內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

文 | 林不二子

從2016年的一顆蘋果樹到2017年的“一魚多吃”再到2018年的一座蘋果園,愛奇藝逐漸完成了自身從視頻業務到生態化發展的階段性升級,這一路走來,愛奇藝也多次實現了在內容上的創新。2014年的《奇葩說》推動了優質網綜時代的到來,2015年《盜墓筆記》開了網劇付費的先河,2017年的《中國有嘻哈》拉開了垂類娛樂內容的大門,創新力成為了愛奇藝的一大標籤。

而正當我們好奇,已經形成了成熟的商業構架又有豐富生態佈局的愛奇藝,在2019年還能帶來什麼“新”時,其在2019愛奇藝世界·大會上給出了答案——創新不再侷限於內容,而是聚焦於產業,其中最主要的亮點簡單概括就是“1套標準”與“2個計劃”,即互動視頻標準、原創電影計劃與獼猴桃經紀計劃。

值得注意的是,無論是這三點創新中的哪一點,本質上都是藉助互聯網平臺的優勢為相對應的傳統產業賦能,用開放的心態與合作伙伴共贏。在2019愛奇藝世界·大會的開幕式演講結尾,愛奇藝創始人兼CEO龔宇提到了愛奇藝的三個“懂”字,懂合作伙伴、懂用戶、懂內容,做到這三點,可能恰好就是愛奇藝走向一家“以科技創新為驅動的偉大娛樂公司”這個願景的最大優勢。

內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

三“懂”背景下

原創電影計劃或將推動電影行業大變革

在愛奇藝2019年的新動向中,最讓行業驚喜或者說意外的可能就是原創電影計劃,該計劃不僅用多個數字表明瞭為行業帶來的福利與對推動行業發展的誠意,同時,這也可能會改變當下電影市場的結構。

我們都知道,從2018年開始中國的電影市場吹起了一股冷風,2019年第一季度影院觀影人次比去年同期下降了14%,票房同比下降8%,平均上座率下滑了4.67%,這都開始讓從業者擔心中國電影市場的發展。

內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

不過在這些下滑的數據之外,愛奇藝給出了另外的視角,據愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華介紹,2019年愛奇藝平臺上觀影人次同比去年增長了68%,愛奇藝影業線上觀看人次大於4億,這可能意味著雖然更多人不願意走進線下影院了,但大眾的觀影熱情並沒有衰減,只是場景出現了變化。

內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

因而,再結合如今全球互聯網視頻平臺對於優質原創內容的投入趨勢,愛奇藝也推出了“原創電影計劃”,旨在通過製片合作模式和發行合作模式上的創新,讓製片方、院線及影院和觀眾分享到互聯網發展的紅利。具體來說,在製作層面,愛奇藝影業負責影片的立項、投資、宣發,參與創作和製片管理,在發行層面,則是提高院線和影院的分賬比例。而這兩方面的動作,其實就透露出了愛奇藝的懂合作伙伴。

所謂懂合作伙伴,換句話說就是了解行業的需求與痛點並作出反應。在電影製作層面,資金、宣發、資源等環節對於製作方來說都是相對具有挑戰的,製作方最擅長的其實就是創意與創作,因而愛奇藝的原創電影計劃就出面解決這些可能的挑戰,通過為每部合作的原創IP電影投入2000萬-5000萬不等的資費,為獨立創作人搭建制片平臺,為他們提供需要的資源,以及輔以多渠道的強宣發能力,來幫助製作方專心創作。

同時,該計劃也顯示出了愛奇藝對於合作伙伴的誠意以及對電影這一傳統產業的尊重。原創電影計劃並不想取代傳統電影行業的製作、宣傳、發行環節,而是在模式上進行創新,比如在收益分配上,參與合作的製作方可以獲得線下製作費的15%作為利潤,可分配票房收入的一部分最高達到20%獎勵給製作方;並且,將院線和影院的分賬比例從傳統的52.269%提高到60%,降低和院線/影院的最低結算票價降低至20塊,這既提高了院線影院的收益,也有可能降低觀眾的觀影成本,對於整個電影產業來說,無疑是一次對傳統模式的巨大改變。

這種改變最大的驅動力,還是來自於愛奇藝對整個電影行業發展的推動決心,首先原創電影IP近兩年的市場上的表現良好,市場上需要更多優質原創內容的出現,同時,院線和影院方遇到的市場困境也越來越明顯,愛奇藝的原創電影計劃正是針對當下電影市場及行業的境況做出反應,從而幫助行業繼續健康發展。

內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

在參與了該計劃的項目《追錢逗愛熊仁鎮》製片人李宏瑞看來,原創電影計劃讓他們能更專注於自身強項,解決了後顧之憂,“這個模式必將顛覆整個電影的開發、製作及營銷環節,為電影行業帶來一個巨大革命。”

藝人經紀到新發展期

愛奇藝助力行業長線與多元發展

因為發現了行業的痛點,愛奇藝推出了原創電影計劃,同樣也是因為意識到了行業的需求,愛奇藝推出了獼猴桃藝人經紀計劃,試圖用科技創新來提高藝人經紀領域的效率,用互聯網平臺優勢賦能藝人長線多元發展,這也可能驅動藝人經紀行業進入真正的發展期。

