'嘉慶道光瓷器鑑定要領'

嘉慶、道光時期瓷器鑑定要領

1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗鬆一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見稜見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。

2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了“細桔皮釉”及 輕微的“波浪釉”。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱“青花堆粉”或“青花加白”，燒製方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒製。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒製，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。

3、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細緻，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。

4、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景)，以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。

5、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。

6、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱“哥瓷鐵花”。

7、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠裡底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。

8、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

9、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱“五大件”。

10、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是“大清×× 年制”六字篆書圖章款，也有“××年制”四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為“大清××年制”六字篆書圖章款，或“× ×年制”四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恆堂”，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 “成化年制”的“豆於款”(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種“豆乾”款識。

嘉慶時期瓷器的認識

（1796—1820年）

一、嘉慶時期瓷器的概況

嘉慶一朝，景德鎮御窯廠己無專司其事的督陶官。由地方官兼管，瓷器的製作上處於因循守舊的狀態。乾隆皇帝雖然已經遜位，但仍以“太上皇”的地位威懾朝政。因而，嘉慶初年御窯廠的燒製不過是乾隆瓷的延續；其造型式樣。圖案等，均因襲前朝舊制，不敢僭越，因而有“乾、嘉窯”之說，而品種和數量卻己遠遠不及乾隆盛世。嘉慶晚期瓷藝漸趨低下，沒有什麼突出的創新之作。

嘉慶瓷器的造型，較前朝無人的變化，如官窯中的玉壺春瓶、蒜頭瓶、賞瓶、燈籠樽、石榴樽、多穆壺、月牙罐等，幾乎與乾隆同類品一樣，不看款識就難以區分。有的粉彩器上，甚至仍寫乾隆御題詩句。前時所盛行的雙耳瓶、各式壁瓶、方勝式瓶、人抱瓶、香插等，此時仍在燒製。祭、法、供器類亦多，以後則少見。一些精細的作品仍具乾隆時的規範；後期的器型，則相形見絀。乾隆時期獨創的一類奇巧華麗的觀賞品，如曇花一現，至嘉關時已經極為少見。但傳統類及前時創燒的新品種卻基本延續下來，其胎釉和青花、粉彩的色調及一色釉品種，大都仍保持著乾隆時的風貌。乾隆時常見的廣彩、各種色地及軋道工藝的粉彩和瓶、樽類頸部加耳裝飾，嘉慶時依然流行。粉彩中的百花鋪地器仍保持著昔日的風貌。官、民有各型的餐具類和蓋碗、茶具類，也大量燒造，併成為晚清時的主要品種。外銷瓷的湯罐、溫盤、面盆、蓋盒等，較雍正、乾隆時為多。汝、官、哥類仿古品種仍有燒製，但較之昔日宏偉的場面和規模，己不可同日而語。

官窯器中出現帽筒，漸次取代了以前的圓球形帶座帽架，有的器身還有鏤孔裝飾。此類器，延續製作至晚清、民國時期。官窯五彩器中僅保存下傳統的龍鳳碗和月令花卉杯。這時開始大量燒製的薄胎盤、碗、杯、碟類。胎體輕薄，繪工細膩，紋飾以名勝天然景物為主。如“西湖十景”、“長江十景”、“洞庭十景”等等；也有的繪耕織圖和九獅圖。前朝士大夫階層所喜好的小文玩類，如文具小九件及扳指、鼻菸壺等，此時仍然大量製作，十分流行。

嘉慶早期官窯器雖少。卻較為精緻，大器也很規整，與乾隆器相同。民窯器則相差很遠，至於小件器中的瓶、罐、盤、碗和文具類，有的還能細緻如前。因嘉慶後期的風格道光時的風格相近，故而傳統的習慣上又有“嘉、道窯”之說。

此時，盛行各種堂名款識，並影響到以後的制瓷署款。它們多見於文具、餐具、祭器之類。

二、造型特徵

嘉慶時期瓷器的造型，基本沿襲乾隆一朝，無甚創新之作。其前朝的風格接近於乾隆時期，如官窯的粉彩仕女歌舞或進寶圖大瓶、粉彩撇口瓶、雙耳瓶、蓋碗、海棠洗、青花或綠地粉彩開光的茶壺等，其器型、紋飾、色彩均與乾隆同類器極為相近，但從總體上看，工藝技巧己經見拙，造型不及前時秀美與比例協調。後期器物的紋飾，如紋彩九龍紋、獅紋與青花壽鳥朝鳳、丹鳳朝陽、凸花獅球等，風格又與以後道光時期類同。人物圖案的圓器類，器型歪斜，工藝欠精，彩料粗糙，色調漂浮，紋飾更是尤如貼花般呆滯。

