近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
你的菖蒲作品推出後得到大家一致好評，是否還會繼續這一題材？
菖蒲我覺得它不是一道大菜，但它是生活中不可缺少的小點心，它更多的是自我放鬆，它本來就是雅玩兒的，畫一些奇石，配一些菖蒲，做出來之後成為我生活的一部分，那麼我可能會養，但更多的會去畫，更多的去發掘它其中的那些所謂的文化含義，將書法與菖蒲的題材結合起來，賦予它更多就是題材之外的一些文化精神層面上的寄託。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
你的菖蒲作品推出後得到大家一致好評，是否還會繼續這一題材？
菖蒲我覺得它不是一道大菜，但它是生活中不可缺少的小點心，它更多的是自我放鬆，它本來就是雅玩兒的，畫一些奇石，配一些菖蒲，做出來之後成為我生活的一部分，那麼我可能會養，但更多的會去畫，更多的去發掘它其中的那些所謂的文化含義，將書法與菖蒲的題材結合起來，賦予它更多就是題材之外的一些文化精神層面上的寄託。
我們都知道其實你是以山水畫為大家熟悉並認可的，但也經常看到你一些靜物小品比如茶具系列等，這是什麼原因？
一個畫家的修養比較全面，我主攻山水，但是為什麼要畫花鳥、清供？技法、審美都不同，你在實踐過程中會有一個非常有益的補充，畫山水我們會集墨，考慮整體而忽視細節，忽視筆墨的質量，但是花鳥非常簡潔，一筆下去沒有重複的，它對筆墨具體的要求比較高，這兩個都畫的話，你的修養會鮮活的補充會非常好，花鳥的細節照顧到山水裡面去。我們看傳統很多優秀的畫家，明代的文徵明，包括近代的黃賓虹、齊白石，他們都有主攻但是有涉獵，我覺得這是一個畫家應該做的。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
你的菖蒲作品推出後得到大家一致好評，是否還會繼續這一題材？
菖蒲我覺得它不是一道大菜，但它是生活中不可缺少的小點心，它更多的是自我放鬆，它本來就是雅玩兒的，畫一些奇石，配一些菖蒲，做出來之後成為我生活的一部分，那麼我可能會養，但更多的會去畫，更多的去發掘它其中的那些所謂的文化含義，將書法與菖蒲的題材結合起來，賦予它更多就是題材之外的一些文化精神層面上的寄託。
我們都知道其實你是以山水畫為大家熟悉並認可的，但也經常看到你一些靜物小品比如茶具系列等，這是什麼原因？
一個畫家的修養比較全面，我主攻山水，但是為什麼要畫花鳥、清供？技法、審美都不同，你在實踐過程中會有一個非常有益的補充，畫山水我們會集墨，考慮整體而忽視細節，忽視筆墨的質量，但是花鳥非常簡潔，一筆下去沒有重複的，它對筆墨具體的要求比較高，這兩個都畫的話，你的修養會鮮活的補充會非常好，花鳥的細節照顧到山水裡面去。我們看傳統很多優秀的畫家，明代的文徵明，包括近代的黃賓虹、齊白石，他們都有主攻但是有涉獵，我覺得這是一個畫家應該做的。
我們說筆墨當隨時代，你的這些作品始終與生活、與自然緊密聯繫，是否也是你對中國畫在現代社會發展的思考？
長安畫派有一個口號“一手伸向傳統，一手伸向生活。”我覺得生活是屬於我們藝術的源泉，它的源頭在這裡，而我們迴歸也在這裡。我們畫的目的不只是畫一張好看的作品，而最終還要回歸到我們的生活裡面，去印證我們的生活。生活所給你的一個重要的情感，你才能表達出你繪畫中的一種精神層面的個性，如果你對生活是沒有熱愛的，沒有態度的，那你的會畫一樣沒有態度，這就是為啥說我們要體驗生活，去不斷的觀察生活，真實的去感受，最終迴歸到人，連接到藝術和生活的一個重要部分。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
