一部電視劇能成為經典，最重要的因素是什麼？
電視劇不同於電影，如果說電影是藝術形式的再造，那麼電視劇則是故事的再造。比起電影，電視劇並不承載過多的藝術功能，因此敘事成為了一部電視劇好快的重中之重。 電視劇不同於電影，如果說電影是藝術形式的再造，那麼電視劇則是故事的再造。比起電影，電視劇並不承載過多的藝術功能，因此敘事成為了一部電視劇好快的重中之重。 在電視劇發展的歷史長河中，經典電視劇數不勝數；如果要在電視劇經典行列佔據自己的席位。對故事的掌控必不可少，因為電視劇人物和鏡頭都是用來敘事，一個好編劇對於劇作至關重要。 電視劇不同於電影，如果說電影是藝術形式的再造，那麼電視劇則是故事的再造。比起電影，電視劇並不承載過多的藝術功能，因此敘事成為了一部電視劇好快的重中之重。 在電視劇發展的歷史長河中，經典電視劇數不勝數；如果要在電視劇經典行列佔據自己的席位。對故事的掌控必不可少，因為電視劇人物和鏡頭都是用來敘事，一個好編劇對於劇作至關重要。
編劇是電視劇的靈魂。像《大宅門》和《大明王朝》這樣的神劇，正是因為有紮實的劇本、精雕細琢的臺詞，才能把每個人人物都刻畫的生動和到位。甚至可以說一個好的編劇，能夠決定一部劇的生死。 電視劇不同於電影，如果說電影是藝術形式的再造，那麼電視劇則是故事的再造。比起電影，電視劇並不承載過多的藝術功能，因此敘事成為了一部電視劇好快的重中之重。 在電視劇發展的歷史長河中，經典電視劇數不勝數；如果要在電視劇經典行列佔據自己的席位。對故事的掌控必不可少，因為電視劇人物和鏡頭都是用來敘事，一個好編劇對於劇作至關重要。 編劇是電視劇的靈魂。像《大宅門》和《大明王朝》這樣的神劇，正是因為有紮實的劇本、精雕細琢的臺詞，才能把每個人人物都刻畫的生動和到位。甚至可以說一個好的編劇，能夠決定一部劇的生死。 當然，演員的作用對一部劇同樣十分顯著。比如《銅齒鐵牙紀曉嵐》便是因為有了王剛+張鐵林+張國立的鐵三角，人物變得生動活潑、讓人過目不忘。此外李保田飾演的劉羅鍋，也成為觀眾心目中的經典。 電視劇不同於電影，如果說電影是藝術形式的再造，那麼電視劇則是故事的再造。比起電影，電視劇並不承載過多的藝術功能，因此敘事成為了一部電視劇好快的重中之重。 在電視劇發展的歷史長河中，經典電視劇數不勝數；如果要在電視劇經典行列佔據自己的席位。對故事的掌控必不可少，因為電視劇人物和鏡頭都是用來敘事，一個好編劇對於劇作至關重要。 編劇是電視劇的靈魂。像《大宅門》和《大明王朝》這樣的神劇，正是因為有紮實的劇本、精雕細琢的臺詞，才能把每個人人物都刻畫的生動和到位。甚至可以說一個好的編劇，能夠決定一部劇的生死。 當然，演員的作用對一部劇同樣十分顯著。比如《銅齒鐵牙紀曉嵐》便是因為有了王剛+張鐵林+張國立的鐵三角，人物變得生動活潑、讓人過目不忘。此外李保田飾演的劉羅鍋，也成為觀眾心目中的經典。 同樣老戲骨具有張力的表演，進一步加深劇作的韻味，人物之間的對話、演技的對飈，也進一步加深了觀眾對劇作的喜愛。演員的作用是拉進觀眾與劇作的距離，進一步提升劇作的人氣和知名度。 電視劇不同於電影，如果說電影是藝術形式的再造，那麼電視劇則是故事的再造。比起電影，電視劇並不承載過多的藝術功能，因此敘事成為了一部電視劇好快的重中之重。 在電視劇發展的歷史長河中，經典電視劇數不勝數；如果要在電視劇經典行列佔據自己的席位。對故事的掌控必不可少，因為電視劇人物和鏡頭都是用來敘事，一個好編劇對於劇作至關重要。 編劇是電視劇的靈魂。像《大宅門》和《大明王朝》這樣的神劇，正是因為有紮實的劇本、精雕細琢的臺詞，才能把每個人人物都刻畫的生動和到位。甚至可以說一個好的編劇，能夠決定一部劇的生死。 當然，演員的作用對一部劇同樣十分顯著。比如《銅齒鐵牙紀曉嵐》便是因為有了王剛+張鐵林+張國立的鐵三角，人物變得生動活潑、讓人過目不忘。此外李保田飾演的劉羅鍋，也成為觀眾心目中的經典。 同樣老戲骨具有張力的表演，進一步加深劇作的韻味，人物之間的對話、演技的對飈，也進一步加深了觀眾對劇作的喜愛。演員的作用是拉進觀眾與劇作的距離，進一步提升劇作的人氣和知名度。 隨著觀眾品位的不斷提升，劇作團隊也在故事上不斷創新。當然為了獲得觀眾的好評，成為觀眾心中的經典，人物的同理心才是最重要的。保持角色的真實度，才能讓觀眾感同身受，真正的進入電視的世界中。 電視劇不同於電影，如果說電影是藝術形式的再造，那麼電視劇則是故事的再造。比起電影，電視劇並不承載過多的藝術功能，因此敘事成為了一部電視劇好快的重中之重。 在電視劇發展的歷史長河中，經典電視劇數不勝數；如果要在電視劇經典行列佔據自己的席位。對故事的掌控必不可少，因為電視劇人物和鏡頭都是用來敘事，一個好編劇對於劇作至關重要。 編劇是電視劇的靈魂。像《大宅門》和《大明王朝》這樣的神劇，正是因為有紮實的劇本、精雕細琢的臺詞，才能把每個人人物都刻畫的生動和到位。甚至可以說一個好的編劇，能夠決定一部劇的生死。 當然，演員的作用對一部劇同樣十分顯著。比如《銅齒鐵牙紀曉嵐》便是因為有了王剛+張鐵林+張國立的鐵三角，人物變得生動活潑、讓人過目不忘。此外李保田飾演的劉羅鍋，也成為觀眾心目中的經典。 同樣老戲骨具有張力的表演，進一步加深劇作的韻味，人物之間的對話、演技的對飈，也進一步加深了觀眾對劇作的喜愛。演員的作用是拉進觀眾與劇作的距離，進一步提升劇作的人氣和知名度。 隨著觀眾品位的不斷提升，劇作團隊也在故事上不斷創新。當然為了獲得觀眾的好評，成為觀眾心中的經典，人物的同理心才是最重要的。保持角色的真實度，才能讓觀眾感同身受，真正的進入電視的世界中。 畢竟劇組是一個團隊，導演的掌控力，編劇的功底，演員的演技三者缺一不可，此外題材的選擇、角度的切入，與觀眾的共鳴度，也會影響一部劇的經典程度。或許對於劇組來說預期很好，但是結果卻往往背道而馳。 電視劇不同於電影，如果說電影是藝術形式的再造，那麼電視劇則是故事的再造。比起電影，電視劇並不承載過多的藝術功能，因此敘事成為了一部電視劇好快的重中之重。 在電視劇發展的歷史長河中，經典電視劇數不勝數；如果要在電視劇經典行列佔據自己的席位。對故事的掌控必不可少，因為電視劇人物和鏡頭都是用來敘事，一個好編劇對於劇作至關重要。 編劇是電視劇的靈魂。像《大宅門》和《大明王朝》這樣的神劇，正是因為有紮實的劇本、精雕細琢的臺詞，才能把每個人人物都刻畫的生動和到位。甚至可以說一個好的編劇，能夠決定一部劇的生死。 當然，演員的作用對一部劇同樣十分顯著。比如《銅齒鐵牙紀曉嵐》便是因為有了王剛+張鐵林+張國立的鐵三角，人物變得生動活潑、讓人過目不忘。此外李保田飾演的劉羅鍋，也成為觀眾心目中的經典。 同樣老戲骨具有張力的表演，進一步加深劇作的韻味，人物之間的對話、演技的對飈，也進一步加深了觀眾對劇作的喜愛。演員的作用是拉進觀眾與劇作的距離，進一步提升劇作的人氣和知名度。 隨著觀眾品位的不斷提升，劇作團隊也在故事上不斷創新。當然為了獲得觀眾的好評，成為觀眾心中的經典，人物的同理心才是最重要的。保持角色的真實度，才能讓觀眾感同身受，真正的進入電視的世界中。 畢竟劇組是一個團隊，導演的掌控力，編劇的功底，演員的演技三者缺一不可，此外題材的選擇、角度的切入，與觀眾的共鳴度，也會影響一部劇的經典程度。或許對於劇組來說預期很好，但是結果卻往往背道而馳。 因此只有照顧各方面的協調性，才能做出無愧於觀眾的經典電視劇。 關注頭條號武俠小王子，我陪各位一起聊影視娛樂動態。
我認為電視劇要成為經典最重要的是劇情吸引人。別的因素當然也重要，但劇情是排在第一位的因素。
原因其實很簡單，電視劇又叫電視連續劇，一定要連貫、連續、讓人慾罷不能才行。有個詞形容看電視，叫“追劇”，如果劇情不吸引人，追什麼追？
我認為電視劇要成為經典最重要的是劇情吸引人。別的因素當然也重要，但劇情是排在第一位的因素。
原因其實很簡單，電視劇又叫電視連續劇，一定要連貫、連續、讓人慾罷不能才行。有個詞形容看電視，叫“追劇”，如果劇情不吸引人，追什麼追？
千萬不要以為講故事是個輕巧活兒，電視劇的編劇比電影的編劇要重要多了。電影需要導演來把控節奏創造視覺和情感的衝擊，電視劇要靠編劇來創造有趣的、能夠讓人產生共鳴的故事。
那些成為經典的電視劇無一例外都有吸引人的劇情，能引起共鳴的故事。
不同的人會和不同的電視劇產生共鳴，有愛《紅樓夢》的，有愛《三國演義》的，有愛《水滸傳》的，有愛《西遊記》的。
我認為電視劇要成為經典最重要的是劇情吸引人。別的因素當然也重要，但劇情是排在第一位的因素。
原因其實很簡單，電視劇又叫電視連續劇，一定要連貫、連續、讓人慾罷不能才行。有個詞形容看電視，叫“追劇”，如果劇情不吸引人，追什麼追？
千萬不要以為講故事是個輕巧活兒，電視劇的編劇比電影的編劇要重要多了。電影需要導演來把控節奏創造視覺和情感的衝擊，電視劇要靠編劇來創造有趣的、能夠讓人產生共鳴的故事。
那些成為經典的電視劇無一例外都有吸引人的劇情，能引起共鳴的故事。
不同的人會和不同的電視劇產生共鳴，有愛《紅樓夢》的，有愛《三國演義》的，有愛《水滸傳》的，有愛《西遊記》的。
這四大名著最能引起共鳴是《西遊記》，因為神魔故事有很強的象徵性，老少皆宜。唐僧師徒各有各的特點，為了共同的目標走到一起，一路披荊斬棘，斬妖除魔，矢志不移，最終踏平坎坷成大道，修成正果，誰不愛看？
劇情吸引人有很多因素，最重要的大概是共鳴和新奇。共鳴首要的，其次是新奇。
《大宅門》《父母愛情》《歡樂頌》《都挺好》面向的群體是不同的，但群體內的共鳴是差不多的。不管愛還是恨，或者又愛又恨，角色塑造有血有肉有情感，就能引起共鳴。
我認為電視劇要成為經典最重要的是劇情吸引人。別的因素當然也重要，但劇情是排在第一位的因素。
原因其實很簡單，電視劇又叫電視連續劇，一定要連貫、連續、讓人慾罷不能才行。有個詞形容看電視，叫“追劇”，如果劇情不吸引人，追什麼追？
千萬不要以為講故事是個輕巧活兒，電視劇的編劇比電影的編劇要重要多了。電影需要導演來把控節奏創造視覺和情感的衝擊，電視劇要靠編劇來創造有趣的、能夠讓人產生共鳴的故事。
那些成為經典的電視劇無一例外都有吸引人的劇情，能引起共鳴的故事。
不同的人會和不同的電視劇產生共鳴，有愛《紅樓夢》的，有愛《三國演義》的，有愛《水滸傳》的，有愛《西遊記》的。