器型選例：

帽筒——呈圓柱形高筒狀，官窯器有黃地雲龍鏤孔裝飾，器裡和底部施有綠釉。清代帽筒最早見於此時，以後延續至民國時（民國時作為民間的陳設物，大都是成對燒製）。

面盆——器壁較康熙、乾隆時的平底折沿式淺盆略有增高，也有的同於乾隆時較高的收底式；以後乃至清末，皆按此較高器型製作。器種有粉彩器，常繪纏枝蓮、勾蓮牡丹、嬰戲、仕女、山水等紋飾，色彩略顯深重。

煙壺——官窯器造型仍沿襲乾隆時的式樣，但繪工及施彩均顯粗率。如官窯款的紫地開光靈芝天竺圖案（此圖案自雍正開始，乾隆、嘉慶時較多用）的粉彩器，工藝雖然比乾隆時的遜色。民窯器物更顯粗俗。其他青花、彩器、素彩釉的各種小件文玩品，皆如此。

茶具——有壺、碗、洗等，以蓋碗為多。有嘉慶官窯款的茶壺、蓋碗和洗，器上書有乾隆御題烹茶詩。署“嘉慶丁己”（嘉慶二年）的青花器與紅彩器，均同於乾隆時同類器。洗有橢圓、海棠、菊辨式，器壁較矮淺，底有四小足。見有青花、紫地和綠地粉彩器：其紫地者開光繪有瓜碟、百子圖等，綠地者通常繪葫蘆紋飾或開光題詩句等。

食盒——器型較多，盤、碗、杯、碟、池、罐、溫鍋、勺、匙俱有。胎有厚薄，工藝有精細和粗糙之分，精細的多加金飾，其中以彩器為上。錦紋軋道和器裡施綠釉的工藝較乾隆時盛行，並影響到晚清成套的民窯製作。紋飾常繪仕女、花卉、比之後來各朝，製作可謂精細。

雕塑——此時，各種人物抱瓶式香插、太平像及宗法器的瓷雕，與乾隆時大體相同。但民窯的佛像和人物雕塑，卻外形簡陋，線條生硬；尤其是觀音像，頭呈方額，面部失神，施彩濃厚黯澀，工藝粗率，己完全失去了前朝唐英監製時的圓潤清秀風采。

鏤雕大盤——器型同於乾隆時的折沿大盤，折邊處也以鏤孔成連環式樣；粉彩器常以紫地。綠地繪勾蓮紋，底施豆辨綠釉，署紅彩篆書官窯款識，製作頗為精細。

三、圖案紋飾特徵

嘉慶瓷器紋飾，大體沿襲乾隆時期的風格，工筆與寫意並用，但總的筆法纖細拘謹，構圖刻板。刻、印、劃、鏤雕、貼塑等工藝技法也同於前朝，但不及前朝的細緻工整。此時，除流行夔鳳、蝙蝠、瓜蝶綿綿（象徵福壽綿長，三葉（福壽三多）、百子龍燈、榴開百子、纏枝蓮“壽”、“喜”字等寓意吉祥的紋飾外，還有大量的以鳳凰、鴛鴦等表示君臣、父子、夫婦等封建倫理關係的圖案。

常見圖案紋飾：

雲龍、雙龍、夔龍、龍鳳、夔鳳、雙鳳、雲蝠、蝙蝠、獅球、虎、魚、天鵝、菊花、桃蝠、鴛鴦臥蓮、八仙、三星、山水人物、十六子、仕女嬰戲、御窯廠全景、瓜蝶、花蝶、三果、壽桃、石榴、葫蘆、白竹、菊石、松石、竹石芭蕉、折枝果、百花、靈枝、葡萄、皮球花、荷花、十二花神、十二月花卉、梧桐、牡丹、纏枝牡丹、團菊、團花、雲頭朵花、折枝花、蓮花、雲頭、冰梅、暗八仙、萬壽無疆、佛日常明、福祿壽吉祥語、詩句、梵文、錦紋等。

