富貴牡丹 設色紙本 1919年作（403.2萬元，2010年12月北京保利）
大寫意花卉是吳昌碩的藝術成就所在，所謂“比之於白陽，更顯磅礴；比之於徐渭，更厚重蒼茫；比之於八大山人，顯得爛漫；比之於復堂，更沉雄；比之於趙之謙，更老辣。”吳昌碩的意趣大概如此。
畫面右側，巨石之上，幾株牡丹綻放盛開。花朵豔麗，紅黃相間，光彩奪目，碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風姿綽約，左側矗立幾枝含苞待放的牡丹，與之形成視覺上的鮮明對比。此幅牡丹以單純樸厚的筆法，大寫意出花卉與奇石；複色運用酣暢自如，豐富的灰色層次使畫面的張力得以增強，蒼茫渾厚之氣蓬勃而出。
芙蓉花開 設色紙本 1913年作
吳昌碩是一位大器晚成的藝術巨匠。他真正從事繪畫藝術較晚，但卻能一起步便直入文人畫的殿堂，逐步登上繪畫藝術巔峰，為中國近現代大寫意花鳥畫開啟了新紀元。他的繪畫以篆印入畫，格高韻古。王森然《吳昌碩先生評傳》曰：“蓋師於浩博之自然、俊偉之人格與誠摯之情感，而承於偉大之精神也。其經歷名山巨川，得天地之奇氣，披讀萬卷書籍，攝古人之精華，擺脫一切紛靡，養內心之元神，運其奇氣元神輸送之筆端，留其跡象於紙上。故其章法、筆氣、墨韻，無不奇特，無不飽滿。”其畫震人心魄，根本關要在重氣。吳昌碩畫的佈局大起大落，取對角斜勢，用枝幹銜接以增畫面氣勢，注重畫面錯綜迴應，枝幹交播，以順應逆，以拙藏巧，且於題款縱橫、長短，用印的多少、大小、朱白、位置都與佈局氣勢通盤處置。他曾說：“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。”吳昌碩繪畫布局，得益於金石篆刻修養甚多。
吳昌碩對色彩運用也有所創新。他使用的西洋紅，深紅古厚，配合其得益於金石治印的古厚朴茂的繪畫風格，正如潘天壽所說：“以金石治印方面的質樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落於清新平薄，更不落於粉脂俗豔，能用大紅大綠複雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。”吳昌碩善用複色，在複色中起制約、協調作用的也是紅與黑，並充分利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在複色的作用下起著變化，在變化中得到統一，使人感到既豐富又沉穩。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協調，是形成他畫風的重要因素。
吳昌碩繪畫的藝術特點，以“苦鐵畫氣不畫形”、“不似之似聊象形”為宗旨，以篆法入畫，所謂“強抱篆隸作狂草”，極力發揮書法“寫”的表現性，以“意造”為法，“惟任天機外行”，以達到“心神默與造化能”的境界，“宣鬱勃開心胸”以洩他胸中浩蕩之氣。
該幅芙蓉花卉，花開爛漫，以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。芙蓉枝葉皆以大寫意寫出，獨芙蓉花與花蕾用洋紅以小工筆勾勒；作品色墨並用，渾厚蒼勁，配以所題真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法、古樸的印章。
菊石圖 立軸 紙本 1905年作
款識：陶令籬邊，花大如鬥。杯泛金英，延年益壽。乙巳秋杪，吳俊卿。鈐印：吳昌石、破荷亭
吳昌碩愛菊，他的故鄉蕪園、他所居住的廳堂外的籬邊，也都種栽有菊花。菊花石吳昌碩筆下常見的題材。此幅畫庭院秋景，大石下盛開的一籬菊花。菊葉純用水墨，側鋒闊筆掃下，趁墨色未乾即勾葉脈，愈見沉鬱渾穆，盛開的菊花則用雙勾畫瓣，再染以顏色，綻開了滿園的生機，頑石以大筆揮掃，略加點染。用筆闊放潤秀，構圖充實，各色菊花和墨葉體態飽滿豐腴，色彩對比強烈，有大樸大雅之趣。這些上下掩映、穿插聚離的花朵寄託了這位62歲畫家對故鄉蕪園的回憶。
花卉四條屏 紙本設色 甲辰（1903年）作 （1725萬元，2011年中國嘉德秋拍）
桃花 立軸 1921年作
紅霞滿天 設色紙本 1918年作
桃花圖 設色紙本 1919年作
桃花 設色紙本
清供圖 設色紙本 1921年作
花卉清供冊 1905年作 （3000萬港元，2016年中國嘉德香港春拍）
冊中十二開，設色為主，水墨居輔，分取牡丹、蘭花、枇杷蒲草、荷花葦草、桃實，茶壺幽蘭、竹石、芍藥、菊石、荔枝、白菜、杏花入畫，未有連貫性或季節性順序編排，全是信手拈來，可謂興到筆隨。故構圖佈局簡約清雅，無冗贅繁瑣，純率性而為，極得飄逸之韻致，恰好是畫家文人本質的流露。題跋中多配詩詠物為之，偶有提及前人，如張鏐，如陳鴻壽，無論是朱漕帥，又或張十三峰，畢竟全是缶老融匯前人技法下的自我面貌呈現。用筆靈活流轉，色墨渲染光潤剔透，堪稱悅目耳！
茶菊清供 鏡心 1914年作
清供圖是明清以來文人畫家常繪製的題材，吳昌碩更是公認的箇中高手，他一生多作清供迎歲、贈友。是幅《清供圖》為其盛年之筆，取少見的橫構圖，畫面自右至左依次為一壺一杯，盆栽裡的菊花、蒼石，斜陳的墨筆白菜以及大籃菊花，姚黃魏紫，各極其勝。畫中物象錯落有致，設色濃而不豔，以大寫意筆法出之，極富金石情趣。畫幅中起首的壺，壺身較高，一側有把，在吳昌碩畫中常與梅花組合出現，題“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”句，取梅雪烹茶之意。
貴壽無量 設色紙本 1918年作