這四大名著最能引起共鳴是《西遊記》，因為神魔故事有很強的象徵性，老少皆宜。唐僧師徒各有各的特點，為了共同的目標走到一起，一路披荊斬棘，斬妖除魔，矢志不移，最終踏平坎坷成大道，修成正果，誰不愛看？
劇情吸引人有很多因素，最重要的大概是共鳴和新奇。共鳴首要的，其次是新奇。
《大宅門》《父母愛情》《歡樂頌》《都挺好》面向的群體是不同的，但群體內的共鳴是差不多的。不管愛還是恨，或者又愛又恨，角色塑造有血有肉有情感，就能引起共鳴。
新奇，《新白娘子傳奇》創造的收視神話是離不開新奇這個元素的，白娘子與許仙是民間四大愛情故事之一，可以說是已經被劇透過了，如果不加入新的元素，是不可能吸引人的。新奇是有時代背景的，在《新白娘子傳奇》之後的《白蛇傳》就沒有那麼吸引人了。《寶蓮燈》如果放到現在，雖然仍會是經典，但影響力就會弱一些。
我認為電視劇要成為經典最重要的是劇情吸引人。別的因素當然也重要，但劇情是排在第一位的因素。
原因其實很簡單，電視劇又叫電視連續劇，一定要連貫、連續、讓人慾罷不能才行。有個詞形容看電視，叫“追劇”，如果劇情不吸引人，追什麼追？
千萬不要以為講故事是個輕巧活兒，電視劇的編劇比電影的編劇要重要多了。電影需要導演來把控節奏創造視覺和情感的衝擊，電視劇要靠編劇來創造有趣的、能夠讓人產生共鳴的故事。
那些成為經典的電視劇無一例外都有吸引人的劇情，能引起共鳴的故事。
不同的人會和不同的電視劇產生共鳴，有愛《紅樓夢》的，有愛《三國演義》的，有愛《水滸傳》的，有愛《西遊記》的。
這四大名著最能引起共鳴是《西遊記》，因為神魔故事有很強的象徵性，老少皆宜。唐僧師徒各有各的特點，為了共同的目標走到一起，一路披荊斬棘，斬妖除魔，矢志不移，最終踏平坎坷成大道，修成正果，誰不愛看？
劇情吸引人有很多因素，最重要的大概是共鳴和新奇。共鳴首要的，其次是新奇。
《大宅門》《父母愛情》《歡樂頌》《都挺好》面向的群體是不同的，但群體內的共鳴是差不多的。不管愛還是恨，或者又愛又恨，角色塑造有血有肉有情感，就能引起共鳴。
新奇，《新白娘子傳奇》創造的收視神話是離不開新奇這個元素的，白娘子與許仙是民間四大愛情故事之一，可以說是已經被劇透過了，如果不加入新的元素，是不可能吸引人的。新奇是有時代背景的，在《新白娘子傳奇》之後的《白蛇傳》就沒有那麼吸引人了。《寶蓮燈》如果放到現在，雖然仍會是經典，但影響力就會弱一些。
重要性首推劇情不意味其他方面不重要。
劇情主要是故事，但故事不只是故事，故事的細節也仍重要。很多反映抗戰歷史的電視劇被網友們譏諷嘲笑，就是因為細節太荒唐，經不起推敲。而有的劇情可能是歷史上真實發生的事情，在敘述時渲染不夠，就會被誤解為“神劇”，比如1933年，二十九路軍趙登禹部奉命迎戰於長城下，當時有士兵非禮村姑，按照軍規應該槍斃，鄉親們求情才放過，這些士兵全都戰死。本來是很感人很悲壯的故事，結果，來了一個美女全裸出鏡，把那些壓抑、悲壯、感動全都拍飛了。
我認為電視劇要成為經典最重要的是劇情吸引人。別的因素當然也重要，但劇情是排在第一位的因素。
原因其實很簡單，電視劇又叫電視連續劇，一定要連貫、連續、讓人慾罷不能才行。有個詞形容看電視，叫“追劇”，如果劇情不吸引人，追什麼追？
千萬不要以為講故事是個輕巧活兒，電視劇的編劇比電影的編劇要重要多了。電影需要導演來把控節奏創造視覺和情感的衝擊，電視劇要靠編劇來創造有趣的、能夠讓人產生共鳴的故事。
那些成為經典的電視劇無一例外都有吸引人的劇情，能引起共鳴的故事。
不同的人會和不同的電視劇產生共鳴，有愛《紅樓夢》的，有愛《三國演義》的，有愛《水滸傳》的，有愛《西遊記》的。
這四大名著最能引起共鳴是《西遊記》，因為神魔故事有很強的象徵性，老少皆宜。唐僧師徒各有各的特點，為了共同的目標走到一起，一路披荊斬棘，斬妖除魔，矢志不移，最終踏平坎坷成大道，修成正果，誰不愛看？
劇情吸引人有很多因素，最重要的大概是共鳴和新奇。共鳴首要的，其次是新奇。
《大宅門》《父母愛情》《歡樂頌》《都挺好》面向的群體是不同的，但群體內的共鳴是差不多的。不管愛還是恨，或者又愛又恨，角色塑造有血有肉有情感，就能引起共鳴。
新奇，《新白娘子傳奇》創造的收視神話是離不開新奇這個元素的，白娘子與許仙是民間四大愛情故事之一，可以說是已經被劇透過了，如果不加入新的元素，是不可能吸引人的。新奇是有時代背景的，在《新白娘子傳奇》之後的《白蛇傳》就沒有那麼吸引人了。《寶蓮燈》如果放到現在，雖然仍會是經典，但影響力就會弱一些。
重要性首推劇情不意味其他方面不重要。
劇情主要是故事，但故事不只是故事，故事的細節也仍重要。很多反映抗戰歷史的電視劇被網友們譏諷嘲笑，就是因為細節太荒唐，經不起推敲。而有的劇情可能是歷史上真實發生的事情，在敘述時渲染不夠，就會被誤解為“神劇”，比如1933年，二十九路軍趙登禹部奉命迎戰於長城下，當時有士兵非禮村姑，按照軍規應該槍斃，鄉親們求情才放過，這些士兵全都戰死。本來是很感人很悲壯的故事，結果，來了一個美女全裸出鏡，把那些壓抑、悲壯、感動全都拍飛了。
說到細節，很多歷史劇的導演好像都不知道玉米是明朝中後期才在中國大面積種植，讓瞭解歷史的人不免哭笑不得。《三國演義》《少年包青天》都還算經典吧，也都犯了這個錯。這樣的瑕疵可能有人注意不到，如果是其他瑕疵，或者瑕疵多了，劇情再好也會影響收視。玉米和紅薯、土豆，這是中國人口在明清時期大爆炸的物質基礎啊，沒有這些高產作物，從秦朝到明朝，人口就沒超過一億的時候。
一是題材要正。不管是哪個時代，不管是哪個領域，題材的選擇一定要正。打個比方，不管是演繹家庭瑣事還是歷史大劇，反映的主題一定是要帶給人們正能量的感受，給人一種勵志向上的感覺，能激起人們維護正義，斥責邪惡的信念。或者能給人帶來美的享受，也或者能給人精神帶來愉悅的感覺。比如郭寶昌出任編劇和導演的《大宅門》，一部大宅門，百年風雨路，演繹了中國人民在逆境中勇敢堅強，在日本侵略中國時，中國人民不屈不撓，勇於抗爭的精神，由於本劇三觀極正，當年在央視黃金檔剛一播出，就好評如潮，榮獲央視當年收視率冠軍，到如今還有各大衛視在重播。
再比如，周星馳主演的《大話西遊》系列局，雖沒有歷史正劇那樣氣勢磅礴，但也反映了人們愛情中的小清新，尤其是那句 :“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”不知打動多少少女的芳心。因而，他主演的好多劇本成為人們津津樂道的經典劇本。
而一些胡編濫造的什麼宮鬥劇，由於劇情低俗，只知道教人爭風吃醋，勾心鬥角，沒有什麼觀賞價值，我相信，在歷史的長河中一定會被淹沒的。
二是電視劇情節要扣人心絃。一部好的電視劇，情節一定要跌宕起伏，引人入勝，要有看了一集想下一集的感覺，《大宅門》的劇情就是這樣，劇集安排緊湊，環環相扣，教人看了一集，就不忍罷手，想看到下一集，就好像聽評書大師說評書的感覺，觀眾已身陷劇情中了，身同感受，隨劇中人物的喜而喜，悲而悲，當陳寶國主演的白景琦身陷日本鬼子的監牢被打斷雙腿時，人們既痛恨日本鬼子的殘暴，也為白景琦的命運所擔憂。當白景琦奇蹟般活過來了，人們心底彷彿落下來一塊巨石。這就是文藝作品的力量。它能把作品與人們自己的感受聯繫在一起。
三是演員的演技了。一部爛作品也許會因為演員好的演技而膾炙人口。而一部好作品會因為演員演技差而毀掉作品。好的演員演啥像啥，差的演員演啥都像他自己。
《大宅門》彙集了許多大碗明星參演，連張藝謀導演，陳凱歌導演都來劇中小秀一把，斯琴高娃，陳寶國，雷洛生，蔣雯麗，杜雨露，何賽飛等眾多老戲骨加入演員陣地，使得劇集大放異彩。老戲骨演技精湛，不必去講裡面主角的演技，就拿只露過幾次面的飾演白景琦奶奶的王麗媛老師在演去世時的那場戲，王麗媛老師將人之將死時的眼神渙散，呼吸急促的情景演繹的非常逼真，入木三分。這就是老戲骨的功力。
反觀如今充斥市場的票房賣出十幾億的影帝什麼的，戲中只見他腿上捱了一槍，可他只是挨槍時有幾聲痛苦聲，一會兒功夫，演員的嘴角上翹，眼神錚明瓦亮，半點也看不出有受傷的痛苦，就好像子彈不是打在他自己身上一樣。再比如，有的演員在演人之將亡的戲時，那眼神清澈，呼吸正常，生龍活虎的樣子怎麼看也不像要死的人。
第一劇本的選擇，要選擇一個受眾面廣的劇本。能讓大多數老百姓都非常喜歡的一個話題性的劇本。 透過劇本能折射出當下的社會狀態。
第二，演員的選擇。演員一定要選擇演技精湛且當下老百姓熟知的知名演員。最重要的是演員的形象定位。，要高度重合劇本中的角色定位。舉個例子，就像張鐵林一樣，他永遠演的都是皇帝，而且都是清朝的皇帝。
第三點，記得剪輯以及分集，剪輯屬於專業上的東西，我不懂，我就不多說了。但是分集非常非常的重要，當我們每看一集最關鍵的地方斷開，氣的讓我們罵娘。一場期待下一集的開始。
第 四點，話題性。當我們看完這一集電視劇以後，在和同事聊天的時候，會不知不覺的聊到電視的劇情。然後會期待明天播放的電視劇會不會按著自己內心的劇情去發展。進一步促使大家追劇。
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
簡單來說，拍戲就好比建房子，劇本是設計圖紙，演員是建築材料，導演是現場指揮，服道化是裝修，只有圖紙設計的科學美觀，其他幾個因素才有發揮作用、展現才華的機會和載體，否則一切都是空談。
劇本是表演的靈魂
精良的劇本，至少意味著兩樣，一是經得住挑剔的臺詞，二是立得住的角色，
兩者兼備，演員的演技才有了發揮的根基和土壤，否則即使是公認的老戲骨，也無法填上爛劇本的坑。
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
簡單來說，拍戲就好比建房子，劇本是設計圖紙，演員是建築材料，導演是現場指揮，服道化是裝修，只有圖紙設計的科學美觀，其他幾個因素才有發揮作用、展現才華的機會和載體，否則一切都是空談。
劇本是表演的靈魂
精良的劇本，至少意味著兩樣，一是經得住挑剔的臺詞，二是立得住的角色，
兩者兼備，演員的演技才有了發揮的根基和土壤，否則即使是公認的老戲骨，也無法填上爛劇本的坑。
這樣的例子數不勝數，比如獲得金馬獎影帝的範偉，