四、各品種特徵

青花——與乾隆時類同，青花色澤大部分仍然穩定，但部分器物中己出現暗淡漂浮的現象。紋飾層次欠清晰。釉面稀薄泛青，民窯器更是如此。

青花釉裡紅——施釉稀薄，釉色灰暗。釉裡紅色不及乾隆時鮮豔，青花時有暈散。

五彩——有承襲前朝舊制的撇口式五彩鳳碗，還有單一的月令花卉杯，一直沿襲製作至清末宣統時期，規格、紋飾各朝均同。

嘉慶官窯抹紅地描金五彩嬰戲大碗，僅摹仿康熙的五彩器，其造型源於明代正德青花嬰戲碗，彩色鮮豔，給畫生動，頗似康熙時的同類器，堪稱嘉慶五彩仿古精品。

鬥彩——見於《清檔》記載，又稱作“五彩”。其中的花卉扁瓶、瓜蝶罐、鴛鴦碗、寶相花盤、壽桃盤，器型、彩色、圖案紋飾等均同於前朝，並沿襲製作至宣統時期。

琺瑯彩——雍正和乾隆時的如意館精作，此時已經停燒，僅見珊瑚紅地琺瑯彩花卉小碗，景德鎮所制被稱為“洋彩”的一類，有洋黃釉地洋蓮碗，開光山水、花卉、三羊開泰的洋彩盤、碗等。

粉彩——嘉慶時，粉彩器仍為主要的品種，並能保持乾隆時的風格。前時多見的“百花不露地”（俗稱“萬花錦”）裝飾仍然採用，並有發展為金地百花的。“萬花錦”的器物，見有紙槌瓶、罐、杯、碗等。粉彩的軋道技法，一直沿用至光緒時，以後則少見。軋道的工藝，越來越不及乾隆時精緻規整，民窯尤甚。粉彩器裡和器底仍多施豆辨綠釉，色澤比乾隆時的逐漸深重，並欠勻淨。此外，白地粉彩器較少，一般均帶色地，繪工尤顯板滯。繪有三葉、佛日常明的碗和八寶杯、盤之類，沿襲製作至光緒時期，它和稱作洋彩的洋黃釉地洋蓮碗及山水、花卉盤類，都成為傳統的品種，規格、紋飾等均同於乾隆時期。

嘉慶以後的瓷器，色彩品種減少，釉面稀薄，不夠勻淨，彩色厚薄不一。較前時厚者色重；薄者淺淡。

前時大量燒製的冬青釉粉彩器，嘉慶時僅見圓珠形罐。民窯器中，則常見瓜蝶紋的圓形罐和盤、碗等。

單色釉——冬青、紅、藍釉及茶葉末釉、爐鈞釉、窯變釉、均與前朝大致相同，茶葉末釉稍欠滋潤；器型較前朝的呆滯，其中以綬帶葫蘆瓶最為典型。

五、胎釉特徵

胎體：

前朝胎體仍和乾隆時相近，器型製作規整；尤其是民窯圓器，常常與乾隆時的同類器相混。嘉慶後期，胎體漸趨粗糙，厚薄均有，薄胎器的質量則同於道光時期，以指輕叩，其聲脆靈響亮。

釉面：

嘉慶前朝釉面，仍能保持乾隆時的細潤特點。但小件器物較之乾隆時己有顯著區別，施釉稀薄，釉面泛青，光潤不足，常有波浪現象。

六、鑑定要點

1.早期製作接近乾隆時風貌，故有“乾、嘉窯”之論；晚期作品見拙，故又有“嘉、道窯”之說。

2.青花色調大多穩定，同於乾隆時期；少數出現黑暗、淺淡和漂浮的色澤。

3.器型、胎與釉等雖不如乾隆時規矩，但基本上保持著前朝的製作水平。從整個時期的瓷器製作水準來看，早期器物較為精細，遠勝於晚期的製作；晚期則工藝低下，近似道光粗率笨拙的風格。

4、彩器的豆辨綠釉，明顯不及乾隆時光潤，色深而不勻。乾隆時釉面中勻淨的小皺紋，至此時日漸消失。

5.對於乾隆或嘉慶時期的一些無款的頗有爭議的民窯器物，在斷代時都應慎之又慎，多作對比和反覆詳察。

6.官窯款識仍然規範；民窯草率款識漸多，還有寫半邊字的現象。

道光時期瓷器的認識

（1821—1850年）

一、道光時期瓷器的概況

道光二十一年（1840年），爆發了震驚中外的鴉片戰爭，從此中國社會進入半殖民地的歷史時期。隨著封建社會自給自足經濟的解體和門戶和對外開放，清王朝國勢衰頹，民力耗竭。

