關於《妖貓傳》這部電影，從個人的角度是來說是
非常期待的（文章有點長，主要是闡述自己的觀點）。
不過放眼望去，這部《妖貓傳》目前還是存在一些爭議，不為別的，一方面在於導演陳凱歌目前狀態未知，另一方面就是觀眾看華語這類到幾乎要自帶避雷針，誰也不知道未來哪部“華語大片”裡就藏著雷，導致大眾目前對於這部《妖貓傳》，在幾分期待之中還帶著懷疑的眼光，總體還是持觀望態度。
這是有圖有真相↓
但個人對本片還是比較期待，這個“期待”來源於多方面，其中有臺前幕後主創的因素，也有題材的因素，還有對陳凱歌的期望。真心希望這部電影作為傳統意義上的“華語大片”，能夠為如今水分嚴重的華語大片在品質上扳回一局，也為導演陳凱歌扳回一局。
如今關於這部電影，物料是比較少的，多數是劇照和幕後特輯，最近的動向也就是《妖貓傳》參加多倫多國際電影而發佈的國際版海報，如下：
再加上去年那款概念海報（一個大貓頭），乃至之前為戛納電影節準備的那款國際版特輯，裡面有零星的電影片段。細想一下，《妖貓傳》的物料還真是有限，關於這部電影，從物料上還難以窺見本片的“廬山真面目”。（不得不說該片的物料有點少，還有三個月就公映了，給點力啊）
那麼我們不妨從有限的物料，乃至原著《沙門空海》到電影故事簡介，再結合陳凱歌導演從影以來的光影之路，來闡述一下觀點，這部電影的期待值到底在哪裡。
1、陳凱歌與奇幻電影
提到《妖貓傳》，絕對繞不開導演陳凱歌。
而陳凱歌如今狀態，也是繞不開的問題，很多觀眾覺得陳凱歌今不如昔，再也回不到《霸王別姬》時期的水準了，全因2005年那部作品。
《無極》，已成標籤。
俗話說好事不出門，壞事傳千里。無論你多麼牛逼的大導演，拍過多少佳作，只要一部作品失手，那麼這個“黑點”就會被無限放大。雖然如今觀眾發現現在的很多大片還不如《無極》，不少影迷開始重新審視這部作品，開始為其平反。
但對於大眾來說，先入為主的印象讓這部作品在觀眾心中已經定型了。提到陳凱歌，自然會想到這部當年罵聲一片的作品。
個人覺得，以如今的眼光來看，《無極》不算爛，只是比較概念化而已，是一次自身藝術風格與電影商業化之間的融合，或許第一次搞，也是華語電影第一次這樣的融合，沒有拿捏好度量。
最主要的是，陳凱歌的美學造詣，為東方奇幻作品提供了一種風格上的指導，那種有別於西方魔幻的追求形象上的直白和透徹，偏於中國國水墨風作品的神似形不似的意境表達，才是真正的東方奇幻風格。
這部《妖貓傳》，是陳凱歌《無極》之後，又一部奇幻電影，距離上一部已有12年。記得在《妖貓傳》殺青宴的時候，陳凱歌曾經說了這樣一句話，立馬上了第二天新聞頭條：
“12年前我拍了《無極》，那是我的初步嘗試；12年後我又拍了《妖貓傳》，在這12年中積累了很多經驗，正是因為感受到生命本身，這個世界本身是奇幻的，所以我們愛這個世界，愛自己，也愛別人。”
我感覺這種心態很好，正視自己之前的作品，然後用另一部同類作品來為自己正名，這就是所謂的“迎難而上”吧。
最為關鍵的是，這部《妖貓傳》對於陳凱歌來說，幾乎是“一把梭”行為，為什麼這樣說呢，因為這部籌備6年，拍攝為期5個月，後期製作近1年時間的電影，用陳凱歌一句話表達，就是
“電影是戲劇的一部分，而戲劇千年之前就已經存在了，劇之所以可以長存，是因為真實人生的不完美，由戲由劇來補充，以虛擬的方式達到在人生中不可能實現的理想和夢想，這也是電影存在的理由。”
2、一本原著一座城池
《妖貓傳》改編自夢枕貘的《沙門空海》，關於原著不再贅述。只是說說夢枕貘一篇訪談中，關於對這本書的心路歷程。
用作者自己的話來說，小時候看過《西遊記》之後，就對中國文化產生了濃厚的興趣，喜歡中國文化的他曾先後15次來中國，尤其是為了寫《沙門空海》為了取材來到西安古城之後，那種真正夢寐以求的古老文化真正擺在眼前的感覺，令他喜極而泣。
《沙門空海》塑造了一個恢弘的唐朝，故事中盛唐轉衰前的山雨欲來風滿樓，一個王朝的行將就木，一座被妖貓攪動的長安，其中宏大背景之下詭祕的氣氛和故事，個人感覺與陳凱歌的氣質非常搭調。