在《劉老根》中塑造了精於算計的藥匣子李寶庫，
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
簡單來說，拍戲就好比建房子，劇本是設計圖紙，演員是建築材料，導演是現場指揮，服道化是裝修，只有圖紙設計的科學美觀，其他幾個因素才有發揮作用、展現才華的機會和載體，否則一切都是空談。
劇本是表演的靈魂
精良的劇本，至少意味著兩樣，一是經得住挑剔的臺詞，二是立得住的角色，
兩者兼備，演員的演技才有了發揮的根基和土壤，否則即使是公認的老戲骨，也無法填上爛劇本的坑。
這樣的例子數不勝數，比如獲得金馬獎影帝的範偉，
在《劉老根》中塑造了精於算計的藥匣子李寶庫，
在《馬大帥》中成就了名震江湖的遼北第一狠人範德彪，都是讓人百看不厭的角色，演技毋庸置疑。
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
簡單來說，拍戲就好比建房子，劇本是設計圖紙，演員是建築材料，導演是現場指揮，服道化是裝修，只有圖紙設計的科學美觀，其他幾個因素才有發揮作用、展現才華的機會和載體，否則一切都是空談。
劇本是表演的靈魂
精良的劇本，至少意味著兩樣，一是經得住挑剔的臺詞，二是立得住的角色，
兩者兼備，演員的演技才有了發揮的根基和土壤，否則即使是公認的老戲骨，也無法填上爛劇本的坑。
這樣的例子數不勝數，比如獲得金馬獎影帝的範偉，
在《劉老根》中塑造了精於算計的藥匣子李寶庫，
在《馬大帥》中成就了名震江湖的遼北第一狠人範德彪，都是讓人百看不厭的角色，演技毋庸置疑。
可在最近播出的《相親相愛》中，他的表演挑不出絲毫毛病，但在漏洞頻出的劇情拖累下，該劇收視率和口碑雙雙撲街， 完全淪為了熱播劇的陪襯和背景，沒有泛起一點水花。
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
簡單來說，拍戲就好比建房子，劇本是設計圖紙，演員是建築材料，導演是現場指揮，服道化是裝修，只有圖紙設計的科學美觀，其他幾個因素才有發揮作用、展現才華的機會和載體，否則一切都是空談。
劇本是表演的靈魂
精良的劇本，至少意味著兩樣，一是經得住挑剔的臺詞，二是立得住的角色，
兩者兼備，演員的演技才有了發揮的根基和土壤，否則即使是公認的老戲骨，也無法填上爛劇本的坑。
這樣的例子數不勝數，比如獲得金馬獎影帝的範偉，
在《劉老根》中塑造了精於算計的藥匣子李寶庫，
在《馬大帥》中成就了名震江湖的遼北第一狠人範德彪，都是讓人百看不厭的角色，演技毋庸置疑。
可在最近播出的《相親相愛》中，他的表演挑不出絲毫毛病，但在漏洞頻出的劇情拖累下，該劇收視率和口碑雙雙撲街， 完全淪為了熱播劇的陪襯和背景，沒有泛起一點水花。
劇本是影像的源頭
電視劇要想吸引人，必須有一個精彩的故事，精彩的故事來自哪裡？當然是劇本。
這個劇本可以是編劇原創的、改編的，也可以是導演參與修改的，總之是可以拍攝的劇本。
有人說電視劇是導演的藝術，可這需要一個前提，就是出色的劇本。
導演要做的是，通過鏡頭、聲音、服道化和演員的表演等手段把靜止的文字變成鮮活立體的電視畫面。
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
簡單來說，拍戲就好比建房子，劇本是設計圖紙，演員是建築材料，導演是現場指揮，服道化是裝修，只有圖紙設計的科學美觀，其他幾個因素才有發揮作用、展現才華的機會和載體，否則一切都是空談。
劇本是表演的靈魂
精良的劇本，至少意味著兩樣，一是經得住挑剔的臺詞，二是立得住的角色，
兩者兼備，演員的演技才有了發揮的根基和土壤，否則即使是公認的老戲骨，也無法填上爛劇本的坑。
這樣的例子數不勝數，比如獲得金馬獎影帝的範偉，
在《劉老根》中塑造了精於算計的藥匣子李寶庫，
在《馬大帥》中成就了名震江湖的遼北第一狠人範德彪，都是讓人百看不厭的角色，演技毋庸置疑。
可在最近播出的《相親相愛》中，他的表演挑不出絲毫毛病，但在漏洞頻出的劇情拖累下，該劇收視率和口碑雙雙撲街， 完全淪為了熱播劇的陪襯和背景，沒有泛起一點水花。
劇本是影像的源頭
電視劇要想吸引人，必須有一個精彩的故事，精彩的故事來自哪裡？當然是劇本。
這個劇本可以是編劇原創的、改編的，也可以是導演參與修改的，總之是可以拍攝的劇本。
有人說電視劇是導演的藝術，可這需要一個前提，就是出色的劇本。
導演要做的是，通過鏡頭、聲音、服道化和演員的表演等手段把靜止的文字變成鮮活立體的電視畫面。
如果劇本很爛，導演就是再有才華，也是巧婦也難為無米之炊，不可能用一堆泥巴做出色香味俱全的豐盛大餐。
“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來”，拍電視劇也是同樣的道理。
比如業界知名的正午陽光，拍攝了很多經典熱播大劇，比如《父母愛情》、《大江大河》、《琅琊榜》、《北平無戰事》、《都挺好》等都備受好評，其中離不開導演和演員的付出，但背後都有一個精彩的劇本作為支撐。
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
簡單來說，拍戲就好比建房子，劇本是設計圖紙，演員是建築材料，導演是現場指揮，服道化是裝修，只有圖紙設計的科學美觀，其他幾個因素才有發揮作用、展現才華的機會和載體，否則一切都是空談。
劇本是表演的靈魂
精良的劇本，至少意味著兩樣，一是經得住挑剔的臺詞，二是立得住的角色，
兩者兼備，演員的演技才有了發揮的根基和土壤，否則即使是公認的老戲骨，也無法填上爛劇本的坑。
這樣的例子數不勝數，比如獲得金馬獎影帝的範偉，
在《劉老根》中塑造了精於算計的藥匣子李寶庫，
在《馬大帥》中成就了名震江湖的遼北第一狠人範德彪，都是讓人百看不厭的角色，演技毋庸置疑。
可在最近播出的《相親相愛》中，他的表演挑不出絲毫毛病，但在漏洞頻出的劇情拖累下，該劇收視率和口碑雙雙撲街， 完全淪為了熱播劇的陪襯和背景，沒有泛起一點水花。
劇本是影像的源頭
電視劇要想吸引人，必須有一個精彩的故事，精彩的故事來自哪裡？當然是劇本。
這個劇本可以是編劇原創的、改編的，也可以是導演參與修改的，總之是可以拍攝的劇本。
有人說電視劇是導演的藝術，可這需要一個前提，就是出色的劇本。
導演要做的是，通過鏡頭、聲音、服道化和演員的表演等手段把靜止的文字變成鮮活立體的電視畫面。
如果劇本很爛，導演就是再有才華，也是巧婦也難為無米之炊，不可能用一堆泥巴做出色香味俱全的豐盛大餐。
“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來”，拍電視劇也是同樣的道理。
比如業界知名的正午陽光，拍攝了很多經典熱播大劇，比如《父母愛情》、《大江大河》、《琅琊榜》、《北平無戰事》、《都挺好》等都備受好評，其中離不開導演和演員的付出，但背後都有一個精彩的劇本作為支撐。
有了好的劇本，即使資金有限，演員稚嫩，製作粗糙，依然能夠造就經典，比如《毛騙》就是最好的例子。
歸根結底，無論導演、演員、服道化，其實都是在為劇本服務，為劇本做嫁衣，是為了把劇本中的人和故事搬上熒屏。
影響一部電視劇水平的主要因素包括導演、劇本、演員以及服道化等，每一樣不達標，都會對觀劇造成不良的影響，而其中一舉定乾坤的致命之因素非劇本莫屬。
一部經典好劇的出現，可遇而不可求，需要每一個環節都完美無缺，而要想毀掉一部劇就簡單得多，只要劇本不合格就可以收穫滿屏的吐槽。
簡單來說，拍戲就好比建房子，劇本是設計圖紙，演員是建築材料，導演是現場指揮，服道化是裝修，只有圖紙設計的科學美觀，其他幾個因素才有發揮作用、展現才華的機會和載體，否則一切都是空談。
劇本是表演的靈魂
精良的劇本，至少意味著兩樣，一是經得住挑剔的臺詞，二是立得住的角色，
兩者兼備，演員的演技才有了發揮的根基和土壤，否則即使是公認的老戲骨，也無法填上爛劇本的坑。
這樣的例子數不勝數，比如獲得金馬獎影帝的範偉，
在《劉老根》中塑造了精於算計的藥匣子李寶庫，
在《馬大帥》中成就了名震江湖的遼北第一狠人範德彪，都是讓人百看不厭的角色，演技毋庸置疑。
可在最近播出的《相親相愛》中，他的表演挑不出絲毫毛病，但在漏洞頻出的劇情拖累下，該劇收視率和口碑雙雙撲街， 完全淪為了熱播劇的陪襯和背景，沒有泛起一點水花。
劇本是影像的源頭
電視劇要想吸引人，必須有一個精彩的故事，精彩的故事來自哪裡？當然是劇本。
這個劇本可以是編劇原創的、改編的，也可以是導演參與修改的，總之是可以拍攝的劇本。
有人說電視劇是導演的藝術，可這需要一個前提，就是出色的劇本。
導演要做的是，通過鏡頭、聲音、服道化和演員的表演等手段把靜止的文字變成鮮活立體的電視畫面。
如果劇本很爛，導演就是再有才華，也是巧婦也難為無米之炊，不可能用一堆泥巴做出色香味俱全的豐盛大餐。
“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來”，拍電視劇也是同樣的道理。
比如業界知名的正午陽光，拍攝了很多經典熱播大劇，比如《父母愛情》、《大江大河》、《琅琊榜》、《北平無戰事》、《都挺好》等都備受好評，其中離不開導演和演員的付出，但背後都有一個精彩的劇本作為支撐。
有了好的劇本，即使資金有限，演員稚嫩，製作粗糙，依然能夠造就經典，比如《毛騙》就是最好的例子。
歸根結底，無論導演、演員、服道化，其實都是在為劇本服務，為劇本做嫁衣，是為了把劇本中的人和故事搬上熒屏。
如今的電視劇領域，不缺好演員，不缺好導演，但邏輯嚴密、打動人心的精彩劇本一定是稀缺資源。
期待有更多好的劇本出現，期待有更多的好劇播出。
歡迎關注，瞭解不一樣的影視娛樂解讀。
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
來，聽若塵慢慢兒說：
本題答案為若塵撩電影原創，首發於頭條問答。戳頭條首頁還能聽音頻專欄，品長文，撩視頻，歡迎多多點贊+轉發+評論，快來關注我哦~
劇本選擇與改編，演員的選擇與演技提導，而演員的表現，畫面的攝影、剪輯、服化道及場景的挑選，配樂擬音音效及主題曲，故事敘述的表現形式
......