此時，景德鎮的瓷業和前時相比，生產規模縮小，官、民窯的產量和質量明顯下降，前時一代輩出的優秀工匠及制瓷藝術家們已經先後故去，御窯廠處於人才匱乏和青黃不接的境況中。因而，除沿襲嘉慶時時的一些品種的製作遺風外，其他各類品種工藝水平低下，一朝不如一朝。故每提及清代嘉慶、道光、咸豐時期的瓷藝，猶如論述明代嘉靖、隆慶、萬曆三朝一樣，其社會狀況和制瓷水平都是每況愈下，由盛世的高峰滑向衰敗的低谷。

據《清檔》記載，此時的官窯器仍在燒造，所需費用仍同乾隆、嘉慶時一樣，統由九江關的稅銀中報銷。

道光一朝造型的時代風格較為明顯。早期的器型有的仍能保持嘉慶時的風格；之後經三十年的演變，漸由規整趨向笨拙；乃至後來的咸豐朝，厚笨特點更為突出，因而道光、咸豐兩朝的瓷器有其相同的特徵，如器物的外形線條折角處多顯得板滯生硬，遠不及雍正和乾隆時的秀美圓潤。自嘉慶後期始，胎質日益粗鬆，同品種的胎體與前時相比，由於密度小而重量顯輕，道光時更甚，琢器的胎體多數較厚笨，民窯尤為突出。但民窯中，也不乏大量的胎質細白，製作規整，口沿稍薄的薄胎圓器。

釉面最顯著的特點是，施釉不勻，釉表有明顯的的水波紋樣的折皺，俗稱“波浪釉”；釉面薄，白而泛鬆，無瑩潤感。

故宮博物院藏有署“退思堂制”款的紅彩小碗，製作於道光二十九年，碗外壁楷書題寫“戒菸歌”，落款“德齋主人”。文辭通俗，是研究當時社會狀況頗有價值的實物資料。

此時，瓷器的圖案紋飾，深受以封建統治者為代表的及享樂風氣的影響，過去少見的鬥雞戲狗及鴿子、鸚鵡、貓、狗、蟈蟈、蟋蟀等圖案，在官、民窯的器物上較多地作為主題紋飾出現。被稱為“探花及第”的由各種彩蝶等昆蟲組成的紋飾，繪製得極為生動細緻。由此此時嗜好鼻菸的人增多，鼻菸壺的製作較前朝更為流行，造型也更為多樣；有的呈蛋形或豆角、茄子等蔬菜形狀，也有的雕鏤出大獅、小獅精細圖案；還有的按雍正鼻菸壺的模樣仿造的青花、粉彩器，亦署“雍正年制”的款識，但器身較雍正、乾隆時的膨鼓。以歷史人物為主題的繪畫，常配以詩句和說明。“無雙譜”的新穎書畫，此時尤為風行；乾隆時己有的天仙配、豐登年景、嬰戲爆竹及葡萄等圖案，此時也有較多的繪製。畫面人物，多著清裝，繪畫的風格，深受當時仕女畫家金廷標、費丹旭等人的影響。乾隆、嘉慶以來士大夫階層中所崛起的金石文物考據風氣，對制瓷也產生了一定的影響；秦磚漢瓦、金石文字、博古、印譜、故紙殘卷等圖案，隨炎盛行起來，此時飲茶也成一種嗜好而風行於世，從精緻和各式蓋碗、茶壺、茶盤、茶托等大量傳世茶具上，便可窺見一斑。傳世較多的一類薄胎粉彩花口什錦盤、碗，繪有“西湖十景”與花卉等圖案，製作精細，是道光朝典型的品種。前時多見有貫耳瓶、賞瓶、花盆、魚缸、蓋罐、帽筒、花果形食盒等，亦流傳甚廣。民窯中還常見一種冬瓜罐，有青花、豆青釉青花、粉彩、一色釉等品種。小文玩類仍在製作，但工藝己遠不及前時考究，造型板滯，胎體厚實，輕薄的極少。

道光時燒製的名為“宣窯”、“宣青”的青花器，在《清檔》中有所記載，但從大量的傳世品來看，道光官窯仿宣德青花器的製作，比之宣德器相去甚遠，徒有虛名而己。其他類型有青花器。釉裡紅器，也都是器型拙笨，色澤漂浮。

