Lady Gaga三連脫也要和李宇春同臺爭豔，是什麼藝術魅力這麼大？
引言
震驚！時尚圈被一場“坎普”妖風侵襲了！
● 歌手Lady Gaga 在線換裝
鼎鼎大名的Met Gala，中文名是紐約大都會藝術博物館慈善舞會，有“時尚界奧斯卡”之稱。舞會在每年的5月盛大舉辦，今年的主題是“坎普：時尚筆記”（Camp: Notes on Fashion）。
於是，來自世界各地的受邀明星毫不吝惜地將浮誇奇葩的服飾穿在身上，配上精緻的妝容，隆重其事地走上了舞會的紅地毯。
● 歌手Lady Gaga 坎普造型四連
歐美歌手Lady Gaga，化著眼睫毛達一根手指長的眼妝，在身後有六個壯漢提著裙襬下以一身死亡芭比粉色拖地長裙，隆重登場。然後她像俄羅斯套娃一樣一層一層脫去外裝，完成了四套風格不同的打扮。
歌手Janelle Monae的抽象派服裝，彷彿把畢加索的畫穿在了身上。
● 歌手Janelle Monae 穿著抽象風格的坎普服裝
歐美演員Ezra Miller神祕的面具下原來還有七隻眼睛，完全難辨真假，勾勒脣線明顯的紅脣，完美演繹坎普風妝容。
演員Michael Urie，告訴了我們“雌雄同體”的無限可能。
● 演員Ezra Miller與演員Michael Urie 的坎普演繹
國內的超模劉雯，浮誇流蘇的在坎普之中又比較穩重大方，全身的黃黑白顏色搭配的格子裝，中性風十足。
在時尚圈混得還不錯的李宇春，身穿定製的孔雀長裙亮相。紅色綢緞和黑色天鵝絨拼接的裙子上，兩隻富麗的孔雀刺繡透著中國風的奢華美感。
● 超模劉雯和歌手李宇春
可以說，越是浮誇，越是出人意料的裝扮，越是對坎普藝術的尊重。
在大家還沒有完全搞明白“坎普”是什麼意思之前，相信大家對它的誇張幽默效果有所感受了。那“坎普”到底是什麼呢？
什麼是坎普？
“坎普”，是英語單詞“Camp”的直譯，在這裡顯然不是“帳篷”的意思。它源於法語中的俚語“se camper”，意為“以誇張的方式展現”。
“坎普”第一次被正式提及應該是在1869年，阿瑟•克林頓勳爵（Lord Arthur Clinton）寫給他的同性情人弗雷德裡克•帕克（Frederick Park）的一封信裡提到了這個字眼。兩人均有異裝癖，當時因為嚴重的猥褻行為而被送上法庭，最終無罪釋放。他們的故事還被寫成了書《Fanny and Stella》。
● 《Fanny and Stella》
到了1909年，“Camp”在《牛津英語詞典》中被定義為“豪華鋪張的、誇張的、裝模作樣的、戲劇化的、不真實的”同時，該詞也有“帶有女性氣息或同性戀色彩的”的含義。 因此，坎普兼具兩種性別的特徵，甚至在男女、人與物之間都是可流動的。
直到1964年，蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）在短文《坎普札記》（Notes on Camp），才有一個對坎普藝術風格比較全面的詮釋。她認為坎普的實質在於其對非自然之物的熱愛，即對技巧和誇張的熱愛。
今年Met Gala的主題靈感，就來源於她的《坎普札記》。
● 蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）
據蘇珊·桑塔格的闡述，坎普風格表現在不同時期的廣泛藝術領域。
坎普風格最早體現在16世紀文藝復興時期的意大利。一些表現突出的手法主義畫家，如羅梭、卡拉瓦喬或喬治·德·拉圖爾。接下來的17世紀末到18世紀初是偉大的坎普時期，代表人物有蒲柏、康格里夫、沃爾浦爾等，代表建築則是洛可可風格的教堂，代表音樂則是莫扎特的眾多作品。
可見，在上述幾個世紀中，坎普主要分佈於高級文化領域，然而，這樣的趣味到十九世紀，卻變得敏感、艱澀、反常，而當時英國的唯美主義主張享樂，風氣頹廢，這與坎普不謀而合。
在十九世紀後期，隨著唯美主義旗下的視覺藝術和裝飾藝術的新藝術運動的興起，坎普迎來了第二個藝術高峰。
如今，坎普之風在時尚界和影視作品當中，也佔有一席之地。
時尚界的坎普寵兒
坎普風格是一個比較泛的概念，它囊括巴洛克風格、洛可可風格、超現實主義、裝飾主義等在內的風格，但又不單單只是這些風格。鮮明的色彩、奢侈的珠寶、浮誇的羽毛、盪漾的流蘇、非對稱、抽象、性別模糊等元素，只要夠戲劇夠浮誇，都可以成為坎普的標誌。
● Kylie Jenner 和 Kendall Jenner，模特姐妹花的羽毛坎普造型
文藝復興開始，坎普在歐洲的奢華宮廷生活中被表現的淋漓盡致。
法王路易十四就是妥妥的“Camp”粉，他還要求身邊的人都這樣。從他開始，貴族男子都要燙大波浪頭、穿高跟鞋和絲襪，極盡浮誇之能事，連餐具都要用金的。