可以說，影響一部劇能否成為經典的因素非常多。
那麼在這其中若塵認為最重要的是有沒有一個好的導演及團隊。因為導演就是總控啊，沒有他掌控全局往經典的方面發展，何來經典呢？
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
來，聽若塵慢慢兒說：
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劇本選擇與改編，演員的選擇與演技提導，而演員的表現，畫面的攝影、剪輯、服化道及場景的挑選，配樂擬音音效及主題曲，故事敘述的表現形式
......
可以說，影響一部劇能否成為經典的因素非常多。
那麼在這其中若塵認為最重要的是有沒有一個好的導演及團隊。因為導演就是總控啊，沒有他掌控全局往經典的方面發展，何來經典呢？
1、把控劇本改編
一個好導演對一部劇的把控是整體的。從劇本選擇到殺青都需要他來掌舵。選擇什麼樣的劇本，往哪個方向改編是第一步。
如果，一個導演對劇本的審美情趣跟不上，後面一切都無從談起；如果導演對於劇本改編失去了把控，無法和編劇很好地合作出最佳的劇本，也很難出經典之作；
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
來，聽若塵慢慢兒說：
本題答案為若塵撩電影原創，首發於頭條問答。戳頭條首頁還能聽音頻專欄，品長文，撩視頻，歡迎多多點贊+轉發+評論，快來關注我哦~
劇本選擇與改編，演員的選擇與演技提導，而演員的表現，畫面的攝影、剪輯、服化道及場景的挑選，配樂擬音音效及主題曲，故事敘述的表現形式
......
可以說，影響一部劇能否成為經典的因素非常多。
那麼在這其中若塵認為最重要的是有沒有一個好的導演及團隊。因為導演就是總控啊，沒有他掌控全局往經典的方面發展，何來經典呢？
1、把控劇本改編
一個好導演對一部劇的把控是整體的。從劇本選擇到殺青都需要他來掌舵。選擇什麼樣的劇本，往哪個方向改編是第一步。
如果，一個導演對劇本的審美情趣跟不上，後面一切都無從談起；如果導演對於劇本改編失去了把控，無法和編劇很好地合作出最佳的劇本，也很難出經典之作；
2、選角與演員調教
導演要掌控演員的選擇，以及拍攝過程中演員的表現。
一個角色，適合哪些演員來演，需要導演有非常獨到的眼光（當然，還要導演有帶資能力，這樣才有更多自主權，哈哈）。
在目前我們所看到的很多經典電視劇中，導演團隊選角成功，對演員演技打磨到位，往往被觀眾讚不絕口。
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
來，聽若塵慢慢兒說：
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劇本選擇與改編，演員的選擇與演技提導，而演員的表現，畫面的攝影、剪輯、服化道及場景的挑選，配樂擬音音效及主題曲，故事敘述的表現形式
......
可以說，影響一部劇能否成為經典的因素非常多。
那麼在這其中若塵認為最重要的是有沒有一個好的導演及團隊。因為導演就是總控啊，沒有他掌控全局往經典的方面發展，何來經典呢？
1、把控劇本改編
一個好導演對一部劇的把控是整體的。從劇本選擇到殺青都需要他來掌舵。選擇什麼樣的劇本，往哪個方向改編是第一步。
如果，一個導演對劇本的審美情趣跟不上，後面一切都無從談起；如果導演對於劇本改編失去了把控，無法和編劇很好地合作出最佳的劇本，也很難出經典之作；
2、選角與演員調教
導演要掌控演員的選擇，以及拍攝過程中演員的表現。
一個角色，適合哪些演員來演，需要導演有非常獨到的眼光（當然，還要導演有帶資能力，這樣才有更多自主權，哈哈）。
在目前我們所看到的很多經典電視劇中，導演團隊選角成功，對演員演技打磨到位，往往被觀眾讚不絕口。
是的，除了選角，對演員演技的調教和把控也是至關重要的。
比如說我們一直認為非常的油膩的黃曉明教主，為什麼在《琅琊榜之風起長林》當中表現如此出彩？若塵認為，這與正午陽光導演團隊的把控指引所帶來的幫助是分不開的。
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
來，聽若塵慢慢兒說：
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劇本選擇與改編，演員的選擇與演技提導，而演員的表現，畫面的攝影、剪輯、服化道及場景的挑選，配樂擬音音效及主題曲，故事敘述的表現形式
......
可以說，影響一部劇能否成為經典的因素非常多。
那麼在這其中若塵認為最重要的是有沒有一個好的導演及團隊。因為導演就是總控啊，沒有他掌控全局往經典的方面發展，何來經典呢？
1、把控劇本改編
一個好導演對一部劇的把控是整體的。從劇本選擇到殺青都需要他來掌舵。選擇什麼樣的劇本，往哪個方向改編是第一步。
如果，一個導演對劇本的審美情趣跟不上，後面一切都無從談起；如果導演對於劇本改編失去了把控，無法和編劇很好地合作出最佳的劇本，也很難出經典之作；
2、選角與演員調教
導演要掌控演員的選擇，以及拍攝過程中演員的表現。
一個角色，適合哪些演員來演，需要導演有非常獨到的眼光（當然，還要導演有帶資能力，這樣才有更多自主權，哈哈）。
在目前我們所看到的很多經典電視劇中，導演團隊選角成功，對演員演技打磨到位，往往被觀眾讚不絕口。
是的，除了選角，對演員演技的調教和把控也是至關重要的。
比如說我們一直認為非常的油膩的黃曉明教主，為什麼在《琅琊榜之風起長林》當中表現如此出彩？若塵認為，這與正午陽光導演團隊的把控指引所帶來的幫助是分不開的。
3、服化道等總控師
導演要整體掌握服化道以及畫面的剪輯、攝影、配樂等細節方面，這些細節對於一部電視劇的質量是否上乘的影響是非常明顯的。
如最近正在熱播的《長安十二時辰》當中，片中朝代的服裝妝容道具、影視城的選取搭建、攝影角度、構圖比例和影片剪輯等等細節，被各大小媒體和創作者拿來做推敲比對，併為之稱讚不已。
這就是這部劇的經典之處，也是其導演團隊的成功之處。
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
來，聽若塵慢慢兒說：
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......
可以說，影響一部劇能否成為經典的因素非常多。
那麼在這其中若塵認為最重要的是有沒有一個好的導演及團隊。因為導演就是總控啊，沒有他掌控全局往經典的方面發展，何來經典呢？
1、把控劇本改編
一個好導演對一部劇的把控是整體的。從劇本選擇到殺青都需要他來掌舵。選擇什麼樣的劇本，往哪個方向改編是第一步。
如果，一個導演對劇本的審美情趣跟不上，後面一切都無從談起；如果導演對於劇本改編失去了把控，無法和編劇很好地合作出最佳的劇本，也很難出經典之作；
2、選角與演員調教
導演要掌控演員的選擇，以及拍攝過程中演員的表現。
一個角色，適合哪些演員來演，需要導演有非常獨到的眼光（當然，還要導演有帶資能力，這樣才有更多自主權，哈哈）。
在目前我們所看到的很多經典電視劇中，導演團隊選角成功，對演員演技打磨到位，往往被觀眾讚不絕口。
是的，除了選角，對演員演技的調教和把控也是至關重要的。
比如說我們一直認為非常的油膩的黃曉明教主，為什麼在《琅琊榜之風起長林》當中表現如此出彩？若塵認為，這與正午陽光導演團隊的把控指引所帶來的幫助是分不開的。
3、服化道等總控師
導演要整體掌握服化道以及畫面的剪輯、攝影、配樂等細節方面，這些細節對於一部電視劇的質量是否上乘的影響是非常明顯的。
如最近正在熱播的《長安十二時辰》當中，片中朝代的服裝妝容道具、影視城的選取搭建、攝影角度、構圖比例和影片剪輯等等細節，被各大小媒體和創作者拿來做推敲比對，併為之稱讚不已。
這就是這部劇的經典之處，也是其導演團隊的成功之處。
4、講故事能力與節奏把握
導演要控制整個劇情的節奏與表現形式，這點尤其考驗導導演講故事的功力。
劇情的發展究竟是正敘還是倒敘還是插敘？什麼時候進入回憶點？什麼時候切入現在時？什麼時候轉入過去時？什麼時候跳進第三人的視線？什麼時候引出下一個線索？什麼時候又可以融匯貫通？......
這些都要靠導演對影片的節奏有很強的把控性，才能讓觀眾看起來既緊湊又不至於晦澀難懂，既充滿探知的慾望，又不會因為過於淺白而失去滿足感。
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
來，聽若塵慢慢兒說：
本題答案為若塵撩電影原創，首發於頭條問答。戳頭條首頁還能聽音頻專欄，品長文，撩視頻，歡迎多多點贊+轉發+評論，快來關注我哦~
劇本選擇與改編，演員的選擇與演技提導，而演員的表現，畫面的攝影、剪輯、服化道及場景的挑選，配樂擬音音效及主題曲，故事敘述的表現形式
......
可以說，影響一部劇能否成為經典的因素非常多。
那麼在這其中若塵認為最重要的是有沒有一個好的導演及團隊。因為導演就是總控啊，沒有他掌控全局往經典的方面發展，何來經典呢？
1、把控劇本改編
一個好導演對一部劇的把控是整體的。從劇本選擇到殺青都需要他來掌舵。選擇什麼樣的劇本，往哪個方向改編是第一步。
如果，一個導演對劇本的審美情趣跟不上，後面一切都無從談起；如果導演對於劇本改編失去了把控，無法和編劇很好地合作出最佳的劇本，也很難出經典之作；
2、選角與演員調教
導演要掌控演員的選擇，以及拍攝過程中演員的表現。
一個角色，適合哪些演員來演，需要導演有非常獨到的眼光（當然，還要導演有帶資能力，這樣才有更多自主權，哈哈）。
在目前我們所看到的很多經典電視劇中，導演團隊選角成功，對演員演技打磨到位，往往被觀眾讚不絕口。
是的，除了選角，對演員演技的調教和把控也是至關重要的。
比如說我們一直認為非常的油膩的黃曉明教主，為什麼在《琅琊榜之風起長林》當中表現如此出彩？若塵認為，這與正午陽光導演團隊的把控指引所帶來的幫助是分不開的。
3、服化道等總控師
導演要整體掌握服化道以及畫面的剪輯、攝影、配樂等細節方面，這些細節對於一部電視劇的質量是否上乘的影響是非常明顯的。
如最近正在熱播的《長安十二時辰》當中，片中朝代的服裝妝容道具、影視城的選取搭建、攝影角度、構圖比例和影片剪輯等等細節，被各大小媒體和創作者拿來做推敲比對，併為之稱讚不已。
這就是這部劇的經典之處，也是其導演團隊的成功之處。
4、講故事能力與節奏把握
導演要控制整個劇情的節奏與表現形式，這點尤其考驗導導演講故事的功力。
劇情的發展究竟是正敘還是倒敘還是插敘？什麼時候進入回憶點？什麼時候切入現在時？什麼時候轉入過去時？什麼時候跳進第三人的視線？什麼時候引出下一個線索？什麼時候又可以融匯貫通？......