你的菖蒲作品推出後得到大家一致好評，是否還會繼續這一題材？
菖蒲我覺得它不是一道大菜，但它是生活中不可缺少的小點心，它更多的是自我放鬆，它本來就是雅玩兒的，畫一些奇石，配一些菖蒲，做出來之後成為我生活的一部分，那麼我可能會養，但更多的會去畫，更多的去發掘它其中的那些所謂的文化含義，將書法與菖蒲的題材結合起來，賦予它更多就是題材之外的一些文化精神層面上的寄託。
我們都知道其實你是以山水畫為大家熟悉並認可的，但也經常看到你一些靜物小品比如茶具系列等，這是什麼原因？
一個畫家的修養比較全面，我主攻山水，但是為什麼要畫花鳥、清供？技法、審美都不同，你在實踐過程中會有一個非常有益的補充，畫山水我們會集墨，考慮整體而忽視細節，忽視筆墨的質量，但是花鳥非常簡潔，一筆下去沒有重複的，它對筆墨具體的要求比較高，這兩個都畫的話，你的修養會鮮活的補充會非常好，花鳥的細節照顧到山水裡面去。我們看傳統很多優秀的畫家，明代的文徵明，包括近代的黃賓虹、齊白石，他們都有主攻但是有涉獵，我覺得這是一個畫家應該做的。
我們說筆墨當隨時代，你的這些作品始終與生活、與自然緊密聯繫，是否也是你對中國畫在現代社會發展的思考？
長安畫派有一個口號“一手伸向傳統，一手伸向生活。”我覺得生活是屬於我們藝術的源泉，它的源頭在這裡，而我們迴歸也在這裡。我們畫的目的不只是畫一張好看的作品，而最終還要回歸到我們的生活裡面，去印證我們的生活。生活所給你的一個重要的情感，你才能表達出你繪畫中的一種精神層面的個性，如果你對生活是沒有熱愛的，沒有態度的，那你的會畫一樣沒有態度，這就是為啥說我們要體驗生活，去不斷的觀察生活，真實的去感受，最終迴歸到人，連接到藝術和生活的一個重要部分。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
你的菖蒲作品推出後得到大家一致好評，是否還會繼續這一題材？
菖蒲我覺得它不是一道大菜，但它是生活中不可缺少的小點心，它更多的是自我放鬆，它本來就是雅玩兒的，畫一些奇石，配一些菖蒲，做出來之後成為我生活的一部分，那麼我可能會養，但更多的會去畫，更多的去發掘它其中的那些所謂的文化含義，將書法與菖蒲的題材結合起來，賦予它更多就是題材之外的一些文化精神層面上的寄託。
我們都知道其實你是以山水畫為大家熟悉並認可的，但也經常看到你一些靜物小品比如茶具系列等，這是什麼原因？
一個畫家的修養比較全面，我主攻山水，但是為什麼要畫花鳥、清供？技法、審美都不同，你在實踐過程中會有一個非常有益的補充，畫山水我們會集墨，考慮整體而忽視細節，忽視筆墨的質量，但是花鳥非常簡潔，一筆下去沒有重複的，它對筆墨具體的要求比較高，這兩個都畫的話，你的修養會鮮活的補充會非常好，花鳥的細節照顧到山水裡面去。我們看傳統很多優秀的畫家，明代的文徵明，包括近代的黃賓虹、齊白石，他們都有主攻但是有涉獵，我覺得這是一個畫家應該做的。
我們說筆墨當隨時代，你的這些作品始終與生活、與自然緊密聯繫，是否也是你對中國畫在現代社會發展的思考？
長安畫派有一個口號“一手伸向傳統，一手伸向生活。”我覺得生活是屬於我們藝術的源泉，它的源頭在這裡，而我們迴歸也在這裡。我們畫的目的不只是畫一張好看的作品，而最終還要回歸到我們的生活裡面，去印證我們的生活。生活所給你的一個重要的情感，你才能表達出你繪畫中的一種精神層面的個性，如果你對生活是沒有熱愛的，沒有態度的，那你的會畫一樣沒有態度，這就是為啥說我們要體驗生活，去不斷的觀察生活，真實的去感受，最終迴歸到人，連接到藝術和生活的一個重要部分。
