中國手工藝留青竹刻，中國手工藝史上一朵雅緻的幽蘭

玉月簡介：

劉豔升，藝名玉月，自幼喜愛雕刻，後由經營核雕竹雕藝術，通過刻苦學習，在各位大師的點撥指導下，他逐漸顯示出自己的藝術天份，經過潛心鑽研，不斷創新，形成了自己獨特的浙派雕刻風格，他以刀法細膩著稱，作品生動有韻味，所創作的題材新穎，適合現代人的欣賞水平，逐漸成為浙派核雕界的幕後打樣出品人，玉月雕刻藝術收藏品深受玩家和藏家熱愛。所創作的作品在業內較有影響力，作品有留青竹雕，竹根雕，核雕{財神}{童子財神}【彌勒】【童子彌勒】【多童子彌勒】【山水，花鳥】【八仙】【雲彩八仙】【十八羅漢】【騎獸山水十八羅漢】【觀音】【九龍觀音】【千手觀音】等等。

留青是竹刻的一種技法，是留用竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖紋；然後鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地。故名“留青竹刻”。因留青，是留其表皮一層，所以又名“皮雕”。竹材選用深山冬竹，經防黴防蛀工藝處理，成品底面光潤。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋。竹筠色淺，年久呈微黃;竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。留青竹刻，宜充分利用這種質地和色澤變化差異，採取青筠全留、多留、少留或不留，分出層次，形成色彩從深到淺，自然退暈效果。明晦濃淡，因景而施。竹刻留青之法，至明末張希黃時已大備。李葆恂《舊學庵筆記》載張希黃竹刻山水臂擱事，“凡雲氣，夕陽、炊煙，皆就竹皮之色為之。妙造自然，不類刻畫。”道出希黃運用竹筠之妙。

我國的留青竹刻始於唐代，明代中葉竹刻達到空前繁榮，出現了一批頗有名氣的竹刻家如朱鬆齡、朱小松、李文甫、濮仲謙等。到明代後期，竹刻藝術家張希黃髮展了前人的刻法，使留青竹刻突破了以往圖案形式，達到筆墨神韻和雕刻趣味兼備的境界。20世紀中期，很多留青藝術家聚居常州，他們在繼承明、清名家的基礎上，有了很大的發展，代表了當代留青竹刻藝術最高水準，“天下留青看常州，徐張白範四名家”。

留青竹刻在唐代開始流行時，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其餘部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎上進行改進，他利用竹筠、竹肌質地色澤的差異，以竹的外皮(即青皮)刻圖紋，將剔除青皮後的竹肌做底，首創出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術中汲取養分，以充實竹刻藝術，無論題材、技法，都與書畫藝術緊密結合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪製法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。

留青竹刻對材料要求很高，最好是取三至五年的臘月毛竹進行刀刻。新選來的毛竹必需經過特殊的工藝處理，才可以書畫動刀，以防蟲蛀，便於珍藏。它的特點是在竹子表面極薄的一層青筠上進行鐫刻的傳統藝術，竹刻藝人在這層竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技藝，使作品現出層次明暗濃淡，翻轉掩映，顯示較強的立體感，又因竹皮為黃色，竹肌為紅色，年深月久，竹皮竹肌的色澤反差很大，竹肌顏色漸呈紫紅色，猶如初熟櫻桃，拋光之琥珀，賞心悅目，令人愛不釋手。用它刻的山水，收壯美天涯於咫尺竹面，意境深遠；刻書法，鐵劃銀鉤，刀刀見功；刻出原作筆墨的乾溼濃淡，以至飛白牽絲等生動的墨趣和韻味；刻花鳥翎毛似能感其樂聞其聲，能給人以文靜、淡雅、清秀、高雅古樸的藝術享受。

留青竹刻是書畫藝術的再創造，而且竹品歷年越久，竹皮、竹肌的色差越大，層次越豐富，視覺趣味當然越濃。具有很高的觀賞性和珍藏價值。留青竹刻的形式大都是工藝臺屏、工藝掛屏、各種形狀的工藝筆筒，臂擱、鎮紙、摺扇等案頭小品。已為眾多的國內外玩家、收藏家所珍藏、雅玩。