這些都要靠導演對影片的節奏有很強的把控性，才能讓觀眾看起來既緊湊又不至於晦澀難懂，既充滿探知的慾望，又不會因為過於淺白而失去滿足感。
5、臨場發揮
不得不說 ，其實有時候，一部電視劇經典與否，也要看導演和導演團隊的臨場發揮如何。
比如同樣是由曹盾導演執導的電視劇。《長安十二時辰》口碑極佳，而《九州·海上牧雲記》則高開低走，後面由於劇情拖沓，情節過到虛扯，若塵都沒看完就追不下去了。
可見導演和團隊的臨場發揮對一部劇的成功與否也是至關重要的，哈哈哈。
綜上可見，影響一部劇成為經典的因素很多，但我認為，最重要的因素就是導演和他的團隊。
沒有他掌控全局，何來經典之談？
我們都知道，在電視劇的歷史長河中，有很多電視劇被我們奉為經典津津樂道，也有很多電視劇慢慢地消失在人們的視野當中，不再被人提起。
那麼一部電視劇能成為經典最重要的因素是什麼呢？
來，聽若塵慢慢兒說：
本題答案為若塵撩電影原創，首發於頭條問答。戳頭條首頁還能聽音頻專欄，品長文，撩視頻，歡迎多多點贊+轉發+評論，快來關注我哦~
劇本選擇與改編，演員的選擇與演技提導，而演員的表現，畫面的攝影、剪輯、服化道及場景的挑選，配樂擬音音效及主題曲，故事敘述的表現形式
......
可以說，影響一部劇能否成為經典的因素非常多。
那麼在這其中若塵認為最重要的是有沒有一個好的導演及團隊。因為導演就是總控啊，沒有他掌控全局往經典的方面發展，何來經典呢？
1、把控劇本改編
一個好導演對一部劇的把控是整體的。從劇本選擇到殺青都需要他來掌舵。選擇什麼樣的劇本，往哪個方向改編是第一步。
如果，一個導演對劇本的審美情趣跟不上，後面一切都無從談起；如果導演對於劇本改編失去了把控，無法和編劇很好地合作出最佳的劇本，也很難出經典之作；
2、選角與演員調教
導演要掌控演員的選擇，以及拍攝過程中演員的表現。
一個角色，適合哪些演員來演，需要導演有非常獨到的眼光（當然，還要導演有帶資能力，這樣才有更多自主權，哈哈）。
在目前我們所看到的很多經典電視劇中，導演團隊選角成功，對演員演技打磨到位，往往被觀眾讚不絕口。
是的，除了選角，對演員演技的調教和把控也是至關重要的。
比如說我們一直認為非常的油膩的黃曉明教主，為什麼在《琅琊榜之風起長林》當中表現如此出彩？若塵認為，這與正午陽光導演團隊的把控指引所帶來的幫助是分不開的。
3、服化道等總控師
導演要整體掌握服化道以及畫面的剪輯、攝影、配樂等細節方面，這些細節對於一部電視劇的質量是否上乘的影響是非常明顯的。
如最近正在熱播的《長安十二時辰》當中，片中朝代的服裝妝容道具、影視城的選取搭建、攝影角度、構圖比例和影片剪輯等等細節，被各大小媒體和創作者拿來做推敲比對，併為之稱讚不已。
這就是這部劇的經典之處，也是其導演團隊的成功之處。
4、講故事能力與節奏把握
導演要控制整個劇情的節奏與表現形式，這點尤其考驗導導演講故事的功力。
劇情的發展究竟是正敘還是倒敘還是插敘？什麼時候進入回憶點？什麼時候切入現在時？什麼時候轉入過去時？什麼時候跳進第三人的視線？什麼時候引出下一個線索？什麼時候又可以融匯貫通？......
這些都要靠導演對影片的節奏有很強的把控性，才能讓觀眾看起來既緊湊又不至於晦澀難懂，既充滿探知的慾望，又不會因為過於淺白而失去滿足感。
5、臨場發揮
不得不說 ，其實有時候，一部電視劇經典與否，也要看導演和導演團隊的臨場發揮如何。
比如同樣是由曹盾導演執導的電視劇。《長安十二時辰》口碑極佳，而《九州·海上牧雲記》則高開低走，後面由於劇情拖沓，情節過到虛扯，若塵都沒看完就追不下去了。
可見導演和團隊的臨場發揮對一部劇的成功與否也是至關重要的，哈哈哈。
綜上可見，影響一部劇成為經典的因素很多，但我認為，最重要的因素就是導演和他的團隊。
良心製作而不是敷衍了事。為什麼86版的西遊記是經典？裡面不乏現在說的5毛錢特技啊？難道86版的特技效果比現在好？為什麼87版的紅樓夢是經典？難道服裝道具條件比現在好？關鍵是整個團隊有沒有用心，遵循原著並用心製作，包括演員和幕後。不要把觀眾當傻子，誰用心誰敷衍一目瞭然。尊重觀眾，多做精品。
一部電視劇能成為經典，最重要的有幾下幾點吧？
第一點：編劇的創作能力優秀，最開始需要一個優秀的故事情節。
第二點：在某一時刻大家可以與故事情節產生共鳴，能夠體會到裡面的情感。
第三點：演員的演技，演員需要自身的去融合到的故事情節當中，以身來演繹故事，不要讓人覺得這只是故事，要讓別人相信，這就是一個實實在在發生的事情。
一部電視劇想要成為經典並不容易。
先放下創作這個“內部因素”不談，在“外部環境”上，首先一點，就是要拒絕資本市場的誘惑，拒絕大流行。回首過往的經典電視劇，沒有任何一部是在跟風追流行熱點的，即使是時下的熱點話題，也是有著深刻的劇本思考和特定題材的保駕護航。
一部電視劇想要成為經典並不容易。
先放下創作這個“內部因素”不談，在“外部環境”上，首先一點，就是要拒絕資本市場的誘惑，拒絕大流行。回首過往的經典電視劇，沒有任何一部是在跟風追流行熱點的，即使是時下的熱點話題，也是有著深刻的劇本思考和特定題材的保駕護航。
比如幾年前熱播的《人民的名義》，雖然前期有負面聲音指責稱，這是在蹭“反腐”的熱點，但是如果深究電視劇的內在可以看到，導演首先拒用流量小鮮肉，在臺詞上一本正經，絕不譁眾取寵，縱觀全劇，只在敘事推進和主題旋律上下功夫。這種大格局高緯度的創作思路，就是經典電視劇一個非常好的創作標杆，既有熱度，又有深度，不向資本市場妥協，不對流行文化諂媚。
這是塑造經典的其中一種方式，絕不是唯一，其實如果沒有“反腐”這種全社會都在關注的主題做支撐，這樣絕對“禁慾系”的電視劇也是很難出頭的。
一部電視劇想成為經典很難，甚至還有一定的運氣成分，但想成為短時間的熱門和流行並不難。高顏值的演員、有話題的CP、公關團隊的周邊營銷，再配合網絡熱搜榜的持續造勢，保守來說，只要做好其中兩點，就能基本維持幾個月的話題度。
一部電視劇想要成為經典並不容易。
先放下創作這個“內部因素”不談，在“外部環境”上，首先一點，就是要拒絕資本市場的誘惑，拒絕大流行。回首過往的經典電視劇，沒有任何一部是在跟風追流行熱點的，即使是時下的熱點話題，也是有著深刻的劇本思考和特定題材的保駕護航。
比如幾年前熱播的《人民的名義》，雖然前期有負面聲音指責稱，這是在蹭“反腐”的熱點，但是如果深究電視劇的內在可以看到，導演首先拒用流量小鮮肉，在臺詞上一本正經，絕不譁眾取寵，縱觀全劇，只在敘事推進和主題旋律上下功夫。這種大格局高緯度的創作思路，就是經典電視劇一個非常好的創作標杆，既有熱度，又有深度，不向資本市場妥協，不對流行文化諂媚。
這是塑造經典的其中一種方式，絕不是唯一，其實如果沒有“反腐”這種全社會都在關注的主題做支撐，這樣絕對“禁慾系”的電視劇也是很難出頭的。
一部電視劇想成為經典很難，甚至還有一定的運氣成分，但想成為短時間的熱門和流行並不難。高顏值的演員、有話題的CP、公關團隊的周邊營銷，再配合網絡熱搜榜的持續造勢，保守來說，只要做好其中兩點，就能基本維持幾個月的話題度。
況且現在的娛樂公司對於真人秀宣傳的傾注在逐漸縮水，更多的資源和資金在向影視劇傾斜，搞粉絲營銷，賺快錢。從娛樂公司和藝人角度來說，這是有利的，縮短了回報週期，且營收顯著。至於藝人的長期發展、公司的長期利益、商業市場的延遲迴報、演員的技能修養，在被這個行業越來越輕視。
這種現狀對於觀眾來說，並不是一件好事，狂熱的追星族，熬夜的刷劇黨，成了影視資本市場通貨膨脹的消費者，最關鍵的是，作品質量在逐漸下降。演員背下一段臺詞，拍戲準時到都能成為炫耀的資本，這樣的行業現狀得有多麼敷衍和浮躁？
以上是關於外部環境的闡述，接下來，我們來看一看，在內部因素上，也就是回到電視劇本身的創作上來說，想成就一部經典，可以通過以下幾種方式來做主題定位：
成為第一個吃螃蟹的
在這一點的成功案例非常多，比如18年前的《流星花園》，這可以說是臺灣偶像劇席捲大陸市場的第一部電視劇，在此之前“偶像劇”對於大劇觀眾來說，完全就是一個陌生的概念，是0。不過也難怪，《流星花園》這部電視劇之所以能夠成功也是存在一定道理的，有俊男靚女的高顏值，有虐心反覆的劇情，還有甜膩浪漫的愛情故事。
可能這些相對於幾年後製作更精良的偶像劇相比，《流星花園》要遜色幾分，臺詞也有些矯情，但就是因為出世早，開創了一個時代，在觀眾心中，這就是毋庸置疑的經典。
一部電視劇想要成為經典並不容易。
先放下創作這個“內部因素”不談，在“外部環境”上，首先一點，就是要拒絕資本市場的誘惑，拒絕大流行。回首過往的經典電視劇，沒有任何一部是在跟風追流行熱點的，即使是時下的熱點話題，也是有著深刻的劇本思考和特定題材的保駕護航。
比如幾年前熱播的《人民的名義》，雖然前期有負面聲音指責稱，這是在蹭“反腐”的熱點，但是如果深究電視劇的內在可以看到，導演首先拒用流量小鮮肉，在臺詞上一本正經，絕不譁眾取寵，縱觀全劇，只在敘事推進和主題旋律上下功夫。這種大格局高緯度的創作思路，就是經典電視劇一個非常好的創作標杆，既有熱度，又有深度，不向資本市場妥協，不對流行文化諂媚。
這是塑造經典的其中一種方式，絕不是唯一，其實如果沒有“反腐”這種全社會都在關注的主題做支撐，這樣絕對“禁慾系”的電視劇也是很難出頭的。
一部電視劇想成為經典很難，甚至還有一定的運氣成分，但想成為短時間的熱門和流行並不難。高顏值的演員、有話題的CP、公關團隊的周邊營銷，再配合網絡熱搜榜的持續造勢，保守來說，只要做好其中兩點，就能基本維持幾個月的話題度。
況且現在的娛樂公司對於真人秀宣傳的傾注在逐漸縮水，更多的資源和資金在向影視劇傾斜，搞粉絲營銷，賺快錢。從娛樂公司和藝人角度來說，這是有利的，縮短了回報週期，且營收顯著。至於藝人的長期發展、公司的長期利益、商業市場的延遲迴報、演員的技能修養，在被這個行業越來越輕視。
這種現狀對於觀眾來說，並不是一件好事，狂熱的追星族，熬夜的刷劇黨，成了影視資本市場通貨膨脹的消費者，最關鍵的是，作品質量在逐漸下降。演員背下一段臺詞，拍戲準時到都能成為炫耀的資本，這樣的行業現狀得有多麼敷衍和浮躁？
以上是關於外部環境的闡述，接下來，我們來看一看，在內部因素上，也就是回到電視劇本身的創作上來說，想成就一部經典，可以通過以下幾種方式來做主題定位：
成為第一個吃螃蟹的
