出爛片的導演作鄙視狀。但反過來想想，有什麼樣的觀眾就會有什麼樣的劇本和電影。市場是雙向調節的，如果中國電影觀眾足夠成熟的話，自然也就不會出現那麼多爛片了。
以前總覺得，棒子各種歷史胡吹，各種文化遺產炒作，很煩他們。但是這兩年看了很多韓國電影，讓我覺得，這個民族還是很可愛的。某個歷史老師說過，一個國家到底是讓人覺得可怕好呢，還是讓人覺得可愛好呢？具體可怕好還是可愛好，我也不知道。但是韓國人已經用他們的電影，改變了我對他們的一些負面看法，所以說，文化作為軟武器，還是很有效果的。
P.S.最後推薦一部比較老的韓國電影《醉畫仙》，將故事安排在歷史洪流中，用個人命運的多舛與曲折，間接地反映日本殖民時代背景下民族和國家的悲哀。片中的某些情節，似乎也是甲午海戰我們敗給日本的一些側寫吧。
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