陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
上海書畫院院長陳佩秋
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
上海書畫院院長陳佩秋
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
陳佩秋作品 江南春圖
陳佩秋先生是一位承前啟後，精於宋代工筆花鳥技法的畫家。她曾受潘天壽及黃賓虹教誨，潛心研究中國畫，在工筆花鳥、潑墨寫意等方面均有很深的造詣。
陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
上海書畫院院長陳佩秋
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
陳佩秋作品 江南春圖
陳佩秋先生是一位承前啟後，精於宋代工筆花鳥技法的畫家。她曾受潘天壽及黃賓虹教誨，潛心研究中國畫，在工筆花鳥、潑墨寫意等方面均有很深的造詣。
陳佩秋作品 斑鳩與山茶
陳佩秋先生提倡藝術創造貴乎“新”和“難”，在紮根藝術傳統的基礎上開拓創新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，藉助西方繪畫的色彩去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。
陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
上海書畫院院長陳佩秋
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
陳佩秋作品 江南春圖
陳佩秋先生是一位承前啟後，精於宋代工筆花鳥技法的畫家。她曾受潘天壽及黃賓虹教誨，潛心研究中國畫，在工筆花鳥、潑墨寫意等方面均有很深的造詣。
陳佩秋作品 斑鳩與山茶
陳佩秋先生提倡藝術創造貴乎“新”和“難”，在紮根藝術傳統的基礎上開拓創新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，藉助西方繪畫的色彩去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。
陳佩秋作品 竹林棲禽圖
陳佩秋立足於正規畫的傳統，陳佩秋花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來，使這種傳統技巧有了新的發展，呈現出新的特色。
陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
上海書畫院院長陳佩秋
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
陳佩秋作品 江南春圖
陳佩秋先生是一位承前啟後，精於宋代工筆花鳥技法的畫家。她曾受潘天壽及黃賓虹教誨，潛心研究中國畫，在工筆花鳥、潑墨寫意等方面均有很深的造詣。
陳佩秋作品 斑鳩與山茶
陳佩秋先生提倡藝術創造貴乎“新”和“難”，在紮根藝術傳統的基礎上開拓創新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，藉助西方繪畫的色彩去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。
陳佩秋作品 竹林棲禽圖
陳佩秋立足於正規畫的傳統，陳佩秋花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來，使這種傳統技巧有了新的發展，呈現出新的特色。
陳佩秋作品 荷花小鳥
以花鳥著稱的陳佩秋，在山水畫上也是另有一功的。她的山水常用墨彩寫意的筆調，寫出淡雅簡遠的意境來。但她不拘山水的繩墨，移山水技法於花鳥畫中，在花鳥畫的背景上寫遠山淡樹，使花鳥與山水渾然天成；用山水的斧劈、側鋒來寫樹的老幹，形成了一股蒼勁渾厚的氣息。
陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
上海書畫院院長陳佩秋
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
陳佩秋作品 江南春圖
陳佩秋先生是一位承前啟後，精於宋代工筆花鳥技法的畫家。她曾受潘天壽及黃賓虹教誨，潛心研究中國畫，在工筆花鳥、潑墨寫意等方面均有很深的造詣。
陳佩秋作品 斑鳩與山茶
陳佩秋先生提倡藝術創造貴乎“新”和“難”，在紮根藝術傳統的基礎上開拓創新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，藉助西方繪畫的色彩去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。
陳佩秋作品 竹林棲禽圖
陳佩秋立足於正規畫的傳統，陳佩秋花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來，使這種傳統技巧有了新的發展，呈現出新的特色。
陳佩秋作品 荷花小鳥
以花鳥著稱的陳佩秋，在山水畫上也是另有一功的。她的山水常用墨彩寫意的筆調，寫出淡雅簡遠的意境來。但她不拘山水的繩墨，移山水技法於花鳥畫中，在花鳥畫的背景上寫遠山淡樹，使花鳥與山水渾然天成；用山水的斧劈、側鋒來寫樹的老幹，形成了一股蒼勁渾厚的氣息。
陳佩秋作品 梅竹雙禽
她這種在藝術上知難而進的精神，常常給她的藝術創造帶來新的閃光。從事藝術創作已經半個多世紀，如今的她，依然醉心於美輪美奐的傳統中國畫。
陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
上海書畫院院長陳佩秋
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
陳佩秋作品 江南春圖
陳佩秋先生是一位承前啟後，精於宋代工筆花鳥技法的畫家。她曾受潘天壽及黃賓虹教誨，潛心研究中國畫，在工筆花鳥、潑墨寫意等方面均有很深的造詣。
陳佩秋作品 斑鳩與山茶
陳佩秋先生提倡藝術創造貴乎“新”和“難”，在紮根藝術傳統的基礎上開拓創新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，藉助西方繪畫的色彩去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。
陳佩秋作品 竹林棲禽圖
陳佩秋立足於正規畫的傳統，陳佩秋花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來，使這種傳統技巧有了新的發展，呈現出新的特色。
陳佩秋作品 荷花小鳥
以花鳥著稱的陳佩秋，在山水畫上也是另有一功的。她的山水常用墨彩寫意的筆調，寫出淡雅簡遠的意境來。但她不拘山水的繩墨，移山水技法於花鳥畫中，在花鳥畫的背景上寫遠山淡樹，使花鳥與山水渾然天成；用山水的斧劈、側鋒來寫樹的老幹，形成了一股蒼勁渾厚的氣息。
陳佩秋作品 梅竹雙禽
她這種在藝術上知難而進的精神，常常給她的藝術創造帶來新的閃光。從事藝術創作已經半個多世紀，如今的她，依然醉心於美輪美奐的傳統中國畫。
浦君總經理與上海書畫院院長陳佩秋先生合影
陳佩秋，1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫。
上海書畫院院長陳佩秋
陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峰時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。
陳佩秋作品 江南春圖
陳佩秋先生是一位承前啟後，精於宋代工筆花鳥技法的畫家。她曾受潘天壽及黃賓虹教誨，潛心研究中國畫，在工筆花鳥、潑墨寫意等方面均有很深的造詣。
陳佩秋作品 斑鳩與山茶
陳佩秋先生提倡藝術創造貴乎“新”和“難”，在紮根藝術傳統的基礎上開拓創新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，藉助西方繪畫的色彩去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。
陳佩秋作品 竹林棲禽圖
陳佩秋立足於正規畫的傳統，陳佩秋花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來，使這種傳統技巧有了新的發展，呈現出新的特色。
陳佩秋作品 荷花小鳥
以花鳥著稱的陳佩秋，在山水畫上也是另有一功的。她的山水常用墨彩寫意的筆調，寫出淡雅簡遠的意境來。但她不拘山水的繩墨，移山水技法於花鳥畫中，在花鳥畫的背景上寫遠山淡樹，使花鳥與山水渾然天成；用山水的斧劈、側鋒來寫樹的老幹，形成了一股蒼勁渾厚的氣息。
陳佩秋作品 梅竹雙禽
她這種在藝術上知難而進的精神，常常給她的藝術創造帶來新的閃光。從事藝術創作已經半個多世紀，如今的她，依然醉心於美輪美奐的傳統中國畫。
浦君總經理與上海書畫院院長陳佩秋先生合影
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