縱觀陳凱歌的歷史戲，從《霸王別姬》到《荊軻刺秦王》再到《梅蘭芳》《趙氏孤兒》，陳凱歌最擅長的就是“歷史洪流之下不同人物的心態特徵”，再配以其標籤化的美術造詣和想象力，更能將筆下角色放置在大環境之下，有著很強的代入感。
《沙門空海》這部小說，單單從風格上來講，放眼國內，陳凱歌是最適合的沒有之一。
起初，還在擔心《妖貓傳》如何重現原著中的唐朝風貌，現在倒好，人家用一座城池告訴你，什麼叫做拍電影的匠人精神。
我在《道士下山》之前，就聽說這部電影正在籌備，一籌備就是4年（加上拍攝期到公映，已經是6年的時間了）。4年的時間，一座唐城拔地而起。以盛唐時期真實的長安城為規制1:1打造的大型唐朝影視城，地點在襄陽。
陳凱歌拍電影，向來有“前人栽樹後人乘涼”的習慣。比如拍《荊軻刺秦王》的時候造了一座秦王宮。拍《風月》為了展現舊上海風貌，在上海造了一座“車墩影視基地”，拍《趙氏孤兒》的時候又在浙江象山造了春秋戰國城。
這些影視基地，如今都成了很多影視劇的取景地，也成為旅遊景點，陳凱歌這種“建築師”屬性，真心為中國影視造福不少，而《妖貓傳》這座唐城，也是國內迄今為止最大的一座，福澤一方。
以往包括徐克的《狄仁傑》系列，所展示洛陽、長安等地，基本都是來自於CG，且多數為遠景宏觀（下圖為《神都龍王》的洛陽城，用的是CG）。
那麼有了這座唐城之後，角色行於景而融於境的場景，更能體現唐朝以及原著那種恢弘入微的質感。
多說無益，簡單截取幾張劇照，以及目前曝光的電影畫面，看看這種質感。
概念圖、場景圖與電影畫面的對比↓
大唐鬼宴局部圖↓
楊貴妃背影↓
回到夢枕貘的訪談中，這位在電影拍攝期間被邀請來探班，結果又哭了，因為他發現，佈景相比小說中描繪的還要宏大：“做得很好，我當時在片場裡走著走著，感動得流下了眼淚。”
而且，在最近一篇訪談之中，陳凱歌所言，6年前籌備《妖貓傳》，除了襄陽唐城的建造之外，同時還啟動了另一項工作——種樹。
陳凱歌認為，任何實景影視基地，沒有樹木等自然景色作為襯托，僅有建築的話絕對不會體現出一座“城市”的韻味，光禿禿的城池，一看就是後來建的。所以陳凱歌就在建造唐城之時，同時在選景地種下了兩萬課樹，如今，綠木成蔭，配合已經建造完畢的唐城，這才是一座真正城池的自然效果（見下圖）。
3、簡單說說我們最為關心的故事
說了這麼多，無外乎證明這部電影前期工作有多麼細緻和陳凱歌的獨具匠心，可以這樣說，這部《妖貓傳》的美學風格和藝術水準，乃至對於大唐文化和風貌的展示，在導演的手中，是一定會對得起觀眾的期待。
那麼問題又來了，電影是系統工程，是一門科學，每一塊做不好都會讓電影變的很糟糕。電影最核心的，還是故事，故事不好，一切都是白費。
《妖貓傳》的故事怎樣，電影未公映之前，誰也不知道，也許之前有很多網友詬病陳凱歌對於故事的把握，那麼對於《妖貓傳》，我們又能作何期待呢？
陳凱歌的作品，有著很強烈的個人風格色彩，有點類似法國新浪潮時期的“作者電影”，這種風格在《荊軻刺秦王》《趙氏孤兒》中體現的尤為明顯，而這兩部作品，也是有著一定的說法，對於史詩質感和人物戲劇衝突的突出和展現，或許有的觀眾不能get到導演的意圖，有種說法就是“太有藝術腔調”。
看過《沙門空海》原著的朋友，大概會了解，這部作品有多麼難改編，不僅構架宏大，而且對於盛唐和晚唐時期這樣交錯時空的展示，不敢想象對這樣的情節影像化之後會如何表現。
其實從個人的觀點，《妖貓傳》對於陳凱歌而已，是一次對第五代導演風格化的重塑。以及商業和藝術再一次融合。
先來說商業與藝術的融合。
《無極》是陳凱歌個人藝術特色與商業氛圍融合的一次嘗試，因為藝術電影和商業電影是兩個截然不同的體系。陳凱歌之前的所有作品，包括《黃土地》《孩子王》《霸王別姬》等都是在藝術電影這個體系下完成的。而《無極》這種魔幻史詩類型的商業大片，不僅是大陸電影從來沒有嘗試過的全新領域，更是對電影工業要求極高、極難駕馭的頂級類型片。
這部作品遭遇的不少了非議，或許商業與藝術融合的在華語電影中，至少在當時的條件下，是行不通的。但陳凱歌呢，彷彿就像一個血氣方剛的少年一樣，此後的電影，之前的藝術範不見了，反而一直在商業與藝術的風格之上探路。
