專訪《阿拉丁》背後的傳奇艾倫·曼肯：我們讓歌詞自己跳出來
蓋·裡奇執導的《阿拉丁》能夠在這個五月份迎來票房火爆，八成要歸功於它的音樂，而它的音樂之所以如此迷人絕對離不開音樂傳奇艾倫·曼肯的功勞。
也許你對這個名字陌生，但你應該聽過他的音樂甚至能哼唱幾句——迪士尼經典影片《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》《魔法奇緣》中膾炙人口的旋律，皆出自他手。
今年70歲的艾倫·曼肯先後18次獲奧斯卡獎提名，並奪得包括最佳作曲在內的8個獎項，這是目前在世藝術家的最佳成績。此外，他還摘取了10項格萊美獎還有11座格萊美獎、7座金球獎以及強尼·莫瑟終生成就獎。
奇才導演蓋·裡奇執導，《美女與野獸》原班人馬傾力打造，經典動畫真人化，超級巨星“史皇”威爾·史密斯驚喜加盟，強勢為音樂四海選角……《阿拉丁》的名字背後充滿了故事。那麼，在電影的拍攝與製作過程中，還發生了哪些故事呢？下面這篇關於艾倫·曼肯想必能夠令你大開眼界。
採訪媒體 / Screen Rant
記者 / Joe Deckelmeier
艾倫·曼肯是電影音樂劇的傳奇人物。他參與了從《綠魔先生》到90年代及以後大多數你最喜歡的迪斯尼電影的音樂製作。當迪士尼決定在真人版《阿拉丁》中添加一首新歌時，真的只有一個選擇：他們不得不把艾倫·曼肯請回來。
Screen Rant 最近有機會與曼肯坐下來討論迴歸這部電影的新音樂，並討論了他如何從原版中獲取靈感，併為新電影更新音樂效果。
首先，《阿拉丁》是我最喜歡的迪士尼電影之一，對於這次翻拍也充滿了期待。當看完這部電影的時候我甚至感動的哭了，真的哭了。真人化翻拍《阿拉丁》是一個艱鉅的任務，是什麼促使您迴歸《阿拉丁》真人版的製作呢？
艾倫·曼肯：我別無選擇，如果迪士尼要做，那我就會回來。當然，如果非要說的話，70歲高齡還能守住自己的飯碗並獲得工資是挺讓人興奮的。好吧這是開玩笑。事實上，我感覺真人版是一種完全不同的媒介，我可以在這裡找到另一個表達音樂的維度。
蓋·裡奇導演製作音樂的方式與我以往見過的完全不同，而且我認為在開始的時候他也不知道想要什麼樣的音樂。不過，蓋·裡奇導演雖然不擅長創作音樂，但他是個天才的傾聽者。所以當我寫出一個曲子，他傾聽之後總是能產生奇妙的化學反應。“你覺得是這樣嗎？”“哦，我喜歡那個！”
在與蓋·裡奇導演合作中，我們彷彿正在創造一個能夠讓我們走得更遠的方法。其中一個很重要的因素就是寫出《Speechless》。我們開始只知道我們需要為茉莉公主寫一首歌，其他的一無所知。
這首歌不但要寫得好，還要很好地融入電影。如果這首歌寫得太早，會影響電影的節奏，但是如果這首歌完成的太晚，放入電影會顯得突兀。所以我們最終決定，把歌曲分為兩個部分：我們先寫出這首歌的基調，然後在電影中讓歌詞自己跳出來。
這首歌要唱給誰聽？聽到的人作何反應？聽到歌聲的瞬間，時間彷彿暫停了？那些都只是表現形式，關鍵是要把所有元素分開，然後放在一起，即便它不會起作用。
從效果來看，它效果特別好。
艾倫·曼肯：是的。但那是一項艱鉅的任務。
在對原作進行再次點評的時候，你有沒有想過動畫版的音樂可以用在真人版中？
艾倫·曼肯：並沒有。事實上動畫已經是過去式，結束了就是結束了，動畫版的音樂反響特別好，但那也只是過去。我很開心能夠為《阿拉丁》這個故事創作新的音樂，與新的夥伴蒂姆·賴斯開始新的合作，與原作彷彿是同一部電影，讓我感覺我的老搭檔霍華德還在我們身邊一樣。