道光時遠有很多專仿雍正的粉彩、鬥彩、墨彩、白地油紅彩描金器和仿乾隆的青花器等，但較之雍正、乾隆器釉質粗鬆，色澤淺淡。喜用紫色（雪青色），為道光和咸豐時粉彩器共同的時代風尚。窯變釉尚覺鮮亮，邊角處仍呈現藍、綠、月白等色彩，釉表常有明顯的棕眼，釉汁垂流現象嚴重。民窯器底足常與窯具粘邊，留有粘痕，並不加修飾，而多塗施以醬黃釉；有的則塗白釉。

二、造型特徵

道光時期，瓷器製作工藝欠精，器型笨拙，造型風格與後來的咸豐一朝十分接近。

器型選例：

綬帶葫蘆——小口長頸，垂圓腹，對稱扁圓綬帶形耳，彎曲弧度較大。此種造型，清代自雍正紿，器形雋秀，乾隆時較漸規範；道光時則胎厚體重，形象見拙。多見茶葉末釉品種，釉面枯澀粗糙。

石榴樽——花口折沿，短頸圓腹下收，撇足高深。與乾隆、嘉慶時的同類器相比較，顯得厚重而粗笨。釉面品種以窯變釉為主。

盆——橢圓形，撇口，器壁下收，圈足。胎厚質鬆。粉白色釉面，呈起伏不平的波浪狀。青花色澤清淡而新鮮，紋飾較呆板，多繪鳳凰牡丹。粉彩帶奩花盆，較前朝胎厚體重。

洗——有橢圓、方形、瓜形、佛手形、蝴蝶形、凸字形方形等多種樣式。胎體厚重笨拙。品種有粉彩、豆青釉、藍釉描金等。多以折枝花、蝴蝶、人物故事為飾。一色釉器施釉較厚，色澤濃重。

蓋碗——蓋合於撇口內，器壁下收，圈足。胎薄體輕，釉質鬆軟。品種以粉彩為主，多繪花草蟲蝶。

缸——自嘉慶以後，屬於大器類的大瓶，魚缸、花盆尤多，其造型明顯見拙，胎體輕薄或厚重不等，品種有青花、五彩、粉彩、白釉、藍釉等。

三、圖案紋飾特徵

道光時期瓷器上的紋飾繪畫受當時畫家畫風的影響，紋飾線條纖細，畫意板滯，人物有形無神。

常見圖案紋飾：

雲龍、團龍、龍鳳、雲鳳、夔鳳、花蝶、瓜蝶、鳳凰、牡丹、花鳥、魚藻、三羊、雞、鴿、狗、貓、蟈蟈、蟋蟀、纏枝蓮邊“喜”或“壽”字、菊花、葡萄、石榴、佛手、三葉、櫻桃、梅花、三友、白菜、四季花、靈芝、西湖十景、廬山十景、羊城八景、嬰戲、年景、豐登、夜宴、西廂、七夕會、仕女歌舞、八仙、十二月花神、博古、八寶、八卦、秦磚漢瓦、金石文字、喜、吉、壽、萬壽無疆、“星月皎潔，銀河在天”等等。

四、各品種特徵

青花——前朝色調與嘉慶時期相近，藍色雖不甚鮮亮，卻淡雅宜人，呈色較穩定，無凝聚斑點和暈散現象。後期的青花色調，有的不夠深沉而有漂浮感，這是由於胎質疏鬆與釉面結合不緊密所致。常見器有燈籠樽、賞瓶、玉壺春瓶、膽瓶、葫蘆瓶、梅瓶、花盆、罐、魚缸、鼎爐、花觚、洗、煙壺、盤、碗等.