《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜索》全都是如此。從這一點來看，有人說陳凱歌的作品今不如昔，但實際情況時，陳凱歌放棄了以往的很有腔調的藝術範，而是一直在探索一條藝術與商業結合的路線。
這樣的路線，到了《妖貓傳》中達到了頂峰，因為《妖貓傳》從目前的狀況來看，乃是一部很典型的商業電影。
在《妖貓傳》的故事中，陳凱歌選取了白居易與空海雙人組作為突破點，兩位各懷心事年輕人，因妖貓探案走到一起，一起揭開這些妖魅事件和楊貴妃死亡的謎團。
這是電影的故事簡介，從故事的角度，可以看做這就是一部奇幻類型電影，妖貓、懸案、貴妃死因之謎，很有商業氣質。而且電影中兩位主角的選擇也很有代表性。
而陳凱歌《妖貓傳》的藝術風格和主題中，卻容納了少見的第五代導演的固有風格。
因為陳凱歌自《黃土地》開始到《霸王別姬》《荊軻刺秦王》中，一直在關注角色作為敘事主體在歷史洪流之下的境遇，這是第五代導演非常典型的風格。這樣的風格在新世紀之後陳凱歌電影中很少見了，而在《妖貓傳》中再度出現！
空海，原著中的主角，自日本東渡大唐求密宗佛法的日本僧人，他就是一個故事的講述者，本身沒有經歷過太多的大起大落，卻在一連串匪夷所思的故事中，對盛唐文化，對佛法因果輪迴有了更加清晰的認識，電影的整起事件，就是他在歷史洪流之下的尋我過程。
PS，染谷將太飾演的空海，讓我想起了一休哥。
黃軒飾演的白居易，晚唐時期著名的“現充樂天派”詩人，他一面用通俗的詩歌詠物詠情，一面對晚唐現實、對自己的仕途各種不滿，只恨自己沒有活在大唐盛世。他為了寫《長恨歌》，不得不主動進入電影的故事中，他對楊貴妃死因真相的渴求，讓他成為故事的推動者。
雖然不知道電影的故事是怎樣，但可以聯想到，故事結束之後，楊貴妃死因之謎被揭開，白居易推翻之前的想象，一部《長恨歌》流傳於世，同樣也是一個自我否定的過程。
兩位主角參與故事有著很強烈的目的性，也讓電影從這一點來看，有著清晰的主線，從盛唐到晚唐，也有著清晰的時代進階，這完全是一部商業電影最基本的故事載體，而主題化，則是典型第五代導演，對歷史洪流下，不同角色對特徵，這是陳凱歌之前很多電影不具備。
剩下的任務，就交給導演和編劇對故事的把握了，我相信陳凱歌的導演手法。總得來說，《妖貓傳》跟陳凱歌之前的電影不太一樣，尤其是重回當年的藝術氛圍，經歷了多年的磨礪，讓《妖貓傳》達到成熟的商業與藝術相互融合的典範。
此外，電影的編劇一欄上，看到了王蕙玲的名字。王蕙玲是改編原著的一把好手，在他的履歷表上有《臥虎藏龍》、《色·戒》等，都是改編自各種名家的作品。這次《妖貓傳》有了王蕙玲的加盟，無疑對電影來說，是一大利好。
同時，也很期待張榕容飾演的楊貴妃，PS，原著中，楊貴妃就是有胡人血統，因此找張榕容飾演楊貴妃，這個沒有問題。
更期待，在妖貓事件中，對於30年前極樂之宴的還原，奢華的盛世之景傳遞來的視覺和美學體驗。更期待，白居易與李白這兩大詩人，“隔空”相會。
然而最期待的是，就是一部真正的東方氣質的大片。
4、真·東方電影電影（大片）
在如今很多華語大片中，動不動就中外合拍，中國人看重的是西方拍攝電影的先進技術和經驗，西方人看重的東方文化的對於自己的獵奇效果。二者一拍即合，所以如今所謂的“華語國際大片”，都是那種土不土、洋不洋的混血兒，去年那部大片就是典型大片。
這些作品，說單純的為了取悅西方有點離譜，但最起碼是用西方思維方式去影響東方電影，全無東方文化精髓。
但這部《妖貓傳》不同了，拍得是我國唐朝的故事，合作方是攝取唐朝精華文化的日本，這樣的作品，同樣是“國際大片”，但跟西方一點關係都沒有，完完全全我們東方人拍攝自己的故事，再加上陳凱歌這位特別會展現東方藝術造詣的導演。所以，我期望這部《妖貓傳》，會成為一部真正用東方人自己的方式，展示東方文化精髓的大片。
最後，用近期發佈的一個視頻收尾，是對即將擔任多倫多國際電影節評委的陳凱歌，從影30年導演生涯的一次回顧。
陳凱歌作品回顧特輯 三十年積澱打造《妖貓傳》
其中一句話，格外有感觸：“好戲誰也攔不住它閃亮。”
這是我最欣賞的地方。陳凱歌導演，不要讓我們失望。