“一千零一夜”的故事是一個龐大的世界觀，在創作音樂時對你會有怎樣的影響？
艾倫·曼肯：《一千零一夜》是一個龐大的故事宇宙。在製作動畫時，這個世界有一定的精簡，然後在百老匯演出的時候，這個世界觀又得到了一定的拓展。對於蓋·裡奇導演來說，劇本給我們一個新的渠道，讓我們穿過故事裡的鄉土氣息的市場，看到迷人的香料，看到不同的文化交織在一起，所以抒情作用的詩歌成為服務於故事的存在。我不得不處理我想要堅持的，以及我需要創新的內容。幸運的是，我能與Benj Pasek和Justin Paul等合作者一起工作，他們完成了與霍華德所做的事情相結合的任務。
在你加入項目的時候，威爾·史密斯已經確認出演精靈了嗎？
艾倫·曼肯：沒有。在有人找我溝通之前我就知道迪士尼要拍真人版《阿拉丁》，所以我很早就知道他們肯定會跟我簽訂創作音樂的協議。所以我加入的時候還不知道誰會出演精靈。
精靈是一個如此標誌性的角色，而羅賓·威廉姆斯（2014年已經去世）沒能出演是不是很可惜？
艾倫·曼肯：事實上，電影圈子裡經常發生這樣的事情，劇組想要X演員出演某個角色，但X演員沒有檔期，所以他們找了Y演員，結果或好或壞。不過，好在我們找到了我們的X演員。威爾·史密斯演得很好，他實際上也是音樂團隊中的一員，我常常可以類似這種狀態“威爾，你放手去做吧，我們來看看效果”。
所以，《Friend Like Me》更像是一種合作嗎？
艾倫·曼肯：《Friend Like Me》這首歌是我創作的歌，但我更樂意把自己必做一位建築師。這是一個完整的藍圖，我建造的房子。但是有人在房子留下了痕跡，聽起來可能是羅賓·威廉姆斯，也可能是威爾·史密斯。
同一首歌，不同的人演繹出不同的風格。你能說這是合作嗎？顯而易見，就歌詞和音樂來說，《Friend Like Me》是我創作的。但是在電影裡，這是專屬於威爾·史密斯的歌，是他獨特的演繹。
你為威爾·史密斯製作了哪些特定的音樂選擇和風格，有試過用動畫版本嗎？
艾倫·曼肯：其實我並不需要那麼費心，威爾的表演精雕細琢，當他找到感覺開始呈現好的表演時，我們需要做的只是豎起大拇指。電影的情節大多是劇本里最初的設定，但威爾的選擇和他的演繹確實讓這些片段增色不少。
你是如何讓這個靈感或者說最初的設定變得更加立體化？
艾倫·曼肯：在音樂的基調中，需要有更多的阿拉伯風格，以及更多的現代風格。我想說它不是那麼明顯的旋律驅動，但實際上有很多旋律，因為蓋·裡奇導演真的很喜歡旋律。
我們音樂團隊中的一位成員是Chris Benstead，他在模型方面表現出色。他做了蓋·裡奇真正喜歡的一些歌曲的模型，這幫了我們很大忙。這些演員們真的有一個豐富的真人演唱基調，所以我非常感謝Chris。
你是如何創作歌曲中的歌詞和旋律的？
艾倫·曼肯：原始動畫是很大的靈感源泉。不過，我想這個問題最好的答案就是放手，只需設定基調，歌詞就會自己跳出來。音樂可以有靈魂，但除非它在概念上很有趣，否則它並不好笑。所以，只要給它正確的音調，正確的概念詞彙，歌詞自己就會從音樂中跳出來。
還有哪些其他電影用於靈感，幫助在你創作音樂時設定基調？
艾倫·曼肯：可能是《阿拉伯的勞倫斯》，《巴格達竊賊》，或舊的弗萊徹卡通片。我不知道，因為這些歌曲真的能帶動靈感。這些歌曲遠非阿拉伯語，它們是對好萊塢神祕東方觀點的致敬。它將帶您回到40年代，Bing Crosby和道路圖片。