郭德綱告訴觀眾，唱是太平歌詞，不是流行歌曲和各類戲曲，那是學。

這種基礎知識，專業演員們三緘其口，不是不知道，是不敢提，因為領導不會。郭德綱不但會，還說了出來，自然得罪人。普及相聲傳統知識，本是專業演員的職責，卻選擇性的沒做，郭德綱做了，自然招恨。

沒有郭德綱，太平歌詞恐已失傳，說不好，哪天如同我們的端午，被棒子申了遺，也只有面面相覷，如夢方醒。

說郭德綱挽救了相聲，不只是拉回了觀眾，最主要的是留住了傳統好東西。

四門功課中，“說”是最容易做到的，當然，說的像郭德綱這樣“高科技”的卻很少，但普通話過得去就行了，也就搞定了第一門功課。“學”就難了，需要練口技，模仿一些聲音，各種曲藝，學不來，就學幾首流行歌曲，算是完成了第二門功課。

把“逗”和說混同起來，第三門功課也就糊弄過去了。最後的“唱”，太平歌詞，說的是新相聲，學那個幹嘛，反正觀眾也不知道，有人會，就弄死他。

某大師說自己不會報菜名，就實在說不過去了。

太平歌詞需要好嗓子，大多數演員沒有先天條件，學不了，情有可原，但貫口是屬於“說”，即使普通人，只要肯花時間，早晚也能學會。

踢足球，就是守門員，也要會用腳踢球。貫口是相聲的基本基本功，推說新相聲不用報菜名，如同說現在都用電腦打字，就不用學寫字了。

連貫口都沒有達到水準，那在觀眾眼裡，還算不算相聲演員。

上行下效，大師都學藝不精，遛遛嘴皮就能混，其他演員自然學樣，樂得速成，只要能達到慰問水平就行。時間長了，沒有真功夫，自然就沒人看了。

誰也沒有搶誰飯碗，之前就已經沒有飯碗了。

現在的大師們感嘆相聲消亡，觀眾不愛聽，是時代造成的。馬三立老師和侯寶林老師時代，馬季時代，侯耀文馮鞏時代，郭德綱時代，都有人聽相聲，不知道到底指的是哪個時代不適合說相聲?

足球踢不過韓國日本，卻從沒說人家踢的不是足球。

可相聲界卻這麼做了，厚道點的去演小品，不厚道的，在其他行業也混不下去了，就幫著扛起反三俗的大旗，不說相聲，專門“打假”。反正拿著工資，閒著也是閒著。