在這一點的成功案例非常多，比如18年前的《流星花園》，這可以說是臺灣偶像劇席捲大陸市場的第一部電視劇，在此之前“偶像劇”對於大劇觀眾來說，完全就是一個陌生的概念，是0。不過也難怪，《流星花園》這部電視劇之所以能夠成功也是存在一定道理的，有俊男靚女的高顏值，有虐心反覆的劇情，還有甜膩浪漫的愛情故事。
可能這些相對於幾年後製作更精良的偶像劇相比，《流星花園》要遜色幾分，臺詞也有些矯情，但就是因為出世早，開創了一個時代，在觀眾心中，這就是毋庸置疑的經典。
有一個嚴肅的主題
上文中提到的《人民的名義》絕對算是一個將“嚴肅”做到了極致的經典，但這種在熱點中挖嚴肅，還有故事性，而且還能被搬上熒幕的事，十年也遇不上一回。改革開放、申奧成功、抗擊非典、汶川地震……做紀錄片可以，但做電視劇就有些不合適了。
回首中國電視劇市場上做到用“嚴肅主題”成就經典的大部分案例，要麼就是近來幾十年的年代劇，最典型的像《闖關東》《大宅門》之類近代歷史題材。
要麼就是故事背景更久遠的歷史劇，比如說《康熙王朝》《三國演義》《大明宮詞》，故事本身就是歷久彌新的經典，只要不亂拍、演員演技在線，這類電視劇是很有可能一直流傳下去成為經典的。
一部電視劇想要成為經典並不容易。
先放下創作這個“內部因素”不談，在“外部環境”上，首先一點，就是要拒絕資本市場的誘惑，拒絕大流行。回首過往的經典電視劇，沒有任何一部是在跟風追流行熱點的，即使是時下的熱點話題，也是有著深刻的劇本思考和特定題材的保駕護航。
比如幾年前熱播的《人民的名義》，雖然前期有負面聲音指責稱，這是在蹭“反腐”的熱點，但是如果深究電視劇的內在可以看到，導演首先拒用流量小鮮肉，在臺詞上一本正經，絕不譁眾取寵，縱觀全劇，只在敘事推進和主題旋律上下功夫。這種大格局高緯度的創作思路，就是經典電視劇一個非常好的創作標杆，既有熱度，又有深度，不向資本市場妥協，不對流行文化諂媚。
這是塑造經典的其中一種方式，絕不是唯一，其實如果沒有“反腐”這種全社會都在關注的主題做支撐，這樣絕對“禁慾系”的電視劇也是很難出頭的。
一部電視劇想成為經典很難，甚至還有一定的運氣成分，但想成為短時間的熱門和流行並不難。高顏值的演員、有話題的CP、公關團隊的周邊營銷，再配合網絡熱搜榜的持續造勢，保守來說，只要做好其中兩點，就能基本維持幾個月的話題度。
況且現在的娛樂公司對於真人秀宣傳的傾注在逐漸縮水，更多的資源和資金在向影視劇傾斜，搞粉絲營銷，賺快錢。從娛樂公司和藝人角度來說，這是有利的，縮短了回報週期，且營收顯著。至於藝人的長期發展、公司的長期利益、商業市場的延遲迴報、演員的技能修養，在被這個行業越來越輕視。
這種現狀對於觀眾來說，並不是一件好事，狂熱的追星族，熬夜的刷劇黨，成了影視資本市場通貨膨脹的消費者，最關鍵的是，作品質量在逐漸下降。演員背下一段臺詞，拍戲準時到都能成為炫耀的資本，這樣的行業現狀得有多麼敷衍和浮躁？
以上是關於外部環境的闡述，接下來，我們來看一看，在內部因素上，也就是回到電視劇本身的創作上來說，想成就一部經典，可以通過以下幾種方式來做主題定位：
成為第一個吃螃蟹的
在這一點的成功案例非常多，比如18年前的《流星花園》，這可以說是臺灣偶像劇席捲大陸市場的第一部電視劇，在此之前“偶像劇”對於大劇觀眾來說，完全就是一個陌生的概念，是0。不過也難怪，《流星花園》這部電視劇之所以能夠成功也是存在一定道理的，有俊男靚女的高顏值，有虐心反覆的劇情，還有甜膩浪漫的愛情故事。
可能這些相對於幾年後製作更精良的偶像劇相比，《流星花園》要遜色幾分，臺詞也有些矯情，但就是因為出世早，開創了一個時代，在觀眾心中，這就是毋庸置疑的經典。
有一個嚴肅的主題
上文中提到的《人民的名義》絕對算是一個將“嚴肅”做到了極致的經典，但這種在熱點中挖嚴肅，還有故事性，而且還能被搬上熒幕的事，十年也遇不上一回。改革開放、申奧成功、抗擊非典、汶川地震……做紀錄片可以，但做電視劇就有些不合適了。
回首中國電視劇市場上做到用“嚴肅主題”成就經典的大部分案例，要麼就是近來幾十年的年代劇，最典型的像《闖關東》《大宅門》之類近代歷史題材。
要麼就是故事背景更久遠的歷史劇，比如說《康熙王朝》《三國演義》《大明宮詞》，故事本身就是歷久彌新的經典，只要不亂拍、演員演技在線，這類電視劇是很有可能一直流傳下去成為經典的。
再有一種，就是和法律掛鉤的。比如《不要和陌生人說話》，第一次把“家庭暴力”這個社會現象公開在熒屏上，關於女性權利和家庭地位的話題，在當時引發強烈的社會反響，馮遠征之所以現在能被調侃為是“一代人的童年陰影”，其實也能看出觀眾對於這部電視劇的印象之深刻，上映18年依然能被提及，這不就是經典嗎？
人物性格極其鮮明
電視劇的主角一般都是性格鮮明的，但我們這裡說的，一定是要“極其”鮮明才可以，做到極致，一般水準的根本不能被劃分到這一類裡，這種也可以被稱為“人保活”。
一部電視劇想要成為經典並不容易。
先放下創作這個“內部因素”不談，在“外部環境”上，首先一點，就是要拒絕資本市場的誘惑，拒絕大流行。回首過往的經典電視劇，沒有任何一部是在跟風追流行熱點的，即使是時下的熱點話題，也是有著深刻的劇本思考和特定題材的保駕護航。
比如幾年前熱播的《人民的名義》，雖然前期有負面聲音指責稱，這是在蹭“反腐”的熱點，但是如果深究電視劇的內在可以看到，導演首先拒用流量小鮮肉，在臺詞上一本正經，絕不譁眾取寵，縱觀全劇，只在敘事推進和主題旋律上下功夫。這種大格局高緯度的創作思路，就是經典電視劇一個非常好的創作標杆，既有熱度，又有深度，不向資本市場妥協，不對流行文化諂媚。
這是塑造經典的其中一種方式，絕不是唯一，其實如果沒有“反腐”這種全社會都在關注的主題做支撐，這樣絕對“禁慾系”的電視劇也是很難出頭的。
一部電視劇想成為經典很難，甚至還有一定的運氣成分，但想成為短時間的熱門和流行並不難。高顏值的演員、有話題的CP、公關團隊的周邊營銷，再配合網絡熱搜榜的持續造勢，保守來說，只要做好其中兩點，就能基本維持幾個月的話題度。
況且現在的娛樂公司對於真人秀宣傳的傾注在逐漸縮水，更多的資源和資金在向影視劇傾斜，搞粉絲營銷，賺快錢。從娛樂公司和藝人角度來說，這是有利的，縮短了回報週期，且營收顯著。至於藝人的長期發展、公司的長期利益、商業市場的延遲迴報、演員的技能修養，在被這個行業越來越輕視。
這種現狀對於觀眾來說，並不是一件好事，狂熱的追星族，熬夜的刷劇黨，成了影視資本市場通貨膨脹的消費者，最關鍵的是，作品質量在逐漸下降。演員背下一段臺詞，拍戲準時到都能成為炫耀的資本，這樣的行業現狀得有多麼敷衍和浮躁？
以上是關於外部環境的闡述，接下來，我們來看一看，在內部因素上，也就是回到電視劇本身的創作上來說，想成就一部經典，可以通過以下幾種方式來做主題定位：
成為第一個吃螃蟹的
在這一點的成功案例非常多，比如18年前的《流星花園》，這可以說是臺灣偶像劇席捲大陸市場的第一部電視劇，在此之前“偶像劇”對於大劇觀眾來說，完全就是一個陌生的概念，是0。不過也難怪，《流星花園》這部電視劇之所以能夠成功也是存在一定道理的，有俊男靚女的高顏值，有虐心反覆的劇情，還有甜膩浪漫的愛情故事。
可能這些相對於幾年後製作更精良的偶像劇相比，《流星花園》要遜色幾分，臺詞也有些矯情，但就是因為出世早，開創了一個時代，在觀眾心中，這就是毋庸置疑的經典。
有一個嚴肅的主題
上文中提到的《人民的名義》絕對算是一個將“嚴肅”做到了極致的經典，但這種在熱點中挖嚴肅，還有故事性，而且還能被搬上熒幕的事，十年也遇不上一回。改革開放、申奧成功、抗擊非典、汶川地震……做紀錄片可以，但做電視劇就有些不合適了。
回首中國電視劇市場上做到用“嚴肅主題”成就經典的大部分案例，要麼就是近來幾十年的年代劇，最典型的像《闖關東》《大宅門》之類近代歷史題材。
要麼就是故事背景更久遠的歷史劇，比如說《康熙王朝》《三國演義》《大明宮詞》，故事本身就是歷久彌新的經典，只要不亂拍、演員演技在線，這類電視劇是很有可能一直流傳下去成為經典的。
再有一種，就是和法律掛鉤的。比如《不要和陌生人說話》，第一次把“家庭暴力”這個社會現象公開在熒屏上，關於女性權利和家庭地位的話題，在當時引發強烈的社會反響，馮遠征之所以現在能被調侃為是“一代人的童年陰影”，其實也能看出觀眾對於這部電視劇的印象之深刻，上映18年依然能被提及，這不就是經典嗎？
人物性格極其鮮明
電視劇的主角一般都是性格鮮明的，但我們這裡說的，一定是要“極其”鮮明才可以，做到極致，一般水準的根本不能被劃分到這一類裡，這種也可以被稱為“人保活”。
比如《亮劍》《征服》都是這一類裡的典型。《亮劍》裡李雲龍的形象實在是太過於深入人心，即使人物事蹟是虛構的，但觀眾仍然難以拒絕這種性格鮮明的有吸引力的角色。現在我們做個假設，如果把李幼斌從這部劇拿掉，或者說，把李雲龍這個角色直接拿掉，《亮劍》還能有今天的知名度嗎？我想是答案不會的。
《征服》當年被紙媒機構讚譽為是大陸版的《古惑仔》，劇中的劉華強也成為了後來國產劇黑老大的標誌性人物。在《征服》中，經典場面、經典臺詞甚至是那首經典的“出大事專用bgm”，對於每個看過它的觀眾來說，都很難忘記它們。尤其再加上孫紅雷的精彩演繹，為這部電視劇賦予了靈魂，如果把他拿掉，《征服》還會成為經典嗎？我想，答案也是不會的。
一部電視劇想要成為經典並不容易。
先放下創作這個“內部因素”不談，在“外部環境”上，首先一點，就是要拒絕資本市場的誘惑，拒絕大流行。回首過往的經典電視劇，沒有任何一部是在跟風追流行熱點的，即使是時下的熱點話題，也是有著深刻的劇本思考和特定題材的保駕護航。
比如幾年前熱播的《人民的名義》，雖然前期有負面聲音指責稱，這是在蹭“反腐”的熱點，但是如果深究電視劇的內在可以看到，導演首先拒用流量小鮮肉，在臺詞上一本正經，絕不譁眾取寵，縱觀全劇，只在敘事推進和主題旋律上下功夫。這種大格局高緯度的創作思路，就是經典電視劇一個非常好的創作標杆，既有熱度，又有深度，不向資本市場妥協，不對流行文化諂媚。
這是塑造經典的其中一種方式，絕不是唯一，其實如果沒有“反腐”這種全社會都在關注的主題做支撐，這樣絕對“禁慾系”的電視劇也是很難出頭的。