陝西的文化底蘊非常深厚，作為一位年輕的畫家對於繼承老一輩畫家的精神和理念，您有哪些想法和思考？
陝西的厚重，這是我們應該繼承的，長安畫派一直秉承的就是深入生活，所以畫裡面不乏生活，非常動人、質樸的感情。我覺得是我們當下需要去接納的，就是創新，繪畫的傳承、繼承、學習，那只是為了我們往前走的更遠的一個基礎。所謂的繼承和創新，重點放在創新上面，我們青年人特別需要眼光放遠，有更大的勇氣，在傳承的基礎上去開拓，這是畫家成功的必由之路，學習了優秀的傳統之後個人風貌的確立，老一輩也給我們做出了榜樣，是我們的楷模，也是我們的一個動力。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
你的菖蒲作品推出後得到大家一致好評，是否還會繼續這一題材？
菖蒲我覺得它不是一道大菜，但它是生活中不可缺少的小點心，它更多的是自我放鬆，它本來就是雅玩兒的，畫一些奇石，配一些菖蒲，做出來之後成為我生活的一部分，那麼我可能會養，但更多的會去畫，更多的去發掘它其中的那些所謂的文化含義，將書法與菖蒲的題材結合起來，賦予它更多就是題材之外的一些文化精神層面上的寄託。
我們都知道其實你是以山水畫為大家熟悉並認可的，但也經常看到你一些靜物小品比如茶具系列等，這是什麼原因？
一個畫家的修養比較全面，我主攻山水，但是為什麼要畫花鳥、清供？技法、審美都不同，你在實踐過程中會有一個非常有益的補充，畫山水我們會集墨，考慮整體而忽視細節，忽視筆墨的質量，但是花鳥非常簡潔，一筆下去沒有重複的，它對筆墨具體的要求比較高，這兩個都畫的話，你的修養會鮮活的補充會非常好，花鳥的細節照顧到山水裡面去。我們看傳統很多優秀的畫家，明代的文徵明，包括近代的黃賓虹、齊白石，他們都有主攻但是有涉獵，我覺得這是一個畫家應該做的。
我們說筆墨當隨時代，你的這些作品始終與生活、與自然緊密聯繫，是否也是你對中國畫在現代社會發展的思考？
長安畫派有一個口號“一手伸向傳統，一手伸向生活。”我覺得生活是屬於我們藝術的源泉，它的源頭在這裡，而我們迴歸也在這裡。我們畫的目的不只是畫一張好看的作品，而最終還要回歸到我們的生活裡面，去印證我們的生活。生活所給你的一個重要的情感，你才能表達出你繪畫中的一種精神層面的個性，如果你對生活是沒有熱愛的，沒有態度的，那你的會畫一樣沒有態度，這就是為啥說我們要體驗生活，去不斷的觀察生活，真實的去感受，最終迴歸到人，連接到藝術和生活的一個重要部分。
陝西的文化底蘊非常深厚，作為一位年輕的畫家對於繼承老一輩畫家的精神和理念，您有哪些想法和思考？
陝西的厚重，這是我們應該繼承的，長安畫派一直秉承的就是深入生活，所以畫裡面不乏生活，非常動人、質樸的感情。我覺得是我們當下需要去接納的，就是創新，繪畫的傳承、繼承、學習，那只是為了我們往前走的更遠的一個基礎。所謂的繼承和創新，重點放在創新上面，我們青年人特別需要眼光放遠，有更大的勇氣，在傳承的基礎上去開拓，這是畫家成功的必由之路，學習了優秀的傳統之後個人風貌的確立，老一輩也給我們做出了榜樣，是我們的楷模，也是我們的一個動力。
近期看到一組你的關於菖蒲的作品，很清新雅緻，富有書卷氣質，如何想到畫菖蒲？或者說想表現菖蒲什麼內在東西？
因為我畫的山水景物類的比較多，畫一些清供題材，菖蒲也是清供的一種。在中國文人畫裡，菖蒲非常小眾，但又是非常重要的一個題材。他們給菖蒲賦予了很多人格化的東西，從蘇東坡之後，把它耐苦寒，生長在清水邊等等歸納為人的品格，作為文人的一種欣賞雅玩兒的東西，然後再進入畫家的視野作為案頭清供，作為繪畫題材延續到現在。有時候也把菖蒲作為我的一個題材，小小的一組系列去嘗試畫一下。