釉裡紅——此時常見繪團鳳紋的碗，釉面不平，呈波浪狀，色調淺淡而不勻。

五彩——與嘉慶時的器型和色調基本一致。見有傳統的龍鳳紋碗、杯。

粉彩——粉彩色澤不及乾隆時鮮豔，色地彩色較重，一般彩色淡淺，繪畫因襲傳統的紋樣，如三秋、石榴、過枝梅、桃花、博古、年景、歌舞仕女、三星、八仙等，圖案呆滯、人物有形無神。但有姓名小傳的“無雙譜”人物及蟲草圖案等，繪得頗為精細；民窯中亦有精品。

署“慎德堂”款（慎德款為圓明園內道光皇帝的行宮）的粉彩器，是道光皇帝御用品，工藝製作相當精細。見有天竺靈仙雙耳瓶及山水人物瓶、八仙瓶、博古瓶、年景瓶、梅雀瓶、八卦風箏瓶、紅魚綠藻天球瓶、三羊花盆、三葉碗、十二花神杯等。署有其他名款的器物亦很精緻，如“巨德堂”罐、蓋碗、煙壺、水盛、花盆、魚缸等，道光官窯款的粉彩開光七夕圖碗，民國時有仿品，但仿品胎薄，彩與青花色淡。

黃釉地粉彩——有琺瑯彩的效果。見有黃釉地紅彩嬰戲百子穿帶花瓶。

紅彩——色調紅中泛黑，表面不甚光亮，施彩較薄。多繪纏枝蓮託“喜”字與桃蝠紋飾，圖案板滯。也有的以紅彩為地，留出白色竹子、纏枝菊紋（此為雍正至宣統的傳統品種）。造型有各式瓶、罐、五供和盤、碗等。民窯造型品種繁多，如瓶、樽、罐、蓋碗、蓋缸、盤、碗等，釉面多顯波浪紋，繪畫內容以纏枝蓮、三果、花卉等圖案為主。

墨彩——常見有盤和套杯一類，仿效雍正時墨彩，色彩極淡。但其胎釉都顯疏鬆，不及雍正時細潤緊密；器足處理不規整。

綠彩——清代傳統的綠彩雲龍八寶蓋罐，自康熙時開始燒製，乾隆和嘉慶時最為多見；此時仍在燒造，但器型略有差異，不及前時秀美；胎體顯得厚拙；綠色較濃深。道光之後這一品種不再製作。

紫彩——道光、咸豐時期，紫彩常大面積地施用於粉彩之中，用於樹木和靈芝等圖案。其色澤與以前的那種茄皮紫色不同，近似藕荷，通常又稱作雪青色。

金彩——此時，各種色釉地飾金彩較為普遍，常能見到在霽藍釉、冬青釉瓶、罐、方格洗上描繪金彩纏枝蓮加“喜”、“壽”字等吉祥內容的紋飾，佈局繁密，金色不及前時光亮奪目。醬釉金彩見有提樑壺、端把壺等。精緻的粉彩紋飾也加繪金彩，還有以金彩塗釉的藍料彩杯。

黃釉綠花——見有繪雲龍、桃、鳥、枝花、“壽”字的盤、碗。此為清代歷朝傳統的器物，造型、紋飾大體一致，唯此時的胎體較厚。

三彩——傳統的黃綠紫三彩器雖仍在製作，但胎質己遠不及康熙時細密堅硬，器壁亦有薄厚不勻的弊病。見有黃地三彩團龍鳳象耳瓶和傳統的盤、碟等器，其中瓶、罐類施彩常夾雪青（藕荷）或青金藍色。

仿洋彩——是類似琺瑯彩的粉彩器（乾隆時稱為“洋黃”）。代表器物有外壁黃釉地凸花，內心飾粉彩三桃的大碗和黃釉地繪洋蓮紋碗及紅地黃料彩開光碗。

鬥彩——色調與乾隆、嘉慶時相仿，略見濃深。器型有墩式碗、折腰碗及一般碗、盤等，與前朝相比，造型明顯笨拙，胎厚釉鬆。此時還有鬥彩加繪粉彩的太白醉酒紋筆筒。現今臺灣有仿道光的鬥彩鴛鴦蓮碗，極為工細，但釉面過青。

紅釉——色澤多不及雍正、乾隆時鮮豔明亮，因釉料配製成分比例雖以掌握，紅釉器出窯後常泛灰黑色。釉面雖肥厚，但有疏鬆感。常見器有天球瓶、雙耳瓶、蓋罐、盤、碗等。

黃釉——清代各朝黃釉器的釉面色澤，深淺大體相似，裝飾有光素與暗刻龍紋、團花等，道光時亦然。常見器有獸耳樽、大碗、盤、碗、杯類。清代晚期道光之後幾朝的黃釉器物，在造型上雖略有差異，但主要仍憑款識區分年代。此時的蛋黃色釉較前略厚。