一部電視劇想成為經典很難，甚至還有一定的運氣成分，但想成為短時間的熱門和流行並不難。高顏值的演員、有話題的CP、公關團隊的周邊營銷，再配合網絡熱搜榜的持續造勢，保守來說，只要做好其中兩點，就能基本維持幾個月的話題度。
況且現在的娛樂公司對於真人秀宣傳的傾注在逐漸縮水，更多的資源和資金在向影視劇傾斜，搞粉絲營銷，賺快錢。從娛樂公司和藝人角度來說，這是有利的，縮短了回報週期，且營收顯著。至於藝人的長期發展、公司的長期利益、商業市場的延遲迴報、演員的技能修養，在被這個行業越來越輕視。
這種現狀對於觀眾來說，並不是一件好事，狂熱的追星族，熬夜的刷劇黨，成了影視資本市場通貨膨脹的消費者，最關鍵的是，作品質量在逐漸下降。演員背下一段臺詞，拍戲準時到都能成為炫耀的資本，這樣的行業現狀得有多麼敷衍和浮躁？
以上是關於外部環境的闡述，接下來，我們來看一看，在內部因素上，也就是回到電視劇本身的創作上來說，想成就一部經典，可以通過以下幾種方式來做主題定位：
成為第一個吃螃蟹的
在這一點的成功案例非常多，比如18年前的《流星花園》，這可以說是臺灣偶像劇席捲大陸市場的第一部電視劇，在此之前“偶像劇”對於大劇觀眾來說，完全就是一個陌生的概念，是0。不過也難怪，《流星花園》這部電視劇之所以能夠成功也是存在一定道理的，有俊男靚女的高顏值，有虐心反覆的劇情，還有甜膩浪漫的愛情故事。
可能這些相對於幾年後製作更精良的偶像劇相比，《流星花園》要遜色幾分，臺詞也有些矯情，但就是因為出世早，開創了一個時代，在觀眾心中，這就是毋庸置疑的經典。
有一個嚴肅的主題
上文中提到的《人民的名義》絕對算是一個將“嚴肅”做到了極致的經典，但這種在熱點中挖嚴肅，還有故事性，而且還能被搬上熒幕的事，十年也遇不上一回。改革開放、申奧成功、抗擊非典、汶川地震……做紀錄片可以，但做電視劇就有些不合適了。
回首中國電視劇市場上做到用“嚴肅主題”成就經典的大部分案例，要麼就是近來幾十年的年代劇，最典型的像《闖關東》《大宅門》之類近代歷史題材。
要麼就是故事背景更久遠的歷史劇，比如說《康熙王朝》《三國演義》《大明宮詞》，故事本身就是歷久彌新的經典，只要不亂拍、演員演技在線，這類電視劇是很有可能一直流傳下去成為經典的。
再有一種，就是和法律掛鉤的。比如《不要和陌生人說話》，第一次把“家庭暴力”這個社會現象公開在熒屏上，關於女性權利和家庭地位的話題，在當時引發強烈的社會反響，馮遠征之所以現在能被調侃為是“一代人的童年陰影”，其實也能看出觀眾對於這部電視劇的印象之深刻，上映18年依然能被提及，這不就是經典嗎？
人物性格極其鮮明
電視劇的主角一般都是性格鮮明的，但我們這裡說的，一定是要“極其”鮮明才可以，做到極致，一般水準的根本不能被劃分到這一類裡，這種也可以被稱為“人保活”。
比如《亮劍》《征服》都是這一類裡的典型。《亮劍》裡李雲龍的形象實在是太過於深入人心，即使人物事蹟是虛構的，但觀眾仍然難以拒絕這種性格鮮明的有吸引力的角色。現在我們做個假設，如果把李幼斌從這部劇拿掉，或者說，把李雲龍這個角色直接拿掉，《亮劍》還能有今天的知名度嗎？我想是答案不會的。
《征服》當年被紙媒機構讚譽為是大陸版的《古惑仔》，劇中的劉華強也成為了後來國產劇黑老大的標誌性人物。在《征服》中，經典場面、經典臺詞甚至是那首經典的“出大事專用bgm”，對於每個看過它的觀眾來說，都很難忘記它們。尤其再加上孫紅雷的精彩演繹，為這部電視劇賦予了靈魂，如果把他拿掉，《征服》還會成為經典嗎？我想，答案也是不會的。
總結來說，一部電視劇如果想成為經典，就要首先在創作過程中按照經典的標準打磨，尊重觀眾，尊重市場。其次，杜絕“流量為王”的創作思路，請流量明星，看什麼火拍什麼，一味地靠跟風炒作、隨意篡改歷史博人眼球，這些都是不可取的。要從劇作本身考量，讓主題有深度、有社會意義、有流傳價值，只有做到這些才能真的被觀眾和市場認可，才有可能真正成就一部經典。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
留下的經典不在少數，隨風而逝的平庸之作更多。一部電視劇能夠成為經典，必然有一些重要的法則需要遵循，有一些特別的內涵必須具備。
一個好故事
劇本是電視劇的根本，它決定了電視劇的最低線，能夠打動人的故事是成為經典的基礎。這個法則在上世紀拍攝的電視劇中尤其適用，比如《渴望》能夠歷經數代人，依然能夠青史留名，並不是因為其中的演員多麼大牌，場景多麼宏大，甚至連剪輯都是最基礎的，而是因為它講了一個好故事，一個能夠讓觀眾感同身受、置身其中的故事。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
留下的經典不在少數，隨風而逝的平庸之作更多。一部電視劇能夠成為經典，必然有一些重要的法則需要遵循，有一些特別的內涵必須具備。
一個好故事
劇本是電視劇的根本，它決定了電視劇的最低線，能夠打動人的故事是成為經典的基礎。這個法則在上世紀拍攝的電視劇中尤其適用，比如《渴望》能夠歷經數代人，依然能夠青史留名，並不是因為其中的演員多麼大牌，場景多麼宏大，甚至連剪輯都是最基礎的，而是因為它講了一個好故事，一個能夠讓觀眾感同身受、置身其中的故事。
即便到了現在這樣一個特效趨於成熟的時代，仙俠傳層出不窮，但是真正能夠稱得上經典的屈指可數。1993年播出的《新白娘子傳奇》至今仍然不停地被翻拍，改編自一些網絡小說的電視劇即使主演是大明星，卻也乏人問津，原因何在？關鍵在於是否講了一個通俗易懂，能引起觀眾共情的故事。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
留下的經典不在少數，隨風而逝的平庸之作更多。一部電視劇能夠成為經典，必然有一些重要的法則需要遵循，有一些特別的內涵必須具備。
一個好故事
劇本是電視劇的根本，它決定了電視劇的最低線，能夠打動人的故事是成為經典的基礎。這個法則在上世紀拍攝的電視劇中尤其適用，比如《渴望》能夠歷經數代人，依然能夠青史留名，並不是因為其中的演員多麼大牌，場景多麼宏大，甚至連剪輯都是最基礎的，而是因為它講了一個好故事，一個能夠讓觀眾感同身受、置身其中的故事。
即便到了現在這樣一個特效趨於成熟的時代，仙俠傳層出不窮，但是真正能夠稱得上經典的屈指可數。1993年播出的《新白娘子傳奇》至今仍然不停地被翻拍，改編自一些網絡小說的電視劇即使主演是大明星，卻也乏人問津，原因何在？關鍵在於是否講了一個通俗易懂，能引起觀眾共情的故事。
一群好演員
如果把劇本形容為電視劇的骨骼，那麼演員便是電視劇的血肉。無骨不立，無肉不豐。編劇提供了好故事，也要看演員能否把這個故事完美地表達出來。反面例子俯拾皆是，例如《孤芳不自賞》中的楊穎，《偽裝者》中的程錦雲，《擇天記》中的鹿晗。他們有一個共同點，都是欠缺經驗的年輕演員，但是有時候演技無關乎年齡，關乎用心與否。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
留下的經典不在少數，隨風而逝的平庸之作更多。一部電視劇能夠成為經典，必然有一些重要的法則需要遵循，有一些特別的內涵必須具備。
一個好故事
劇本是電視劇的根本，它決定了電視劇的最低線，能夠打動人的故事是成為經典的基礎。這個法則在上世紀拍攝的電視劇中尤其適用，比如《渴望》能夠歷經數代人，依然能夠青史留名，並不是因為其中的演員多麼大牌，場景多麼宏大，甚至連剪輯都是最基礎的，而是因為它講了一個好故事，一個能夠讓觀眾感同身受、置身其中的故事。
即便到了現在這樣一個特效趨於成熟的時代，仙俠傳層出不窮，但是真正能夠稱得上經典的屈指可數。1993年播出的《新白娘子傳奇》至今仍然不停地被翻拍，改編自一些網絡小說的電視劇即使主演是大明星，卻也乏人問津，原因何在？關鍵在於是否講了一個通俗易懂，能引起觀眾共情的故事。
一群好演員
如果把劇本形容為電視劇的骨骼，那麼演員便是電視劇的血肉。無骨不立，無肉不豐。編劇提供了好故事，也要看演員能否把這個故事完美地表達出來。反面例子俯拾皆是，例如《孤芳不自賞》中的楊穎，《偽裝者》中的程錦雲，《擇天記》中的鹿晗。他們有一個共同點，都是欠缺經驗的年輕演員，但是有時候演技無關乎年齡，關乎用心與否。
演員的表演是觀眾最直觀的感受，他們的任務便是把角色的喜怒哀愁傳遞給觀眾，看似簡單，實則是一個大學問。比如電視劇《嘿！老頭》中，李雪健老師飾演一名罹患阿爾茲海默症的老頭，他既有本身不服老的倔強，也有慢慢喪失記憶過程中的恐懼，還兼具和兒子之間由陌生到熟悉的轉變。李雪健老師讓我們體驗到了老年人在患病過程中的細微變化，用生活細節為我們展示了家庭的溫暖。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
留下的經典不在少數，隨風而逝的平庸之作更多。一部電視劇能夠成為經典，必然有一些重要的法則需要遵循，有一些特別的內涵必須具備。
一個好故事
劇本是電視劇的根本，它決定了電視劇的最低線，能夠打動人的故事是成為經典的基礎。這個法則在上世紀拍攝的電視劇中尤其適用，比如《渴望》能夠歷經數代人，依然能夠青史留名，並不是因為其中的演員多麼大牌，場景多麼宏大，甚至連剪輯都是最基礎的，而是因為它講了一個好故事，一個能夠讓觀眾感同身受、置身其中的故事。
即便到了現在這樣一個特效趨於成熟的時代，仙俠傳層出不窮，但是真正能夠稱得上經典的屈指可數。1993年播出的《新白娘子傳奇》至今仍然不停地被翻拍，改編自一些網絡小說的電視劇即使主演是大明星，卻也乏人問津，原因何在？關鍵在於是否講了一個通俗易懂，能引起觀眾共情的故事。
一群好演員
如果把劇本形容為電視劇的骨骼，那麼演員便是電視劇的血肉。無骨不立，無肉不豐。編劇提供了好故事，也要看演員能否把這個故事完美地表達出來。反面例子俯拾皆是，例如《孤芳不自賞》中的楊穎，《偽裝者》中的程錦雲，《擇天記》中的鹿晗。他們有一個共同點，都是欠缺經驗的年輕演員，但是有時候演技無關乎年齡，關乎用心與否。
演員的表演是觀眾最直觀的感受，他們的任務便是把角色的喜怒哀愁傳遞給觀眾，看似簡單，實則是一個大學問。比如電視劇《嘿！老頭》中，李雪健老師飾演一名罹患阿爾茲海默症的老頭，他既有本身不服老的倔強，也有慢慢喪失記憶過程中的恐懼，還兼具和兒子之間由陌生到熟悉的轉變。李雪健老師讓我們體驗到了老年人在患病過程中的細微變化，用生活細節為我們展示了家庭的溫暖。