時下有種菖蒲熱潮，有評論認為是現代人們一種對精神的寄託和文化的迴歸，有點像古琴熱一樣，你作何理解？
就菖蒲來說，它特別小眾，更多的是一種個人性情的寄託，更適合有文心的人去慢慢的養它，養它的過程也是人在養自己心的一個過程，那些畫它的人，愛它的人，養它的人還是一如既往的做這個事情，小眾但是一直在持續。
國畫表現蘭草的手法比較多，畫蘭與畫菖蒲有些什麼不同？
蘭花作為四君子之一，它有一個典型的畫法，它的行筆、造型都有。但是菖蒲不同，並沒有給它很好的技法上的一些歸納和總結。蘭花的品種基本上是細長的，但是菖蒲有很大的那種，可以懸掛的，還有小的，我們現在雅玩的菖蒲都是小的那一種金錢、金雞等等好多，以小巧為主，葉子短促，那這樣在用筆上可能會短粗，可能會更直接，也放得更開。因為結構的不同，所以你要考慮用筆的方向，它的節奏，它的用墨的變化。我認為對於菖蒲的繪畫，我們更多的關注是在這個畫的過程中，它帶給我們精神中的享受，或者它傳達出來的文人雅玩的一種氣質就夠了。
你的菖蒲作品推出後得到大家一致好評，是否還會繼續這一題材？
菖蒲我覺得它不是一道大菜，但它是生活中不可缺少的小點心，它更多的是自我放鬆，它本來就是雅玩兒的，畫一些奇石，配一些菖蒲，做出來之後成為我生活的一部分，那麼我可能會養，但更多的會去畫，更多的去發掘它其中的那些所謂的文化含義，將書法與菖蒲的題材結合起來，賦予它更多就是題材之外的一些文化精神層面上的寄託。
我們都知道其實你是以山水畫為大家熟悉並認可的，但也經常看到你一些靜物小品比如茶具系列等，這是什麼原因？
一個畫家的修養比較全面，我主攻山水，但是為什麼要畫花鳥、清供？技法、審美都不同，你在實踐過程中會有一個非常有益的補充，畫山水我們會集墨，考慮整體而忽視細節，忽視筆墨的質量，但是花鳥非常簡潔，一筆下去沒有重複的，它對筆墨具體的要求比較高，這兩個都畫的話，你的修養會鮮活的補充會非常好，花鳥的細節照顧到山水裡面去。我們看傳統很多優秀的畫家，明代的文徵明，包括近代的黃賓虹、齊白石，他們都有主攻但是有涉獵，我覺得這是一個畫家應該做的。
我們說筆墨當隨時代，你的這些作品始終與生活、與自然緊密聯繫，是否也是你對中國畫在現代社會發展的思考？
長安畫派有一個口號“一手伸向傳統，一手伸向生活。”我覺得生活是屬於我們藝術的源泉，它的源頭在這裡，而我們迴歸也在這裡。我們畫的目的不只是畫一張好看的作品，而最終還要回歸到我們的生活裡面，去印證我們的生活。生活所給你的一個重要的情感，你才能表達出你繪畫中的一種精神層面的個性，如果你對生活是沒有熱愛的，沒有態度的，那你的會畫一樣沒有態度，這就是為啥說我們要體驗生活，去不斷的觀察生活，真實的去感受，最終迴歸到人，連接到藝術和生活的一個重要部分。
陝西的文化底蘊非常深厚，作為一位年輕的畫家對於繼承老一輩畫家的精神和理念，您有哪些想法和思考？
陝西的厚重，這是我們應該繼承的，長安畫派一直秉承的就是深入生活，所以畫裡面不乏生活，非常動人、質樸的感情。我覺得是我們當下需要去接納的，就是創新，繪畫的傳承、繼承、學習，那只是為了我們往前走的更遠的一個基礎。所謂的繼承和創新，重點放在創新上面，我們青年人特別需要眼光放遠，有更大的勇氣，在傳承的基礎上去開拓，這是畫家成功的必由之路，學習了優秀的傳統之後個人風貌的確立，老一輩也給我們做出了榜樣，是我們的楷模，也是我們的一個動力。
溫中良
1982年生，河南舞陽人，陝西省美術家協會會員，陝西國畫院青年畫院畫家， 西安中國畫院特聘畫家，陝西省山水畫研究會理事。