天藍釉——與乾隆時大體相同，只是胎體笨重，釉面顯厚，器型有三孔葫蘆、方形井字格洗和葵花平蓋方盒等等。

藍釉——道光藍釉釉面雖然肥厚，但不鮮豔。由於其色澤的濃淡各不相同，釉色的名稱又可細分為霽藍（天青）、淺藍、磚藍。常見器物有天球瓶、象耳方瓶、鳳耳瓶、賞瓶及盤、碗等。

冬青釉——釉麵肥厚，但不及前時細潤光亮，色澤往往不勻，深色的較為常見。器型有雙耳瓶、月牙耳罐、蓋罐、盤、碗等。

豆青加粉——在素胎是以白粉堆凸起白花紋樣，用青花勾描出紋飾廓線，再整體滿施豆青色釉，乍看雖具有仿康熙、乾隆同類器的效果，但細察便覺胎釉疏鬆，紋飾運筆纖膩，青花色澤較前淺淡，白粉部釉面易於破泡。此類三星人、博古方瓶和人物蓋罐等多為民窯器，官窯器少見。

茶葉末釉——釉質疏鬆，釉面有細小桔皮紋，不及乾隆時細潤。底足胎釉相接處無乾隆時的小鋸齒紋，傳統的綬帶葫蘆瓶、紙槌瓶、造型較前朝笨拙，胎體厚重。

仿汝釉——與嘉慶器型相近，但釉面顯厚，開細碎片紋的不多。四方倭角瓶（又稱八方一統瓶）的釉面之中，常見有雪花一樣的斑片，當時火候不足所致。

仿官釉——造型不及乾隆時秀麗，釉面雖厚，但無慎密感。常見器有琮式瓶、貫耳瓶、穿帶瓶、三孔葫蘆、葵口碗等。

仿哥釉——釉麵肥厚鬆軟並多開片呈灰白色，器型有：四方琮式瓶、海棠式瓶、獅耳或象耳方瓶、葵口樽、花盆、水盛、筆洗等。官窯器中除署本朝年款外，還有署“成化年制”和“雍正年制”的款識，也有無款器。器口塗施黑釉的，胎為白色，足部處理較粗。

仿定釉——胎薄體輕，釉面瑩白光潤。雖為仿定，但不像定窯器，不妨稱之為白釉暗花器。器型有凸花瓶、刻花雲龍膽瓶、水盛、印盒之類；底部或篆刻道光官款，或以青花書“洪武年制”、“成化年制”、“雍正年制”。

窯變釉——《清檔》中記載的道光窯變釉，名為鈞釉，實為仿鈞。此時的釉面玻璃質感強，呈紅紫色，仍能出現藍及月白色的垂流條紋。官窯所制傳統的杏圓貫耳穿帶方瓶、雲耳瓶和石榴樽等，仍能追步前朝製作水平。

爐鈞釉——早期的釉面尚能保持前朝的風貌；中期以後的釉面不再出現乾隆時那種藍、綠、月白交錯組成的條紋斑片，而僅有淺綠和藍色中雜以紫色的圓點。見有燈籠樽、水盛、印盒等器。

五、胎釉特徵

胎體：

胎有薄厚之分。厚胎的多為琢器類，器壁常薄厚不勻，有粗笨感；薄胎的以圓器為主，胎質較為細白。民窯中的薄胎盤、碗粗，胎雖很薄，但質地疏鬆，以指輕叩無堅緻聲音。晚清的此類器物，率皆如此。

釉面：

道光瓷的釉面，除少數泛青色外，大都粉白松弛，呈現出起伏不平的水波紋，被稱為“波浪釉”（俗稱“浪蕩釉”）具有典型的時代特徵。此種現象自乾隆晚期開始出現，道光時最為突出。釉面有的有小皺紋，有的較為平整。

六、鑑定要點

1.器型線條生硬，常常見稜見角，無圓潤秀美感，顯得笨拙。

2.胎體粗鬆，厚薄不勻，官窯器足脊多不整齊。

3.釉面多較稀薄，亦有肥厚的，與胎體結合不緊；普遍具有“波浪釉”的時代特徵。

4.民窯紋飾以寫意畫為主，官窯器以圖案畫為多，畫意刻板呆滯，中期以後更為突出；反映祝壽、喜慶及玩物享樂之類內容的畫面，此時出現較多。

5.以“慎德堂制”款為代表的堂名款極為盛行，就當時水平而論，製作堪稱精緻。