2018年因為兩檔偶像類綜藝節目,藝人經紀又一次成為了大眾關注的話題。雖然早在2004年的“超女”熱潮後,藝人經紀領域就開始了新階段的發展,內容製作方開始承擔起藝人後續運營的責任,然而經過這些年的發展,中國的藝人經紀行業其實仍沒有多少變化,正如CAA中國CEO顧抒航說的那樣,行業仍然以經營人為最主要業務。

內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

然而在海外,除了為藝人提供對外形象上的打造,能夠為藝人提供優質的資源同樣也是十分重要的,但囿於中國的多數經紀公司未能與內容生產方形成穩定的合作關係,大部分以藝人經紀起家的公司都沒有穩定的資源提供,這也是如今不少頭部藝人紛紛開設自身工作室的原因之一。

因此,看到了藝人經紀行業需求的愛奇藝提出了“獼猴桃藝人經紀計劃”,利用AI能力打造藝匯系統為藝人經紀方與製片方搭建橋樑,解決藝人資源提供的剛需。具體來說,藝匯系統將建立千人藝庫推出智能數據榜單,利用大數據與AI智能為片方提供更合適的藝人人選,也就是為藝人經紀方提供了優質的項目資源。同時,該計劃中的AI藝人智能剪輯與經紀公司知識店鋪的功能,也能進一步讓藝人有更好的展現機會,讓經紀公司有更多元的貨幣化能力。

內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

而在科技創新支持行業發展之外,愛奇藝所具備的優質內容生產力與龐大的用戶儲備,也能為藝人方提供可持續的曝光機會與藝人影響力擴散機會,比如暑假將要播出的《夏日青春運動會》,又或者是偶像團綜《限定的記憶》,都讓藝人藉助愛奇藝有了更多展示自我的機會。

再聯合愛奇藝“一魚多吃”的貨幣化架構,為藝人方提供廣告資源、周邊開發、手遊開發等等助力藝人長線發展、多元價值開發的機會,讓藝人經紀行業能夠在互聯網時代發揮出真正的能量,走向下一步的發展。

用科技賦能行業

標準化互動視頻的價值不只是便利

用科技賦能行業,是愛奇藝如今最擅長做的事情,從更大的角度來看,這也正是互聯網對於傳統行業發展的一種助力。

早在多年前,互動型視頻內容就已經出現,然而因為技術的限制,互動視頻內容的呈現效果並不理想,因而始終沒能形成潮流,然而在2018年經過《底特律:變人》與《黑鏡:潘達斯奈基》連番刺激市場後,互動型視頻內容又一次成為了熱點話題,這也讓愛奇藝有了新想法——互動視頻標準的制定被提上日程。

內容深耕後用創新形成驅動力,談談愛奇藝的2019三大“挑戰”

標準化後,互動視頻有很大機率成為常態,畢竟互動性正是互聯網娛樂內容的一大特性,而愛奇藝制定的互動視頻標準,也透露出其不僅懂合作伙伴,看到了製作行業的需求,也顯示出其懂內容,能夠利用科技賦能內容。

在愛奇藝制定的互動視頻標準中,總結出了三種最常用的劇本結構,第一種是樹狀結構,也就是多個分支劇情需要的結構,像是《潘達斯奈基》就是利用了這種樹狀結構,讓用戶有選擇劇情發展的機會。這一結構也能應用於電影中,如果有一個很好的互動原創電影概念,很可能就會被前文提到的原創電影計劃看重,進行進一步的開發,這也是科技創新對於電影行業發展的一種體現。

而第二種結構就是視角切換,讓用戶在同一個劇情中通過不同的視角享受到不同的觀看體驗,這種結構就很適合為用戶提供沉浸式的觀看體驗,它不僅能應用於故事化的影視劇中,更可能應用到偶像綜藝這類內容中,用戶可以選擇觀看自己更感興趣的藝人視角,這一點就與前文提到的藝人經紀方面形成呼應,在為藝人方提供的更多曝光中,還有深入的技術支持讓藝人擁有更多吸引粉絲的機會。

那麼第三種結構就是探索結構,比如用戶很喜歡內容中出現的服飾、生活用品,都可以看到在哪裡購買以及價格等等信息,從這裡就可以延伸出僅通過視頻內容就形成的變現鏈路,這也是讀娛君所說的“常態化”主要方向,因為無論是從用戶使用體驗角度還是行業商業化角度來看,這種探索結構都能發揮很大的價值。

所以從整體來看,雖然互動視頻標準化的制定看似只是幫助片方更便利的製作互動內容,然而從更大角度來看,互動視頻標準化很可能會助推視頻行業的整體發展,無論是內容的形式還是商業化的模式來說,都給予了更大的想象與發揮空間,這也正是互聯網對於視頻行業發展的一種強大助力。

尾聲:2019愛奇藝世界·大會的slogan是“智能娛樂,簡單快樂”,而從這一次的三大產業向創新來看,愛奇藝確實做到了以智能技術來賦能娛樂行業,讓用戶能更簡單便利地享受到視頻帶來的樂趣,對於一直以創新力與技術為核心競爭力的愛奇藝來說,在建立了蘋果園生態後就是進一步在各產業進行深耕,而推動產業的變革與升級,正是公司走向“偉大”的一部分。

*原創文章,轉載需註明出處

相關推薦

推薦中...