講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
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時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
#GucciPrêtÀPorter
創作總監：亞力山卓∙米開理 (Alessandro Michele)
藝術總監：Christopher Simmonds
導演兼攝影師：Glen Luchford
髮型設計：Paul Hanlon
彩妝設計：Thomas De Kluyver
拍攝地點：巴黎
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
#GucciPrêtÀPorter
創作總監：亞力山卓∙米開理 (Alessandro Michele)
藝術總監：Christopher Simmonds
導演兼攝影師：Glen Luchford
髮型設計：Paul Hanlon
彩妝設計：Thomas De Kluyver
拍攝地點：巴黎
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
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#GucciPrêtÀPorter
創作總監：亞力山卓∙米開理 (Alessandro Michele)
藝術總監：Christopher Simmonds
導演兼攝影師：Glen Luchford
髮型設計：Paul Hanlon
彩妝設計：Thomas De Kluyver
拍攝地點：巴黎
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
#GucciPrêtÀPorter
創作總監：亞力山卓∙米開理 (Alessandro Michele)
藝術總監：Christopher Simmonds
導演兼攝影師：Glen Luchford
髮型設計：Paul Hanlon
彩妝設計：Thomas De Kluyver
拍攝地點：巴黎
音樂：
“ASCENSEUR POUR L’ECHAFAUD (GENERIQUE)”
Miles Davis
(M. Davis)
© &Warner Chappell Music France
Courtesy of Warner Chappell Music Italiana S.r.l.
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
#GucciPrêtÀPorter
創作總監：亞力山卓∙米開理 (Alessandro Michele)
藝術總監：Christopher Simmonds
導演兼攝影師：Glen Luchford
髮型設計：Paul Hanlon
彩妝設計：Thomas De Kluyver
拍攝地點：巴黎
音樂：
“ASCENSEUR POUR L’ECHAFAUD (GENERIQUE)”
Miles Davis
(M. Davis)
© &Warner Chappell Music France
Courtesy of Warner Chappell Music Italiana S.r.l.
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
#GucciPrêtÀPorter
創作總監：亞力山卓∙米開理 (Alessandro Michele)
藝術總監：Christopher Simmonds
導演兼攝影師：Glen Luchford
髮型設計：Paul Hanlon
彩妝設計：Thomas De Kluyver
拍攝地點：巴黎
音樂：
“ASCENSEUR POUR L’ECHAFAUD (GENERIQUE)”
Miles Davis
(M. Davis)
© &Warner Chappell Music France
Courtesy of Warner Chappell Music Italiana S.r.l.
講述故事，是人類內心深處的永恆需求。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將他對此的鐘愛，轉化成重塑古馳當代美學的旅程。這個美學世界的構建，就像一場如火山爆發般壯麗、熱烈且源源不絕的敘事。
時裝的魅力，來自繪圖桌上的天馬行空，製衣工坊裡的一絲不苟，以及試裝時的細緻打磨。時裝的敘事根植於手工藝與處理材料的技巧，當中的珍貴訣竅，今天似乎已被我們的習以為常所淹沒。縱觀從50到80年代的四十年間，高級成衣（Prêt-À-Porter）的興起及它的黃金年代，構成了現代時裝傳說的根基與脈絡。在以雙G標誌在這段時光中留下烙印的古馳解讀下，Gucci 2019 秋冬廣告形象大片中，往昔景象以當代視角被重現。
在米開理的指導下，抹去籠罩時尚的迷霧，全新秋冬廣告大片抽絲剝繭地揭示時裝神話的本源，將時裝設計的流程真實地亮相臺前。畫面將製衣置於時裝敘事的中心，如同30年前一般，成衣的光環讓人難以抗拒，一種新興版型、一種當季色彩、一種特殊面料，都會成為引起人們熱烈討論、佔據雜誌封面的話題。
攝影師Glen Luchford的鏡頭下處處閃現著米開理的靈感火花：今日始終是昨日的延續。關於舊時光裡的成衣記憶，一方面是親切、熟悉且讓人難以忘卻的；另一方面對年紀尚淺的觀者而言，又顯得遙遠而模糊，帶著令人嚮往的神祕感。
這便是米開理的敘事母題，與時裝的製作和推廣過程緊密相連，服裝真正成為主角：從工坊的設計製作，到時裝秀的模特展示，再到創意無限的媒體呈現。這是一個關於服裝本身的故事，用看似念舊的敘述方式——因為時裝的故事畢竟是由穿衣者來表達的。在生動的視覺敘事下，焦點聚集在時裝作品本身，它們也因此成為各色封面和主題上的絕對主角。換而言之，這是從無形到有形的蛻變，同時並未捨棄古馳標誌性的隱喻藝術，從而將珍貴的記憶碎片轉化為動人的時代留念。
#GucciPrêtÀPorter
創作總監：亞力山卓∙米開理 (Alessandro Michele)
藝術總監：Christopher Simmonds
導演兼攝影師：Glen Luchford
髮型設計：Paul Hanlon
彩妝設計：Thomas De Kluyver
拍攝地點：巴黎
音樂：
“ASCENSEUR POUR L’ECHAFAUD (GENERIQUE)”
Miles Davis
(M. Davis)
© &Warner Chappell Music France
Courtesy of Warner Chappell Music Italiana S.r.l.