● 路易十四
在《坎普札記》裡，蘇珊·桑塔格明確指出：坎普的開端可以追溯到卡拉瓦喬這樣風格獨特的藝術家。說到卡拉瓦喬的坎普幽默，他作品《手提歌利亞頭顱的大衛》中的頭顱上畫的就是卡拉瓦喬自己的臉。
● “提頭來見”的經典坎普造型
這種靈感同時也運用在了今日的時尚，像Gucci 2018秋冬系列秀場以及今年的Met Gala，都將“提頭來見”的幽默發揮得淋漓盡致。
● Lady Gaga 的坎普造型
作為今年Met Gala聯合主席的歐美歌手Lady Gaga，說她是當代的坎普代表也是最適合不過了。
雖然她從一出道就因為誇張的造型而備受爭議，大家看不慣她驚世駭俗的裝扮和誇張的表演風格，但殊不知她行的就是坎普風。她善於用誇張的坎普吸引眼球，成功在眾多歌星之中脫穎而出，甚至讓人忘記了她是個歌手的身份。
其實，她除了是一名出色的歌手，還是跨界的時尚設計師。
● Love Bravery系列
她曾經和歌手Elton John聯名推出Love Bravery系列，包含外套、包袋、鑰匙扣、帽子等，種類十分豐富。雖然她設計的這些款並不完全算坎普風格的代表，但是從它標誌鮮明的裝飾來說，也能透露出一點的坎普範兒。
● 走進時尚圈的歌手李宇春
國內歌手李宇春在時尚界也混得如魚得水。
時尚界裡，東方人的小方臉是高級臉，再加上乾脆利落的骨架子，就算是高難度的坎普風，李宇春也能駕馭。而且，性別界定模糊和男女反串，一直是坎普風格的一種玩法之一，因此留短髮走中性風格的李宇春，遊走在高冷風與坎普風之間也不難。
● 李宇春的坎普造型
時尚是一股藝術潮流。以坎普為主題的時尚大秀掀起的波瀾，也是坎普藝術的活躍。
影視作品中的坎普
我們身邊的許多影視作品，坎普藝術風格也是大行其道。
延續法王路易十四的奢華風，路易十六時期凡爾賽宮裡的一切擺佈，從地毯的每一根絨布到天花的每一寸裝飾，以及各個貴族的服飾，都彰顯著驕奢淫逸和矯揉造作。電影《絕代豔后》是當時最好的野史教科書。
● 影視作品《絕代豔后》
那部野獸愛上美女的《金剛》，是蘇珊·桑塔格眼中的坎普經典。
我們知道在現實中不可能存在體型如此龐大的猩猩，而金剛巨大的身軀和強大的攻防能力，在弱小的人類面前就形成了鮮明的對比。從外部沿著牆壁輕易地爬上443米高的帝國大廈，也是不可能的，何況是一隻猩猩呢。然而，電影中就是塑造了這麼一隻與現實反差極大的金剛。
● 影視作品《金剛》
由童話故事改編的《愛麗絲夢遊仙境》也是坎普風格的代表。
在仙境中，愛麗絲的身體可以因藥水作品隨意巨大化和縮小化，裡面的非人角色如面目猙獰卻心地善良的瘋帽子、神出鬼沒的笑臉貓、互相鬥嘴的雙胞胎和邪惡紅心皇后。她的大頭紅心髮型搭配一點紅脣小丑妝以及暴躁到整個人會“氣炸”的脾氣，從內到外呈現了一個誇張的戲劇效果。
● 影視作品《愛麗絲夢遊仙境》
在《查理和巧克力工廠》作品中，巧克力工廠是個奇幻而又怪誕的世界，裡面的物品異常的大，而被選中成為廠長候選人的小孩子經常在裡面遭遇意想不到的靈異事件。
● 影視作品《查理和巧克力工廠》
廠長查理的魔術的高帽搭配柔順的冬菇頭、一身酒紅色的紳士晚禮服與怪誕的行為完全不相符合。工廠的侏儒員工，清一色相同的面孔，就像複製粘貼出來的一樣。這些戲劇誇張的風格都屬於坎普的風格。
● 影視作品《查理和巧克力工廠》
這些影視作品中，人物角色、故事場景和故事情節的塑造，都有坎普藝術的影子。一部作品能給受眾留下深刻的印象，少不了坎普的一份功勞。
後記
體驗過一番坎普的藝術風格後，我們可以感受坎普是一種戲劇誇張、同性文化還有技巧化的表達。這不正是陳奕迅唱的《浮誇》嗎？
的確，坎普在挑戰著傳統美學。
為了實現坎普，內容往往是被犧牲掉的。因此，接受坎普的人，容易從中發現的新奇的創意和誇張的趣味。不喜歡坎普的人，往往覺得這樣的出品是譁眾取寵，不知所云。人們在深受坎普之美吸引的同時，卻又同樣強烈地對之感到厭惡，坎普就是這樣一種無法忽視的風格存在。
從文藝復興到21世紀，坎普藝術在藝術史、時尚史以及影視作品上都扮演著重要角色。通過揭示坎普的不斷演變，其實你也許會察覺到譁眾取寵的之後，它也充滿著戲謔的諷刺意味。有時候，最好的表達效果就可能是坎普。
參考文獻：
《論蘇珊桑塔格“坎普”》文/方瑩
《關於“坎普”的札記》文/蘇珊·桑塔格
《蘇珊·桑塔格的坎普（camp）榜單》文/俠名
《蘇珊·桑塔格的坎普觀研究》文/崔劼
《王爾德與坎普》文/陳星君
《坎普風是如何席捲時尚行業的？》文/門道FASHION
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