一個好團隊
拍攝一部電視劇是一項浩大的工程，能夠最終呈現完美效果，絕非一人之功，而是團隊協作地成果。各項人才必須齊備，各項分工必須明確。上至掌控全局的導演，下至照顧生活起居的場務，都要有精誠團結的精神。前期拍攝時的服裝、化妝、道具，都要精益求精，在尊重史實的基礎上，也要有自己獨特的創新，而不要滿足於借鑑其他的作品。後期製作時的剪輯、配樂、特效，都要按照導演的要求，和故事相匹配，才能成就一個完整的作品。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
留下的經典不在少數，隨風而逝的平庸之作更多。一部電視劇能夠成為經典，必然有一些重要的法則需要遵循，有一些特別的內涵必須具備。
一個好故事
劇本是電視劇的根本，它決定了電視劇的最低線，能夠打動人的故事是成為經典的基礎。這個法則在上世紀拍攝的電視劇中尤其適用，比如《渴望》能夠歷經數代人，依然能夠青史留名，並不是因為其中的演員多麼大牌，場景多麼宏大，甚至連剪輯都是最基礎的，而是因為它講了一個好故事，一個能夠讓觀眾感同身受、置身其中的故事。
即便到了現在這樣一個特效趨於成熟的時代，仙俠傳層出不窮，但是真正能夠稱得上經典的屈指可數。1993年播出的《新白娘子傳奇》至今仍然不停地被翻拍，改編自一些網絡小說的電視劇即使主演是大明星，卻也乏人問津，原因何在？關鍵在於是否講了一個通俗易懂，能引起觀眾共情的故事。
一群好演員
如果把劇本形容為電視劇的骨骼，那麼演員便是電視劇的血肉。無骨不立，無肉不豐。編劇提供了好故事，也要看演員能否把這個故事完美地表達出來。反面例子俯拾皆是，例如《孤芳不自賞》中的楊穎，《偽裝者》中的程錦雲，《擇天記》中的鹿晗。他們有一個共同點，都是欠缺經驗的年輕演員，但是有時候演技無關乎年齡，關乎用心與否。
演員的表演是觀眾最直觀的感受，他們的任務便是把角色的喜怒哀愁傳遞給觀眾，看似簡單，實則是一個大學問。比如電視劇《嘿！老頭》中，李雪健老師飾演一名罹患阿爾茲海默症的老頭，他既有本身不服老的倔強，也有慢慢喪失記憶過程中的恐懼，還兼具和兒子之間由陌生到熟悉的轉變。李雪健老師讓我們體驗到了老年人在患病過程中的細微變化，用生活細節為我們展示了家庭的溫暖。
一個好團隊
拍攝一部電視劇是一項浩大的工程，能夠最終呈現完美效果，絕非一人之功，而是團隊協作地成果。各項人才必須齊備，各項分工必須明確。上至掌控全局的導演，下至照顧生活起居的場務，都要有精誠團結的精神。前期拍攝時的服裝、化妝、道具，都要精益求精，在尊重史實的基礎上，也要有自己獨特的創新，而不要滿足於借鑑其他的作品。後期製作時的剪輯、配樂、特效，都要按照導演的要求，和故事相匹配，才能成就一個完整的作品。
國內也有非常多優秀的團隊，今天單舉一例——東陽正午陽光。如今流行一句話，“正午出品，必是佳作”。一個團隊成了品質的保證，這在原來是前所未有的。他們曾經制作過《闖關東》、《溫州一家人》、《琅琊榜》、《都挺好》、《大江大河》等等數十部都堪稱業內標杆的電視劇。值得慶幸的是，他們仍未停下腳步，仍在繼續為中國打造高品質的電視劇。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
留下的經典不在少數，隨風而逝的平庸之作更多。一部電視劇能夠成為經典，必然有一些重要的法則需要遵循，有一些特別的內涵必須具備。
一個好故事
劇本是電視劇的根本，它決定了電視劇的最低線，能夠打動人的故事是成為經典的基礎。這個法則在上世紀拍攝的電視劇中尤其適用，比如《渴望》能夠歷經數代人，依然能夠青史留名，並不是因為其中的演員多麼大牌，場景多麼宏大，甚至連剪輯都是最基礎的，而是因為它講了一個好故事，一個能夠讓觀眾感同身受、置身其中的故事。
即便到了現在這樣一個特效趨於成熟的時代，仙俠傳層出不窮，但是真正能夠稱得上經典的屈指可數。1993年播出的《新白娘子傳奇》至今仍然不停地被翻拍，改編自一些網絡小說的電視劇即使主演是大明星，卻也乏人問津，原因何在？關鍵在於是否講了一個通俗易懂，能引起觀眾共情的故事。
一群好演員
如果把劇本形容為電視劇的骨骼，那麼演員便是電視劇的血肉。無骨不立，無肉不豐。編劇提供了好故事，也要看演員能否把這個故事完美地表達出來。反面例子俯拾皆是，例如《孤芳不自賞》中的楊穎，《偽裝者》中的程錦雲，《擇天記》中的鹿晗。他們有一個共同點，都是欠缺經驗的年輕演員，但是有時候演技無關乎年齡，關乎用心與否。
演員的表演是觀眾最直觀的感受，他們的任務便是把角色的喜怒哀愁傳遞給觀眾，看似簡單，實則是一個大學問。比如電視劇《嘿！老頭》中，李雪健老師飾演一名罹患阿爾茲海默症的老頭，他既有本身不服老的倔強，也有慢慢喪失記憶過程中的恐懼，還兼具和兒子之間由陌生到熟悉的轉變。李雪健老師讓我們體驗到了老年人在患病過程中的細微變化，用生活細節為我們展示了家庭的溫暖。
一個好團隊
拍攝一部電視劇是一項浩大的工程，能夠最終呈現完美效果，絕非一人之功，而是團隊協作地成果。各項人才必須齊備，各項分工必須明確。上至掌控全局的導演，下至照顧生活起居的場務，都要有精誠團結的精神。前期拍攝時的服裝、化妝、道具，都要精益求精，在尊重史實的基礎上，也要有自己獨特的創新，而不要滿足於借鑑其他的作品。後期製作時的剪輯、配樂、特效，都要按照導演的要求，和故事相匹配，才能成就一個完整的作品。
國內也有非常多優秀的團隊，今天單舉一例——東陽正午陽光。如今流行一句話，“正午出品，必是佳作”。一個團隊成了品質的保證，這在原來是前所未有的。他們曾經制作過《闖關東》、《溫州一家人》、《琅琊榜》、《都挺好》、《大江大河》等等數十部都堪稱業內標杆的電視劇。值得慶幸的是，他們仍未停下腳步，仍在繼續為中國打造高品質的電視劇。
一個大目標
北宋儒家張載曾經有一句名言，是用來形容文人應該具有怎樣的胸懷，用在電視劇主創身上也非常合適：“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”。電視劇主創也應該擔負起這份初心：為百姓講故事，為業內樹榜樣，為時代發聲音，為後世留經典。
1958年我國誕生了第一部電視劇《一口菜餅子》，在長達61年的發展歷史中，出現了繁若星辰的佳作。從感動整個中國的《渴望》，到填充我們整個童年的《西遊記》；從喜劇的偉大嘗試《編輯部的故事》，到集喜劇大成者的《武林外傳》；從古龍武俠名作《小李飛刀》，到代表中國最高製作水平的《琅琊榜》。電視劇歷史長河浩瀚60載，留下了萬千閃亮的珠貝。
留下的經典不在少數，隨風而逝的平庸之作更多。一部電視劇能夠成為經典，必然有一些重要的法則需要遵循，有一些特別的內涵必須具備。
一個好故事
劇本是電視劇的根本，它決定了電視劇的最低線，能夠打動人的故事是成為經典的基礎。這個法則在上世紀拍攝的電視劇中尤其適用，比如《渴望》能夠歷經數代人，依然能夠青史留名，並不是因為其中的演員多麼大牌，場景多麼宏大，甚至連剪輯都是最基礎的，而是因為它講了一個好故事，一個能夠讓觀眾感同身受、置身其中的故事。
即便到了現在這樣一個特效趨於成熟的時代，仙俠傳層出不窮，但是真正能夠稱得上經典的屈指可數。1993年播出的《新白娘子傳奇》至今仍然不停地被翻拍，改編自一些網絡小說的電視劇即使主演是大明星，卻也乏人問津，原因何在？關鍵在於是否講了一個通俗易懂，能引起觀眾共情的故事。
一群好演員
如果把劇本形容為電視劇的骨骼，那麼演員便是電視劇的血肉。無骨不立，無肉不豐。編劇提供了好故事，也要看演員能否把這個故事完美地表達出來。反面例子俯拾皆是，例如《孤芳不自賞》中的楊穎，《偽裝者》中的程錦雲，《擇天記》中的鹿晗。他們有一個共同點，都是欠缺經驗的年輕演員，但是有時候演技無關乎年齡，關乎用心與否。
演員的表演是觀眾最直觀的感受，他們的任務便是把角色的喜怒哀愁傳遞給觀眾，看似簡單，實則是一個大學問。比如電視劇《嘿！老頭》中，李雪健老師飾演一名罹患阿爾茲海默症的老頭，他既有本身不服老的倔強，也有慢慢喪失記憶過程中的恐懼，還兼具和兒子之間由陌生到熟悉的轉變。李雪健老師讓我們體驗到了老年人在患病過程中的細微變化，用生活細節為我們展示了家庭的溫暖。
一個好團隊
拍攝一部電視劇是一項浩大的工程，能夠最終呈現完美效果，絕非一人之功，而是團隊協作地成果。各項人才必須齊備，各項分工必須明確。上至掌控全局的導演，下至照顧生活起居的場務，都要有精誠團結的精神。前期拍攝時的服裝、化妝、道具，都要精益求精，在尊重史實的基礎上，也要有自己獨特的創新，而不要滿足於借鑑其他的作品。後期製作時的剪輯、配樂、特效，都要按照導演的要求，和故事相匹配，才能成就一個完整的作品。
國內也有非常多優秀的團隊，今天單舉一例——東陽正午陽光。如今流行一句話，“正午出品，必是佳作”。一個團隊成了品質的保證，這在原來是前所未有的。他們曾經制作過《闖關東》、《溫州一家人》、《琅琊榜》、《都挺好》、《大江大河》等等數十部都堪稱業內標杆的電視劇。值得慶幸的是，他們仍未停下腳步，仍在繼續為中國打造高品質的電視劇。
一個大目標
北宋儒家張載曾經有一句名言，是用來形容文人應該具有怎樣的胸懷，用在電視劇主創身上也非常合適：“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”。電視劇主創也應該擔負起這份初心：為百姓講故事，為業內樹榜樣，為時代發聲音，為後世留經典。
電視劇和其他的文藝作品一樣，絕不能“唯流量論”，一味地討好觀眾、啟用高關注度的平庸演員，最終只能適得其反。電視劇應該“唯質量論”，只有質量優秀，品質提升，才會幫助觀眾提高審美水平，使電視劇得到良性發展。
電視劇能夠成為經典，上述的4個因素缺一不可。也可以總結為一句話：作品成功，重在用心。
符合現實，為大眾所接受。
內容有較高的質量，且演員水準較高。
就那2018年在最佳電視劇《和平飯店》來舉例。
從演員陣容上來講，沒有小鮮肉，沒有所謂的流量明星，演員的演技從頭到尾都是入目三分。
從內容上來講，就更是了不起了，導演以整個和平飯店為背景，故事30多集都沒有離開和平飯店這個實景，他用精彩的故事讓你深陷其中。
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